七月与安生电影影评
七月与安生电影影评
范文一：电影七宗罪影评（一）《七宗罪》这个片看了不止于三遍了。一直想写点什么的，手痒痒，但总也觉得写什么都不过一个关于基督教的七宗罪和一个连环凶杀案的警匪电影，就搁置着，今天忽然想着这部电影还同时讲了“七宗罪”以外的第八宗罪——一个愚蠢而奸诈狡猾的，有点神经质和精神错乱的，一相情愿替天行道的家伙（JohnDoe）被正法的故事。西方的精神祖训天主教认为人遭永劫有“七宗罪”——饕餮、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒，这些就是本电影的主线。但本电影有一条根线，那就是一个一相情愿替天行道的家伙的连杀犯了“七宗罪”的七个人，加上一老一少两警察的精彩配合，使得美国电影史又多了一部勉强可为人称道的电影。在影片里，７罪、７罚、７次下雨、故事发生在７天，甚至结局也由罪犯定在第７天的下午７时，无处不在的“７”的暗示。７“Seven”在宗教上是个神秘的数字，到十六世纪后，基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶（七宗罪，thesevendeadlysins）：傲慢（Pride），嫉妒（Envy），暴怒（Wrath），懒惰（Sloth），贪婪（Greed），饕餮（Gluttony），以及淫欲（Lust）。DavidFincher显然不是要拍一部讨论宗教意义的影片，他只是想凭借七宗罪来表达对发达的现代物质文明下日渐沉沦的人性的痛恨，和由这些人性的沉沦诱发的精神危机。导演“解决”这些痛恨和精神危机的方法，就是把犯有这“七宗罪”的人统统“消灭干净”，于是就精心编导了一出巧妙而惊心动魄的连环杀人案和破案故事，而巧的是破案的警察（那个脾性暴躁）也成了连环杀人案的最后一目标，这个神经质的杀手（JohnDoe）活一辈子似乎就是为了一相情愿的替天行道一次，完成了替天行道（某种意义上说就是正义的施暴和谋杀）的“伟大杰作”，他反倒觉得自己完全解脱了，因为他已经亲自“查办”了“七宗罪”。他觉得自己就是卫道者，殉道就是自己最大的命。影片里的城市整天不停的下着雨，遍地流淌着湿淋淋而肮脏的城市污水，城市笼罩在严重污浊的烟雾中，城市嘈杂肮脏，现代工业一片混乱乱七八糟，生活在这个晦暗的城市的JohnDoe则是个极端而虔诚的宗教狂徒，也就成了这个晦暗的世界的发光点和耀眼的牺牲品。影片最后，沉着冷静心思缜密的老警官William引用了海明威的一段话：世界如此美好，值得为它奋斗；事实上后半句较为真实，前一句就当自己是个半瞎子好了，世界的黑暗是需要揭露在阳光下才能遏止其黑恶的继续深化的，但是不是就要一个一相情愿的替天行道的人，就需商榷，至少这个时代有某些必要的规则，虽然这些规则只适合某些人跳舞，也让某些人视“七宗罪”而不见。电影七宗罪影评（二）《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的“七宗罪”展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，影射出现实生活中的一些问题。作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触，残酷、惊恐、震撼、压抑、反思……七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。“卫道士”的“卫道”或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在“进步”，“罪恶”依然在发生。Seven：影片的英文名字只有一个醒目而惊心的单词——"Seven"，它在基督教里“7”是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用7天造亚当，取出亚当的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7个头的火龙，世界共有7名堕落天使被称为撒旦。到了16世纪后，天主教更直接用撒旦的7个恶魔的形象来代表7种罪恶——色欲（Lust）、贪食（Gluttony）、贪婪（Greed）、懒惰（Sloth）、愤怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。同时又以7个天使的形象来代替7中美德——贞洁（Chastity）、节制（Temperance）、慷慨（Charity）、热心（Diligence）、温和（Patience）、宽容（Kindness）、谦逊（Humility）电影中也很好地阐述了这个神秘的“7”，在网上看到到，说电影中“7罪、7罚、7次下雨、故事发生在7天，甚至结局也由罪犯定在第7天的下午7时”（不过当然，我并未亲自查证）。无处不在的“7”似乎暗示着观众：这是某种宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。萨摩赛和米尔，摩根·弗里曼和布拉德·皮特提到影片，不得不提提两位主角：摩根·弗里曼和布拉德·皮特，我个人对摩根·弗里曼没什么太多了解（连名字都是后来查到的），只是觉得他很眼熟（但是忘记哪里见过了），不过从《七宗罪》来看，他的演技还是很好的。至于布拉德·皮特，我个人非常喜欢（从《史密斯夫妇》开始，我就特别喜欢皮特和朱莉夫妇。），不过不知是当时皮特还比较年轻，还是因为角色本身的问题，我感觉在《七宗罪》中，皮特的演得还是不如摩根·弗里曼的（可见姜还是老的辣）。萨摩赛和米尔虽然性格迥异，但却有着鲜明强烈的对比和微妙的联系。萨摩赛每天认真的着装，仔细的查案，孤独的思考，有时也走些歪道来寻找线索，时刻用体谅的目光来关怀他人。偶尔也用刀子代替飞镖愤怒的射向靶心，也曾将自律的节拍器烦躁的扔掉，他是一个“相对的”的人。以萨摩赛为代表的现代城市人因失望而冷漠，这种冷漠的表现就是逃避，如在上出租车后，司机问他去哪里，他看着窗外的斗殴说faraway。冷眼看世事，也许是他失去了爱情，失去了家庭，失去了生活美好希望的原因吧，失去了一切又让他更冷漠。衣物凌乱但分析案件却简单自信，这就是米尔，身边有爱自己的妻子，真诚的伙伴，回家后天真的和小狗嬉戏。他对自己的事业满怀热情和信心，对妻子深爱不已，对生活充满希望，对温暖而颤抖的家和妻子的担忧说生活会好起来。两人在酒吧喝酒时的对话可以很明显的看到两个人之间的强烈反差，萨摩赛给人的印象彬彬有礼、心思缜密、沉着冷静，然而由于在物欲横流的城市里生活得太久，见到太多的冷漠无情和城市的阴暗面。米尔对世界充满美好和希望，冲动易怒、做事不计较后果。在性格上，一个是稳重，阅历丰富然而无奈，选择逃避的老者和一是个性冲动、情绪化，还带着乐观的认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上，萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。而米尔更关注的是图像、场景。他会不停的回放照片。萨摩赛则是逛图书馆。米尔感性，萨摩赛理性。我个人更喜欢萨摩赛。从他为人、处事以及跟约翰的对话就能看出他的智慧。在现实生活中，我们更需要萨摩赛的那种冷静、理智。“在尼采高呼出：‘上帝死了’时，我们的古典生活被宣判结束”。现代化的城市生活，在无限缩小着世界间的距离，人们并没有因此而更加亲密，反而是疏离和冷漠将其取而代之。这部电影告诉我们，有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。七宗罪，在某种程度上并不能称之为“罪”，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说“人无完人”，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。电影七宗罪影评（三）《七宗罪》讲述了老探员萨默塞特和年轻的警察米尔斯追查连续杀人案的故事，而杀人犯John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的来惩罚世人。老探员萨默塞特则看多了太多的杀人案件和了解很多犯人的性格，在侦查案件事表现出冷静，特别是最后车子里，一句话都没有说，对于犯人解释表现出习惯以至于不去和犯人反驳。()年轻的警察米尔斯一心想抓到犯人，但由于自己的冲动，被犯人诱导去犯罪，最终由执法者变成犯罪人。影片的john不是没有文化，相反是受过高等教育，智商也极高，但反而却成为了危害社会的人。由于受到宗教的影响，加上社会上的种种原因，犯人就用七宗罪来衡量这个社会，对犯有七宗罪之一的人连续杀害，但对自己所犯的罪，却只有七宗罪之一的嫉妒，完全没有对自己杀人而感到罪恶，自己认为自己是替神办事，帮助社会。影片中的john是典型的反社会人员，他们的人格扭曲，开始异化，脱离现实社会思想。他想用七宗罪来告诫世人，但自己却制造人去犯七宗罪，而不是去感化和告诫，把罪行强加于别人，只顾及自己的计划，只是用自己的角度来看一个人的罪行，他所说的罪行其实都是他自己想的，没有用社会角度来衡量他的罪恶程度。所以犯人john是一个严重的偏执狂，思想过度夸张。至于年轻的警察米尔斯，最终无法控制自己的情绪而私自杀死犯人。作为一个警察，却无法控制自己的情绪。可以看出，人性的脆弱，造成了冲动性犯罪。米尔斯是由于自己的性格，然后被外界因素影响也导致他犯罪，说明犯罪人有些是无法控制自己的性格而导致犯罪，性格也是犯罪的起源之一。老探员萨默塞特则是办案的老手，当他看到犯人留下的暴食和贪婪时，知道犯人是以七宗罪来连续杀人，然后就去查看有关七宗罪的书，来猜测犯人的心理和作案方法。说明了，猜测犯人的心理是破案关键和线索。《七宗罪》讲述了3个人的故事，表现出犯罪和心理的关联性。*
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本能影评原文地址：电影七宗罪影评（一）《七宗罪》这个片看了不止于三遍了。一直想写点什么的，手痒痒，但总也觉得写什么都不过一个关于基督教的七宗罪和一个连环凶杀案的警匪电影，就搁置着，今天忽然想着这部电影还同时讲了“七宗罪”以外的第八宗罪——一个愚蠢而奸诈狡猾的，有点神经质和精神错乱的，一相情愿替天行道的家伙（JohnDoe）被正法的故事。西方的精神祖训天主教认为人遭永劫有“七宗罪”——饕餮、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒，这些就是本电影的主线。但本电影有一条根线，那就是一个一相情愿替天行道的家伙的连杀犯了“七宗罪”的七个人，加上一老一少两警察的精彩配合，使得美国电影史又多了一部勉强可为人称道的电影。在影片里，７罪、７罚、７次下雨、故事发生在７天，甚至结局也由罪犯定在第７天的下午７时，无处不在的“７”的暗示。７“Seven”在宗教上是个神秘的数字，到十六世纪后，基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶（七宗罪，thesevendeadlysins）：傲慢（Pride），嫉妒（Envy），暴怒（Wrath），懒惰（Sloth），贪婪（Greed），饕餮（Gluttony），以及淫欲（Lust）。DavidFincher显然不是要拍一部讨论宗教意义的影片，他只是想凭借七宗罪来表达对发达的现代物质文明下日渐沉沦的人性的痛恨，和由这些人性的沉沦诱发的精神危机。导演“解决”这些痛恨和精神危机的方法，就是把犯有这“七宗罪”的人统统“消灭干净”，于是就精心编导了一出巧妙而惊心动魄的连环杀人案和破案故事，而巧的是破案的警察（那个脾性暴躁）也成了连环杀人案的最后一目标，这个神经质的杀手（JohnDoe）活一辈子似乎就是为了一相情愿的替天行道一次，完成了替天行道（某种意义上说就是正义的施暴和谋杀）的“伟大杰作”，他反倒觉得自己完全解脱了，因为他已经亲自“查办”了“七宗罪”。他觉得自己就是卫道者，殉道就是自己最大的命。影片里的城市整天不停的下着雨，遍地流淌着湿淋淋而肮脏的城市污水，城市笼罩在严重污浊的烟雾中，城市嘈杂肮脏，现代工业一片混乱乱七八糟，生活在这个晦暗的城市的JohnDoe则是个极端而虔诚的宗教狂徒，也就成了这个晦暗的世界的发光点和耀眼的牺牲品。影片最后，沉着冷静心思缜密的老警官William引用了海明威的一段话：世界如此美好，值得为它奋斗；事实上后半句较为真实，前一句就当自己是个半瞎子好了，世界的黑暗是需要揭露在阳光下才能遏止其黑恶的继续深化的，但是不是就要一个一相情愿的替天行道的人，就需商榷，至少这个时代有某些必要的规则，虽然这些规则只适合某些人跳舞，也让某些人视“七宗罪”而不见。电影七宗罪影评（二）《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的“七宗罪”展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，影射出现实生活中的一些问题。作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触，残酷、惊恐、震撼、压抑、反思……七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。“卫道士”的“卫道”或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在“进步”，“罪恶”依然在发生。Seven：影片的英文名字只有一个醒目而惊心的单词——"Seven"，它在基督教里“7”是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用7天造亚当，取出亚当的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7个头的火龙，世界共有7名堕落天使被称为撒旦。到了16世纪后，天主教更直接用撒旦的7个恶魔的形象来代表7种罪恶——色欲（Lust）、贪食（Gluttony）、贪婪（Greed）、懒惰（Sloth）、愤怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。同时又以7个天使的形象来代替7中美德——贞洁（Chastity）、节制（Temperance）、慷慨（Charity）、热心（Diligence）、温和（Patience）、宽容（Kindness）、谦逊（Humility）电影中也很好地阐述了这个神秘的“7”，在网上看到到，说电影中“7罪、7罚、7次下雨、故事发生在7天，甚至结局也由罪犯定在第7天的下午7时”（不过当然，我并未亲自查证）。无处不在的“7”似乎暗示着观众：这是某种宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。萨摩赛和米尔，摩根·弗里曼和布拉德·皮特提到影片，不得不提提两位主角：摩根·弗里曼和布拉德·皮特，我个人对摩根·弗里曼没什么太多了解（连名字都是后来查到的），只是觉得他很眼熟（但是忘记哪里见过了），不过从《七宗罪》来看，他的演技还是很好的。至于布拉德·皮特，我个人非常喜欢（从《史密斯夫妇》开始，我就特别喜欢皮特和朱莉夫妇。），不过不知是当时皮特还比较年轻，还是因为角色本身的问题，我感觉在《七宗罪》中，皮特的演得还是不如摩根·弗里曼的（可见姜还是老的辣）。萨摩赛和米尔虽然性格迥异，但却有着鲜明强烈的对比和微妙的联系。萨摩赛每天认真的着装，仔细的查案，孤独的思考，有时也走些歪道来寻找线索，时刻用体谅的目光来关怀他人。偶尔也用刀子代替飞镖愤怒的射向靶心，也曾将自律的节拍器烦躁的扔掉，他是一个“相对的”的人。以萨摩赛为代表的现代城市人因失望而冷漠，这种冷漠的表现就是逃避，如在上出租车后，司机问他去哪里，他看着窗外的斗殴说faraway。冷眼看世事，也许是他失去了爱情，失去了家庭，失去了生活美好希望的原因吧，失去了一切又让他更冷漠。衣物凌乱但分析案件却简单自信，这就是米尔，身边有爱自己的妻子，真诚的伙伴，回家后天真的和小狗嬉戏。他对自己的事业满怀热情和信心，对妻子深爱不已，对生活充满希望，对温暖而颤抖的家和妻子的担忧说生活会好起来。两人在酒吧喝酒时的对话可以很明显的看到两个人之间的强烈反差，萨摩赛给人的印象彬彬有礼、心思缜密、沉着冷静，然而由于在物欲横流的城市里生活得太久，见到太多的冷漠无情和城市的阴暗面。米尔对世界充满美好和希望，冲动易怒、做事不计较后果。在性格上，一个是稳重，阅历丰富然而无奈，选择逃避的老者和一是个性冲动、情绪化，还带着乐观的认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上，萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。而米尔更关注的是图像、场景。他会不停的回放照片。萨摩赛则是逛图书馆。米尔感性，萨摩赛理性。我个人更喜欢萨摩赛。从他为人、处事以及跟约翰的对话就能看出他的智慧。在现实生活中，我们更需要萨摩赛的那种冷静、理智。“在尼采高呼出：‘上帝死了’时，我们的古典生活被宣判结束”。现代化的城市生活，在无限缩小着世界间的距离，人们并没有因此而更加亲密，反而是疏离和冷漠将其取而代之。这部电影告诉我们，有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。七宗罪，在某种程度上并不能称之为“罪”，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说“人无完人”，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。电影七宗罪影评（三）《七宗罪》讲述了老探员萨默塞特和年轻的警察米尔斯追查连续杀人案的故事，而杀人犯John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的来惩罚世人。老探员萨默塞特则看多了太多的杀人案件和了解很多犯人的性格，在侦查案件事表现出冷静，特别是最后车子里，一句话都没有说，对于犯人解释表现出习惯以至于不去和犯人反驳。()年轻的警察米尔斯一心想抓到犯人，但由于自己的冲动，被犯人诱导去犯罪，最终由执法者变成犯罪人。影片的john不是没有文化，相反是受过高等教育，智商也极高，但反而却成为了危害社会的人。由于受到宗教的影响，加上社会上的种种原因，犯人就用七宗罪来衡量这个社会，对犯有七宗罪之一的人连续杀害，但对自己所犯的罪，却只有七宗罪之一的嫉妒，完全没有对自己杀人而感到罪恶，自己认为自己是替神办事，帮助社会。影片中的john是典型的反社会人员，他们的人格扭曲，开始异化，脱离现实社会思想。他想用七宗罪来告诫世人，但自己却制造人去犯七宗罪，而不是去感化和告诫，把罪行强加于别人，只顾及自己的计划，只是用自己的角度来看一个人的罪行，他所说的罪行其实都是他自己想的，没有用社会角度来衡量他的罪恶程度。所以犯人john是一个严重的偏执狂，思想过度夸张。至于年轻的警察米尔斯，最终无法控制自己的情绪而私自杀死犯人。作为一个警察，却无法控制自己的情绪。可以看出，人性的脆弱，造成了冲动性犯罪。米尔斯是由于自己的性格，然后被外界因素影响也导致他犯罪，说明犯罪人有些是无法控制自己的性格而导致犯罪，性格也是犯罪的起源之一。老探员萨默塞特则是办案的老手，当他看到犯人留下的暴食和贪婪时，知道犯人是以七宗罪来连续杀人，然后就去查看有关七宗罪的书，来猜测犯人的心理和作案方法。说明了，猜测犯人的心理是破案关键和线索。《七宗罪》讲述了3个人的故事，表现出犯罪和心理的关联性。*
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范文二：电影《七宗罪》影评我们是人，人总会有弱点，总会犯错。看看这七宗罪，谁能说自己一个也没有犯，也没有看到别人犯过呢，“我们都该死”也许这才是每个人心里最阴暗的一句话。如果我们真能克服这些弱点，恐怕我们都在天上长居了。但就连在天上长居的天神也不能避免犯这些罪行，最著名的一件便是耳熟能详的“金苹果”事件：三个女神为争夺“天下第一美”，互相嫉妒，勾心斗角。最后金苹果给了爱神阿芙洛狄忒，使另外两位女神：天后赫拉和智慧女神雅典娜嫉妒至极，也使随后的特洛伊战争一波三折。既然连天神，还要是智慧女神，也会犯这类人性的罪行，何况是我们这些凡人呢？我们只能尽量把我们的欲望所给人们带来的伤害减至最少了...也许电影把一些东西夸张了，或者是写出了一些极端的事情。但是，电影就是造梦。经典的电影让90％的人喜欢，无论种族和国度。人的共性就是畏惧， 怕死，怕失去，怕痛苦，怕可怕的事情发生在自己身上。但是，人却喜欢看可怕的事情发生在别人身上，发生在坏人的身上是罪有应得，观众的暴力心里得到释放，正义得到了伸张。发生在好人身上是痛苦，观众会为此而叹息落泪。电影不是哲学，只要在两三个小时里满足观众的心理需要就可以了。 七宗罪的故事是阴暗的，在任何人口密度高度集中的社会里，在大城市里，人们的生活压力都是大的，大城市的犯罪率总是高的，发达的媒体对暴力的渲染总是过渡的，久而久之，人们产生了对抽象暴力概念的恐惧，也产生了对具体暴力程度的免疫。过去战争影片上英雄们中弹后挺胸伸腿手捂胸口之后倒地的情景现在真的让幼儿园的孩子们都不屑一顾。所以七宗罪里的血腥情节都是极其特别的，只有这样才能拨响观众恐惧心理那根筋。让人们细数这七宗罪第一个是过度的享乐中的纵食；而贪婪也包括了贪污之类的，也就是新七宗罪里为了自己的生活使大多数人贫穷这一解释； 懒惰则意思是碌碌无为的生活对生活没积极的态度；淫欲解释是通奸 不过现在来说包括伦理上的不道德和自己对生活的不道德；傲慢解释是强势不过更多的解释是孤僻不能和群，以及反对或者鄙视周围的事物；暴怒则是暴力没有理智的行为；嫉妒是本身不能而望人之优，而做出的不理智的行为。七宗罪的行为不是意味一个人能做多少。这7点很普遍可以说人皆有之不能回避的缺点而已。只不过是个人的发挥而已 7天大体对应上帝七天造人，揭示人皆有罪。 我个人觉得是一种警醒 人性的一种探讨
就像七宗罪的电影 最后本来最后那警官可以选择理智可是最终还是开枪了。也许就是对他另一种人性的诠释 就是说他本身是善良的 可是他容易暴怒但是他其实还是可以控制但是他在选择对妻子的爱和自己的以后生活上他选择了开枪。主人公的悲剧命运是必然的。悲剧永远是最受欢迎的，因为悲剧让人思考。如果故事情节可信，主线完整并直接导致主人公的悲剧结局，那么观众就会越发痛苦地被Brad Pit影片最后枪杀罪犯的表情所打动。演员的表情是演员的一切，还记得那表情么：为什么要杀我老婆？！为什么要砍掉她的头？为什么我却不能杀了你！？开始我以为，他不会开枪，至少不会一腔杀死他，但是，他这样做了……也正因此，结局很震撼！！一个无辜的人，一个充满正义，想伸张正义的人也会在特定的环境中犯下罪。更何况别人。这就是对人性的一种探讨了：究竟，你，犯了几重罪？
范文三：电影短评（七）《浮城大亨》这部由严浩执导，郭富城、杨采妮主演的剧情片，通过出身为蛋家人的布华泉从贫穷最终成为一代大亨的故事，向我们昭示了一个道理，没有国家的富有和强大，个人的富有也很难获得归宿感和尊严。这是一部根据真人真事改编的电影作品，导演严浩也许想通过这部影片来传达，在英殖民统治下的港人，内心最真实的呼声。影片情感表达细腻动人，人物表演自然传神，声画语言精致唯美，让部影片成为值得一看的佳作。《上帝保佑美国》这是一部颇具黑色幽默风格的电影作品。笔者觉得这是一部值得一看的电影作品，影片大胆指出美国社会中种种的弊端，并通过故事中的男女主人公以一种极端的方式—杀戮来纠正社会弊病。虽然男女主人公最后死在美国警察的枪下，但是这部影片敢于直面美国文化中的弊端这一态度，笔者认为是值得肯定的。影片风格幽默，但不乏动人的细节，用喜剧的手法来针砭时弊，是一部大胆又智慧的电影作品。《飞越老人院》这部第六代电影导演张扬执导的影片，是今年国产影片中很难得的一部电影作品。在当今华语电影过于商业化的背景下，张扬的《飞越老人院》却以一种细腻温情的态度来关注老年人，很是难得。
张扬的电影大多温情感人，像《爱情麻辣烫》、《向日葵》、《无人驾驶》等。这部《飞越老人院》值得肯定的是导演用一种温情但不乏幽默的电影化叙事，来传达了对老年人的关注关爱。把一个严肃的题材，用细腻生动的故事传达出来，这一点张扬做到了。 《黄金大劫案》这部2012年宁浩导演的新作，笔者看后，有些遗憾。宁浩的前两部得以公映的影片《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，在故事叙事、人物塑造、视听语言的使用上都是颇见导演功力的电影作品。而宁浩的新作《黄金大劫案》是一部很中规中矩的喜剧片，故事的叙事平铺直叙，人物塑造稍欠丰满，喜剧性台词在片中也难觅踪影。
就整体而言《黄金大劫案》是一部以民国为故事背景的中规中矩的国产喜剧片，与宁浩的前作相比，这部影片在故事叙述、人物塑造、视听造型上都存在着差距，这也是另笔者对这部影片心生遗憾的原因。《复仇者联盟》这是一部雷人雷到我无法看完的一部电影，严格来说它不是电影，更像通过声画技术来上演的一场杂耍。不过另人惊异的是，它却取得了不错的电影票房。对此笔者颇为不解，笔者不敢批判当下电影观众的审美品位，只能独自哀怨自己的电影品味跟不上“潮流”了。 《人类死亡报告书》这部韩国影片共有三部小的影片组成，每部影片又有不同的导演来讲述故事。三个故事都是不同的视角告知了人类死亡的原因。这部有些末世论的电影作品，好像给观众注射了一直清醒针，让我们善待自然，认清自己。可是遗憾的是世人有几人能做的呢。看的人类的终结者还是人类自己啊！《赛德克〃巴莱》（上下集）魏德圣的这部分上下集上映的影片《赛德克〃巴莱》很有可能会成为2012年中国电影最浓墨重彩的一笔，虽然这部影片在大陆电影市场的票房并不是很好！《赛德克〃巴莱》是一部以人物为故事主线，以战争为故事背景的影片。影片场面壮观，气势恢弘，既表达了台湾原住居民对异族入侵的抗张，又用细腻的电影语言表达战中的人性。这部影片具有了战争片所应具备商业元素，同时对抗日战争又进行了冷静的思考。这是一部商业性和人文性兼具的电影作品。笔者认为，此片会在中国电影的历史长河中，及其一对美丽的浪花。《我11》王小帅执导的影片《我11》，像一篇怀旧情怀浓郁的散文，用第一人称“我”的画外旁白作为故事的叙事线索，串联起主人公在11岁那年所发生的事。影片《我11》清冷的色调，奠定了影片怀旧情怀中的丝丝惆怅，影片以“我”的儿童视点见证并反思了上个世界七十年代中后期，大的政治格局对一群小人物所带来的影响。《一命》日本导演三池崇史的作品中对武士阶层的书写，占据着重要的比重。影片《一命》为观众展现了武士阶层的另一面。在表现武士题材日本影片中，武士给观众留下的深刻印象往往是忠和义。影片《一命》中武士为了挽救贫病交加的妻儿付出了尊严和生命。影片《一命》也许想告诉观众，武士冰冷标签下的温情一面。 《阿金》许鞍华执导洪金宝、杨紫琼主演的影片《阿金》，讲述了故事主人公阿金（杨紫琼饰）的情感故事。这部影片可贵的一点是用电影化的语言为观众记录并展现了电影武行工作中的甘甜苦辣。 《安阳孤儿》这部颇具记录风格的电影作品，用冷峻的视点表现了小人物（故事的男女主人公分别是下岗工人和妓女）在现实重压下的无奈与挣扎。这部极具现实意味和批判色彩的电影作品，在当下的中国电影中，是越来越难觅“芳踪”了！胡俊勇（）
范文四：电影杀生影评（一）电影《杀生》由管虎导演，黄渤（饰牛结实）、任达华（饰官派医生）、苏有朋（饰本地医生）、余男（饰哑巴马寡妇）。故事发生在四川一个被称为“长寿镇”的小镇，那里与世隔绝、群山环抱，但那里的居民有着循规蹈矩，一成不变的生活，并且每个人都长寿。牛结实从小调皮捣蛋，害死了苏有朋的父母。长大后成为了村里的混世魔王，扒墙头窃听隐私，耍流氓欺负老人，带坏孩子，买东西不给钱和马寡妇有私情。牛结实的总总恶行，很不得人心，当地居民恨不得将他大卸八块。健壮的牛结实练就了“三头六臂”，既不怕挨打，也不怕谩骂，他总是我行我素。时间久了，村民们也习惯了，他们之间维持着一种平衡。但牛结实在一个无意的恶作剧中将春药放入村里的水源中，引起村民的群P打破了双方的平衡。镇上居民忍无可忍，于是将苏有朋请回来！在苏有朋的设计下，全村人齐心协力，使用心里暗示的谣言，将健壮如牛的牛结实变成了衰弱垂死之人。本以为牛结实会被谣言杀死，但他发现马寡妇肚中的婴儿有被村民扼杀的危险时，为了自己的孩子，他恢复如初变又变得力壮如牛。最后为了保存自己的骨肉，他服用了村民给的毒药，再离开村庄时，将其所拿的东西一一归还给村民，同时下跪磕头给村民请罪，希望村民不要虐待他的孩子。电影的最后牛结实在孤独中死去，而村民也在大地震中一起消亡。影片中的任达华（饰官派医生）和牛结实应该代表激进、敢于冲破传统的一方。任达华在影片中不惧怕村民的恐吓，能够在困难重重的条件下，找出牛结实的真正死因。而牛结实的叛逆，不合群，与村民的中规中矩格格不入，必然会受到孤立与排斥。可能导演是想借助影片的人物来讥讽社会现状，向广大观众说明当前社会的改革阻力重重，弄不好改革的结果就和牛结实的命运一样。看完影片你会发现群体的谎言是非常可怕的，正如戈培尔所说：“谎言重复一千遍就成了真理”。牛结实在一个封闭的环境里，没有其他的渠道获得信息，当村民齐心协力给他心里暗示的谎言时，他的心里防线正一步一步被突破，以致最后认定自己确实得了不治之症，正逐渐地走向衰弱。电影杀生影评（二）相较于宁浩《黄金大劫案》的嬉笑怒骂，倒是管虎的《杀生》更让我觉得讨喜。这是我看完《杀生》的第二天了，终于有时间静下心来写写，《杀生》不仅仅是杀条生命那么简单。苏有朋的出场是晚了些，在他未出现前，影片并未给我太大的惊喜，当然并不是说他这次的表演可圈可点，只不过是大反派终于出现，引出很明显的一个寓意：心由境生。环境往往能造就人心，这种通过社会舆论杀人的方式多少带出了点诚意。具体这种类似于所有人一起装作不认识你，让你以为自己失忆的方式可以追溯到多久以前，咱就不追究了，不过很明显牛结实自己是被镇子里居民们的举动吓到了。从原来一个镇里的大刺头、混世魔王，整天高上高下，令人无可奈何，到后来皮肤蜡黄、疑神疑鬼，绝对是哀莫大于心死，一心以为自己真的活不下去了。但如果牛结实就这么被舆论杀死的，也没有看下去的必要了。影片的后期已经揭示出一点，那个胖娃娃（不记得叫啥了）已经告诉了牛结实其实他根本就没病，是大家伙儿一起联合起来唬他呢，这时候的结实为了孩子，忿然振作，提刀泄愤。舆论对他造成的伤害正在逐渐从他身上剥离，但他还是死了，在与寡妇的对峙中吃下了那包药——不是他死，就是儿亡。在这种巨大的压力下，结实无疑把死留给了自己，影评将自身后路断去好换来孩子的新生，结果自然是圆满的，马寡妇带着自己与牛结实的孩子离开了古老的镇子，走向新的地方，这时候影片那个配乐，那个光线，生怕观众不知道他们重获新生似的，整一个“光鲜亮丽”。不过，故事还没完，牛结实自己拖着那口蓝色的棺材，挨家挨户将过去偷来抢来的东西摆放在各家门口，大家再也无法无动于衷了，自发性地出来给他“送行”，各个眼角噙着泪花，泣不成声。早知如此，何必当初，最开始大家伙儿联合在一起对付他，现在又联合在一起跑过来闹不舍，失去后才知道珍惜？闹了这么久才知道有感情？其实，这个镇子里的人都是带点愚昧的（苏有朋除外），并没有太多的心机，如果真想解决掉牛结实，在最开始的时候就可以把他操办掉了，什么事情让他们如此顾忌？祖训。无疑，这个镇子象征着那么一个旧的制度，“长寿镇”的称号也是清朝皇帝所赐。他们对长生是心存敬畏的，每次德高望重者的出殡总是那么隆重，众人齐声呐喊是震撼的，对死亡的一种畏惧。而这，也是旧制度的一种呐喊。两次呐喊，两次引发地震，甚至后者直接导致山体崩塌，将镇子湮灭，旧制度注定是会被粉碎的，而牛结实无疑代表了一种新思想新制度的诞生，难道你没发现每次地动山摇之际都是在谈论如何害牛结实么，天理难容哪。任达华在里面说了，其实我也是牛结实。一个牛结实死了，还有另一个牛结实来将他顶替，他们是外来者，不属于这个古老的镇子，却想着打破常规，改变这个古老的镇子。镇长在听过任达华的推理分析（我觉得这段推理有点扯）后恍然大悟，也开始喝酒，做些与祖训不符之事，新旧正在交替。回头看看，影片的背景是二十世纪四十年代，年的中国发生了什么剧变？不言而喻。或者说大家都觉得这么多裸露镜头广电总局还能让上映，真是不可思议，或许这就是原因。也许是我想多了，也许这就是管虎想要表达的，一千个观众都有一千个哈姆雷特，一千个观众自然也可以有一千种《杀生》的理解。观影人数还是不多呀，真担心依旧叫好不叫座。电影杀生影评（三）看《杀生》这部电影，有着跟《斗牛》相关联的观影体验，这不仅因为导演和主演相同，更因其创作方式上的进一步深入强化，我甚至认为是管虎的倔强与执着让两部电影的主角都姓了牛。牛二是草根中的小强，九儿是牛二一场完不了的春梦，至于那头进口牛，就真的是各种隐喻和代表的典型了，当初的《斗牛》所展现的多元化解读特性，在《杀生》里被管虎以不变的方式延续着，也延续着华语电影的奇葩效应。镜头也好，剪辑也好，甚至连切换与运镜的方式都没有变，无论主观镜头还是大段大段的跳跃叙事。《杀生》的叙事跳跃性，比《斗牛》更显随意却又更精细，这让整个观影过程的猎奇心理始终处在一个高度亢奋的状态，于是我被管虎再次拽入结束后的沉沉思考。这大抵是每一个认真观看影片的人都会有的思维过程。()但其实和《斗牛》一样，得到尽可能多的解读，包括隐喻，暗示，批判或者悲天悯人，都是创作者给观众设的局，入戏了，就深奥了，若是嘻嘻哈哈大半场，多半就是个讲故事不拘一格的喜剧而已。窃以为《杀生》之于华语电影的意义，在于创作形式和行为方式上独一无二的作者性，这正是浮夸的商业电影奇缺的，而这种电影能够公映更象是一种奇迹，其品质与商业成败几乎完全可以割裂开来。黄渤的特殊外形似乎限制了其合适角色的类型，但牛结实这个角色前半部恶字当头，后半部回到真性情上的前后个体差异，单以外形无法胜任：开头放浪形骸，中段疑心生暗鬼，结尾绝望的空洞以及对死亡的豁达，偏就是这么着，黄渤的表演可谓入木三分。除了黄渤，任达华、余男、马精武等人也均属上乘，即便苏有朋在阴险与童年阴影的双重表达需求下略微单薄，仅在表演这一块《杀生》就足以让人大呼过瘾，内容的丰满也就水到渠成了。尽管影片因断层拼贴一般的剪辑而显出烧脑片的特征，但其故事的完整性还是可以相对独立于多元化解读而保持统一的。马三炮患癌症死在了长寿村，留下一个儿子独自在长寿村长大。跟了村人改姓牛的小霸王牛结实生性顽劣，自幼便到处作孽，长大更是肆无忌惮。村人嫉恨却毫无办法，直到外出学医的牛医生回来改变了现状。皆因儿时的牛结实儿时作恶间接害死了牛医生的爷爷奶奶，得外来文化熏陶的牛医生率众上演了一出国人耳熟能详的人言可畏众口铄金，让牛结实结结实实的心如死灰，一句“娃儿无过”试图挣扎出同为古训的祸不及三代。牛结实死了，他抢来的哑巴媳妇儿和遗腹子被欠了牛结实一个“人情”的医生救走，免去了再次被村人陪葬的厄运；他实验交配的马儿，也诞下了小马驹在草地欢腾。这故事并不复杂，这更不是一部喜剧电影，关于其间细节种种可能的解读也似乎都能站住脚跟，结尾处寡妇抱着孩子走出山坳的画面光明而美好。复杂的解读昭示的往往是复杂的人性和社会性，寓言也好，隐喻也好，都是属于大脑思辨范畴内的东西，人有多复杂，《杀生》就可以有多深刻。就解读的层面而言，《杀生》的案例具有不可复制的当代意义，无论电影范畴还是其他领域，影片提供的话题性堪称秒杀绝大多数的当代拜金主义电影：不是喜剧也让人开怀，这是人群官能的麻木不仁所致；不是惊悚片却在部分段落让人背脊发凉，这让以音效唬人的国产惊悚无地自容；不是正剧却提供了比正剧更多维的深层理解方式，这是当前单一的类型片几乎无法逾越的。《杀生》以管虎独有的表达方式，继续倔强而勇敢的延续着中国电影人的责任感，未必针砭时弊，却一定足够深沉。这种深沉，源自远非炒作或票房所能表达的身为电影人的使命感和责任心：感官娱乐终究要落实到心灵关怀，这才是真正的时代电影应当具有的品质。*
致青春豆瓣影评*
钢琴课影评*
范文五：在《看车人的七月》这部电影中，范伟一改诙谐的演讲技风格，朔造一个下岗工人重新就业、做一个看车人的角色，通过他在七月的经历，讲述了一个底层小人物悲凉而又无奈的人生经历。故事很简单，家庭离异的酒店看车人杜红军，想与美丽的花店主小宋结婚，杜红军的儿子小宇却更为思念远方的妈妈。小宋的丈夫刘三儿从监狱里提前释放，反悔了当初签的离婚协议。面对他的淫威，小宋被迫仍然与刘三儿生活在一起。刘三儿处处向杜红军挑衅，杜处处忍让。终于，杜红军忍无可忍，趁刘三儿不备，将其打成重伤，然后去自首，进了监狱。任何一部影片电影都被一个主线牵引。在《看车人的七月》中，那个出狱后频频制造麻烦的刘三，展现了一个同样被时代所抛弃的角色。赌博、不务正业，出狱后发现自己的老婆爱上了别人，这使得他变本加厉，在一次次对杜红军的报复性挑衅后，不但让自己走向了不归路，也给杜红军的复仇埋下伏笔。影片中曾经三次出现杜红军洗袜子的镜头，深刻刻画了杜红军所生活的贫寒。平时吃的是拍黄瓜、面条、馒头，偶尔的生活改善也只是鸡蛋炒西红柿；但即使如此，他热爱生活的人生态度却丝毫未减。他们爱生活，甘于把不满深埋在内心世界，杜红军的角色反映了普通百姓内心深处的善良。然后，现实是无情的，生活也并非向他们想象的那么简单，“物竟天择”，除了努力摆脱生活的一点点苦涩，任何的奢望都显得那么遥不可及。杜红军的儿子是属于新一代的年轻人。单车、花花绿绿的衣服，过早谈恋爱，敢爱敢恨，形成了新一代年轻人的叛逆个性。和父辈的人生观、价值观形成的强烈的反差，在这样的性格中，儿子对刘三的报复应该是顺理成章的事，然而失败的报复也在意料之中。反观自己的懦弱、善良不但令生活毫无起色，杜红军也陷入了反感自己的剧烈矛盾中。于是，他把一切的过错归于那个无赖——刘三身上，他决定复仇。于是，影片最震撼人心的一幕出现了：杜红军复仇的同时，却提前打了120急救电话，当他看着被拍了三板砖的刘三被抬上了救护车的时候，即使是复仇，却也没有任何的快感，杜红军内心深处的善良被演绎得精彩至极。所以，行凶后杜红军选择投案自首自然不出人意外。影片当中对杜红军在监狱吃饭的镜头也令人深思。他不但大口吃饭，而且吃得津津有味，丝毫没有难过或难以下咽，因为在他觉得，他的复仇是被逼迫的，是正当的，即使为此进了监狱，他也没有任何的羞愧：报复一个无赖，报复一个给他剧烈伤害的人，是多么身不由己,,,,影片中还描绘了赵老师的女性形象，一个教了一辈子书、到老了儿子去世的老人，和陈小艺——那个开花店的老板比起来，两个女性的命运都是极度苦涩的，只不过花店老板伤得更深，她的两个男人，一个成了植物人，一个将在监狱度过很多岁月的人，所有的伤害不但没有结束，而且随着时间的转动，也将会越来越难以弥合。影片的每一个章节都在城市中进行，而所有的的繁华都遮蔽不了人性善恶的交替和对峙，谁胜谁负都是生活无奈的抉择，也是不可挪移的自然法则，只不过有的幸福，有的还在幸福的路上追赶，就如《看车人的七月》告诉我们的：命运可以开始于七月，也可以结束于七月。这部电影，镜头的触角在随处可见的城市的高楼大厦中演绎，和小人物的苦涩命运形成了鲜明的对比。在城市的鲜花丛中，阳光照不到的时候，黑暗也显得如此的顽强和倔强。《看车人的七月》以一个平凡人的视角参透了当今社会中的现实与无奈，故事围绕着看车人杜红军展开，这个与妻子离异独自带着儿子过活的中年男人，唯一的优点就是老实，在经过了漫长的单身生活后，他终于盼来了第二次婚姻，结婚对象就是交往已久的花店店主小宋，但是小宋前夫刘三的出现却打破了他们对未来生活的憧憬，面对刘三无理的纠缠，杜红军只是一味忍耐，但无奈恶人像弹簧：你弱他就强，在经历了多番忍让后杜红军终于试图反抗，但是这位老实人低调的爆发就像夏日里的几声旱天雷，虽然轰隆隆作响，但是那场令人释怀的大雨却最终没能降下。夏日固然闷热，可杜红军的心中更加苦闷，在现实面前他显得苍白无力，对生活的美好向往就这样被一个无赖轻而易举的摧毁，刘三这个同样平凡的小人物在杜红军看来就像一面不可逾越的沟墙阻隔在他和幸福之间。最终杜红军的忍耐彻底决堤，他用男人间最古老，最直接的方式结束了这个无奈的夏天。按传统的理解，做为一个中年男人，即使不成功，也应该活得有滋有味。但做为上世纪知青这一历史原因造成的特殊群体，他们由于知识水平层次低，在繁华的都市中处处显得难以应付。在对付基本生存要求条件的同时，范伟还想把一个不争气的儿子送入大学，以免将来自己的不幸遭遇在孩子身上重演。而在和一个没有离婚的女人深深相爱后，生活出人意料地再次把范伟推向了人生的谷底。一开始看到标签上有片子呈现给人的是处于社会底层人无奈的生活画面，给我的感觉是压抑的。而很多细节又将人物的心理刻画的淋漓尽致。带来的是一种久违的沁入人心的震撼和感慨。我一直认为一个人的内心肯定有着令她感动的东西，无非每个人的接受程度不一样而已，但我以为这部影片能打动多数人！家庭离异的看车人杜红军，想与美丽的花店店主小宋结婚。杜红军的儿子小于思念远方的妈妈，一直反对爸爸的专制和再婚。但杜红军还是对新生活充满憧憬。家具也买了，照片也照了，欢天喜地时，迎头一棒:小宋前夫刘三(赵君饰)从监狱里出来了，反悔了当初的离婚协议。于是，老范的悲惨生活开始了:抢妻、抄家、砸车，眼瞅着辛辛苦苦挣下的微薄家业就要被恶霸式的“前夫”折腾得难以为继了，在炎热漫长的7月里，痛苦与希望交织，爱与恨碰撞。终于，杜红军在儿子十六岁生日那天，酿成了一个无法挽回的结局影片中，父子、恋人、师生甚至是邻里之间的点滴情感，随着影片的深入而令人动容。每个人都有生活的梦想，生活在社会边缘的人们同样不例外，但是他们为了追求仅仅能用“完整”来形容的生活，他们付出的是却难以想像的艰辛、无奈、痛苦甚至是愤怒！片子里范伟作为一个普通人，经历着社会变革带来的撕裂，下岗、离婚、带孩子。在一个男孩最淘气的时期，范伟还要应付自己再就业的工作和一个苦命的独身女人。终于范伟觉得雨后见彩虹了，工作还算顺心，女人也和前夫离婚和他再凑成一套家庭。但天不随人愿。女人的丈夫回来了，在懦弱的典型的老百姓面前成了巨人，他欺辱范伟以及他的家庭，当他的面羞辱女人，这一切都令范伟这久经社会沉淀与磨难的老男人痛楚。杜红军的七月仿佛是一场残酷的玩笑，让人想笑却又无法翘起嘴角，他生活中的一切事物都在试图将他拉进一个无力的循环，虽然他最终摆脱了这一切，但却为此付出了惨重的代价，想必最无奈的夏天大概也莫过于此一个男人可以为两种人玩命：年轻时为女人玩命；年老了为儿子玩命。也许，一个父亲能做到的不过是这么多,,,,这电影在描述了平凡老百姓随时会遇到的悱恻与冷暖的同时，阐述了另外一个实事，那就是所谓的正义，什么是正义。影片尾部，范伟忍耐至极限后怀揣砖头找刘三报仇，将他打倒。范伟在给儿子做了安排后去派出所投案自首。范伟故意伤害罪成立被判处了有期徒刑。警察理解他，告诉他一切都很明白，但自己要维护职业维护正义，要将他绳之于法。范伟没有反驳，进了大牢。但这就是所谓的正义和警察的职业道德吗？这和只许州官放火不许百姓点灯有什么区别？刘三每一件事都那么过分，没有人去惩罚他，因为他没犯法吗？不是，因为警察没去抓他。而小老百姓范伟，相对觉悟高些，就被警察以法律和职业道德所捆绑收监了。在这个事情之外，还有范伟的儿子费劲千辛万苦攒了300元钱捐献给灾区，却被路边几个流氓抢劫了，小伙子找到同学又把流氓围住，将钱拿了回来。试想，他去报警有用吗？警察能管吗？警察能管，管的了吗？钱拿的回来吗？这一切都是官面上的问号，而在生活中我们却都有答案。在一个黑白模糊是非不分的世界当中，我们需要另外一种正义去住持公道，或许那将是另外一种牺牲，但值得。
范文六：道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。
周***今天我要和大家讲的是老子《道德经》中的第四章的第一句“道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。” 老子这个人，大家应该是很熟悉的——姓李名耳，字伯阳。中国春秋时代思想家，道家学派创始人。他的《道德经》以“道”解释宇宙万物的演变，而“道”究竟是什么，我认为是说不太清楚的。有一种说法是“道”是中国古代哲学的重要范畴，用以说明世界的本原、本体、规律或原理。而老子的解答是“道可道，非常道。”即：道是可以被说出来的，说出来的却不是永恒的道。而“道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。”讲的是道虚而不满，能承载万物，却永不会装满，如永远不会拒绝倾注，不会满盈的深渊一样，它是万物的根源。这又让我想到了《道德经》中的另一句话“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话王孙逸融同学已经为大家详细的讲解过了，是一样的意思——“道”是万物的起源。杨德昌导演的《一一》，是一部00年的台湾电影。我认为这部影片流露出较为强烈的道家情怀。一一，由道生一，一再生道，或者说由一生道，道再生一。我比较赞成“一生道，道生一”，以“一”源起，以“一”落幕。《一一》还有一个英文名字“A One and a Two”。大概也是这个意思。在这部以家庭为题材的影片中，每一个人都是一个个体，都被穿插上一条线。单线行走，却又相会相织，以一为线，又聚合为一。这一家人，各自内心都经历着不尽相同的情感折磨，都背负着相同而又不同的迷惑与压力，这一切在外婆的脑溢血中都表现出来了。看起来讲述的是普普通通的家庭生活，却又在漫不经心中展现出风起云涌。这也许就是张锐锋《被时间决定的讲述》中“平凡乃是非凡的极限”的写照。平静的生活底下永远有着不平静的心绪。一生道，道生一。“道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。”小舅婚礼上外婆的病是这部影片众多线索中的头号线索，以它为开端，衍生出一条又一条线，穿插交织，妈妈的住山寻道，爸爸与初恋的东京相约，公司的波折，女儿婷婷失败的初恋，小儿子洋洋的希望追寻，舅舅失败的人生与爱情等等等等，延伸到最后，以外婆的葬礼结束。生活永远不会被装满，道也永远不会拒绝装满。如果说这个影片里唯一没有台词的婆婆是众人生活的一面镜子的话，小儿子洋洋就是这镜子配套的镜匣。他和婆婆是这包裹着残忍现实的家庭剧中唯二的明“道”理的人，也是唯一一个带有希望的人物。极少言语的他说的每一句都似是人生哲理。“爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢。”“爸比，我们是不是只能知道一半的事情？”“我只能看到前面，看不到后面。这样不就有一半的事情看不到了吗？”他用相机拍下了每一个人的后脑勺，用相机拍下了每一个人看不到的地方。在影片的最后，婆婆的葬礼上，小洋洋给外婆的信中写道“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说：我觉得……我也老了。”小洋洋在不懂事中懂得了一些人一辈子都不会明白的事——每个人都在“一生道，道生一”中轮回，婆婆，洋洋，爸爸，妈妈，婷婷……每一个人都是“道”中的一部分，都在一条路上走着。因为妈妈的出生，婆婆便在妈妈前面走着，婆婆便老了，因为婷婷、洋洋的出生，妈妈便老了，而因为表弟的出生，洋洋便老了。其实自始至终，就只有这么一条路，一种“道”。影片临近结尾的时候，丈夫坐在床上和从山上回来的妻子说：“你不在的时候，我有个机会，去过了一段年轻时候的日子。本来以为我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同。”“道冲而用之或不盈，渊兮似万物之宗。”道是万物之宗，是万物生长的本源。万物由“一”开始生长，到最后却会又会载着满满的一包名为生活的行李，奔赴“一”去，最后又回归“道”的本源。你回首过去，觉得有无数种可能，其实最终你走的还是那一条路，那一种道。你能做的，有且只有一个未来。道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。
周***今天我要和大家讲的是老子《道德经》中的第四章的第一句“道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。” 老子这个人，大家应该是很熟悉的——姓李名耳，字伯阳。中国春秋时代思想家，道家学派创始人。他的《道德经》以“道”解释宇宙万物的演变，而“道”究竟是什么，我认为是说不太清楚的。有一种说法是“道”是中国古代哲学的重要范畴，用以说明世界的本原、本体、规律或原理。而老子的解答是“道可道，非常道。”即：道是可以被说出来的，说出来的却不是永恒的道。而“道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。”讲的是道虚而不满，能承载万物，却永不会装满，如永远不会拒绝倾注，不会满盈的深渊一样，它是万物的根源。这又让我想到了《道德经》中的另一句话“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话王孙逸融同学已经为大家详细的讲解过了，是一样的意思——“道”是万物的起源。杨德昌导演的《一一》，是一部00年的台湾电影。我认为这部影片流露出较为强烈的道家情怀。一一，由道生一，一再生道，或者说由一生道，道再生一。我比较赞成“一生道，道生一”，以“一”源起，以“一”落幕。《一一》还有一个英文名字“A One and a Two”。大概也是这个意思。在这部以家庭为题材的影片中，每一个人都是一个个体，都被穿插上一条线。单线行走，却又相会相织，以一为线，又聚合为一。这一家人，各自内心都经历着不尽相同的情感折磨，都背负着相同而又不同的迷惑与压力，这一切在外婆的脑溢血中都表现出来了。看起来讲述的是普普通通的家庭生活，却又在漫不经心中展现出风起云涌。这也许就是张锐锋《被时间决定的讲述》中“平凡乃是非凡的极限”的写照。平静的生活底下永远有着不平静的心绪。一生道，道生一。“道冲而用之或不盈， 渊兮似万物之宗。”小舅婚礼上外婆的病是这部影片众多线索中的头号线索，以它为开端，衍生出一条又一条线，穿插交织，妈妈的住山寻道，爸爸与初恋的东京相约，公司的波折，女儿婷婷失败的初恋，小儿子洋洋的希望追寻，舅舅失败的人生与爱情等等等等，延伸到最后，以外婆的葬礼结束。生活永远不会被装满，道也永远不会拒绝装满。如果说这个影片里唯一没有台词的婆婆是众人生活的一面镜子的话，小儿子洋洋就是这镜子配套的镜匣。他和婆婆是这包裹着残忍现实的家庭剧中唯二的明“道”理的人，也是唯一一个带有希望的人物。极少言语的他说的每一句都似是人生哲理。“爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢。”“爸比，我们是不是只能知道一半的事情？”“我只能看到前面，看不到后面。这样不就有一半的事情看不到了吗？”他用相机拍下了每一个人的后脑勺，用相机拍下了每一个人看不到的地方。在影片的最后，婆婆的葬礼上，小洋洋给外婆的信中写道“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说：我觉得……我也老了。”小洋洋在不懂事中懂得了一些人一辈子都不会明白的事——每个人都在“一生道，道生一”中轮回，婆婆，洋洋，爸爸，妈妈，婷婷……每一个人都是“道”中的一部分，都在一条路上走着。因为妈妈的出生，婆婆便在妈妈前面走着，婆婆便老了，因为婷婷、洋洋的出生，妈妈便老了，而因为表弟的出生，洋洋便老了。其实自始至终，就只有这么一条路，一种“道”。影片临近结尾的时候，丈夫坐在床上和从山上回来的妻子说：“你不在的时候，我有个机会，去过了一段年轻时候的日子。本来以为我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同。”“道冲而用之或不盈，渊兮似万物之宗。”道是万物之宗，是万物生长的本源。万物由“一”开始生长，到最后却会又会载着满满的一包名为生活的行李，奔赴“一”去，最后又回归“道”的本源。你回首过去，觉得有无数种可能，其实最终你走的还是那一条路，那一种道。你能做的，有且只有一个未来。
范文七：电影《和你在一起》影评【摘要】《和你在一起》，一个关于亲情与音乐的故事：一个父亲带着儿子来到人生地不熟的北京学音乐，期间，他们面临着各种各样的选择，关于音乐与情感，关于好音乐与成功音乐，关于亲情与成功,,,,在无形间也给予了我们一连串的震撼和思考,,,,处在一个喧嚣浮华的社会中，情感日渐消失在人们日常匆忙的脚步声中。真正的情感是什么？我们又是否有对我们身边的亲人报以感恩之心呢？关键字：真情、音乐、和你在一起《和你在一起》让我们从平凡的镜头中感受到无价的亲情，那是份沉甸甸的父爱，从电影中，可以看到父母望子成龙的心情，还有社会无形的阶级制度。在我看来影片不仅仅是单纯的讴歌亲情,当然这是主线，但其更重要的是在表现主线的同时对一定历史和文化背景下的现实社会进行揭露和反思。这部电影我看了三遍，每一遍都会被片中的音乐征服，被人世间至高的亲情感动。音乐也作为另一条主线贯穿在影片中，在整部电影里既是小春与外界的沟通，也是重要的叙事线索。影片开头，即父子俩还在江南某个小镇时，就运用了中国的民间音乐，笛子、小鼓、琵琶。这样的民间小调突出了小镇的古韵，展现了江南清秀的质感。围绕着音乐展开的故事带着浪漫的情怀，让观众在感人的故事里思考的同时又在沁人心脾的音乐中神游。影片中的音乐可分为两类，一类是画内音乐，即音乐由画面中的声源提供，如正在唱歌的人，演奏的音乐等。另一类是画外音乐，即音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者根据渲染环境和表现人物性格需要而设计的，并以此来补充画面不易传达的情绪和感情。在本部影片当中，画外音乐配置得较好。通过背景音乐的渲染，能够让观众体会到剧中人物的心理和感情，丰富画面的造型效果，加【1】强影视艺术的的综合视听魅力。例如，有一天晚上，刘成来到余教授家，准备接儿子回去。儿子的冷漠以及得知儿子不能跟他回去时，他默默地走到桌前，把钱搁在桌上，默默地离开了。此时响起了一段低缓、悠伤的乐曲，衬托了刘成内心的那种失落与难过，非常具有感染力！影片结尾运用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法，就是将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述。如把小春在车站寻找父亲时的奔跑和刘成捡到小春寻找小春亲人时的奔跑画面交错剪接在一起；又如小春在喧闹的火车站为父亲真情演奏，而余教授的另一个学生林雨也在富丽堂皇的演奏大厅同时演奏同一首曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。两个场景结合得十分完美，穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成【2】抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。运用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。音乐和电影画面完美地结合在一起，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的艺术。并将这种艺术透过镜头强烈的反映出来，小春和林雨在不同的地点同时拉起老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了几秒又缓缓亮了起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己绷紧的心情。人物特征： 就情感而言，《和你在一起》至少阐述了父子关系、师生关系、男女关系、姐弟关系等等，而这些关系放到社会大环境中，会发现是合理的。所有感情中，只有父子感情是最无私的，师生情里或多或少都存在着功利关系，姐弟情这种本身有些暧昧的情感，而男女关系更是靠不住。[3]影片中有两句话让我很有感触，一句是江老师为小春上最后一节课时说的“当初我们第一次见面的时候我说你成不了，不是因为你的琴艺，而是我担心命运可能不会眷顾像你这样一个没有任何社会地位的一个乡下孩子......我可以教你拉琴，但是给不了你成功。”没有煽情的词语，却饱含着用心良苦，饱含着这个世事的艰难和辛酸。我忍不住一声叹息。这句话从侧面上也反映出了当时社会上一个很现实的问题，即便再有才能没有名声和地位也很难获得成功，相反，有名望有地位即使没有实力也可以爬的很高，就从余教授对他的一个学生（小提琴演奏家）说 “观众给你鼓掌，而且很热烈，但那不是因为你的音乐，而是因为你的名声，我也成为你的演员了。”可以看出社会的这个阴暗面。在当今社会，也不难见到这种现象，因为是农村人，所以有时在工作上即便再厉害，可还是会受到他人的排挤。就因为所谓的身份地位，而与成功失之交臂。另一句是余教授对他的学生林雨说的“都对，就是不好。你的音乐里没有感情，就好像枪里没有弹药，没有弹药你怎么击中别人，你怎么征服别人，世界上唯一不能给的就是感情，技术我可以给你，感情得靠你自己。”是的，感情不能给予，而没有感情的音乐是不能感动人的。余教授本身没有感情，他的音乐可以说是失败的，所以当他发现小春的天才时，想在小春身上实现自己的遗憾，利用小春获取成功，因此把春的身世告诉了他，想用心酸的感情唤醒春的感恩之心，从而演奏出他要的音乐，可惜，最终小春选择了把这份注入了感情的音乐献给了最爱他的父亲，而余教授只能继续聆听他那冰冷没有灵魂的音乐。这无形间也是一种讽刺。江老师和余教授都有相同点，就是他们都爱音乐，但同中又有异，他们爱音乐的方式不一样，江老师淡泊名利，真心教予小春用心灵演奏；而余教授追求成功，企图利用小春的感情来满足自己音乐上的追求。两个代表不同艺术价值观的老师，很好地诠释了社会的复杂性。莉莉的艺术形象是我最琢磨不透的，刚开始时候我真的很不明白为什么多次出现她的镜头，而且都是和小春有关系，我还错觉的认为莉莉会是小春的妈妈呢，我困惑了，莉莉的出现究竟是要表达什么？莉莉在影片中扮演的究竟是什么角色？情人不算情人，姐不像姐。如果说她寄托的是小春的初恋，那它在主线中的作用是什么呢，是助力、是阻力，还是说只是一段小插曲而已。因为她，小春身上散发的单纯、质朴黯然失色。不过看到结尾，再认真想想，莉莉的出现可以用“出人意外而又寓于情理之中”来解释，莉莉算是当代部分女性的映照，都市生活物欲横流，充满了诱惑与陷阱，现代女性依然是男性社会中弱势群体，面对重重压力的现实生活，很多人更愿意沉醉于身体与金钱达成协议的包养式爱情，不付出感情而得到金钱和优越的物质生【4】活。莉莉经历了情感的放纵，男友的背叛，在小春的善良和真情的感染下变得自重，贤淑。而莉莉从一定程度上也帮助了春，使他有机会迈向更高的音乐殿堂。在莉莉完成转变之后，影片没有让其退场，而是出现在了小春车站报恩的这场戏，也让观众明白了莉莉形象的重要性。莉莉的出场和退场都是在车站的，既合情合理又寓意深刻。影片的一大亮点就是父子深情，小春，一个不善于表达自己感情的孩子，音乐成为了他传递自己感情的最好方式。年少的他带着点叛逆，不能理解别人的用心良苦，特别是他的父亲。影片中有一点十分讽刺，刘成为了让小春练好小提琴，每天在外努力打拼，但小春却完全没有体会到父亲的这份苦心，对父亲总是很冷漠，不但不懂得感恩，更可笑的是还为了帮莉莉买奢侈的皮大衣将小提琴卖掉，而且没有丝毫愧疚感。刘成，朴实与真挚为一体，一个平凡而伟大的养父形象，在承担一个父亲的责任之余也担任了母亲的角色，有一个镜头是写他帮春织红色的毛衣，挺触动人心的。平时的他到外面跑外卖，当建筑工人，省吃俭用，吃尽苦头，就为攒钱供他学琴，供他生活。甚至为了让小春赢得音乐比赛，将小春留在余教授家，并连他要国际比赛这样光荣的一刻都没去参加，只因怕影响小春的情绪，父亲为了儿子的成功，反倒像失去了儿子。不过值得欣慰的是在影片结尾，小春在知道自己的身世后，体会到了父亲深沉的爱，在父亲离去的那一刻，不顾一切跑向火车站，用感恩之心演奏了有生命的音乐作为对父亲最好的报答，把对父亲的恩情通过演奏表达的淋漓尽致。这一次的演奏最动听，以前的小春都是在为迎合别人的要求而拉琴，而现在是为自己的父亲而独奏，是真心想拉琴。激昂的旋律，娴熟的技巧，感恩的音乐不停地穿梭于演奏会和火车站之间，看到小春泪流满面，我被深深地震撼了。最后一刻，父子俩的真情相拥很让人感动！刘成脸上露出了幸福欣慰的笑。【结束语】影片完了，除了眼泪和震撼，留给我们的是更多的思考。真实的情感，是给予，而不是所取，成功其实是种所取，江老师给予了音乐，余教授想所取成功，而刘成的付出获得了最真挚的音乐回报。现实生活中，或许当我们也面临成功和亲情的选择时，很多人可能会毫不犹豫地选择前者而忽略了后者，然而小春则义无反顾地选择了后者。再一次认真品读影片的题目《和你在一起》，终于体会到了其中所蕴含的意义，“你“不单指某一个人或物，而是真情，是艺术。《和你在一起》是人间真情和音乐艺术的升华！净化着我们的心灵！我们也应该扪心自问了，对于我们的父母，我们是否有报以一颗感恩的心呢？【参考文献】【1】黄菊 /《和你在一起》影评 /
23:06 / 第1页
http://huangyaxin198783./blog/static//【2】shenchenwf
/ 《和你在一起》：不朽音乐永远亲情 /
10:17:30 //z/q.htmpid=wenwen.autologin【3】 snower / 追求名利与亲情的取舍《和你在一起》所感 /
/ 第1页/review/1016389/【4】回音海螺 / 唏嘘人生的起承转合---评《和你在一起》的莉莉形象 /
16:41 / 第1页/my/lapuda/blog/1548141/
范文八：七月与安生剧情介绍 电影网络推广渠道有哪些营销推广平台鹿豹座：《七月与安生》是2016年由极客影业、嘉映影业、阿里巴巴影业集团有限公司联合出品，陈可辛监制，曾国祥执导，周冬雨、马思纯、李程彬等主演的青春爱情电影。该片根据作家庆山(安妮宝贝)的同名小说改编，讲述“七月”和“安生”两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的成长故事。该片于日在中国大陆上映，在第53届金马奖上获得最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本等七项提名。剧情介绍：“13岁”，奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起，便宿命般地成为了朋友。她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里，然而青春的阵痛带来的不是别的，而是对同一个男生的爱——18岁那年，她们遇见了苏家明，至此，成长的大幕轰然打开。这么火的电影一定少不了专业的网络推广，鹿豹座下面来解读电影网络推广的渠道：
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范文九：日本电影在我看来，有两个显著的特点。第一个是做作，什么人物交代，什么事件背景，什么转折线索，都要一板一眼的去交代，而且特别喜欢用不自然的动作和特写来彰显，所以看起来就格外让人难以入戏。第二个特点是结构精巧，日本人格外喜欢在文字里玩那些损伤脑细胞的游戏，所以才衍生并壮大了“推理”这件劳什子。在电影里的表现就是编剧们一定要自虐，不管死多少脑细胞，也一定要让剧情百折千回，让剧中人物的身份和性格也千锤百炼出人意料。反正只要观众猜得到，编剧就得剖腹谢罪了。照这么看来，《如月疑云》应该是一部标准的日本电影。本来我是鄙视在影评中放剧情简介的，但是为了完成作业还是放上来吧。（顺便说一句，这个狗血的剧情简介来自同样狗血的百度百科）人气平面模特如月美纪自杀身亡。一年之后，在如月粉丝网站上相识的五位如月粉决定召开一周年忌追悼会，追思他们心目中的女神。于是，网站管理人家元、追悼会策划人小田裕二、以及Snake、安男、草莓女孩五个男人聚集到了一起，素未谋面的他们热烈地讨论起美纪来。如月美纪看起来那么的明朗，在座的所有人都认为她根本不是一个会自杀的人在讨论达到高潮时，不知谁突然冒出了这么一句——“她是被杀的……”这句发言成了导火索，五个男人开始认真地推理起如月之死的真相来。一个接一个的新发现，渐渐露出端倪的真相，再度涌起的疑云，事态朝着出乎意料的方向推进。最终，他们能查出如月美纪的真正死因么？！那么现在来正儿八经的讨论一下这部片子吧。首先说说剧情。我一直觉得中国应该多学学日本电影，多拍几部什么悬疑片推理片之类的，就搞些个密室啊之类的封闭场景，一群演员衣服都不用换，直接站在里面说台词，顶多补拍几个回忆或者假想的凶杀镜头。又省钱又能培养出一大批优秀的编剧，真是一举多得的好事。《如月疑云》就是这样一部小成本制作的片子，布景那叫一个真心便宜啊，就租了个仓库有木有，里面全是宜家的那种49~99不等的简便桌椅有木有，最后的星空仪中国满大街的小摊上都是，15一个还帮包装有木有啊。如此简便的布景，再加上前面说过的做作的日式的背景介绍和人物介绍的手法，直接导致了影片的前三十分钟相当枯燥。夸张的肢体动作和对话，脸谱化的人物性格，隐隐的透出一股强烈的渣片的味道。但是到了影片的30分钟，正片终于开始了（连配乐都变得恢弘起来，编剧是憋了多少恶气啊）。片子终于进入到了日本人最擅长的推理环节，虽然制作费并没有增加，甚至连仓库外的一切回想情节都是用动态照片交代的，人物大部分时间也还是在对话而已，但是不知为什么，片子开始有趣起来，让人不得不佩服。编剧们使用了他们最常用的交叉视角的结构手法，就是每个人都掌握了事件真像的一部分线索，并通过这一部分线索推导出了自己认可的真像，但往往这种根据不全而推导出来的真像，又跟其他人所掌握的线索矛盾。所以影片就在不停的推导真像——得出结论——得知新的线索——推翻结论——推导真像这样一个循环的过程中不断推进，从而使整个剧情节奏紧张，一环扣一环，一波接一波，层层推进，让人看得很过瘾，而且最后还得把事情说圆了，还得合情合理。由此，不得不佩服他的编剧的结构把握能力。要不说能力都是逼出来的呢。不过结局我还是有点不满，首先没有我期待的那种暗黑结局的出现，其次最后女主角的正脸也太让人失望了点，如果能换成AKB的人不就是神作了么喂。说完了剧情再说说演员，有台词的演员一共就五个男人，这五个人在前30分钟的表演，因为不能说脏话我就不发表意见了。到了30分钟之后，特别是逐渐揭示开众人的真实身份之后，倒还都是可圈可点。反观最大牌的小栗旬倒是表现的最差，你丫现在演谁都像新一，在这么下去你就要废了。香川大叔和小出惠介占着经验的优势，表现的最好，其他两个只能说没拖后腿而已。特别是小出惠介，身份由猥琐又娘娘腔的大叔转变为深情的人父，并没有太多的违和感，还是表现出了不错的掌控能力的。黑化并不难，洗白之后还不让人生厌，这就是个技术活了。片子最后老实说没有凶手，但也可以说全都是凶手。明星死在粉丝的包围中，本是个重口的社会话题，但片子却处理的很温馨，看来即使是日本电影，也跳不出主旋律的坑啊。
范文十：关注《岁月神偷》，是听闻其内容乃根据导演罗启锐六十年代末亲身经历改编，抱着对此导演的尊重及信任，在一个安静的夜晚，盘着腿吃着0.5磅的起司蛋糕很认真地看完了。看完之后，立刻上网搜索影评，发现影评大致分为两派，一派觉得本片因为煽情，所以获得高分，一派觉得本片太过煽情，所以不能及格。且窃笑之，《岁月神偷》实则从未煽情过。如果大家留意一下演员的表演，会发现两个字“克制”。在《岁月神偷》里没有大开大合的激情迸现，只有点到为止的含蓄表演。这在本片几个最经典的泪点中可以体现。泪点一：为了能吃掉整合月饼而去卖明星相的小儿子遭父亲痛骂哭倒在哥哥怀中，罗先生罗太太并肩站在破旧的鞋铺下看着自己的儿子，眼神心痛而又无奈。此时，没有脸部特写，镜头从他们身上摇动而过，所有情感的展示是通过场景来表现的。泪点二，大儿子被查出患血癌，罗太太拎着单薄的行囊带着两个穿厚毛衣的儿子缓步走出鞋铺，此时，罗先生站在孤单的寒风中，凝望着自己的家人慢慢走出自己的视线走向冥冥的未来。镜头仍然是由远及近未给特写。泪点三，大儿子病情恶化急需输血续命，罗先生当掉了自己唯一值钱的结婚戒指换来了一袋新鲜的血液，当罗太太看到丈夫突兀的戒痕，这个一向乐观的侠盗罗终于忍不住泪崩，这时，导演打出第一个面部特写，罗太太的哭没有声音，压抑而含蓄。泪点四，大儿子进一终于没能挺过去，当罗先生和罗太太神情恍惚地穿过简陋的医院回廊来到已覆盖了白布的儿子尸体前时，两人在沉静片刻后痛哭，这时特写上来停留五秒钟，这五秒是本片唯一放足感情的五秒。所以，纵观全片，演员的表演是“含”着的，而导演更是将刻意的煽情删到极致，它之所以会如此打动人乃至催人泪下，不是因为夸大的表现手法而是故事的张力。现在谈几点个人认为本片较为成功的地方。第一，节奏。电影不是电视剧，它是艺术而不是节目，对于这种有生命会呼吸的艺术，节奏是它的心脏。而本片，毫无疑问，节奏是对的。它的整个基调抒情而缓慢，徐徐的旁白和喧嚣的场景转换得干净而又流畅，对白精炼，情节主要靠画面来交代，而优秀的剪辑又避免了本片可能会沦落到冗长枯燥的危险。整体来看，它带有一种东方诗意般的节奏美感，颇似李安的《断背山》。当然，本片无法同《断背山》相提并论，毕竟水准不在一个档次上，但就近十年港片来看，应该算是《金鸡》后节奏感最好的一部了。第二，音乐。本片的开场是风笛，这种一般只用于西方史诗大片的音乐放在片子的开头，曾一度让我怀疑它是否用错了地方，但随着剧情一步步地推进，我微笑了，因为它是合适的。它的合适有两点理由：一、1969年的香港是英国的殖民地，文化上不可避免会打上浓重的盎格鲁撒克逊文化的色彩，这也就是为什么本片的插曲全是英文歌的原因。二、风笛是怀旧的乐器，其感伤的笛声符合本片忆往昔的情怀。本片没有获得音乐方面的奖项不得不说是莫大的遗憾。第三，小演员。很多人记得住《岁月神偷》是因为片中有一个角色叫罗进二。大家觉得这个小孩实在太可爱了，太特别了。可爱，大家能圈能点，但问及特别却没有多少人能说得出个子丑寅卯，其实照我看来，这个小演员的特别，就在于本色。本色演出对于一个成年演员是不合适的，但对于孩童来说，确是在展示上帝赐予的天赋。钟绍图这个男孩很特别，特别在他能在镜头面前做他自己，拿着棍子挥舞随手扔掉大喝一声，抬头回答爸爸“英文同中文”微微皱鼻，不满意妈妈的月饼数量跑到旁边跳脚，你会非常惊讶地发现，天啦！好真实啊！这就是那个小孩！这样的小孩哪怕在欧美电影中都不常见，更何况在电影相对落后的中国！所以，当你为“刘星”或“莫小贝”出色的演技鼓掌的时候，请不要忘记，“那不是那个小孩”。最后谈下本片比较遗憾的地方。两点。第一，富家女在末尾的探望显得很多余，一段很朦胧很美的爱情就因为那个多余的吻给埋葬了，鸡肋鸡肋！第二，集体回忆。导演试图通过将鱼缸套在头上的小儿子所看到的世界，来反映1969香港社会的变化，也就是说，导演想将本片的思想高度通过集体回忆的方式拔苗助长。但仅仅一分钟且含混不清的连环画式闪现，是无法体现出如《阿甘正传》般磅礴的历史厚重感的。我个人认为这是导演最失策的一点。末了，对于这部影片的评价，我借用导演自己的话做一句话总结：它是一部有情怀的电影。确实是这香港电影人太需要这部《岁月神偷》了。在当今香港电影面临何去何从的关键时刻，《岁月神偷》无疑给了所有香港电影人一份温暖的回忆，同时也是一纸无声的回归召唤。影片的镜头是缓慢而抒情的，画面是怀旧的，尽管只是底层市民生活 的场景，但都被编导蒙上了一层暖暖的黄色：那一段逝去的黄金岁月。片中罗进二（钟绍图饰演）提到的几个香港电影女明星：陈宝珠、萧芳芳、冯宝宝等人，在香港电影史上，60年代末70年代初香港影坛歌舞片最红的两人就是陈宝珠、萧芳芳，此二人红极一时，而香港娱乐圈造星、追星的根源则发源于她俩。而冯宝宝在当时则是出演过几百部电影的、香港家喻户晓的童星。我很喜欢影片中流露出的，在命运无常之下，亲人之间彼此依靠时产生的温暖，在幻变的岁月中，每个人是如此的孱弱不堪 ，而一家人同心协力、彼此依赖所产生的力量则是沁入疲惫、弱小的个体心中神奇的良药，催生出抗争命运的信心和力量。影片中那一场正面来袭的台风，肆虐地摧毁着罗家的店铺，罗家四口人，奋力地顶住门框、拉住屋的顶梁，在狂风暴雨中赤手与自然搏斗，这一奋力抗争的一幕正是对厄运不屈的抗争，是香港电影人传递出的最鼓舞人心的画面——什么困难都是暂时的。在影片中，罗进一（李治廷饰演）角色的设定则包含着编剧兼导演罗启锐对香港电影业的诸多隐喻。罗进一骄人的体育成绩，代表着香港电影的黄金时代；而之后罗进一身患血癌的现实，则暗示着香港电影业的大幅滑坡。片中罗进一的母亲（吴君如饰演）带儿子去北京求医一段，折射出当下北上的香港导演复杂的心态；而北京医生的无能为力，则是影片给香港电影人所选择道路给出了一个善意的忠告。尽管罗进一病发身亡，但在影片最后作为第一叙述视角的罗进二长大成人，他和母亲身后的那两道彩虹似乎给香港电影指出了置于死地而后生的希望。这一点，是最重要的，我始终相信生活中有奇迹发生。影片背景中的1969年，时值美国登月成功，罗进二头带鱼缸的造型颇似登月宇航员，这个造型贯穿影片始终，是编剧最匠心独运之笔。透过罗进二的眼睛，影片适时地用纪录片展示了当时香港的状况，是对历史的一次真实回顾。这个视角很独到，放在这部怀旧味极浓的影片中，缝合得很完美。片中罗进二偷来的英国国旗，则揭示了香港当时的历史身份，而出现两次的英国警察，则是对香港底层市民饱受剥削的某种写照。在《叶问2》中也出现类似的情节设计，曾经殖民统治过的伤痛是一道永远都无法回避的伤疤，在这里，我看到了香港人的自信，一种敢于面对历史并携历史一起重新启程的勇气。在影片中剧中人物吃的小吃、供月饼“会”、电台老歌曲、电影院播放的电影片名等等都是香港人的集体记忆，这一部《岁月神偷》包含了丰富的信息，是对历史的一次梳理，在香港电影的现实困境下，无疑提供了一剂提神良药。片中的台词设计也颇多耐人寻味之处，最好的就是罗家夫妇对两个字“难”和“佳”的提法。当罗母穿上新鞋时说，人生就是这样，“一步难、一步佳；一步难、一步佳”，这样的人生领悟，充满了生存智慧。而由吴君如的口中说出，她天生乐天派的样子使这句话充满了无比强大的说服力，其实在这个戏里，罗母的戏份要稍弱一点，人物性格的描写也支离破碎了一点，这是本片比较大的遗憾。本片中罗进一的初恋故事虽然俗套，但是他的恋人芳菲（蔡颖恩饰演）一家移民美国的情节设计，则是对70年代香港严峻社会现实的一个缩影反映。当昔日恋人出现在医院和罗进一重逢时，这个俗套的爱情已经与风月无关，而是在给两个年轻人之间注入战胜生活困难的信心，以及以坚强的心态应对幻变莫测的生命际遇。最后用本片预告片的几句话结束本文：一个但靠信念支撑的年代，在半难半佳中他们奋力向前；一个对爱情无悔的年代，我们曾经如此相爱，即使生命如此相欺,,在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷,,,,本文来自影评网，转载请署名我记住的，我感动的，是罗进二小盆友每天回家，面对工作中的父亲的提问：“今天上堂学了什么？”总是回答：“中文和英文。”“中文学了什么？”“中文”“英文学了什么？”“英文。”直至有一天，因不懂事被父亲暴打一顿后，面对心疼的父亲同样的提问，突然认真的回答中文学了“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，犹闻女叹息,,,,”，英文学的则是“I am a man”（我是一个男人）。一夜长大啊！我记住的，我难过的，是穷小子踏进富家小姐的豪宅时，那静默的刹那；是穷小子见到富家小姐家鱼缸时， “这是你家的鱼缸？”他说，“鱼缸好靓啊。鱼好靓。水也好靓。”是他走时才知道自己来时是从后门进来的一丝尴尬；是他给富家小姐留下的一个绝望的背影,,,,我记住的，还有医院里，罗太默默牵住老公的手，轻轻抚摸那空空无名指的戒痕，还有得知儿子患上绝症，不能用脑也不能体力过劳之后，爸爸站在木梯上凝视大儿子的让人心酸的眼神，更有送一家北上，爸爸却注定要留下支撑这个家的镜头,,,,如此，很多很多。电影的后半段，很煽情很煽情，可我，更爱前半段，那岁月还没偷走的一些美好的东西。那平常人家的生活气息，那融洽温馨的街坊关系，那纯美的青春爱恋，还有那首《I wanna be free》等等等等。香港导演叶念琛说《岁月神偷》：“电影的主題是「失去」，看后的教训却是「珍惜」。”鱼的记忆只有三秒，但是对于我们人来说，有些事相信一辈子都会记住，就像罗进二一直记着那个double rainbow，一直记着那个从Z到A的英文倒背,,,,岁月是神偷，不知不觉中，它偷走了很多很多，但是幸好，保有的与你们的那些回忆，岁月，偷不走。当然，还有希望。因为有你，日日是好日！本文来自影评网，转载请署名