根据意思写诗句.1.在马上匆匆相逢,没有纸笔写信,只有托你捎个活给家人报个平安.2.皎洁的月光洒向松林间,清册的泉水在沙石上流淌.3.信写好后,又担心匆匆写就得信不能把自己的意思完全表达出来,当送信人要出发的时候,又打开一封好的信查看.
套套爱边缘0433
马上相逢无绝笔,凭君传语报平安.明月松间照,清泉石上流.复恐匆匆说不尽,行人临发又开封.
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西方诗歌发展
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篇一：西方文学发展史(西方古典文学)
课题名称：西方古典文学
指导教师：（注，学生填写）
课题组人员：
课题组长：
完成时间：2011年12月
合计学时:72
评价结论： 良好
认定学分：4分
指导教师签名：（注，找指导教师签）
课题名称：西方古典文学
参加人员：
研究时间：2011年9月—2011年12月
指导教师：
评价结果：良好
主题：西方文学发展史
课题名称：西方古典文学
课题界定：西方的古典文学，主要是指古希腊、古罗马时期的文学。
课题组成员：
指导教师：
主导课程：英语
相关课程：英美文学
研究背景：
西方古典文学有许多形式，虽然仅有一小部分流传下来，但都是高质量的佳品，只有了解古典文学传统，懂得组成古希腊诗歌和戏剧的神话，才能体验文学的巨大魅力，从而理解现代西方作家作品中的隐喻。
研究目的和意义：
通过对西方文典文学发展进行理性探讨，以期增进对西方文学和文化的认识，培养对英语学科的兴趣，增强青少年的思辨能力。
研究内容：
1、西方古典文学的定义
2、古希腊文学的发展阶段及主要文学形式。
3、古罗马文学的发展阶段及主要文学形式。
4、古希腊文学和古罗马文学的历史成就。 #4-5个
学术目标：（此项不填）
预期成果：论文
表达形式：文字
人员分工：（如下几类，分别填写学生名字）
电脑制作员：
资料收集：参考文献，调查问卷及统计报表，采访记录，网络资料打印稿，照片录像和图册等。
实践调查：文献收集，问卷调查，人物访谈，典型个案分析，数据统计研究，比较研究。 整理讨论：通过课题尝试与实践，领悟研究性学习的意义，体验研究性学习的价值，获得对研究性学习更加全面的认识。
所需条件：交通工具，通讯记录工具，指导教师，网络中心，图书馆，相关机构和部门。
评价表（注，先组长分散打钩，在组员照抄）
综合评价和建议：
在研究性课题实施过程中，该课题小组成员能够充分应用查找资料、采访专家等多种研究方法，积极组织、参与社会宣传活动。表现出了勤于思考、吃苦耐劳和团结合作的精神，严谨的治学态度,体现了自己的创新能力。在成果汇报方面，小组成员能充分运用多媒体课件、演示实验等手段，报告条理清楚，内容严谨，具有一定的创新性。体现了他们良好的素质。
评价结果：良好 （注：只打良好）
评价人签名：（注：由指导教师签）
活动过程记录：
第一阶段：课题确定与开题论证
1、 成立课题小组，确定研究课题，初步收集资料，编制课题研究方案
2、 交流课题研究方案，通过开题论证
第二阶段：课题研究
1,、去图书馆和网络中心查阅和搜索各种与本课题研究相关的资料，并整理汇总，写出综述性资料。
2、开展实地调查，完成包括问卷调查、人物访谈、实物材料采集等活动。分析和汇总调查数据及相关信息。
3、探讨交流课题进展情况，接受老师和同学的建议，进一步完善后续课题研究。
第三阶段：课题结题和成果交流
1、 做好课题结题的准备工作，深入分析资料、数据和典型案例，完成课题研究报告。
2、 提交研究成果，完成结题，并在学校或班里交流成果。
研究论文：
西方的古典文学包括古希腊文学和罗马文学。
古代希腊文学是欧洲文学的开端。大致可以分为四个阶段。
1、第一阶段：公元前12——8世纪
这是氏族社会向奴隶制社会过渡时期，史称“荷马时代”或“英雄时代”，主要的文学成就是神话和史诗。
希腊神话是希腊最早的文学形式，又是欧洲文学的源头。它源于民间口头文学，散见于古希腊各种文献中。
荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的重要作品的人民口头创作。
2、第二阶段：公元前8——6 世纪
奴隶制社会形成的时期，文学成就包括抒情诗、散文、寓言。抒情诗是氏族社会解体后出现的诗歌形式，没有氏族庇护的人们，摆脱了氏族重视集体情感的意识和传统的束缚，个人的遭遇引起了种种复杂的情感，抒发个人自由和个人独立自主情绪的抒情诗日益发展起来，反映上层贵族的情趣。著名的独唱诗人是萨福和阿拉克瑞翁，合唱抒情诗人是品达。
《伊索寓言》相传由公元前6 世纪的奴隶伊索所作，主要反映的是下层平民与奴隶的感情和哲学观点。作者在保留寓言中的动物本性特征的同时，赋予它们以人的语言和思想，几乎每则寓言都要阐明一种道理或观点，发人深省。
3、第三阶段：公元前6——4世纪
奴隶制城邦全盛期，史称“古典时期”。这时期的文学主要指雅典文学，文学成就包括悲剧、喜剧和文艺理论等，其中戏剧成就最大。
希腊文学在雅典全盛时期达到了高峰，涌现出著名的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和著名的喜剧诗人阿里斯托芬。
文艺理论：在古希腊，文艺理论和美学是哲学的组成部分，因此，当时杰出的文艺理论家和美学家，也是著名的哲学家。文艺理论家的代表是柏拉图和亚里士多德。
4、第四阶段：公元前4世纪末——2世纪中叶
奴隶制衰微时期，亦称“希腊化时期”。文学的主要成就是新喜剧。代表剧作家是米南德，写作家庭喜剧。
公元前146年，希腊被罗马灭亡，宣告了希腊化时代结束。
古罗马文学通常划分为3个阶段：
1、 共和国时期的文学(公元前3世纪至前1世纪)是古代罗马文学的发展时期。 这一时期主要的文学成就是戏剧、散文和诗歌。戏剧直接移植希腊戏剧形式。公元前3世纪中叶至2世纪间，罗马出现著名喜剧家普劳图斯和泰伦提乌斯。他们的喜剧根据希腊新喜剧改编，同时揉入罗马生活。普劳图斯还吸收罗马民间戏剧的因素，为罗马化喜剧的形成做出贡献。普劳图斯流传后世的作品有2l部，著名的作品有《孪生兄弟》、《一坛黄金》等。他的喜剧对莎士比亚、莫里哀等戏剧家产生过影响。西塞罗的演说词达到古希腊以来雄辩术的高峰，成为拉丁语散文的典范。
2、奥古斯都时期的文学(公元前1世纪后期至公元1世纪初期)是古罗马文学的“黄金时代”。这个时期文学主要是诗歌。维吉尔、贺拉斯和奥维德是著名的三大诗人。
3、帝国时期文学(公元1世纪——公元476年) ，古罗马文学走向衰落的时期。 塞内加是这一时期主要的悲剧作家，他的悲剧取材于希腊神话，常常影射现实生活，多以恐怖、流血、鬼魂、巫术场面增强悲剧气氛。他的悲剧对文艺复兴时期戏剧产生很大影响。
希腊文学和罗马文学，前者对后者有很大影响，但它们还有各自的特点。古希腊文学在思想上和艺术上都具有首创的性质，后世欧洲的现实主义和浪漫主义方法都可以溯源到
希腊。欧洲文学的主要体裁，如诗歌中的史诗、抒情诗、田园诗，戏剧中的悲剧和喜剧，散文中的历史、演说、哲学论文、文学评论、传记、传奇和寓言等等，莫不创始于希腊。罗马文学虽然总的成就不及希腊，但是它继往开来，成为希腊和后世欧洲文学的中介。罗马文学对文艺复兴时期、古典主义和十八世纪欧洲文学，影响尤大，通过罗马文学作品，人们可以看到一些失传了的希腊作品的面貌。
执笔 （注：填写秘书分工同学名字）
指导教师点评：(注：学生填写)
课题名的文字表述简洁、准确、明了，选题符合自己及现实的主客观条件，具有现实性和可行性；选题能反映出对（学生）自己原有认识水平的突破，对课题的研究目的明确、目标具体；课题各研究阶段的任务明确，安排周密，课题研究方法的选择恰当，具有可操作性。
签名 （注：指导教师签名） 日
姓名： （填写本人名字）
承担的主要任务：（注：填写分工类型）
在开放的情境中主动探索，亲身体验，在愉快的心情中自主学习，提高能力，我们在研究性学习中不断收获，得到锻炼，提升自我。这是我们对本次研究性学习的真实体会。 在研究性学习的初期阶段，我们组员都感到有点不耐烦，这时老师一直在我们身边鼓励我们，并且耐心地为我们解读书中的相关句子，还告诉我们明确的知道自己想调查什么内容，调查的具体对象是谁，调查的目的与意义是什么，想取得什么样的调查结果，采用什么样的调查方式等等这些具体的事项，才能高效率，高质量的完成调查研究。这令我们顿时恍然大悟，于是收拾好心情，调整好心态，安下心来做准备。终于，过了近一个月做好了相关的准备工作。
课题名称：西方古典文学
指导教师：（注，学生填写）
课题组人员：
课题组长：
完成时间：2011年12月
合计学时：72
评价内容和效果（注，先组长分散打钩，再组员照抄。其中学生个人自评、小组同学互评、终结性评价结论均为良好。）
认定学分：4分
指导教师签名：（注，找指导教师签）篇二：中西方诗歌的比较
中西方诗歌的比较
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非完全隔绝。 由此我们可以看出以下几个相同的地方.
相同点一：中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：
（晋）陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛
（爱尔兰）威廉〃巴勒斯〃叶芝
我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛；
搭起一个小屋子，筑起泥巴房；
支起几行云豆架，一排蜂蜜巢，
独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。
我就会得到安宁，它徐徐下降，
从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方；
午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，
傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到，
那水声日日夜夜轻拍着湖滨；
不管我站在车行道或灰暗的人行道，
都在心灵深处听见这声音。①
从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。体现出的是一种飘逸，洒脱的意境。这样的例子在中西方十个人中屡见不鲜。
相同点二：在艺术表现手法上，中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉〃庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：
这些面庞在人群中涌现
湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣
这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，
反映出中西文化交流的结果。
而作为时代、历史文化沉淀的结果，诗歌在不同时期不同地域呈现不同的特点。中西方诗歌的不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。总的来说，中西方诗歌的差异表现在发展传统，表现形式，语法运用以及语言风格这四个方面。现在分别就每个方面进行概述。
不同点一：中西方古典诗歌发展的传统的不同之处在于中国以抒情短诗开头，形成了强大的抒情诗体系，而西方则以史诗为首建成了强大的叙事诗系统。具体的来说，中国古典诗歌的抒情传统，是从从第一部诗歌总集《诗经》开始，经过《楚辞》、《离骚》、汉魏乐府、唐诗、宋词直到元曲都具有强烈的抒情色彩。西方的叙事诗传统要从古希腊的《荷马史诗》说起，再经古罗马的《埃涅阿斯纪》到中世纪的四大史诗和但丁的《神曲》，17世纪弥尔顿的《失乐园》，18世纪拜伦的《唐璜》，歌德的《浮士德》，雪莱的《解放了的普罗米修斯》等均是规模宏大的叙事诗。但中西方的叙事诗与抒情诗传统只是相对而言，中国存在诸如《孔雀东南飞》《木兰诗》这样的叙事佳作，西方同样有像雪莱《西风颂》这样代代称颂的名篇。
之所以会有发展传统的不同，还要归结于中西方社会历史背景的影响。中国总体来说体现的是一种静的文明，以安息为本。中国在古代本质上是以农业为根本的大国，农业社会的根深蒂固以及地理环境的相对隔绝让中华民族在安贫乐道中追求宁静和谐，向往和平。中国以农民为主题的汉族“重实际而黜玄想”，重视的是现世生活而不爱做抽象理性的思考，从而抑制了其好奇心，想象力与创造精神的发展，不利于诗人把富有传奇性的历史事件和人物加以想象与再创造，从而形成有神话色彩的史诗作品。与之完全不同的是，西方社会体现的是一种动的文明，是以战争为本。古希腊的海上冒险经历为文学创作提供了大量的素材，这也为叙史诗的最早出现奠定了基石，西方商业化的社会特征促成了西方人以自我为中心，追求个人主义，崇尚个人奋斗与享乐，敢于冒险与战斗的精神。民族间的不断征战，社会的不断变更以及民族迁徙催生出中世纪一大批的英雄史诗。
不同点二：表现形式上的不同体现在中国诗歌尚写意，语序灵活，词语组合多变，西方诗歌则重视句子成分之间的关系，在表达上相对来说比较严谨，但不如汉语灵活。同时，中国诗歌听觉与视觉长度一致，诗型整齐，对偶普遍而且严整；西方诗歌相反，诗行长短错落不一。少对偶而且往往不严整。这种差异归根结底与汉语与印欧语的使用原则有密切联系。汉语是一种意合语言，主要讲究语义上的搭配是否合乎义理，很少受语言的形态成份的约束。同时汉字是表意文学，象形文字，使汉字本身就独具形象感，对于强调意象的诗歌创作，汉字独其优势。印欧语是表音文字，没有这种长处。
不同点三：语法运用上，中国诗歌语言中的词汇不依靠任何词形变化，仅凭其所处的位臵与前后联系，便可易换各种词性，从而使一个词增加数倍表现力，同时也产生一种模糊含混的表现效果。西方的诗歌难有这种效果。另外，汉语诗歌经常省略人称及主语，由此造成一种客观的非个人的抒情效果，使个人体验上升为普遍的或象征的意蕴，从而使读者也能臵身其中，产生更大范围的共鸣。而在西方诗歌中，由于人称必不可少，无法产生这种效果。 如王维《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语声”，由于省略了人称，造成一种“人的动作与大自然完全融合”的效果。若加上人称，效果大不一样。
不同点四：二者在语言风格上的不同是显而易见的。中国的诗歌具有委婉，含蓄，淡远，空灵的风格，常喜欢写意的刻画某种情景，并由此景烘托某种情感；西方的诗歌则体现出热情奔放，激烈狂野的风格，总是竭尽渲染夸张之能事。二者在这一点上的不同于爱情诗歌中最为明显，例如李商隐的《无题》和彭斯的《红红的玫瑰》。这两首诗同样是表现爱的执着，彭斯的诗热情奔放，直接表达要受到“四海枯竭”“岩石烧裂”“生命不绝”。而李商隐却非常含蓄，以“春蚕”和“蜡炬”的意象来表达。这种语言风格上的差异源于中西方的审美标准的差异以及人们习惯表达的方式不同。
通过中西诗歌的比较，我们不可能得出谁好谁不好的结论，每个民族、每个地域的文化都有自己的特点，文化只存在差异，不存在优劣。我们的诗歌在很长时期内有令我们甚至子孙后代骄傲的地方，但诗歌的发展不以人为的意志转移，值得骄傲并不代表可以固步自封，只有不断完善、发展，我们的诗歌，我们的文学才可能向更好的方向发展。篇三：诗歌的发展史
我国诗歌发展史
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。
五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。
建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。
“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。
40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。
1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。
诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。
新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。
80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。
外国诗歌发展史
第一阶段：远古时期（前40世纪至5世纪）古埃及，古巴比伦。
第二阶段：古希腊、罗马时期（前8世纪至公元5世纪）。
第三阶段：中世纪（5至15世纪），亦可称圣经诗歌时期。
第四阶段：文艺复兴时期（14至16世纪），伟大诗人有英国的莎土比亚、意大利的彼得拉克等。
第五阶段：古典主义时期，（17至18世纪），有弥尔顿、伏尔泰等历史名人。
第六阶段：浪漫主义（18至19世纪），诗歌群星璀璨，俊采风流。德国有歌德；英国有布莱克、彭斯，有湖畔派华兹华斯、柯勒律治、骚塞及雪莱、拜伦、济慈三个少年天才；法国有雨果；俄国有普希金；美国惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等。
第七阶段：唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派各种风格的诗层出不穷，东西方碰撞、交流，融合已近百年，流风所及，以至于今。
词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引近慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词） 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。篇四：论中国现代诗歌发展现状
论中国现代诗歌发展现状
谈及中国近五千年的文明发展史，无论历史轮替到哪一个朝代，都有着一大
批重视中国优秀传统文学与文化思想继承的国人存在。正是如此，中国的千年文
化圣火才得以传承不息。
回顾数千年的文学史，正是因为有了像《史记》、《汉书》、《资治通鉴》和《红
楼梦》等等一大批文学史书著作的存在，我们才能得以了解我们的过去，了解我
们的民族文化传统，才能够让我们国家的文化底蕴更加繁荣地继承与发展下去。
而诗歌在文学范畴内一直占据着一个举足轻重的位置。早在文字还没有发明之
前，就已经有了诗歌的存在。西周时期《诗经》的出现，真正奠定了诗歌在文学
中占据的重要地位，此后的《离骚》，汉乐府民歌，魏晋时期以五言诗为代表的
“建安文学”、“桃源诗派”，到唐诗的繁荣，宋词的兴盛，再到明清时期的流派
众多，名家辈出。上千年的文学史进程中，我国诗歌的发展史在每一个朝代都能
以不同的特征出现并且兴盛，而且对于诗歌的思想传承从未中断过。
民国五四运动时期，由于大量西方先进文化与思想的融入，我国也开始了另
一方新的文化思潮，其中影响最为深远的就是胡适先生倡导下的白话文改革，诗
歌也随着白话文的推广进入了一个新的发展时期。胡适先生的白话诗《蝴蝶》成
为了现代诗歌的开山之作。随后，包括郭沫若、鲁迅、冰心、朱自清、周作人、
闻一多、李金发、穆木天、冯至等一大批诗人为白话诗的发展作出了重要贡献，
同时还出现了一大批著名的诗歌流派，例如：创造社、新月派、早期象征诗派、
新格律诗派等等。
随着白话文的普及，诗歌创作也掀起了一阵热潮，从白话文改革至今的近九
十年时间里，几乎每隔十年都有一批现代诗歌的代表诗人涌现。现代诗坛上的林
徽因、戴望舒、艾青、纪弦、郑愁予、杨牧、食指、周梦蝶、余光中、洛夫、陈
敬容、穆旦、牛汉、欧阳江河、北岛、舒婷、顾城、骆一禾、西川、海子等为新
诗的发展奠定了一个坚实的基础。
现代诗歌的出现在形式打破了文言格律诗的框架，在表达形式和抒写格式上
更加自由。同时，现代诗歌即是新生的，又是旧体诗的一种继承和发展。虽然在
格律和形式上发生了变化，但表达的思想情感还是秉承传统的。现代诗在继承传
统的同时也吸收了外来的优秀思想，波特莱、魏尔哈仑、波特莱尔、歌德、普希
金、叶赛宁等外国作家和诗人对近代中国诗人产生了广泛和深远的影响。
进入新世纪后，国内经济与世界的联系越来越密却，外国的文化也对国内的
传统文化造成很大冲击，传统文化的发展面临着前所未有的挑战。国家围绕着“以
经济建设为中心”，努力发展国民经济，而文化软实力却太过薄弱，传统文化思
想的继承走入一个困局，文学因为与社会经济的“脱节”而越来越受到大众的摈
弃，与八十年代的文学思潮相比，现在的文学界实在令人堪忧，更谈不上能再现
民国时期的辉煌了。
留之无用，弃之不行。文学发展到今天这样一个尴尬的局面，恐不是单个人
或是政体的统治思想造成的，与整个社会的心态和大众的时代潮流思想有关。纵
观现在整个文坛，已难再有大师级的人物出现了，较有声望和成就的大多数文化
学者和文学名人都已将近晚年，像“80后”、“90后”这一辈的年轻人，已经很
少能有在文学上进行深入学习和研究的。
近些年来，中国现代诗歌的发展则越来越令人堪忧，很多诗歌内容过于形式
化和情绪化。不是毫无感情基调地赞扬社会，歌颂事物，就是丝毫没有现实基础
的情感吐槽。虽然现在还有很多类似于《诗刊》、《诗林》等诗歌刊物的存在，但
是，这些刊物上的作品都普遍存在着一个同质化问题，很难找到能够代表一个时
代，代表一个高度的诗歌作品。有些诗歌追求长篇大论，篇幅过于冗长，造成表
达的情感意象过于分散，常造成“文字堆积”的现象。因此，当下的很多所谓诗
歌并不能真正称得上诗歌，而是一行行文字而已。长诗最重要的是要把握住这首
诗的主旨，每一句话在文中都要有一个无可替代的地位，而不是让人觉得可有可
无，感情模糊。卫青的《大堰河—我的保姆》堪称是长诗中的经典之作，诗中句
句紧扣主题，字字不可或缺。而有些习惯于写篇幅短小的诗歌作者，并没有把所
要表达的情感完全浓缩于短短的几句诗当中，有些是不懂得把握住真正所要表达
的情感，而有些是“功力”不够，没办法用最准确最经典的词句将自己的情感表
达出来。大家都知道，顾城有一首很著名的诗歌叫《一代人》，整首诗歌只有一
句话：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。这一句话的诗同时应用了比
喻、间接等艺术手法，将自己与生活在文革年代的有志之士的内心激情表达了出
来，激起了一代人共同的情感与抱负，这首诗堪称现代诗歌中的一朵奇葩。
诗歌发展到今天的这种衰败局面，与中国的教育形式有很大关系。以前高校
里的大学生们都是文学思想的继承者与传播者，然而现在的很多高校里，与文学
创作最有关联的汉语言文学专业却因为毕业以后的就业率低而在逐年减少生源。
高校的文学社团曾经是文学爱好者们的一个进步和交流的重要平台，然而，现在
很多的高校文学社团都少了往日的辉煌，发展令人堪忧，更谈不上能有多好的文
学创作了。而其中难得的一部分对文学有兴趣的大学生学的并不是关于文学方面
的专业，这就造成了这些文学爱好者们不能够有很好的创作指导，知识含量也大
大不足，没有很好的文学素养，往往沉浸于个人世界中，写出来的作品没有思想
性，脱离实际，纯属个人的情感表达，常常造成无病呻吟，让人反感。
又由于从小学到高中的教育过程中，几乎每一场考试的语文写作题都要求学
生不能够写诗歌，因此造成了学校语文写作教育对诗歌的极大不重视。同时，学
生写出来的作文也大多数陷入了一种“公式化”写作，很容易产生不是过于脱离
现实就是完全没有个人思想的“两极分化”现象。当下，现代诗歌的发展陷入了
一个小低潮，如果国人不能够清醒过来，让现代诗歌重生的话，那么现代诗歌将
有可能渐渐消亡。这里说的“消亡”并不是说现代诗歌会不复存在 ，而是如果
没有很好地继承诗歌的创作理念，诗歌的思想性与艺术性将不能够得到继承，那
么到时所谓的诗歌，只不过是一篇篇“垃圾”。现在在学生群体里，值得可喜的
现象是仍然有非常多热爱诗歌的学生存在，也写出了不少优秀的诗歌作品。但是
在这其中，要想找出真正有思想性和艺术性的作品确实困难，究其原因，从创作
基础上来说存在着如下几点原因：
第一，没有把现实生活作为创作基础。很多诗歌都是写作者们内心想到什么
就写什么，并不考虑诗歌所蕴含的思想性、艺术性和价值性有多大，只是一味的
写自己的心情。也可以把这一类诗歌称为心情诗，这类诗歌往往只代表个人的狭
隘思想，不能够与社会群体产生共鸣，谈不上是成功的诗歌创作。就说著名诗人
艾青的诗歌《失去的岁月》，这首诗是艾青1978年复出诗坛后所作，在诗中，他
沉痛回顾了自己被流放大西北二十多年的辛酸岁月。虽然整首诗歌都在写自己的
经历与感受，然而他能通过诗歌将“自己”放大，让当时同样经历过流放生活的
大批读者能够从诗歌中看到千千万万个“自己”的存在，这就是自我与群众的融
第二，缺少丰富的知识积累与社会经历。现在的很多年轻诗歌创作者和在校
学生们因缺少社会经历，又由于这个时代属于一个“娱乐时代”，很多的诗歌爱
好者们往往很难能够静下心来真正的把心思投入到创作当中，宁愿把时间花在娱
乐上面，也不愿意多去阅读与感悟那些经典作品，文学知识积累少之甚少，因此
出现了自己爱怎么写就怎么写的现象，写出的作品词句粗糙，缺少艺术情感。纵
观诗坛，几乎每一位被人所熟知的诗人都是饱读诗书的，例如胡适先生，在文学、
哲学、史学、考据学、教育学、伦理学等诸多领域都颇有造诣，堪称是真正的“满
腹经纶”。而像王国维先生，作《人间词话》一书，可谓是翻遍了整个中国的所
有诗歌典籍。因此，无论是文学或诗歌创作，都要有非常好的阅读基础。余华曾
说过：“作为一个作家他是否优秀，取决于他作为一个读者是否优秀。”合抱之木，
生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。没有了柴米油盐，哪来
的生火做饭。要有大量认真的阅读，才能有写的实力。
第三，缺少诗歌创作方面的学习与交流。虽说也有不少的诗歌写作者们知识
也相当丰富，在写诗的时候能立足于现实，将自己的情感建立于现实之上。但是
却很少或是根本就不愿意与他人交流，心高气傲，沉浸于自己的个人世界当中，
这就很难能有收获与进步。因此，需要常与有经验者和爱好者交流，诗歌写作者
们才能够真正写出好作品。现代诗的第一批写作者们，他们没有前人的引导，就
只能时常相聚在一起，进行思想的交流与碰撞，这就形成了众多的的诗歌流派，
每个诗歌流派都形成了自己独特的创作风格。
“文学来源于生活而又高于生活”，诗歌创作同样也是反映生活的具有思想
性的文学作品，同时又能给读者提供生活的思想粮食。中国现代诗歌的未来发展
出路须引起我们的重视，我们的国家教育体制不仅要重视诗歌的传承与发展，更
要积极培养新一代的诗歌写作人才。从小学到大学的整个教育方式都应该把诗歌
创作重视起来。虽然现在每本语文课本上都有诗歌鉴赏与分析的课文，但是老师
们都只是教学生们用一些“公式化”的方式来教育学生应付考试，根本就没有让
学生真正体会诗歌中的美，也没有让学生进行多少的诗歌创作。因为教师的水平
有限，在诗歌方面的造诣也不是很深，因此，在此后的很长一段时间里，现代诗
歌的发展与继承还需要一个整体全面的进步与提升。
年轻的文学爱好者们更需不断努力，不因功利为名而放弃自己的爱好，多注
重生活经验的积累，多静下心来进行阅读与思考，注重现实与自己内心思想的相
结合，才能创作出好作品。
作者：林思洲
班级：11级平面广告设计
学号：篇五：中国现当代诗歌发展概述
中国现当代诗歌发展概述
中心人：何永芳
审稿：高2017级语文备课组
与戏剧、小说、散文比较，中国新诗的发展相对薄弱。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，且是成绩斐然的。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
一、现代诗歌简介
现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗，用白话写作，打破旧诗词格律。
第一个10年
（一）、尝试中的新诗
最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集。 它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方面，作了开风气的大胆尝试 。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。
两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。
云淡天高，好一片晚秋天气！
有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，
回环来住，
夷犹如意，——
忽地里，翻身映日，
白羽衬青天，十分鲜丽！
我从山中来，带得兰花草，
种在小园中，希望开花好。
一日望三回，望到花时过，
急坏种花人，苞也无一个。
眼见秋天到，移花供在家，
明年春风回，祝汝满盆花。
（二）、开一代诗风的新诗创作
1、浪漫主义诗人郭沫若——代表初期新诗最高成就
郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。《女神》被誉为中国现代新诗的奠基作。其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。 突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。
天狗（节选）
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
我是月底光，
我是日底光，
我是一切星球底光，
我是X光线底光，
我是全宇宙底Energy底总量
《女神之再生》节选
太阳虽还在远方，
太阳虽还在远方，
海水中早听看晨钟在响
丁当！丁当！丁当！
——眷念祖国的情绪
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴底胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎：
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
2、“湖畔诗人” ——开情诗之先河
1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人” 。
创作特色：对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。
山里的小诗
鸟儿出山去的时候，
我以一片花瓣放在它嘴里，
告诉那住在谷口的女郎，
说山里的花已经开了。
（三）、新诗的规范化——新月派
如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”。（新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。）闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
（四）、早期象征派的诗歌
穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有
不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。
（一）、中国诗歌会
中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。
（二）、后期新月派
抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。
1．现代派诗人
施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》，被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承；表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。
2．汉园三诗人
1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你； 10年
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