是否有一幅特别著名的油画叫做《黄金满地》, 是否有一幅特别著名的油画叫做
是否有一幅特别著名的油画叫做《黄金满地》 是否有一幅特别著名的油画叫做《黄金满地》 请问是谁画的，求这副画的资料，谢谢或许名字我记错了，大家来帮我分析一下 整个图画是秋天的景象，一条大路笔直的通向远方，道路两边的树木都变黄了，落了一地，像铺了层金子一样 燕燕飞 是否有一幅特别著名的油画叫做《黄金满地》
你说的事不是洛可可风格的名画《秋千》 参考文献：零基础如何临摹一副油画？
两个月后一个朋友要过生日。有一张她很喜欢的照片我想用丙烯材料画成画当生日礼物送给她。但是我没有任何绘画基础。有什么办法能够画出来吗？万谢！
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如果目标仅仅是参照照片制作一张画，而没有任何艺术方面的目的的话，办法如下：需要工具：装有基本图像处理软件的电脑一台，打印机一台，画纸数张，铅笔橡皮尺子等基本工具，丙烯画材需要的能力底线：会开关机电脑，会使用美图秀秀等级的图像处理工具，知道黄色加蓝色等于绿色，会拿笔，对重复性的工作有耐心。举例照片：省事但没什么诚意的方法：第一步：把照片透明度调低打印在画纸上，效果如下：第二步：开始依照照片，往上抹丙烯。第二步：开始依照照片，往上抹丙烯。PS：如果觉得这样还是太难了的话，可以把照片调成这样：当小学生填色游戏做就好了。比较有诚意但比较麻烦的做法：第一步：给目标照片加上晶格，印出来用来参考（最好再印张没晶格的）：第二步：在画纸上印上同样的晶格（不闲麻烦拿铅笔画也可以）：第二步：在画纸上印上同样的晶格（不闲麻烦拿铅笔画也可以）：第三步：现在有了参考用的坐标系了，开始打稿，具体用法举例：照片里头部曲线定点在（2.5,1.2）这个坐标点，复制这点到画纸上同样的位置。尽量做到准确，可以参考画贝赛尔曲线的思路，可以直接在画面上做记号，反正最后会盖掉。大概得到这样的效果。（这是我PS里调的）第三步：现在有了参考用的坐标系了，开始打稿，具体用法举例：照片里头部曲线定点在（2.5,1.2）这个坐标点，复制这点到画纸上同样的位置。尽量做到准确，可以参考画贝赛尔曲线的思路，可以直接在画面上做记号，反正最后会盖掉。大概得到这样的效果。（这是我PS里调的）第四步：按照底稿开始往画面抹丙烯，可以先在画布上分好大块纪录颜色再涂细的：第五步：加细节，能加到什么程度就看耐心了。Tip: 不会画颜色怎么办？环境色以及反光等等对零基础的人来说可能比较难理解，可以先在电脑上把照片分为多个区域（一般相同材质按亮部，暗部，中间调来分），在区域内算平均色，然后照搬到画布上就好了。注：这个方法只是“制作”画的工艺而已，并不是画画，请想学画的人不要这样做。
零基础前来报到。作为一个从小被我妈嘲笑“画的小人像蛤蟆”的人，第一次去画油画，成品还算比较满意（主要是对自己的期待比较低）。先上图：是在香港的一个小画室里画的，就是限几小时随便画的那种，大一点的城市应该有。画笔、颜料等材料齐全，对我这种外行足够用了。质量就不要奢求了，颜料都是放在装番茄酱的那种大瓶子里按压出来的&.& 如果只是玩票性质，不打算发展成长久爱好，还是很推荐去这种画室的。画画的整个过程用时3小时左右，就是对照着原图临摹的。鉴于原作就比较写意，我打铅笔稿时也就大概其了。（就算想画好点也不会啊！！）然后装模作样地调色，开始画吧！对油画术语一无所知，就不描述了。（想起五步画马那个漫画……）反正题目问的是零基础嘛，我就是自由发挥随便瞎画的，你咬我啊！！！对了，油画的一大好处就是画错了可以再画一层盖上！！下面的那坨房子和山真的好难画啊，所以我就粗暴处理了（幼稚的笔法暴露无遗orz）。……3小时过去了……据在场的（同为门外汉的）童鞋们反映，远看还挺是那么回事的！！超有成就感！！！补充：很多答案说“数字油画”，我也试了一次，感觉自己像个机器一样在填空，毫无“我在画画”的享受可言。连续三天每天填一个多小时，才完成了一半，实在太枯燥无聊了，还是放弃了。想想，即便完成了，也绝对不好意思跟别人说“这是我画的画”。如果不是万不得已，慎选。
重新写个回答吧，去油画教室画画，就这么简单，没有基础的可以画抽象一点的画，有基础的可以画人物画，简单的一天就可以画完，略微复杂的两天也就搞定了。什么都不用带，自己过去就行了。最简工具：一个画架、一个绷好的直接可以画的油画板、一个调色板、一盒油彩、一个小油壶、亚麻仁油、几只画笔（大、中、小、如果画人物需要细笔头的）、一个大夹子、一支炭笔、一块可塑橡皮、一卷纸巾。去美术文具店，就能搞定所有的。然后说怎么画一幅油画。把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。你就把画画当作是进了工厂做小工，按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，用笔比照着画慢慢量，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净，而且多细的缝都塞得进去。素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，什么色和什么色能调成什么色。油壶里倒一点亚麻仁油，用来稀释油彩和调色。先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。因为打稿用的油彩不厚，很快就会干，现在可以上色了。这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分。接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。如果画上颜色混在一起了，就先等油彩干了再继续，画油画需要时间，慢工出细活。当换另一种颜色的时候，用纸巾把笔擦干净，再调色。更多内容，请看这个回答
用心画就可以了，多花些时间。多看，所想，多打几张草稿，总会画出来的。那些技法水平什么的想要一蹴而基本不可能。只要发挥好现有水平，认真画，就可以了。
我是来报恩的。。。。。。在朋友圈发了一条状态，说至此暂别零基础自学油画第一幅，然后上了拙图一幅：觉得丑爆了太稚嫩too young too naive的可以默默叉掉右上角……如果觉得有点兴趣想要看看怎么回事的请往下继续：===================分割线======================鉴于朋友强烈要求自学油画攻略，又因为我的起步得益于知乎上诸位前辈的很多信息，于是决定详细地写个攻略回馈知乎社区。以下分成不同的类别，基本上也是按照时间划分的，方便阅读。材料篇：坐标香港，不知道哪里可以买油画材料也估计到在香港买的话价钱应该不便宜，于是决定趁五月底上深圳的时候顺便买下材料。深圳的朋友告诉我，要买油画材料一般会有两个选择：量大实惠选择多则去笋岗仓库（园岭新村站附近），方便舒心环境好则去中心书城（在艺术类那一块，专门的文具商店里）。因为我时间比较紧凑，就选择了中心书城，最后买下来全部是一百多块钱（主要是那块墨绿色帆布油画围裙装笔袋标价十块我乐呵呵地买了结果结账时要五十多，而且还是我回到家后才发现。顿时觉得被坑了……）所以这样看来价格还是在可以接受的范围内。由于我没有画过任何需要颜料填涂类的画（小学美术课劣质彩笔作业画不算吧，基本都是打酱油的），对于这次自学油画一点底也没有，更不知道这次的尝试之后我会不会喜欢油画，会不会一直画下去呢。所以我买材料的原则就是，成本控制在最低。只买必需品，但是不会买劣质的必需品。（请忘掉围裙笔袋……）最终，我买到的材料有：马利牌40*50布面油画板一块（13块钱），大中小号刷子各一支（大的那个没有用到，因为实在是太大了……店里最大号的被我买了！本来以为可以用来刷天空的背景！现在觉得只能用来刷墙了！大的22块，中和小分别在十块钱左右），无味松节油一瓶（大瓶）33块，马利牌中号调色油一瓶（其实跟松节油差不多大的体积）29块，温莎牛顿油画颜料十二色一盒25块左右。注：回到香港后发现学校文具店也有卖材料的，不过很少。后来又在学校文具店里补了一个八块钱港币的白色塑料调色板，中号笔刷，和6H的铅笔……知识篇：知乎的这个帖子是起步知识库。各位大神都用自己的知识和经验告诉你哪些是重点和必须，于是你再也不用苦逼地在各种专业理论书里大海捞针了。当然，如果要专业系统的学习，肯定还得靠理论书和专业老师的教导。不过我相信对于一个需要构筑信心和斗志的外来人士而言，那些浩海如烟的论调足以吓走一个像我这样不自信的初来乍到的妹子了= = 。知乎的这个帖子是起步知识库。各位大神都用自己的知识和经验告诉你哪些是重点和必须，于是你再也不用苦逼地在各种专业理论书里大海捞针了。当然，如果要专业系统的学习，肯定还得靠理论书和专业老师的教导。不过我相信对于一个需要构筑信心和斗志的外来人士而言，那些浩海如烟的论调足以吓走一个像我这样不自信的初来乍到的妹子了= = 。我认真浏览了这个问题和相关问题下的所有回答，并记下笔记（其实也不多，大家看我第一页很认真，其实后来的三页就比较打酱油了……）笔记写完了，看了几遍，感觉好像变成口头语形式的理论文章了……我觉得我要开始，就得先临摹，我需要一幅真正的油画摆在我面前。可是都说了要控制成本啊，我上哪儿弄一幅油画捏？突然想到可以利用图书馆这个绝佳资源！建立好信心，脑海里盘旋着”油画入门并不难“的念头，我走进了学校图书馆，看看有没有step by step的画册形式的教学书籍，要浅显易懂的，可以让我依葫芦画瓢。学校大部分都是英文书，挑来挑去，最终我选择了一本很符合我需要的英文画册书！它叫做《The Oil Painter's Guide To Painting Trees》（《油画画树指南》？。。。），里面是各种技法的树，以一个问题开头，文字解释和树的照片以及画的成品图（有的也有步骤图）结束。是的，这本书没有封皮。。。。。。书名用烫金字写在书脊处。是的，这本书没有封皮。。。。。。书名用烫金字写在书脊处。当时用Evernote记下一点笔记，可以看到这本书的大概模式：问题：如何在背景丰富抢眼的情况下突出主体？这个是树的风景照这个是树的油画图片”关键点： 1. 先描出树干，注意树延伸的样子和走势，无须注重细节 2. 填饱最深的树干颜色和最浅的天空白色部分 3. 白色背景太抢眼，加入yellow ocher调暗亮度 4. 草地如果只用纯绿色那么你就错了，注意这块草地被yellow ocher，蓝色，甚至是黑黄混杂（远方山坡部分）的几笔分裂，形成生机勃勃的绿色草地 5. 最后回顾整体，若有些地方偏暗，则用另一种颜色调亮，例如主体的树叶部分，分别有深绿中绿和浅绿来调节整片叶子的色泽，另外还有黄绿色的点来高亮 6. 这样就可以让树犹如闪闪发光而不至于被天空抢眼啦！“这个是我当时写的笔记实践篇：在实践之前，我先了解了一下温莎牛顿十二色里每种颜色的来历和配色方法，也记了一点笔记，但是其实资料不是很全（可能是搜索方式不对吧。。。）然后就开始了！我挑的参考图是比较惊艳的创造有逆光feel的秋天落叶树景图，如下图所示：大家可以观察，油画比照片好看太多。明暗效果让整个图充满了层次感，丰富的色彩让人感受到秋天的绚烂和落叶的悲哀。。。。这幅图充斥着一股苍凉，不像我后来画的。。都是年轻都是朝阳。。。大家可以观察，油画比照片好看太多。明暗效果让整个图充满了层次感，丰富的色彩让人感受到秋天的绚烂和落叶的悲哀。。。。这幅图充斥着一股苍凉，不像我后来画的。。都是年轻都是朝阳。。。还需要准备什么？我没有画架，就用椅子当画架。擦笔用废弃A4纸（这个需要改良，报纸其实是最好的，A4吸水性吸油性不如报纸好，影响心情！），调色盘里调的颜色很有限，所以一开始都是一格分成两半，来调两种颜色（后期发现简直乱套了……需要改良，塑料调色盘不是一个好工具）。买不到炭笔，就用6H的铅笔勾勒一下树干先。现在反思一下觉得我那种线条太多的图呢，用炭笔、铅笔画的时候不需要画那么多细节，大概分一下位置和框一下范围就好。不要为了画而画，心中有数才是目标。现在反思一下觉得我那种线条太多的图呢，用炭笔、铅笔画的时候不需要画那么多细节，大概分一下位置和框一下范围就好。不要为了画而画，心中有数才是目标。然后就开始凭感觉画树干、调色上色了。。。。。。其实有没有发现，一开始我整个画面都是偏暗的，你们看我的调色盘就知道了。。。真是惨不忍睹。。。。什么阴暗来什么色。。。而且我感觉我的顺序不太对啊，其实应该先铺底再点叶子的吧？（待求证）其实有没有发现，一开始我整个画面都是偏暗的，你们看我的调色盘就知道了。。。真是惨不忍睹。。。。什么阴暗来什么色。。。而且我感觉我的顺序不太对啊，其实应该先铺底再点叶子的吧？（待求证）来个暂时的终稿对比，可以看到这几天我每天等待它干了之后我花了多少气力来换色调啊！！最令我难忘的是坐下方最下面树枝和上面一根树枝中间的那个三角区域，我拿刀（就是削铅笔的刀。。。我没有买油画刮刀也觉得用不上也不会用）凭感觉就把那块暗暗的色块给它翘掉了。。。。。。当然是一点一点横着竖着按画布的纹理来刮的。。。最令我难忘的是坐下方最下面树枝和上面一根树枝中间的那个三角区域，我拿刀（就是削铅笔的刀。。。我没有买油画刮刀也觉得用不上也不会用）凭感觉就把那块暗暗的色块给它翘掉了。。。。。。当然是一点一点横着竖着按画布的纹理来刮的。。。然后重新上色。那些玫红橙红色都是最后补的，是原画中比较少出现的色块，感觉添上去之后还比较满意~--------------------------------我是大功告成的分割线-------------------------------把画好的拍给老爸看，微信上说：”我画的“他：”不错嘛！用朝阳或落日更好“我：”哈哈下次下次！这可是认识第一幅啊！“他：”色彩感挺好！继续！“我：”你终于学会夸我了！点赞！“他：”实事求是。不是学会夸人”我：“6月15是父亲节！这幅画就当父亲节礼物送你吧怎么样！”他：“遮阳的大树，受之有愧。小树而已。”。
这个问题就好像我玩一个游戏我刚出生才一级，我如何才能推掉某某副本的BOSS拿到我想要的装备然后送给我的朋友
看到这个问题，不禁想起和女神的很心酸的一段往事。作为没接触过油画的人，其实没有 说的那么麻烦，不过原理类似。其实可以利用CorelDRAW的。前不久她过生日，也作为毕业礼物吧。思来想去想了很久，看到非诚勿扰有一期男嘉宾送了个数字油画，牵走了女嘉宾。其实她是学艺术的，有点班门弄斧的感觉。不过这样比较真诚，就没想那么多。现实尺寸大小大概为70x40。在淘宝和店家讨论过效果之后，就拍了。收到材料之后就开始动。那段时间正是考研的攻坚期，时间很紧。就每晚10点半回来之后画到12点。以前没接触过油画，这个其实也没有太大的技术含量，体力活居多。比较耗费时间，单就画来说，总共算起来大概花了30多个小时。自己认为过程还是没那么无聊，毕竟是自己喜欢的人，费点时间也不觉得有什么。以下是绘图过程。以下图片为保护她的隐私，请勿转载。裱好框之后与原图对比。补充一张大图。
对于完全不会油画的人来讲用投影仪把图片投在画布上，用炭笔勾勒出你所能看见的 能区分出来的不同色的区域，然后 调颜色，往上放就可以了
0基础可以临摹鸡蛋。
在大家所说的所有的基础之上重磅推出临摹
大杀器！先说好了，我是很认真的！而且是被验证过的！那就是！把画倒着画！然后逐步推进！不要去去理解画面内容，将所有形都当成抽象的色块。你需要考虑的只是这块是什么颜色、具体什么形状、有什么肌理。真的有效！不信算了。。。。。
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社交帐号登录如果那些气势磅礴的写实型CG从一开始就作为油画绘制出，那么价格是否远比作为CG要来得高？
看来我的措辞让大部分人觉得我非要将油画和CG比个高低一般。实在委屈，在此我重新提问。油画和CG当然都有价值，但问题是油画和CG的价格巨大差价是实际存在的，注意“价值”和“价格”的区别。既然内容有相等的价值分量，那么为什么有如此差价？
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一个小小的高中生来试着回答...抛个砖...如果答得不好表述不清思想不够深刻对艺术理解不太够还请原谅QAQ 答主是个选修ib visual art的高中生... 前几天美术老师找我谈话，问我大学想选什么专业。我说想学游戏设计，画CG。他很吃惊也有些生气，直接用了【nerd】这个词。他说他更希望他能培养出艺术家，而不仅仅是个画师。 私认为一幅画的价值并不全是靠绘画技巧的高低，和通常我们直观认为的画面的美或丑来评定的，比技巧和直观上的美感更重要的，是作画者想要表达的情感和思想。而表达情感和思想的媒介，并不重要。【当然也有完全靠逆天技法碾压其他人的大师...但是真的太少了...】 所以，并不是所有的油画都比CG价值来得高，而是艺术家们通常选择油画来表现情感和思想，这就给很多人带来了【油画就是价值高】这样一个误解。 所以，如果是表现同样内容的话，我觉得油画和CG价值是一样的(?&ω
因为是刚步入美术领域，按惯例先自问自答。初同朋友讨论过，我发觉我对于油画真实价值的恐惧是出于这么一个逻辑。姑且抛开油腻的师姐型让人觉得俗不可耐的商业CG插画，很多插画是很有内容，很体现画师功力的（尤其是人文以及传统写实方面）。（以下转自网络）像这张CG，第一时间让我想起法国学院派油画家让·莱昂·杰罗姆Jean-Léon Gér?me(以下转自网络有画网）杰罗姆先生的题材多为中东地区，砂石黄，暗肤色的奴隶，燥热，长袍百姓，这张CG里的砂石黄可能带给我了一样的感触。我作为一个毫无文化基础的普通人，并不懂得第一张CG里画得是什么具体地区和战争，但我感受到了一样的历史战争沉重感，活生生的人与文化任人宰割的脆弱感。这两张图片，给我的感受是差不多的。于是我推定，两张画作抛开技巧不谈（因为我认为他们都展现了乐观的写实技巧），拥有一样的内容重量。好，这是我的恐惧感中的第一个内容——为什么CG不能当做油画那样拍卖出高价？反复思考后，我认为内容等重，技巧等重的前提下，唯一的差别就是媒介了。我想也确实就是媒介。CG绘制带来了无穷的可复制性，计算机模拟也带来了现实世界物质媒介无法匹敌的快捷。同样的，正是因为可复制性，以及模拟世界重复的，相同的算法，让虚拟世界的CG的收藏唯一性永远不及现实世界的油画，即便内容一样。然后是我恐惧感里的第二个内容，既然单独一张画的价格因为媒介不同可以相差如此之高，为什么CG画家不选择油画？思考过后，我想是CG的利用方式与程度与油画的利用方式与程度太不同了，CG在我看来，是它的本体产品的包装纸，而油画就是本体产品自己，CG的价格，应该从它卖出的本体产品的利润上来看，而油画只需要看它自身能拍出多少价格，于是，单价上我觉得两者之间价格悬殊，其实是没有在一个维度上比较，如果都是从本体产品上比较，那么人们为此付出的代价便合理多了，CG的本体产品，往往是比油画更能赚的。如此如此，恐惧感便消除了╰(?? ▽ ??)╯。PS：其实我这样的思考，在很多从事美术行业的内行眼里，恐怕是俗不可耐的典型，但我希望的是，艺术不应该恐惧和金钱搭上关系，应该坦然而自信的承认，自己就值那么多。毕竟这些年来我也看了太多对于艺术行业的质疑了，这些真实存在的问题，值得去思考一下。
大概理解题主的意思是内容相同（多人物大场景）风格一支（同为古典写实）媒介不同（CG绘画/油画）好，下面开始正文。这里只说价格，而不是价值。其实两者之间价格差别很大是有目共睹的，而原因我认为有以下几点
1.购买者和购买目的，CG绘画一般都是商业性的，主要是针对游戏动画公司，其实严格来说并不是一个完整的作品，或者说相当于一个作品的一部分。而这个作品最后盈利了，也是大家一起分蛋糕。而国内的现状很多还是销售第一，产品第二，设计第三。可想而知CG绘画的价格很难提升。而油画作品是一个完整的作品针对的是个人，公司，或是收藏家，收藏这个词我很喜欢，它把原本的满身铜臭味轻松扫去，变得高贵而又不失质朴，不过其产生的二次炒作之类的事情也确实在一定程度上再次提升了油画的价格。
2.品牌，这其实对于绘画来说就相当于画师的名气了，这点其实差距更是巨大，但是依题主的意思显然不应该考虑这点，姑且不谈
3.独特性唯一性，CG绘画是很容易复制的，可以多人同时收藏，我也会平时看到好看的CG就收藏下来，而且我也并不认为这个我下载的和原画有区别。油画就不行了，就算画家想办个展览都要把以前的买家都联系一遍。
4.劳动成本，这点应该是最为重要的了。CG绘画在大家的印象中成本是比较低的，但据说其实并不低，我是油画出身，这点也不太了解，我先猜测一下（猜错了记欢迎指正）。一个数位板，大概也得2000左右的才行（电脑不算，几乎人人都有），一个 XX石
XX时代的培训课程，大概三万，历时八九个月还有住宿吃饭。这些只是开始，这时候是绝对画不成古典写实效果的，如果想达到要求，多画吧。一个油画师的成本……我想我已经记不清是多少了，历经数年，耗材无数，还养成了一身的坏毛病。单算一张古典油画，如果是多人物大场景两米的尺寸还是要有吧，画大框子就要好，不然变形。画布也要亚麻，棉麻的不行，笔画坏上几只（这个因人而异）然后颜料，想画古典，艺术家级的颜料是至少的，博物馆级的就更好些。历时半年。。。这些条件加起来就产生了很高很高的成本，而价格自然也就高上来了
最后还是来说一点自己的看法，不切题。我觉得CG绘画和油画没有太大的不同，都是绘画，媒介不同罢了。油画也是因为所谓的画感很难复制所以价格高昂，但是这只是最后一步的绘制过程。至于前期的构图小稿之类的过程CG绘画还是具备比较明显的优势的，成本低，绘制速度快修改方便等优点也一定程度上和油画起着互补作用 所以呢，绘画就是绘画，怎么开心怎么来就好
一个非常写实的数码绘画，人们要它干什么？你告诉我一个人们要它的理由。数码绘画的输出方式决定了数码绘画的价格无法跟油画比较，如果一个人想要把一张数码绘画从电脑中输出，做成可以在艺术品市场上流通的艺术作品时，能做的就是用艺术微喷的方式输出为数码版画。数码版画也是版画，版画的价格就是比油画便宜很多。版画因为具有可以批量复制的特性，所以相对油画要便宜。传统版画有版数的极限，就是说印了多少多少张之后版子就报废了，没办法继续印刷了。但是数码版画没有这个限制，可以无限量喷印，所以数码版画的价格会比传统版画要便宜很多。当然，现在艺术市场上的数码版画都会标明版数，因为只有这样才能保障每一张的价格。如果是n/∞的数码版的话，单张的价格也只能是1/∞了。如果单从材料的价格上考虑的话就是这种情况，但是具体的作品价格是不一样的。有一文不值的油画，也有一张价格几十万（具体价格不清楚，但确实有贵的）的数码版画。如果你要创作的是一个非常逼真非常写实的数码图片的话，为什么非要画呢？干嘛不用相机去拍？把你想要的场景布置好，然后拍摄，再在电脑里处理效果。为什么非要纠结于画出来呢？而且还是用电脑这种工具？你能告诉我你到底是怎么想的吗？我很想理解那种思路。我有一个大学同学，做了不少很棒的数码版画，卖价也不便宜，而且卖的很好，资产早就超过了千万。他叫张鹏，你搜一下，也许能搜出来他的一些作品。数码绘画的优势在于量，可以无限复制，甚至可以不输出成成品，可以直接在屏幕上欣赏，可以在屏幕上跟各种其他媒介结合使用。你要想玩单张的价格多高，那么你选错工具了，你就不应该选这种走量的工具。
第一次回答问题 答得不好请勿介意~我想油画价格大概是贵在收藏性吧 就像收藏作用的邮票一样 有保值功能 也算是财产的一部分CG不通过显示器等供人观赏就无法显示它的价值所在 但在通过这种显示器的供人观赏又损失了收藏性 收藏毕竟算是一种占有 但不表示CG不值钱 我们看到的只是一张图 高清原稿还是很值钱的这是关于媒介的一个对比 再回到题目 如果把同样的内容放到两种不同媒介中去表达 为什么价格会差这么大 因为我们看到的只是最终画面 并没有看到它的绘制过程 两种是不一样的作品 即使画面呈现出来是差不多的效果 或许你问为什么同样的内容 水彩跟油画的价格不一样 也是差不多的 因为它们本质是不一样的 表达形式是完全不一样的首先是绘制方法不一样 比如油画跟版画制作方法就差很远 会画版画的不一定会画油画 反之也一样 不然油画系那些同学们学这么久油画是为什么 在油画里画油画的人投入跟付出的东西是观众并不知道的 而呈现在我们眼前的才是最终的一幅幅画面 普通群众不知道背后付出的心血精力时间 所以把价格当做天价 而忽略了它的艺术价值 当然现在的市场价格都是包含了很多因素的 而从另一个商品的角度来说一张完成的油画投入的成本还是很高的 学习学费和时间这些先不提 从最基本的颜料画布等到最后的装框什么的杂七杂八的 虽然听起来没什么 但是长期累积起来成本还是很高的 而且没成名之前的作品又很难卖出去什么的 所以很多还没名气的人只靠卖画过的生活都蛮艰苦的 回到正题 最主要价格是体现在于收藏价值而CG的学习练习绘制方法又不一样 当然它也是有艺术价值的 但它所需要的投入与付出没油画那么多就能比较容易见到成果 而一副好的油画需要你结结实实的基本功比如素描速写什么的长年累月的累积 而工具嘛 你也只需要一部比较好的手绘板就够了（这是说基本如果说好的配置那又不一样了 因为容易入门 所以近年很多没学过绘画的人都去玩板绘了 因为易入门付出少效果不错
这是表达方式的不一样 还有也因为国内的CG的市场因素 普遍价格都很民工 而大多画手又没有意识到自己作品的价值性 又受到市场的打压 如果大家都把价格往上抬或许会把画手待遇变好 但是这是不可能的 因为买家总会找到愿意以低廉价格出售自己作品的人 当然也有些有名气的大师例外了
刚看完毕业展，随便说两句。CG也会有这么一天，一个储存着原始文件的介质也会摆着拍卖台上，到时候你的问题可能就会变成为什么3D全息影像不能卖个几百万（也许现在就值这个价233）。关于价格（虽然你写的是价值，但我觉得你要问的是价格）：一个为大多数人所知的艺术作品，一般是在艺术史上有其重要的意义的作品，它们也许是革命性的，也许是一个流派的巅峰之作，或许还有别的可能，人们认可它的意义，所以它能在拍卖场上拍出高价。当然我说的是它价值的来源，你要问到底值不值这个价格，还是见仁见智吧。其次，并不只有油画贵，前两年学校买包豪斯的作品，一把椅子的价格能买下整个毕业展的油画。关于高不可攀：实际上，对于艺术创作者来说，创作是一件非常私人的事，跟价格，跟地位，跟你所说的高不可攀没有任何必然联系。你觉得高不可攀，是因为要了解艺术需要非常大量的观看和学习，而一般人没有这个精力。但是这一点并不能必然构成高不可攀的感觉，任何一个职业都需要大量的投入。主要起作用的大概是大量的宣传和你接触艺术的低成本。不过这和艺术本身关系不大。最后说一句，纠结价格高低并没有什么卵用，你觉得什么作品带给你思考和感动，对你来说那就是一件好作品，如果你非要为之在市场上争出一个价格，说白了就是要让大家都认同你的话，那就是自找没趣了。
更新，说得再浅显点吧。题主你认为科比的球技价值高还是他穿的球鞋价值高？那如果我这儿有一张科比比赛集锦的DVD和一双科比本人穿过的球鞋都卖1000块钱题主你愿意买哪个？原：题主被“价值”这个词儿给绕住了，实体画因为有不可复制的特点，所以你说的贵指的是收藏价值。一个随便ctrl+c ctrl+v就能被完美复制的艺术品（非实用）注定不适合高价收藏。 至于艺术价值，蒙娜丽莎就算当初被画在厕所里它也注定流芳千古成为人类艺术史上最宝贵的财富之一。
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