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游戏堡网温馨提示：抵制不良游戏，拒绝盗版游戏，注意自我保护，谨防受骗上当，适度游戏益脑，沉迷游戏伤身，合理安排时间，享受健康生活![转载]动画概论---第四章&动画片制作与工艺流程
第一节 制作商业动画片的方法和程序
动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。
动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括——选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表；
中期创作与制作——分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对；
后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等
一、前期：
选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片）
素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。
故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。
画面分镜头设计：画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。（预览，导演与创作人员沟通）
二、中期（按工作流程）
造型设计：
内容——造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。
功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。
场景设计：
内容——场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。
场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。
镜头画面设计
内容——镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。
功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时
的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。
内容——摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。&&&
功能——摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。
原话与动画
内容——“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
功能——关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。
内容——严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，北京要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。
功能——背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。
内容——将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。
功能——描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。
动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。
传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。
第二节 动画片制作的基本知识
一、动画专业术语
故事板：也叫分镜头设计，它是动画片构架故事的方式，即未来影片形象化的呈现方式。内容包括：镜头外部动作方向、视点、视距、视觉的演变关系：镜头内部画面设计，即时间、景别、构图、色彩、光影关系及运动轨迹：文字描述：即时间、动作、音效、镜头转换方式及拍摄技巧。
造型板：也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解以及细节说明图像等等。
规格框：是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。
摄影表：是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格。
设计稿：是用来表达镜头影像基本构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和北京艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的形象和空间参照依据，其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景交切线、运动轨迹、视觉效果提示等等。
原画与动画：远画也称为关键动画，是创造性的表现动作得好方法，它能有效的控制动作幅度，准确具体的描述动作特征，其中包括描述动作变化的空间形态的运动轨迹；描述原画与原画之间的简便过程的节奏变化示意图表“速度尺”。（画在原画右上侧边）。另外原画顺序号码外要加圆圈；第一张原画上要著名镜头号。动画是用来填补原画与原画之间的过程动作画面。
格数与动画时间换算：格数用来表示胶片上的每一个单独画面，即每一尺胶片包含16个片格，放映机运行的速度是每秒钟24格画面，动画时间的掌握是依据这一固定播放速度进行估算。动画从每秒24张不同画面的渐变到每秒12张不同画面的渐变之间的区别是：前者每张画面排一格，后者是每一张画面拍摄两格，这一进步的依据视觉原理——人的视觉记忆可以在视网膜上滞留0.1秒，按照每秒24格计算，0.1秒等于2.4格，也就是说每两格画面之中的一格有可能被视觉滞留现象所忽略，所以同一张画面拍两个片格是视觉感受运动时所能够允许的，并且不会影响动作过程的流畅感。
动画时间分配：动画速度和节奏是由一系列不同瞬间动作变化的画面之间的距离和每张动画的拍摄格数来确定，即如何分配一个动作所规定的总时间。一般来讲，在规定时间内动作渐变距离大，每张动画占有的格数少，速度就快，反之则慢。
三、动画工具与材料
定位钉、动画纸、赛璐珞片
定位钉用来固定动画设计稿、动画纸、赛璐珞片、背景等，并使它们成为一个整体；动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景分层制作，既节省劳动又能使背景制作精致完美。
拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局、描线上色、背景稿滕清、设计稿修改等。属于动画专业最基本的多功能设备。
彩色铅笔、描线钢笔
彩色铅笔用来画原画动画的草稿以及镜头设计稿的空间层次区分；描线钢笔用来在赛璐珞透明片上用特制的墨水描线。
3&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
动画学习方法
告诉你读解影片的方法和自我训练的途径
一、影片读解方式
故事结构：一个故事的架构方式：一部剧情动画片由若干段落构成；一个段落由若干活动场面构成；一个活动场面由若干镜头构成；一个镜头由若干动作构成。
美术风格：一部成功地动画影片必须具备完整而独特的美术形式风格。
例《萤火虫之墓》——人物，背景（写实）构图（实现空间）色彩、光源
《米老鼠》——线条、造型（趣味化）
《埃及王子》——装饰风格
动作风格：写实的美术风格必然要求相对写实的动作风格，而装饰性的美术要求的动作也非常概括，强调戏剧表演的装饰性。
二、训练方法
分镜头画面设计练习
描述一个事件的发生过程：设想需要几个场面、几个镜头、几个人物、几个动作，然后尝试用不同角度描述一个动作；同一个角度描述动作变化的几个关键瞬间；视点跟踪描述一个动作的变化。
造型设计练习
从自己身边发现动画形象和形式；用线造型法——写生素材进行提炼、概括、设计结构图、比例图、多种视图；一个造型的几种变形；几个不同造型的同一种风格变异和归纳。
动作设计练习
立体空间构成方法——摄影机视点构成的假定的物理空间；平面空间构成法——随意改变视点的非现实空间；从大师的作品中学习经验。
色调设计练习
同意场景设计的几种色调变化：冬天、春天、夏天、秋天、日光、月光、风雪、暴风骤雨；不同场景的同一季节处理：南方、北方、山区、平原、城市、乡村。
分解故事、记录内容、即时间、景别、动作、对白、音响、场景、转换、切换方式的文字记录和片例分解的总结报告。
分镜理论方面[/font]
一，&&&&&&&&
分镜头剧本（story&& board）绘制要求:
1，&&&&&&&&
充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，&&&&&&&&
分镜头运用必须流畅自然。
3，&&&&&&&&
画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，&&&&&&&&
分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，&&&&&&&&
对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二，&&&&&&&&
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景&&&
作用主要强调场面的深远。
作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用&&&
通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动&& 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动&& 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
[color=brown]影片赏析复习[/color]
考试得分点
一，基本要点（必背！）
1.&&&&&&&&
明确影片类型？（2d，3d，泥塑，水墨）
2.&&&&&&&&
影片是哪个国家的？（结合不同的民族差异，文化差异来说）
3.&&&&&&&&
影片的作者？（结合作者的个人风格来说）
4.&&&&&&&&
影片的剧本如何？（是否原创，题材，内容，矛盾冲突）
5.&&&&&&&&
影片的剧情如何？（悲剧，喜剧，戏剧，歌剧可结合第2点来答，内容深度如何）
6.&&&&&&&&
影片的人物造型如何？（性格是否是单一，存在的作用如何）
7.&&&&&&&&
影片的场景设计如何？（色彩运用，烘托气氛）
8.&&&&&&&&
影片的经典分镜头？（影片回放）
9.&&&&&&&&
影片的音乐如何？（配合场景，气氛）
10.影片的语言如何？（通俗易懂，介绍能否令人接受）
11.影片的前期资料收集到位吗？
12.影片的历史地位，其它？（综述其剧情，角色，技术是否有创新，有前进的趋势，内容上适合哪些人群，有局限性否，市场接受程度）
二.如何写影片赏析
具体问题具体解决。从以上几点中筛选出最符合影片特色的几点做详细的论述，书上的观点做适当的摘抄，尽量用自己的话说。但要保证前提条件，即答题的大方向不变。
三.影片赏析大纲
《***影片赏析》
导演:（directed by）
制片人:（produced by）
配音:（voice talent/voice actors/cast）
音乐:（original songs by作词；score composed by作曲）
制片:（dream work,walt disney）
片长:（minute）
（main part）观点1:
……………
分析小节（固定有的） 1剧情介绍
2典片段回顾
3背景资料（能写多少写多少）
*(main part)分为四部分:
1，从第一感官获得信息（1，影片类型。2，国家，作者。）
2，前期制作项目的赏析（1，造型设计。2，场景设计。
3，分镜。4，剧本（重中之重））
3，后期制作的分析（1，合成技术（2d，3d，其他）
4，历史地位（是否有进步，独特之处）
＊&&&&&&&&
注意剧本的重要性，剧本在赏析中作为主要的内容来写。具体包括了题材的来源:是原创的还是借鉴的？原创题材是否新颖，是否突破传统，是否符合人们的认知水平及心理需要？剧情的处理如何？对涉及到的修改之处是否成功，剧情内容深度如何？适合的人群范围为？剧本表现的主题是什么？
四.中国，美国，日本动画大师赏析
万氏兄弟制作了中国第一部动画片，其代表作还有《大闹画室》《纸人捣乱记》《同胞速醒》《精诚团结》其中的〈铁扇公主〉〈大闹天宫〉获得相当的好评，甚至日本的手冢治虫也对该片大为赞赏。
白雪公主&&&&&&
传统逐帧&&&&&&
小鹿斑比&&&&&&
传统逐帧&&&&&&
小姐与流浪汉&&&&&&
传统逐帧&&&&&&
101忠狗&&&&&&
传统逐帧&&&&&&
传统逐帧&&&&&&
圣诞夜惊魂&&&&&&
传统二维&&&&&&
玩具总动员&&&&&&
花木兰&&&&&&&&
埃及王子&&&&&&
二维与三维&&&&
铁巨人&&&&&&&&
小鸡快跑&&&&&&
怪物史莱克&&&&&&
最终幻想&&&&&&
怪物公司&&&&&&
冰河世纪&&&&&&
海底总动员&&&&&&
美国动画从1942年开始到现在，我们可以看出以下的一些规律。题材方面的丰富化:
从一开始的90年代之前的动物题材为主（较为单一，仅面向低幼人群）；90年代开始逐渐形成了多样化题材，主题也较为深刻，逐步开始摆脱单一造型性格的人物特点，对传统动画题材选择有力的突破。技术制作的进步:在电脑技术的高速发展下，动画制作基本有了一个从传统逐帧到传统二维再到现在的三维的一个趋势。无需质疑电脑技术的发展为动画艺术的发展创造了更大的空间，但我们仍需意识到一部影片的成败关键并不在于其运用了多么高超的电脑特技，而是它的主题思想，内容是否能为人们所接受，能否给完整的传达一种思想。
美国主要动画公司简介:
梦工厂（dream
work）:《埃及王子》《黄金国之路》《小蚁雄兵》《小鸡快跑》《怪物史莱克》
华纳公司:《猫狗大战》
哥伦比亚公司(colombia):《最终幻想》（票房奇差，耗资1.7美圆几乎血本无归）
福克斯公司（fox）:《ice age》（冰冻星球）
派拉蒙公司:《淘气小兵兵》
在日本动画出现以前，漫画就早已存在了。从一定意义上来说，漫画的发展造就了动画的基础。现在先对漫画有一个了解。
主要的动漫大师:
手冢治虫&&
动漫大师&&&
《小白狮》（森林大帝），《铁臂阿童木》等。曾与迪斯尼合作
藤子不二雄&&
漫画大师&&&
《多拉a梦》
大友克洋&&
动漫大师&&&
《童梦》《阿基拉》《大炮之城》被誉为电影感最强的漫画家
鸟山明&&&&
漫画大师&&&
《阿拉蕾》《七龙珠》
士郎正宗&&
漫画大师&&&
《苹果核战记》
原哲夫&&&&
漫画大师&&&
《北斗神拳》（技击漫画）
北条司&&&&
漫画大师&&&
《城市猎人》《猫眼三姐妹》
高桥阳一&&
漫画大师&&&
《足球小将》
井上雄彦&&
漫画大师&&&
《篮球飞人》（灌蓝高手）
桂和正&&&&
漫画大师&&&
《电影少女》《dna》《i’s》
藤岛康介&&
漫画大师&&&
《我的女神》（《樱花大战》中的人物设定）
安达充&&&&
漫画大师&&&
《h2》（棒球英豪）
高桥留美子&&
漫画大师&&&
《福星小子》《乱马》《犬夜叉》
五十岚优美子&&
漫画大师&&&
《小甜甜》
车田正美&&
漫画大师&&&
《圣斗士》
荻野真&&&&
漫画大师&&&
《电脑骑士》《孔雀王》
柴门文&&&&
漫画大师&&&
《东京爱情故事》《恋爱白皮书》
动漫大师&&&
《恐怖桃源》《海归线》（大友克洋的弟子）
富坚义博&&
漫画大师&&&
《幽游白书》《地球人危机》《e级水平》
木城雪户&&
漫画大师&&& 《铳梦》
梅泽春人&&
漫画大师&&&
《boy2圣子到》（北条司的弟子）
佐藤文也&&
漫画大师&&&
《金田——少年事件薄》
贞本义行&&
漫画大师&&&
《新世纪福音战士》（eva）
和月伸宏&&
漫画大师&&&
《浪客剑心》《八犬传》
荒木飞吕彦&&
漫画大师&&&
《乔乔冒险记》
莜原千绘&&
漫画大师&&&
《天是红河岸》《仓之封印》
漫画在日本起源较早，其涉及范围也很广泛。在分类上主要分为少年漫画和少女漫画。题材上涉及社会，历史，教育等诸多方面。其中科幻这一题材大多与美国等西方国家发展有一定的相似之处。动画在日本主要分为两个方面:其一，由受欢迎的漫画改编而来。做成动画连续剧的形式播映。并一定时期的制作出剧场版的动画影片。（这一做法是由手冢治虫所提出的）其二，则是原创的动画影片。这两者各有优劣。其三，则是近年的一种新的形式即由游戏改编创作的动画影片。（但存在很大弊端）
动画大师简介:
宫崎骏，主要作品《天空之城》《龙猫》《再见了，萤火虫》《儿时的点点滴滴》《红猪》《平成狸合战》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《风之谷》；吉卜力工作室，一贯的制作风格是单纯的只为日本观众制作影片。《再见了，萤火虫》——对和平的渴望。《龙猫》——回到童年的故乡。《平成狸合战》——自然与人类的战争。《天空之城》——新旧结合间的欲望。《幽灵公主》——自然与人类的对立。
大友克洋，作品多以科幻为主，他的作品人物，背景的细微非常真实，坚持以故事和主角性格突出，来吸引读者。被誉为电影感最强的日本漫画家。主要作品有:《童梦》《阿基拉》《大炮之城》《蒸汽男孩》等。
新海诚，近年来的新动漫大师，他曾独立创作了长达25分钟的动画影片，其中的原作，美术，角色设计等皆由他一人完成，被誉为动画界的怪才。早期他曾在falcom游戏公司工作，之后与comic
ware公司合作进行动画创作。其擅长cg绘图，其中《云之彼端》制作使用了adobe photoshopcs,lightware 3d
8.2,adobe after effects
6.5.主要作品有《遥远的世界》《包围的世界》《少女和她的猫》《云之彼端&&
约束之地》《星之声》。
日本动画艺术的视觉系。所谓的“视觉系”是只在维美主义的意识支配下，使作品呈现表层成的，完全以娱乐视觉为目的的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本动画片常出现的寻找圣杯的原型，即个人的价值的实现是在为理想而奋斗的过程中得到彰显的。人最大的敌人就是自己，能摆脱困惑，战胜自我，生存并肩作战，才是人生的真谛。有此而来的，在片中使用闪回，抒情化的分境处理，包括淡入淡出，黑屏，留白等在一副构图维美，色彩，基调，情调渲染恰倒好处的画面后接上毫无信息的黑屏，白屏，会使观众对这个画格的印象得到加倍时间的深化。
五.影片分析的重点（案例分析）
〈海底总动员〉关于主题/关于剧作/关于萨风格/分析小结（pixar）
〈埃及王子〉打破原有的动画传统/让美国动画严肃起来/分析小结(dreamworks)
〈玩具总动员〉关于立意/关于矛盾冲突/关于人物/关于电脑技术/段落解读/关于音乐(pixar)
〈圣诞夜惊魂〉个人风格:伯顿风格/歌剧手法/重点段落分析/分析小结(touchstone)
〈花木兰〉关于剧本/关于文化/分析小结(disney)
〈怪物史莱克〉颠覆性/娱乐性/关于主题/分析小结(dreamworks)
〈冰河世纪〉故事/人物刻画/风格:喜剧/美术风格/分析小结(20centrefox)
〈小鸡快跑〉出色的创意/多线索平行发展/多元的技术:黏土动画/多元文化英国风味(dreamworks)
〈狮子王〉原型/主题/视觉对比/音乐/分析小结(disney)
〈怪物公司〉儿童心理（门的恐惧）/怪物之争/技术/分析小结(pixar&disney)
〈白雪公主和七个小矮人〉历史地位/影片分析/写实风格和卡通风格的结合/分析小结(disney)
〈铁巨人〉关于故事和人物/矛盾冲突/比较同类题材/重点段落/分析小结(华纳兄弟电影公司)
〈最终幻想〉技术角度/剧作的角度/表演的角度/游戏电影的角度/分析小结（sony&columbia）prouduce’squar
六.经典评论。
〈最终幻想〉技术的角度:比pixar〈玩具总动员〉disney的〈恐龙〉无疑更进一步。电影中的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机3d制作领域的发展速度。改变了电影的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业买点上相当具有吸引力，技术上做了教多领域的有用的探索的作品为什么得不到成功？
影片在技术上，视觉画面上有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最致命伤。我们对影片剧本的分析并不是全面的否定，而是从客观的角度来研讨其中的成败，主要集中在以下几个方面:首先，本片是在一片阴郁和
荒凉的气氛下开始的。这种未来世界具有类似世界末日的氛围，这种带有悲观和压抑气氛的末世纪论，我们可以在很多的日本动画作品中看到如〈新福音战士〉〈青之六号〉或是大友克洋的作品中看到。他们对未来的设想所包含着危机感和绝望感的情绪被淋漓尽制的渲染在作品当中。从这个意义上来说末世纪论在日本的动画创作中是有一定的传统的，并非坂口傅信的独创。再将这种末世纪论结合到本片中。应该说这样的故事背景设定，故事设计显得有些老套，是一部传统的科幻影片，其新意在于对外星人的全新演义。但同时这又带来了新的问题，不仅花费了大量的时间和台词而且到影片结束都没能给观众一个非常清晰的世界观。所以一方面，未来末世论的影片本身存在较大的风险，观众对其的认同存在心理障碍。另一方面，更重要的是，末世的合理性不强则是致命的问题
。其构思的可信度甚至不如〈未来水世界〉〈晴空战士〉。为什么〈黑客帝国〉最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功？因为影片对未来的想象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此，缺少了这种与观众切身的沟通感，影片无论怎样煽情也于是无补。主创者忽略了最不应该忽略的东西，幽怪
的动机是什么？影片中没有明确的表现这一点。观众看电影的初衷并不是来学习的，也不是来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本的一个重要环节就是刻画人物，一旦人物成为薄弱环节，将直接影响到观众对剧情和冲突的认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧。sqare（史克威尔软件公司）
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