基督教西部之声歌曲西部之声126

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本期节目主要内容:
1、歌曲《音乐之声变奏曲》 演唱:全体;2、歌曲《Get in my car》 演唱:刘茗雅;3、歌曲《西部主题畅想曲》 演唱:王钰;4、歌曲《炫境》 演唱:管悦彤;5、歌曲《土耳其进行曲》 演唱:张恩瑜;6、歌曲《班卓琴和小提琴》 演唱:王瑞升;7、歌曲《我相信》 演唱:梅占峰;8、豫剧《花木兰》片段 演唱:刘茗雅;9、京剧曲牌《我深沉》片段 演唱:王钰;10、舞蹈《长绸舞》 表演:管悦彤;11、歌曲《柯勒练习曲第12首》 演唱:张恩瑜;12、歌曲《向着太阳奔跑》 演唱:梅占峰。(《音乐优等生》 )
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视频简介:过犹不及的“圣母婊”
编辑:莫扬 来源:环球时报 发布时间:日【】
  王小东
  &圣母婊&这个词最近在网上热了起来。&圣母&明显是褒义词,而&婊&是贬义词,这两个词是怎么凑到一起的?我&百度&了一下,发觉除了是贬义之外,大家对于这个词尚未形成共同的意见。根据我阅读网上文本形成的概念,&圣母婊&描绘的是一种思想体系,它有两个要点:一,强烈主张爱护社会中的弱势群体;二,主张用爱、包容等理念,而不是用惩罚来解决一切社会冲突。跟中国的&圣母婊&对应的西方概念,是&政治正确性&&&说到底,&圣母婊&是个中国名词,但它的思想体系来自于现代西方。
  如果讲历史渊源,说&圣母婊&的思想体系来源于基督教,大致上是正确的,里面的&圣母&部分也隐含了这样一个意思,但儒家思想以及佛教思想中,也包含有这种成分。然而,&圣母婊&占据人类社会道德制高点的时间并不长,也就是最近几十年。在此之前,无论是西方还是中国,快意恩仇的文化倾向还是大于&圣母婊&。
  &圣母婊&总体而言作为一个贬义词,反映了当下中国社会相当一部分人对其思想体系的反感,但它能站上当代社会的道德高地,有它的功用与合理性。当代社会组织整合的人口越来越多,里面各种构成如阶级、族群、性别、亚文化群体等越来越多,如果不强调对于弱势群体的保护,不讲用爱解决矛盾,而是像过去那样快意恩仇、以力取胜的话,这个社会就会乱到、暴力到无法运行。&圣母婊&存在的最关键理由,其实是其中&圣母&元素所彰显的正向价值。
  然而,一切思想都不能过头,&圣母婊&也是如此。走了极端,就会从&圣母&走到&婊&去。&圣母婊&成为了一种不顾人类社会的现实,空谈爱与善良,一味保护和纵容某些反社会及违法犯罪行为,甚至是凶残到没有人性的所谓&弱势群体&的思想体系。朝着这个方向走下去,这个社会也会乱到、暴力到无法运行。当前在西方国家愈演愈烈的暴恐事件,即是凶兆。所以,&圣母婊&才在中国社会&&一定程度上也在西方社会&&引起了人们越来越大的反感,被称为&婊&。
  尤其值得提及的是&圣母婊&对于弱势方的溺爱式保护,有可能最终害了弱势方。溺爱久而久之,弱势方往往认为这种溺爱式保护不是强势方的善意,而是懦弱、愚蠢,从而肆无忌惮。而到了强势方真正被彻底激怒的时候,处于无助甚至悲惨之中的就是弱势方。而&圣母婊&仿佛起到的是一个欲擒故纵的作用(这当然不是&圣母婊&的本意),大家都听过&郑伯克段于鄢&的故事。不幸的是,当今世界正在往这个方向走。
  &圣母婊&有其存在价值,过去有,现在有,未来还会有,但不应过分。今天,在&圣母婊&已经走了极端的情况下,我们还是多强调在法律面前人人平等、&以直报怨&等价值观来平衡一下。这才是多元社会中各方共赢所需要的平衡。(作者是北京知名学者)
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Nashville Sound
纳什维尔之声是1950年代乡村音乐的别称,主要盛行于田纳西州的纳什维尔。从音乐风格上看,它介于乡村音乐和流行音乐之间,既具有乡村音乐的乡土特色,同时也带有流行音乐的时代气息。具体来看,纳什维尔之声主要以钢琴、弦乐和背景合音来作为音乐基础,它与传统的提琴、班卓琴伴奏的乡村音乐有所不同,比传统乡村音乐显得更加流行化,更具盛业气息。
Countrypolitan — an outgrowth of the Nashville sound of the '50s — is among the most commercially-oriented genres of country music. The Nashville sound emerged in the '50s as a way to bring country music to a broad pop audience. The movement was led by Chet Atkins, who was the head of RCA Records' country division. Atkins designed a smooth, commercial sound that relied on country song structures but abandoned all of the hillbilly and honky tonk instrumentation. He hired session musicians and coordinated pop-oriented, jazz-tinged productions. Similarly, Owen Bradley created productions — most notably with Patsy Cline — that featured sophisticated productions and smooth, textured instrumentation. Eventually, most records from Nashville featured this style of production and the Nashville sound began to incorporate strings and vocal choirs. In the late '60s, the Nashville sound metamorphosed into countrypolitan, which emphasized these kinds of pop production flourishes. Featuring layers of keyboards, guitars, strings, and vocals, countrypolitan records were designed to cross over to pop radio and they frequently did. The sound dominated the country charts in the '70s and stayed popular until the early '80s.
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