如何学会画油画，我是说我什么都不懂，要不要先学素描呢？我不喜欢无颜色的画，是不是可以直接抽象派创作了？
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看到这个问题，确实有点火不打一处来的感觉。消消气，慢慢细细地跟你讲一讲。● 第一什么是无颜色的画？即便是素描，也是有黑白灰层次的，最简单也是黑白两色，分得细就是许多细致过渡的灰色色阶，这怎么也不能算是无颜色的画。无颜色的画，根本就不存在。如果说是色彩不够丰富的画，严格意义说，素描作品的色彩变化非常丰富，每一个小结构、每一个局部的明暗变化、每一处的透视虚实，都是大量细微的色彩变化组成。一定要说，素描不是没有颜色的画，而是单色画。● 第二想要画油画，还想要玩抽象派，却对素描一窍不通，那你创作抽象作品的创意灵感从哪来？天上掉馅饼或者苹果砸着脑袋给敲出来的吗？这样不行。即使是抽象派创作，也不是拿着油画笔沾满乱七八糟的颜料稀里糊涂乱抹在画布上的，那是幼童涂鸦，不是现代艺术（除非你觉得小孩乱涂乱画就是抽象艺术，那我也无语了……）。没有最基础的绘画基本技能，就想一步登天，暂时艺术界（什么界都一样）还没这样的先例。即使是所谓的神童，那也是自幼的热爱和不断地学习所塑造出来的，而不是一张白纸突然间就变成一幅好画，一个无知小童突然间就变成天才少年。● 第三素描是绘画的基础，是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。● 第四素描是有色彩感的。这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。没有哪位艺术大师可以不曾学过基础素描就能画出惊世力作。一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。不要真的以为素描是初级的，很多大师在创作作品之余仍旧画了大量的素描、速写习作，不仅是学习认识这个世界，也是搜集创作素材的方法，他们都没有说过“不喜欢素描”这样幼稚的话。拜托，请先放下自己的骄傲，以谦卑的心态好好审视自己的个人情绪和个人好恶，检讨一下自己的片面、主观、偏激、错误的先入为主概念，然后再认真面对自己，是否真的想要学习绘画（包括画油画甚至抽象画）。以上呵呵呵，说得好像学钢琴不进行指法训练就能演奏交响乐了呢。谁再在我面前说什么“素描不重要”——少tm废话！给我乱棍打出去！！！！！！！———————————————————————————————————————————一般来说我不太喜欢反复更新自己的回答，烦，不过这个我觉得还是有必要解释一下，毕竟前次火气太大，很多问题没解释清楚，或许给一些朋友造成了某些不必要的误会。冷静了蛮长时间，决定把问题解释得透一点，也算给支持的朋友和反对的朋友一个更清晰的理论。无论你支持还是反对，至少你在认真思考这个问题，这就是好事。补充：这段时间终于闹明白为什么很多人甚至包括一些美术专业的人反对学习素描，认为学绘画学不学素描都无所谓，只要想画就画就好。对于这样的观点，我很无奈。但我非常理解他们为什么反感素描（教学）以至于反对美术基础技法教学。虽然我要说，“反对素描教学”不能推导出“反对美术基础技法教学”，特别是，“素描教学”并不等同于“素描技法教学”，但是，我理解你们反对的心态，是因为我终于意识到，你们所学的“应考素描”不是“素描”。如果你们能理解“素描（素描学习）”的实质，搞清楚素描学习究竟学的是什么，你们都会爱上素描。用一位老前辈的话说，素描在绘画中的地位，就好象钢琴在音乐中的地位。交响乐固然有钢琴达不到的恢弘气势，但钢琴却或多或少拥有建立、表达这种气势的作用，而一首优秀钢琴曲在音乐领域中的地位，绝不输于一首优秀的交响乐，两者是没有高下优劣之分的。素描也是如此，一幅优秀的素描作品，也不会败给一幅优秀的水墨画、水彩画、油画、版画、粉画或者雕塑作品，它们在艺术领域中的地位是相当的。如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。所以，他们表达了反感甚至厌恶我这种推崇素描的态度——我表示深深的理解。但是，必须但是，我想他们没有弄清楚最关键的问题，就是：“素描学习”，不是“中国式‘苏式’艺考的考前应考素描教学”。“素描学习”，也不是“素描技法学习”。就如所谓“白马非马”。就拿我自己来说，和很多人不同的是，我不是考前班出来的，所以我没有经过当前很多人所经历的那种填鸭式素描教学。（但我仍旧很羡慕考前班里的相关技法培训，可能是因为我曾缺少这种训练的原因所以转而羡慕他们吧……）我家老爷子最初教我素描的时候，他自己素描也不好（只有美院附中水平，但他非常喜爱美术），所以他找了很多素描绘画作品资料（印制粗劣的黑白画册）扔给我叫我临摹，有国内的郭绍刚、靳尚谊、朱乃正、刘大为（甚至还有陈逸飞早期的素描作品）……有国外的门采尔、尼古拉·菲钦……等等（包括列宾美院学生素描作品）……我临了其中的一部分。后来俺爹又弄到了一些那几年里艺考生的优秀考试素描作品（那时候美术考试还是画真实人像或石膏的）给我参考，当时我惊诧于他们拥有那样丰富多变的素描表达技法（结构式、明暗式、概括式、夸张式、细腻式、粗犷式……）。但因为我没有进过美术班，素描技法训练对我来说是个欠缺，技法是我的薄弱环节，因此我用全部这些参考资料，一点点去研究琢磨他们的素描技法，练习结构塑造、空间表达、明暗处理、深入刻画……在那段时间里，我爱上了“素描”。进入大学后，出身于美术考前班的同学在素描技法上都强过“野路子”出来的我，所以我花了更多的时间从他们那里一点点学习各种素描的表现技巧，包括笔触的各种变化（譬如排线的训练）、整体的虚实处理、夸张与艺术美观的界限……等等等等。后来经常逛美术书店，看了（偶尔也买了）不少国外优秀素描习作，甚至收集了一些优秀欧美漫画家的素描作品，了解并学习到各种不同的素描风格。因此自己在画某些素描的时候，我也会选择不同的风格来表现自己的想法。直到如今，素描仍旧是我非常喜爱的一门绘画学问。这几年逐渐体会到：素描学习，学的并不仅仅是某一种或几种素描表现技法。本质来说，素描是绘画的基础。何以如此说？因为学素描，学的是一种艺术化形象思维方式，包括艺术角度的观察、思考、分析、理解、再现、创造、表达。素描绘画技法（学习），只是其中的一小部分，或许连十分之一都不到。素描作品绝不仅是我们所看到、所以为的那种（狭隘的）“排线虚拟三维造型”。正如钢琴的表现力以及风格非常丰富一样，素描作品也有超强的表现力和多变的艺术风格。当下很多人反感素描学习（教学），反对的是中国式艺术教育中关于素描的基础教育模式，也就说是，反对的仅仅是“素描”这个领域中的十分之一中的十分之一（因为中国式的素描技法教学，也不够世界素描技法学习中的十分之一）；却因为对素描的这一点点粗浅认识（还包含了很多误解），就连带“素描（学习）”也一并反对了……说实在的，你们反对的东西，你们自己都了解得不足够，却反对得如此理直气壮、冠冕堂皇，这样真的好吗？？？如果你说你反对的是中国式美术教育中的素描教学模式，OK，我绝对会跟你一起反对，因为我也不喜欢这种僵死的教学模式（但我始终不会反对素描基础技法训练，毕竟我曾经欠缺过，后来自己慢慢补课补出来，至今还在不断学习，所以我知道技法学习对我自身绘画学习的重要性），我甚至会毫不客气地说，那些提倡并开展这种模式化美术教育行为的老师，有许多都在误人子弟，他们的固化教育、教学模式扼杀了许多人对美术、对素描的兴趣和热爱。但我绝对不会说，素描的学习是没必要、没价值、没作用、没意义、没兴趣、可有可无的事情。就像我之前说的，素描学习，学的是艺术化的思维方式，是一种艺术方向上的理解与认知体系，正因如此，才使得素描成为绘画的基础。一个非常重要的事实是：一个基础好的人，只要他愿意，他可以玩遍各种绘画方式（美术方式），因为他的根扎得深，有坚实的基架，所以他的艺术发展方向可以非常多元化。只要他不是固步自封，他可以玩写实，玩现实，玩具象，也可以玩印象、抽象、概念、极简、观念、行为、先锋、当代……他想玩的任何一种艺术风格，因为他的扎实基础决定了他强大的学习能力。这就是基础学习对绘画的价值所在。不要盲目地反对基础学习，也不要以为你所看到的“基础学习”才是基础学习。（关键是，不要盲目反对你并不真正了解的东西！）这个世界比你能看到、想到的大。如果你能放开自己的想象力，不局限在自己所能看到、所能想到的那个小范围里，你肯定会明白，很多事情不是自己想得那么简单，也不是非黑即白。绘画，终究是一件很有趣很好玩很开心的事情。其实，素描也一样。不再更新，就这样。以上
这让我感到难过。
反对以上所有答案。ok 你想说基础，咱们就从基础说起，为什么大家都骂中国教育不好，因为基础教育一上来，不是让你从世界里发现问题和提出问题，而是不由分说的告诉你一切问题的基础答案，教育了十几年放到社会上，连tm 的自己想干啥都不明白，到处问：“我是文科生，适合自学 it 吗”“我二十岁了，看谁谁谁的书已经晚了吗？”....这些没任何基本思考能力的问题；你要知道，这些问题是小学的时候就应该去观察到的，这就是自我人格的形成过程，到了大学又或高中才开始告诉你你关心的问题的答案，此刻你也会对枯燥的答案更有耐心，因为你有兴趣。你让一个原始人去盖房子，你不由分说的告诉他你得挖三年坑当地基，不然你的房子不安全，原始人只会懂得不明所以的辛苦了三年，即便最后盖成了，思想上没任何成长，只是当了你三年的奴隶罢了。人们需要住处，就去做了简易房，后来发现风太大被吹翻，开始打桩，发现漏雨，开始寻找更大的树叶当房顶，发现打雷。。。等等等。这里面的推动力就是“自己发现了问题，自己思考了问题，自己想到了解决办法”。当你们大骂填鸭教育的时候，现在你们长大了不也一样对别人填鸭，觉得自己的兴趣没被关注的时候，现在不也扼杀别人的兴趣，你们和你们骂的那一拨人有什么区别？楼主想画画，没什么好问的，喜欢油画画就是了，画了之后发现总是透视不对，而且你又觉得透视必须是对的，那就自然而然的想去了解透视是什么回事，到头来进行素描和速写的练习的时候不会有太大的抵触心，只是为了满足自己的另外的欲望而已；发现油画颜料容易裂，就会去寻找关于颜料和辅料的知识，发现画布容易裂或者松弛，会去寻找画布的种类和绷画布的要点；如果画了一阵子，觉得其实没什么意思，那就不用再画了，画画只是自己开心而已，搞得跟闹革命似的才是有问题，先折磨自己几年在打地基上，到最后才发现其实对画画没兴趣，浪费的这几年谁买单？楼上这些答主给你买单？他们只是到处打击人的代代循环模式开启了而已，填鸭教育的成果就是对下一代填鸭。祝楼主画画愉快。
呵呵呵，好像只要直接吃第六个馒头就饱了呢~
作爱好，怎么都可以；想明白绘画，素不素描也真心不重要，油不油画也不重要。合适的材料对平面创作可能会是更为迫切的需求，拼贴也很有趣，油画棒更有表现力。再来是艺术史，还有生活体验，世界观。另外，素描真心不是只是单色的。
所以请题者多看些作品，不管是干性材料还是油性，都会慢慢喜欢的。
要画表现的啊，那你不应该这么问，应该问要不要学习色构和立构。你们的问答不在一个空间上的，你要画的是主观色系的，所以不需要素描，他们回答你的答案都是条件色系或者固有色系的角度出发发的，不过提醒你一下色彩里的明度关系掌握好还是有点用，这比素描里的明暗难点，会了明度，素描学不学也没啥用了，左右你也不打算画具象的，不过有素描的底子学明度会更容易理解。更主要的还是色彩这块，我也见过很多不懂素描的，但是人家钻研色构和立构，画一样几千欧的往外卖。象我这熊样的，素描画的好有屁用，这东西都被淘汰一百年了，有毛用，你们别欺负人家外行的，冲我来，告诉我素描除了在国内考学用，还能干嘛，我不跟一工作室的人探讨此问题，开玩笑的，不过我真想不起来素描能干啥
素描不仅是基础。它还培养空间感、看事物的角度、处理事情的能力、提高认知、全方位感受存在。素描是单色画不是无色画。抽象派也是在掌控一切空间角度原理后才有意识目的的去扭转。油画对于素描来说是个新方向，但是体会素描后，你会对油画有更深的认识。
个人觉得还是不能一点点都不碰传统素描。这好像是少掉一块肉一样。至少要尝试各种材料，然后通过材料尝试获得一种感知，熟悉这些材料意味着我们可以随意控制画面的效果。素描在另一方面帮助我们掌握空间、布局等技能，这也是特别重要的一项能力。
科班出生，答过几道美术教育的题，都被反对下去了。算了，懒得好好答题了。但是该说的话我还是想说。上面那些生气的、讽刺的，你们是有多骄傲你们所谓的“基础”？用基础练习抬高美术的门槛有什么意义？画几年的鸡蛋绝对成不了达芬奇，想都别想。留意下美术生的英语、政治课本，还有厕所的墙上，你会发现大量的苹果素描和面部结构素描。我不认为这是美术生在用功练习，我觉得这是他们画画不过脑子的表现。如果美术教育是教育出能够教育别人美术的人，那么在这个 Loop里面，素描很重要，基本上是吃饭的家伙。如果不是，那就去他妈的素描，直接表达吧。油画棒、水彩、水粉都比铅笔适合表达，直接上手油画颜料贵且麻烦，容易让人放弃。想画啥画啥，想怎么画怎么画，坚持两年，当你觉得手跟不上脑子的时候，你再差啥补啥吧。
我现在大三，小学五年级的时候学过一点素描。那个时候，老师常对我们说，
1，"素描是绘画的基础，素描合格，其他画才能画好。"那时候太小，完全不懂思考，老师说是那就是吧。现在我爱看火影，于是又开始画画了。临摹，上色。但是我发现一个重要问题，那就是我可以画出物体的形态，但是上色的时候完全不知道怎么通过深浅不同的颜色表现出物体的立体感。临摹还好，脱离了原画我几乎无从下手，完全不知道哪里用深色哪里用浅色…再回想老师的话，哎，说的真有道理。如果你学过素描，形态不说，颜色深浅的表现可以依据素描上的深浅来推导，上色就是举一反三易如反掌。素描还可以表现物体的质感等等，这也对后期有帮助。
2，老师还教过平行透视和另外一个什么透视(自行百度)。当时也不懂它的意义。但前几个星期我画了一块蛋糕在微博上显摆，结果有人说我画的像栋楼……我妹妹是美术专业的，她说之所以这样是因为我没有按照透视原理来画，于是画面失真。想起这个小学也学过，我真是感慨万千。什么是基础，一开始教你什么，原来真的是无数人积淀下来的经验。我懂得了原来画画不是瞎画，也有对错之分。3，暑假之前我特意去图书馆找了素描水彩水粉的教材。受益良多。原来水彩上色是先浅(色)后深(色)，而水粉是先深后浅，因为前者没有覆盖力…很多这种技巧就藏在那些基础教材里。甚至他们在专业人那里不叫技巧叫常识。你说我们这种门外汉，如果不学一下基础，能画出个什么？任何事情都有自己的哲学。就像做菜一定先要下姜蒜炒香再下菜，易熟的后难熟先，外焦内嫩要大火炸。
我跟你一样但走在你前面，以上是我的经验。
相信我，如果你不学点基础，可以下笔，但肯定乱套没有条理，画出想要的效果也难，容易失误，作品时好时坏。慢慢也就失去了兴趣…
以前我画的铅笔稿都舍不得擦，因为怕再也画不出来了。现在我敢了，因为我知道只要按照绘画的哲学，即规则，来画，一幅画我能再画一张一样好的。
数字油画玩的开心就好了
作为半个艺术领域的人类，看到这种问题总是很气愤。因为至少你问出比这再高一档次的问题，我都不会生气，但是这么问就说明没有做过任何努力。我在网络上经常会看到类似的问题，我想学会XX技能，但是我却不想学XX，甚至不想努力。就像你想钓鱼却不想拿着鱼竿，这是一个道理。有时这些问题还会故意乱入几个专业名词来蒙混似乎非常想学的心。当一个人什么都不懂的时候最好的是少说话，多学习，网上有非常多的关于简单绘画入门的资料，不出几分钟po主都得以脱离这个问题的境界了。
第一次回答，就不匿了，看到那些个义正言辞的回答我其实很反感。想起来网上的一张图，大概是黑板上画了一张米老鼠，下面的一群孩子也照本宣科了一模一样的米老鼠。对这个图就不做什么评价了，说多了收不回来个人觉得，题主如果作为一个爱好者，想学习绘画，而且是进行抽象画创作。首先重要的是培养兴趣，陶冶情操，其实完全没必要去临摹书本里的图片（基础入门素描什么什么之类的等等），也不要特意买石膏回来画。ps:入门的书简单看看，明白道理就行！但是千万不要学习那些书里的画排调子！白害无一益！要看书，直接看大师的，看一线的，看国际上当代大家的。而且先不要开始画油画，题主没有一定基础是掌握不了油画这种材料的。！！我觉得速写和素描是不分家的。所以建议题主短时间不需要刻意的去练习素描，只要你对对象的理解和研究到了，怎么画都是可以折腾出来的。所以建议坚持每天有意识的画速写，只画线条，色块，别涂明暗什么的，不局限题材，可以画心情，随笔，写生，想象等等，不要求和对象一模一样，也不要求工工整整，只要求大的形不跑偏，只要求好玩。要画的题主开心，而不是纠结不敢画。速写画到一定量，注意是必须有一定量的支撑，就会发现对 构图，节奏，点线面，等等等等有一定的认识和探索，开始想讲究了，这个时候在开始进一步学习。…………时间不早了就不九宫格了，大家感兴趣有时间再探讨
题主当然可以直接进行抽象创作，但是成效不会好，会很难画出有水平的画作。原因其他几个答主都说了，就不赘述了。我想说一下另一个问题，目前排名第二的答主反对其他要求题主从基础开始的答案，认为题主有走弯路的权利。但是，不是所有走了弯路的人最后都能回到正路上来的。题主或许身边没有可以提点的老师、朋友，自己或许会因为不打基础而没有辨别画作好坏的能力，结果一味地埋头进行无效的抽象创作，最后浪费了时间和精力，却无所得。这个道理在画画的问题上并不明显，因为你很难说一个人画了一百张画后到底有没有领悟到什么。但是在别的领域就明显了，比如一个人用错误的姿势练了一个月的深蹲，一定把膝盖练坏掉了。男票认为，小孩子学画画应当从随意画开始，然后开始认识物体结构，打基本功，千万不能直接临摹线稿、先学线条技巧，那样很快就画僵了，把自己禁锢住了。题主如果直接画抽象，可能也会画僵掉。绘画讲究有眼有手，就是既有看出高下的眼光，又有实际创作的技巧。我的设计老师说过，我们学校的教学宁愿学生眼高手低，也不要他们手高眼低（其实有点站着说话不腰疼，那么多学生有几个能成大师，上海房价这么贵，大家还要糊口啊）。画素描打基础，最重要的意义在于打”眼“的基础，对结构、光影、层次这些方面的把握练习让你能看懂画作。如果都不能看懂抽象画作，怎么进行真正意义上的创作呢？各位答主也不用生气，谁刚开始时都无知过，所以才要问嘛，这不就是知乎存在的意义嘛。
我觉得我和题主有一样的想法。突然对油画产生了兴趣，想开始把心里喜欢的颜色涂在画布上。可是，我周围的美术专业的告诉我，你要学素描，你不能先没学会走，就要学会跑。于是，我放弃了。我工作很忙，我只想在我忙的焦头烂额，脑袋快要爆炸的时候，用兴趣爱好舒缓一下自己的情绪。我想如果学画画需要投入如此大的精力，那我可能负担不起。
后来，我有幸到德国的某医院工作了几年。我们医院的大厅，长廊里总是作画展。有时，陈列的是画家的作品，有时陈列的是精神病患者的作业。每当我工作很累的时候，我就会拿着咖啡，去看画展。作为一个外行人，我看不出他们表达的是什么，可是我总是被油画艳丽的颜色吸引。那个时刻，我总是默默地叹息，我太忙了，没时间好好学习绘画知识，不能开始画画。某一天，我去我们的院长办公室，真的惊呆了。他的办公室里放了大大小小的油画，他说全是他自己画的。我感到很不可思议，因为他真的很忙，要管行政，接待VIP(老外，比我们更加实际，他绝不看一般的病人，除非是他没见过的疑难杂症)，要忙着压制下面想出头的小boss，之类的。经过我们的交流，特别是听完我的想法，他说: why not? 想画画就去画吧，你为什么要学那些基础？你想的是画油画，你不是想成为画家。我就是随便画的，可能在画家眼里他们都是shi，但是他们都是我的baby，他们代表了我每一次的情绪波动，他们代表了我。想干什么，就去干，你不去尝试，你甚至都不知道你是想画画，还是只是想浪费空闲的时间。我不想在这里灌心灵鸡汤，但是我真的觉得，人生不要那么有压力。想画画就去画，想跳舞就去跳，也许没人欣赏，但是这是你自己的事情，只要不损害别人的利益，为什么不尝试一下呢？写了这么多，就是有感而发，我们不要自己给自己画框框，也不要被关在别人画的框框里。所以，好好答一下题，画布，画框，画架，颜料，画笔，刮刀，调色盘，松节油之类的，以及最重要的，你有一个坚强而自由奔放的心?
如果是现代艺术的话…因为比较注重个人表达啊啥的，我也确实见过一些个画卖个几千万几亿的大大完全没有美术基础的，但那是因为有人喜欢或者有人炒。要是题主只是想自己画着玩那基础你可以不学，因为自己开心就好。如果题主是想来“玩”艺术的话，没基础可以，请自带超大量rp和人民币。
关于基础，我觉得它在艺术中虽然不能算主要成分，但它应该是一个必要的工具，技法也是，你想要表达总得有表达的手段吧。这种东西学了也没非让你用，只不过可以扩宽你的选择和思路而已。尤其是如果你认真在画画和思考，你自然会想要学，你会需要的。你看大师们都是从基础的开始的，有了眼力和理解思考的能力才能谈创作嘛，而这些能力就是在不断的练习里积累的。一张好画好像很莫名其妙，但是其中的积淀就是决定了它和乱画的不同。
最后关于题主，从你的提问描述来看你首先需要多读点书…这样描述画画流派之类的你会被打的…当然你要说你的思想独立一派那就当我瞎bb啦:-D
最后的最后（你好烦），用轻蔑的态度不作了解的干一件事哪怕是自己玩玩也是不会有啥收获滴:-D
不要小看画画，不打算学好就早点放弃。打算学好就老实打好造型基础，色彩基础，构成基础，当然这些都是针对技术来说，加强文史哲修养则可提高其内涵。如果你只想玩玩，画几天你就会厌倦的。基础不一定是素描，看你画哪一种油画，古典，现代，表现，写实，抽象，具象，路子不一样基本功就不一样。先动起手来再说，只谈理论永远都画不出来。
随你啊～你开心就好～
我正在学画画，应该可以提供一点点自己的经验。首先我也没有太多基础。小学时候学过素描，而且还是绘画班上画得好的，老师特喜欢的学生那种。不过现在悉数换给老师了。上几个月突然抽风想重新画画，就报了个油画班而且是抽象画。和楼主一样，不想重新经历素描的痛苦。。。不过画了一阵我发现，素描确实是个基础。正如愤世嫉俗的一楼说的，是用黑白的明暗来感受色彩的明暗。我现在自己的瓶颈就是临摹还可以，一到自己画，就只好乱来了，画不出明暗。同时，笔触也不好。油画的笔触一乱，就很难看。我现在都是用刀（pallet knife，我不知道中文叫啥。反正这边叫这个) 来画，因为比较好掩饰手法的混乱。我个人打算重新拾取一下素描。不用那种附中式训练，就是练练手，练练眼。其他的就靠自己了。我现在的老师也不是科班出身，他也没有强调素描。他说喜欢画就好。他说自己从画风景开始，慢慢画成抽象。他40多了才开始学，画了7年，画得不错了。但是我自己感觉除非天赋特别好的，否则基础还是能帮点忙。希望有用吧。：）
毕加索不也是13岁画拉斐尔老了再画抽象画的么