我看李兆庆书法--人民政协报
我看李兆庆书法
去年有机会到江西赣州，没有拍戏演出的任务，与几个朋友相伴，寄情于绝佳山水，把身心融入大好自然，情绪放松而振奋。这时，当地的朋友引李兆庆翩然而至。他沉静寡言，态度谦和，待人周到，温文尔雅，偶尔说出一两句话，则透露出机智幽默。当地的朋友介绍说，李兆庆是书法家，多年专注书法，浸淫笔墨，却不求闻达。但机会总是留给有准备、有实力的人，2010年上海世博会举办“中国艺术周”展览，有四件书法作品入选，其中的三件作品是李兆庆创作的！我是搞话剧影视表演的，多年的经验告诉我，凡是艺术，门门相通，与其他门类艺术交流，请教学习，如切如磋、如琢如磨，书法和话剧之间也不会例外，对我肯定有益。于是便请他临池挥毫，以求一睹为快。他也不推辞，领我们到他在赣州文庙中的工作室，在书案上铺开宣纸，执笔蘸墨，凝神聚精片刻之后，好像进入无人之境，按照新旧朋友的不同要求，真草隶篆行，把一幅幅书法作品呈现在大家面前。我不禁肃然起敬，从心里愿意和他交往亲近。兆庆有谦谦君子之风，对人们的称赞总是敬谢不敏，但饮酒品茗之间，说起书法创作来却如江河决堤，滔滔不绝。我非常理解并欣赏他的这种状态，艺术创作是能摄人心魄的，人一旦被艺术降服，就会变得如醉如痴，如狂如癫。对此，我自己有深刻的切身体会。不知有多少次，深夜演出结束之后，走出剧院，我还不能从戏里脱身，沉浸在舞台角色的创作之中，便和朋友坐在马路牙子上，边抽烟边说戏，谈台词，谈人物，谈刚才在舞台上的得失。畅谈之后，路面上一片烟头狼藉，此景虽然不雅，却是我的真实面目。兆庆祖籍扬州，出生成长在赣州，在父亲的熏陶下，他自幼喜欢书法，六七岁时开始描红临帖。40多年来，几乎无一日不读碑帖，不写字。他说这全在于兴趣，自己能在读碑帖和写字中得到快乐。正如苏轼所言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其所好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。”兆庆甘于寂寞，也乐于寂寞。他一杯清茶，伴着春风秋雨，手捧碑帖，欣赏历代书法杰作，不觉思接千载，神游八极，超然物外，胸中无比舒畅；每有会意，便起身离座，趋步书案前，执笔挥毫，把对前辈的理解和自己的体会化作一幅幅作品。人生的最大幸事是能把事业和兴趣结合在一处，在事业中享受快乐。兆庆的快乐来源于艺术审美过程和对美的创造。中国书法艺术几乎是伴着文字一起诞生的，几千年来，随着字体的变迁而不断发展，形成了整体形态美、点画结构美和墨色组合美三大要素。兆庆说，要做到书法给人以美感，首先要讲究章法。古人早就说过：“断木为棋,梡革为鞠,亦有法焉,而况书乎!”章法就是规则和办法，是书法中的理性，不能任意胡来。写字要有理性指导，根据书写的内容来谋划好整幅作品中字与字，行与行之间的呼应照顾，然后要对一字之间的点画和一字与数字之间的布置做到心中有数。这时才能落笔写字，贯之以情，有板有眼，达到心手合一。兆庆心中的书法艺术是无声的舞蹈、无声的戏剧，对我从事的表演艺术大有启发。一个演员拿到一件作品，要想把一个好的角色呈现给观众，必须对通篇作品有全面的理解，并对自己饰演的角色在全剧中的地位以及与其他人物的关系有准确的了解和定位，才能把握好自己要演的角色，进行准确的创作。表演行当和北京人艺的前辈艺术家们，已经为我们树立了榜样，留下了经过千锤百炼、脍炙人口的经典作品，这些经典就是“法度”，我们没有理由不去学习继承。“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。当然，法度并不是教条，不是铁律，不能食古不化，墨守成规，它需要发展和充实。一切艺术创作首先是学习模仿，然后要努力摆脱，逐渐形成自己的风格。但是，我们不能随意地去颠覆经典，颠覆章法，去迎合所谓“时尚”和“潮流”，明明没有基本功，还标榜这是“创新”，是“独特的风格”。在和兆庆的交往中，我发现他并不是一个把自己关在书斋中孤芳自赏的人，他关注现实生活，用心体察当下人们的审美趣味，以使自己的书法作品适合时代的需要。他说，我的书法创作要上接天气，下接地气，天就是传统，地就是普通百姓。历代碑帖蕴藏在心中，创作才能不失章法，文备众体，自成一家；而了解当下时代的审美趣味，创作才能得到更多普通人的喜欢。只有这样，自己的书法创作才能力争达到王羲之所言的境界：“意到形须似，体完神亦全，斯能透肝腑，落笔自通玄”，才能神、气、骨、肉、血五者俱备，又五者融洽。要把一个字看成一个有生命的人，一行字看成一个家庭，一幅字看成一个社区，你的全部作品就会成长为一个民族。书之微妙，道合自然。宣纸铺展开，把精气神凝聚于肘腕，笔端如有万水千山，胸中似有千军万马，下得笔去，虚实结合、刚柔相济、上下呼应、左右照顾、大小相携、抑扬顿挫……只有这样，书法艺术才能体现出美感，才能发扬光大。一个朋友对我说，兆庆请人吃饭，往往不去大饭店，而到具备干净、卫生条件的大排档。他说，到这种地方吃饭才能吃到地道的美食。李兆庆的书法堪称“地道”！（作者系北京人民艺术剧院演员。李兆庆系中国艺术家协会理事、中国书法家协会会员。）我其实很好奇书法界对书法的定义是什么呢？为什么有的人写的字能卖钱，有的人不能？
15-08-03 &
中国收藏家协会会员，中国书法家协会会.....
你好，诚如你所言，当今书坛已完全被市场经济所异化，书法家也成为包装公司赚钱的工具，这其实也是一个很深刻的社会现象，今年国家针对书画类机构发出一系列改革方针和措施，值得我们期待。通俗来说，真正潜心为艺的人默默无闻，不被世人所知，善于自我标榜自我炒作的人，他们的精力和能力都不在书法上，所以我们经常会看到诸如此类艺术大师：脸皮厚，口气大。不管是多大的场面，不管是有多少人，人家脸不红，心不跳，大吹大擂。鄙秦贬汉笑钟王，越唐迈宋压苏黄！饭桌上下均以大师自居，满口xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作；在香港、台湾、新加坡、马来西亚、美国…一幅字卖八万多！唯独不谈与书法专业相关话题。背景深，头衔多。见有来人、围观者，立马递上宣传册、名片。名片显示为全球级、世界级、国家级级、中华**协会主席、副主席、会长、院长；共和国、文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等职务。什么都行，唯独书法不行。图/证书要多牛多牛，唯独书法写不好。证件齐全，张嘴谈钱。随身携带所谓作品润格、等级证书，甚至还有国际ISO认证证书。想要作品，张口就是上万。装束怪异，与众不同。长须飘飘，马尾翘翘；脚蹬尖口老布鞋，上穿对襟小棉袄，或认识某高僧，或结交某老道。善于炒作，精于表演。只要看到有镜头在，或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨等。表演丰富，融合气功、太极、街舞等成份，或斗笔乱飞、墨花四溅，或地摊杂技如双钩书、空心体、左手书、反书倒书，花式执笔。不爱临帖，瞎写唬人。&别和他们谈临帖，他们早戒了。在他们笔下，写“舞”字高跟短裙美女、写“福”字寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“龙”字画龙狂斗，写“虎”字一托两米…凡此种种，功夫不到家，极尽炫耀之能事。
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其实只要你是文协主席再难看也会说好看
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我看李兆庆书法
日03:12&&来源：
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　　去年有机会到江西赣州，没有拍戏演出的任务，与几个朋友相伴，寄情于绝佳山水，把身心融入大好自然，情绪放松而振奋。这时，当地的朋友引李兆庆翩然而至。他沉静寡言，态度谦和，待人周到，温文尔雅，偶尔说出一两句话，则透露出机智幽默。当地的朋友介绍说，李兆庆是书法家，多年专注书法，浸淫笔墨，却不求闻达。但机会总是留给有准备、有实力的人，2010年上海世博会举办“中国艺术周”展览，有四件书法作品入选，其中的三件作品是李兆庆创作的！ 　　我是搞话剧影视表演的，多年的经验告诉我，凡是艺术，门门相通，与其他门类艺术交流，请教学习，如切如磋、如琢如磨，书法和话剧之间也不会例外，对我肯定有益。于是便请他临池挥毫，以求一睹为快。他也不推辞，领我们到他在赣州文庙中的工作室，在书案上铺开宣纸，执笔蘸墨，凝神聚精片刻之后，好像进入无人之境，按照新旧朋友的不同要求，真草隶篆行，把一幅幅书法作品呈现在大家面前。我不禁肃然起敬，从心里愿意和他交往亲近。 　　兆庆有谦谦君子之风，对人们的称赞总是敬谢不敏，但饮酒品茗之间，说起书法创作来却如江河决堤，滔滔不绝。我非常理解并欣赏他的这种状态，艺术创作是能摄人心魄的，人一旦被艺术降服，就会变得如醉如痴，如狂如癫。对此，我自己有深刻的切身体会。不知有多少次，深夜演出结束之后，走出剧院，我还不能从戏里脱身，沉浸在舞台角色的创作之中，便和朋友坐在马路牙子上，边抽烟边说戏，谈台词，谈人物，谈刚才在舞台上的得失。畅谈之后，路面上一片烟头狼藉，此景虽然不雅，却是我的真实面目。 　　兆庆祖籍扬州，出生成长在赣州，在父亲的熏陶下，他自幼喜欢书法，六七岁时开始描红临帖。40多年来，几乎无一日不读碑帖，不写字。他说这全在于兴趣，自己能在读碑帖和写字中得到快乐。正如苏轼所言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其所好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。”兆庆甘于寂寞，也乐于寂寞。他一杯清茶，伴着春风秋雨，手捧碑帖，欣赏历代书法杰作，不觉思接千载，神游八极，超然物外，胸中无比舒畅；每有会意，便起身离座，趋步书案前，执笔挥毫，把对前辈的理解和自己的体会化作一幅幅作品。人生的最大幸事是能把事业和兴趣结合在一处，在事业中享受快乐。 　　兆庆的快乐来源于艺术审美过程和对美的创造。 　　中国书法艺术几乎是伴着文字一起诞生的，几千年来，随着字体的变迁而不断发展，形成了整体形态美、点画结构美和墨色组合美三大要素。兆庆说，要做到书法给人以美感，首先要讲究章法。古人早就说过：“断木为棋,p革为鞠,亦有法焉,而况书乎!”章法就是规则和办法，是书法中的理性，不能任意胡来。写字要有理性指导，根据书写的内容来谋划好整幅作品中字与字，行与行之间的呼应照顾，然后要对一字之间的点画和一字与数字之间的布置做到心中有数。这时才能落笔写字，贯之以情，有板有眼，达到心手合一。兆庆心中的书法艺术是无声的舞蹈、无声的戏剧，对我从事的表演艺术大有启发。一个演员拿到一件作品，要想把一个好的角色呈现给观众，必须对通篇作品有全面的理解，并对自己饰演的角色在全剧中的地位以及与其他人物的关系有准确的了解和定位，才能把握好自己要演的角色，进行准确的创作。表演行当和北京人艺的前辈艺术家们，已经为我们树立了榜样，留下了经过千锤百炼、脍炙人口的经典作品，这些经典就是“法度”，我们没有理由不去学习继承。“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。当然，法度并不是教条，不是铁律，不能食古不化，墨守成规，它需要发展和充实。一切艺术创作首先是学习模仿，然后要努力摆脱，逐渐形成自己的风格。但是，我们不能随意地去颠覆经典，颠覆章法，去迎合所谓“时尚”和“潮流”，明明没有基本功，还标榜这是“创新”，是“独特的风格”。 　　在和兆庆的交往中，我发现他并不是一个把自己关在书斋中孤芳自赏的人，他关注现实生活，用心体察当下人们的审美趣味，以使自己的书法作品适合时代的需要。他说，我的书法创作要上接天气，下接地气，天就是传统，地就是普通百姓。历代碑帖蕴藏在心中，创作才能不失章法，文备众体，自成一家；而了解当下时代的审美趣味，创作才能得到更多普通人的喜欢。只有这样，自己的书法创作才能力争达到王羲之所言的境界：“意到形须似，体完神亦全，斯能透肝腑，落笔自通玄”，才能神、气、骨、肉、血五者俱备，又五者融洽。要把一个字看成一个有生命的人，一行字看成一个家庭，一幅字看成一个社区，你的全部作品就会成长为一个民族。书之微妙，道合自然。宣纸铺展开，把精气神凝聚于肘腕，笔端如有万水千山，胸中似有千军万马，下得笔去，虚实结合、刚柔相济、上下呼应、左右照顾、大小相携、抑扬顿挫……只有这样，书法艺术才能体现出美感，才能发扬光大。 　　一个朋友对我说，兆庆请人吃饭，往往不去大饭店，而到具备干净、卫生条件的大排档。他说，到这种地方吃饭才能吃到地道的美食。 　　李兆庆的书法堪称“地道”！ 　　（作者系北京人民艺术剧院演员。李兆庆系中国艺术家协会理事、中国书法家协会会员。）
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出门在外也不愁书法家李兆庆_李兆庆书法作品欣赏
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&&&&&& 李兆庆，中國書法家協會會員&中國藝術家協會理事&中華國禮書法家&美中藝術研究院常務院長。