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因为一部电影，我们学会了成长&因为一部电影，我们学会了守望&因为一部电影，我们拥有了期盼&因为一部电影，点燃了我们心中消逝的小宇宙&&（OS:如果喜欢我的小站，就请加关注吧！或者点亮页面右上角的小星星“Remember，电影与你同在”）&&
“可惜她是个妓女”：导演贝特朗·波尼洛谈《妓院回忆》
Catherine&Wheatley（CW）
贝特朗.波尼洛（BB）
那些难以回避的孤独 ——《迷失东京》（摘自豆瓣影评）
这段时间一直在忙毕业的事，很少有时间做自己的事，由于实在是被逼得有些喘不过气来，于是便挤出点时间找了些文艺片看，来舒缓心情。前几天终于是下决心看了很久就做打算却一直没看的《迷失东京》，发现果然是一部很好的电影，难怪都说是文艺片迷心中无法取代的经典。
很多人都说《迷失东京》是给孤单者看的电影，因为电影从头到尾贯穿的主题就是&寂寞&，看后我也认同了这个观点，有很多感触，甚至心底产生了莫名的共鸣感。男主角是中年失意年衰过气的演员，女主角是在婚姻中迷失看不到未来的少妇，两人在喧哗又寂寞的城市&&东京相遇，他们一起吃喝，一起玩乐，很快成为了彼此慰藉倾诉的对象。两人之间没有性的关系，更多的是一种暧昧又单纯的情感，像友情又非友情，在偌大的钢筋混凝土的森林中演绎他们看似快乐却注定悲伤的短暂故事。电影没有太多跌宕起伏的剧情，更多的是平缓简单的叙述，也有很多轻松搞笑的镜头，但总是萦绕着淡淡的忧伤，他们快乐，却不能发自肺腑。看着男女主角穿梭在城市街头，就如同看见了自己，相同的迷茫和失落似曾相识。
我从不承认自己是个寂寞的人，因为身边围绕着很多人，没有什么时候是空虚的。但是如果静下心仔细思量，其实很多时候，自己是寂寞的。那份寂寞不是因为没有伙伴，也不是因为缺少关怀，更不是没有生活目标，而是偶尔对生命的茫然和无助。
现代社会中的人，物质生活越来越丰富，五彩斑斓的新鲜事物充斥在周遭，然而，正因为如此，人们的精神世界变得愈加贫瘠，过去伸手既得的简单快乐现在却用尽财力都无法获得，有时只是想做一点自己喜欢的事情都难如登天。这时大多数人会质疑，到底是怎么回事？是自己变了？还是这个社会让自己变了？
当你站在人流涌动的街头，看着形形色色的人从你身边走过，带着不同的表情，不同的情绪。有的人在谈笑，有的人在思考，有的人在忙碌，看着他们，你会觉得很有趣，会无意识地去观察他们，模仿他们，甚至用一种高高在上的姿态去审视他们，但这时的你却没有因为这喧闹的画面感到充实，而是更加寂寞，越是喧哗越是孤单。这种寂寞，来源于我们的内心，我们无法与他人真实的交流，也无法向别人敞开心扉，生怕一旦这么做自己就会受到伤害，一旦被伤到，伤口就难以愈合。所以，我们习惯性地选择逃避，逃避别人的眼神，逃避真实存在的事实，无法给自己定位，也无法为别人定位。
当你和家人在一起共进晚餐，当你和朋友一起谈天说地，当你和爱人亲密相拥，你会感到愉快，感到幸福，但你却没有察觉，你的内心同时也滋生着痛苦。因为一个人来到世界上，也注定要一个人离开这个世界，自始至终其实都是你一个人。我想起曾经看到过的一句话：&人在宇宙中本身就是独立的个体，所以无论遭受怎样的未来，都得一个人坚强的活下去。&当时小，不懂其中的意思，现在回头想想，觉得的确有一定的道理，也许这个想法有些消极，但是这就是事实。事实是丑恶冷酷的，但就因为如此，才称之为事实。
现代人，尤其是年轻人，寂寞的特质变得愈发明显。不像上一辈的人，他们的情感是克制和压抑的，而我们这一代则是选择释放和展现，我们对外界事物的感受更加敏感更加深刻，因此我们也更加无法去适应快速变化的世界。我们要面对学业，面对工作，面对婚姻，面对未来，面对各种各样我们不想面对却必须去面对的事情。周边的人会不断地给你灌输各种各样的想法，告诉你去怎么做，可事实就算你如此去做了，结果也未必像他们所说的那样。我们会焦躁，会不安，会怀疑社会甚至怀疑自己，最终发现，这一切都不关乎别人，只关于自身，不管别人怎么去帮助和引导你，最后的路还是自己一个人走，过去如此，未来也如此。就算途中会有美好的邂逅，可到最后还是会悄然逝去，就如同电影中的男女主角，虽然彼此舍不得对方，可在离开的时候却没留下对方的联系方式，没有试图去挽留对方，因为他们知道，这一切只是徒劳，也许保留这段美好的记忆比海枯石烂的缠绵来得更加深刻吧，就像婚姻一样，时间一长终究会变味，与其看它枯萎凋谢还不如将其留在最美的时刻，在寂寞孤单的时候还可以拿出来回忆一番。
道破天机意犹未尽@经典电影的最后一句台词
《社交网络》，2010，大卫·芬奇
　　你并不是混球。只不过你的所作所为太像混球。
　　You're not an asshole, Mark. You're just trying so hard to be.
《007大破量子危机》，2008，马克·福斯特
　　邦德，我需要你回来。
　　我从未离开。
　　M: i need you back. Bond: I never leave.
《和莎莫的五百天》，2009，马克·韦布
　　Nice to meet you. I'm Autumn.
　　Autumn（敏卡·凯利）　　
《沉默的羔羊》，1991，乔纳森·戴米
　　我想和你多聊一会儿。但是我约了人吃晚饭，和一个老朋友。
　　＂I do wish we could chat longer, but I'm having an old friend for dinner. Bye.＂
　　Dr. Lecter（安东尼·霍普金斯）
《妙人奇迹》Being There，1979，哈尔·阿什贝
　　生活是一种心态。
　　Life is a state of mind.
　　Chance（彼得·塞勒斯）
《亡命者》，1932，梅尔文·勒罗伊
　　“你靠什么过活？
　　我偷。”
　　How do you live?&
　　- & I steal.&
　　James Allen/Allen James（保罗·穆尼）
《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》，2008，克里斯托弗·诺兰
　　他不是我们的英雄。他是沉默的卫士，警惕的守护者。他是黑暗骑士。
　　Because he's not our hero. He's a silent guardian, a watchful protector. A dark knight.
　　Gordon(加里·奥德曼)
《卡萨布兰卡》，1944，迈克尔·柯蒂斯
　　“路易，我相信这是一段美好友谊的开端。”
　　&Louie, I think this is the beginning of a beautiful friendship.&
　　Rick（亨弗莱·鲍嘉）
《伴我同行》，1986，罗伯·莱纳
　　从此以后，我再也没有遇过像我在12岁时遇到的那种朋友……
　　I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve ... Jesus, does anyone?
　　Gordie Lachance（威尔·惠顿）
《银翼杀手》，1982，雷德利·斯科特
　　很遗憾她不能活下来——但是，谁又能？
　　&It's too bad she won't live -- but then again, who does?&
　　Roy旁白（鲁特格尔·哈尔）
微电影《说好我们的店》@范晓萱胡歌谱写浪漫
范晓萱沉思
胡歌凝视&6月5日，唐人电影宣布公司电视电影项目&纳米剧场&启动，同时对外开放了&纳米剧场&作品《刷新3+7》中的一个单元《说好我们的店》的现场探班。这部电视电影由范晓萱和胡歌主演，讲述了发生在奶茶店里的一段浪漫情缘。&纳米剧场&取自英文&NANO MOVIE&，即小巧精致之意，旨在打破时下流行的&微电影&概念，扭转&微电影&即&广告定制剧&的思维定势，用电影班底，精彩故事，与电视播出平台紧密结合。比电影短小，比电视剧精致，创造出更贴合年轻人欣赏趣味的一种影视剧形式。此番首个&纳米剧场&《刷新3+7》共有10个故事组成，每个故事单独成章，共分10集。&刷新&是一次心灵的重新启程，而3则意味着昨天、今天和明天三种时空状态；7是赤橙黄绿青蓝紫7种颜色。《刷新3+7》的10个故事均着眼于日常生活中的点滴改变，围绕&改变&、&色彩&、&刷新生活&等关键词展开，旨在传递乐观向上的人生正能量。这10个故事的男女主角，集合了范晓萱、胡歌、安以轩、杜淳、秦昊、宣萱、刘心悠、曾恺?、王柏杰、郭晓婷、吕聿来、蒋劲夫等众多明星，可谓星光璀璨。同时，制作班底十足&电影范&，包括香港知名编剧、杜琪峰团队核心成员游达志、《步步惊心》导演林玉芬等都参与执导；摄影师中则有关锦鹏的御用搭档罗冬，周星驰《少林足球》的摄影关柏煊等。当天开放探班的是《刷新3+7》中的一个单元，片名叫《说好我们的店》，男女主角分别是胡歌和范晓萱，这也是范晓萱继《龙门飞甲》后接拍的又一部与大陆合作剧集，她与胡歌则是首度合作。两人均是优质偶像出身，如今又都处在转型期，合作起来颇有默契。范晓萱透露，她在片中饰演一个感情生活不如意的女白领，机缘巧合下认识了胡歌，两人由此展开了一段奶茶店情缘。之所以接拍此剧，一是因为很喜欢唐人公司之前的一些作品，比如《步步惊心》等；二是被故事和角色打动，她很想尝试与自己年龄较为贴近的人物；三是对&纳米剧场&很好奇，迷你剧是一种有别于常规电影和电视剧的一种形式，她对于尝试新鲜事物充满动力。当然，与胡歌的合作也令她非常期待。胡歌是唐人电影的当红小生，事实上，在《刷新3+7》中胡歌的身份非常多元，除了主演《说好我们的店》外，他还客串了其他几个故事，此外，更是初次尝试编剧，作品命名为《城市之光》。若不是档期太满，实在分身乏术，胡歌原本的计划是自编自导《城市之光》，以完成多年导演夙愿。算上不久即将播出的电视剧《轩辕剑之天之痕》中，胡歌在主演之外还首度担当了制片人，看来他的多面发展计划正进行得如火如荼。
新片推荐@《寿司之神》
剧情概况：
　小野二郎现年已八十六岁，是全世界年纪最大的三星主厨，他可谓师傅中的师傅、达人中的达人，在日本过内的地位相当崇高，而「寿司第一人」的美称更是传播于全球。综观他的一生，超过五十五年的时间，他都在做寿司，因此他对寿司所注入的精神，以及其技巧绝对是世上第一！「数寄屋桥次郎」是小野所开的寿司店，店内的食材都是经过精心挑选，而从制作到入口一瞬间，每个环节都是有经过缜密的评估和计算。因此，这间隐身于东京办公大楼地下室的小店家，连续两年荣获米其林三颗星评价，甚至被誉为值得花一生去等待的店家。如今，小野二郎的儿子即将继承他的心血，影片当中将会看见美味寿司背后，所付出的心力以及其绝不妥协的信念和态度。
北美周五票房：《白雪公主与猎人》强势登顶(转自：时光网)
本周五北美只有一部新片大规模上映，那就是环球公司出品、两位女星与主演的，该片开局强劲，首日就在3773家影院拿下了2030万美元，是当天2－7名六部影片的总和。作为今年的第二部&白雪公主&题材电影，这部走暗黑改编路线的《白雪公主与猎人》比首日580万的成绩要好太多。同时其成绩也比环球公司同类型的2010年的首日1303万要强。预计《白雪公主与猎人》周末三天将能拿下5500万。&
上周冠军则以53％的跌幅收获830万美元排在第二位，目前该片北美总票房9130万美元，本周末将轻松过亿，但成绩比略低。老片方面，获565万，目前该片北美总票房5.38亿，已超过的5.33亿居北美票房榜第三名。同时，其全球票房13.31亿也超过了排在全球票房榜第三位。
新片方面值得一提的是，仅在86家影院上映的续集票房仅收获可怜的6.3万美元，该片只能将期望在视频点播中能拿回更多的钱了。&&
北美周五票房6.1&
&（新上映）
以上是北美周五票房情况，时光网将于周一早晨推出详尽的北美周末票房报道，敬请期待。&&
最新电影推荐《超脱》：My story,and your story
一堆繁琐却有着诸多共通点的故事糅合了这部《超脱》，庞大的故事网被似纪实似写实的影像手法编织的清晰动感。导演那极具个人独特的抽象却自然的影像风格在这部电影里表达出淋淋尽致的自由感。看后会发现，原来故事可以讲的那般的阴郁残忍，原来人物可以设计的那般巧妙自然，原来影像可以让人感觉压抑到喉咙哽咽，这已然不是用一种共鸣来解读的。
看， 这是一个人的故事，其实，这是一类人的故事。
Henry的世界本身就是一种悲观，但他的世界观是一种乐观。电影从头至尾都穿插了Henry的离奇身世，与其想一味的探究其身世的悬疑，还不如去推测导演为何残忍的设计如此令人心寒的背景。其实这便是悲观故事的起源点，电影里Henry成长的世界唯一的人是妈妈，妈妈自杀，美丽的世界破碎了，从此Henry乐观的生活态度在妈妈自杀那一刻封存，但这也是挥之不去的梦魔，自闭，独行，阴郁等等悲观围绕着Henry的整个世界，眼泪怎堪诠释内心的痛苦。
看，这是一堆可气的故事，其实，这是一堆悲惨的故事。
几乎所有的故事发生在学校。当然，有学校之外的那段非血缘亲情故事。与其说Henry是在拯救人的世界观，倒不如说他是在自我救赎。全片牵涉到的人物关系网从来没有出现单一的身影。其中深意便是想要传达人性点永远是建立在一种感染搭接的关系之中。Henry的身边近乎都是一群被世态边缘化的人，绝望的人群里还好有像Henry这样救赎世界的人存在。但他终究不是神，再说，哪有自我阴郁的神。但似乎Henry就像是一个救世主，电影的那个世界与现实极其相似，甚至可以说是复制现实，剪切到影像里，操作者便是一位残忍到极致的剪刀手。
看，这是一群咆哮的人们，其实，这是一群乐观的人们。
电影里，人们对炎凉的世俗表达出来的发泄态度不一。Henry无法忍受自我内心的失衡，送走收留的少女，对误会他的同事咆哮。学生群里典型是那位极具艺术天赋的女学生最后选择自杀，老师们里的典型是那位对学生疯狂咆哮的女教师。这些在极致灰暗的影像画面的陪衬下让人为那样一个世界束缚了自我心理，压抑的让人喉咙哽咽。但我始终相信，大多数人看到了与悲惨极点对立的那样一种乐观极点，便是最后Henry与少女相拥时透过的那一缕阳光，那般的耀眼，那般的明媚，那般的美丽，最后的诗境总结了一个世界，有的仅是共鸣的感触。
电影几乎各个场景戏都是用单一色调作为背景，近乎抽象的剪辑让整部电影呈现出一种压抑阴郁的气氛，但却极好的衬托出整个故事的自由感，超凡脱俗的给人一种直接的心灵揭示与洗礼。影片用较有超现实主义感的诗意搭接了两种极具共通点的世界观，但又是两种对立到极致的世界观，便是悲与乐，那是一个悲中寻乐的世界，那是我的故事，同样也是你的故事，是我们的故事。不管怎么说，人总是要活的自由点，积极点，乐观点，即便世俗布满了束缚。
《勇敢传说》曝中文海报预告 将与北美同步上映(摘自：新浪娱乐)
今日，由迪士尼影业发行，皮克斯动画工作室制作的年度3D动画大作曝光了五张中文版海报和中文版预告片，展露出魔幻十足、神秘冷艳的氛围，为影片预热。据悉，将于6月19日在北美首映，该片已经确定引进国内，将与北美同步上映。
是皮克斯动画工作室制作的第13部动画长片。之前皮克斯曾推出系列、、、、、等作品，这些如雷贯耳的名字缔造出皮克斯的品牌保障，它们皆以精致细腻的画功、含义深刻的故事获得全球观众热爱，既叫好又叫座，更早已登入经典动画的殿堂。如今皮克斯暌违3年，继赚尽影迷热泪的后，再度推出魔幻十足、感人至深的，自然是备受期待。&今日公布的这两款海报则主打魔幻风。一款以梅莉达公主为主，她身处凶险密林，手持弓箭英姿勃发，周围漂浮着一圈精灵似的神奇生物，背后氤氲的雾气更是暗藏玄机&&细看之下，才发现原来是一头熊！而熊作为影片中的一大主要角色，将在梅莉达扭转命运的契机发挥关键作用。另一款海报则展现出影片的全部主角，包括梅莉达公主、佛格国王与艾莉诺皇后、密林巫婆等，还有三只可爱的小熊。悬浮精灵也再度现身，为海报蒙上一层神秘的面纱。
中文版预告片则勾勒出影片的轮廓，观众除了可以了解故事的大体发展走势，更能从一些小细节上见赏到皮克斯制作的良苦用心。值得一提的则是预告片片尾那首浅吟低唱的优美歌曲，它舒缓动听，娓娓道来这段发生在苏格兰高地上的动人传奇，不仅与皮克斯以往那些触动心灵的作品相得益彰，更展现出一脉相承的感人情怀。&
作为皮克斯2012年度力作，已经确定以中英文版本3D格式引进国内。影片将于6月19日在北美首映，国内则将同步公映。
& 2012年过了大半年了才整理2011年上映的电影十佳，一直没在去年末着急弄，当时还有很多片子没片源，而且等着金基德的《阿里郎》字幕，后来发现还有挺多片子想看，总之课是补不完的，现在列出这个十佳榜单，私人的而已，今后要是在看到好的再调整这个榜单，发现年度上映的影片我会选许多治愈系题材的。说下，这十部电影里面不包括以下一些较热门的：《生命之树》、《勇士》、《奇迹》、《源代码》、《猿族崛起》......& &这是去年2010的榜单：。后来去掉了《第四张画》和《大地惊雷》，加上了加斯帕&诺的《遁入虚无》和小林政広的《与春同行》。
& &另外，除了十佳之外还算喜欢、值得推荐的还有：《单车男孩》《栖吾之肤》《恋之罪》《第八日的蝉》《危险方法》《碟中谍4》等
10.《后裔》＆《初学者》
&&对这种治愈系还是无抵抗力，前半段有些啰嗦开始觉得不如前克鲁尼两年前的《在云端》，可后半段发力：goodbye，my love、my friend、my pain、my joy。最重要的就是：死者是&与世无争&的，这个世界的人要留给她应有的尊重和失却的爱以及原谅，然后在逝者遗留下的线索中找到自己的价值。&&&
导演: 亚历山大&佩恩&&&编剧: 亚历山大&佩恩 / Nat Faxon / Jim Rash&主演: 乔治&克鲁尼 / 谢琳&伍德蕾 / 马修&里沃德&制片国家/地区: 美国&上映日期: (美国)&&&《初学者》&
&&零散游离的影像风格，开始还觉得很乏味但渐入佳境，触动到我的一部电影，值得再去仔细回味一下，许多话和截图都有点意思。&母亲13岁知道自己是犹太人，父亲13岁知道自己是同性恋，他们都曾极力隐瞒，50年代父亲做爱的场所只有偷偷在厕所里，而我的大脑中从未储存过幸福。&面对病危是出柜的同性恋父亲，儿子作为一个局外人面对生活并承受爱的惶恐。人与人最近的的距离大概就是负十五厘米左右，远些的距离有空间的万里间隔和时间的经年累月。你可以在自己脑海里挖一口深井，记录两个孤立的个体存在更深刻交集的可能，但时、空的阻隔会让一切蒙尘，人生就是用来否定并重新认知的，没有什么能一眼望透，那口深井用心的人定会铭记，但也终究会被尘埃填平。&导演: 迈克&米尔斯&编剧: 迈克&米尔斯主演: 伊万&麦克格雷格 / 梅拉尼&罗兰 / 克里斯托弗&普卢默&制片国家/地区: 美国上映日期: (美国)又名: 新手人生(台) / 基爸爱留情(港) / 爱的初学者 / 新手&
&&&8.《周末时光》&
&原谅我的小清新吧，这是一部温馨治愈有营养的同志题材电影。一个偏攻精明不羁，一个偏受天然呆渴求归宿。离别的月台，不羁的他还是靠在了之前渴望依靠的他的肩上。周一二三四五的生活大多数时间还是要淹没在孤寂、嘲骂、不安、躲藏之中，周末时光是激情一瞬，倾心一刻。结尾曲大亮。同志片中斧凿痕迹最轻的一部。&导演: 安德鲁&海格&编剧: 安德鲁&海格主演: 汤姆&库伦 / 克里斯&钮制片国家/地区: 英国上映日期: (英国)又名: 爱在周末邂逅时(台) / 周末靡情 / 周末，你属于我 / 周末&
&&&7.《凝视深渊》&&&
& 赫尔佐格能把遵从事实的纪录片通过章节设定、安排采访引导出循序渐进的剧情走向，非常真实的面对暴力后遗症，人生的悔过与无奈，受害者的仇恨与惋惜，固然各方利益是无法权衡的，暴力和暴力机关也仍存在，但当真正面对用法律杀人时，譬如我们可以真实了解行刑人员的心态，去亲手绞杀一个生命是非常折磨心灵的。&导演: 沃纳&赫尔佐格编剧: 沃纳&赫尔佐格类型: 纪录片制片国家/地区: 美国 / 英国 / 德国上映日期: 2011&
&&&6.《艺术家》＆《雨果》& 第5、6名是奥斯卡热门，倾向性很明显都是怀旧，弊端也是借古怀今的捉襟见肘，两部电影都有其局限的地方，也有其对影迷的激励作用，即使是一小点的激励。&《艺术家》&&
& 默片本身就是惊艳，从这基础上再去寻求突破就是忽略了本身重要的创作意图，但苛刻点说,也是电影缺失的地方在于：拯救艺术家的不是艺术，而是爱情，因为默片是必败的，最后皆大欢喜的歌舞片对默片和有声片的和解实际上就是对矛盾的回避，这也是电影最无能为力的地方，剩下的就只有怀古伤今了。推荐+,鼓励&&导演: 迈克尔&哈扎纳维希乌斯&编剧: 迈克尔&哈扎纳维希乌斯主演: 让&杜雅尔丹 / 贝热尼丝&贝乔 / 小狗乌吉&制片国家/地区: 法国 / 比利时上映日期: (法国)
& 电影是每秒24帧的幻梦。和《艺术家》一样都是写给电影的情书，一个张扬一个些许含蓄。月球历险记的图画甫一出现立刻转折，情怀乍起，漫天飘飞的设计稿和翻看电影史的美轮美奂，以上都是加分。至于减分的有：沉迷于致敬的弊端，为配合3D的刻意性有些重，前半部的拖沓。
导演: 马丁&斯科塞斯
主演: 阿沙&巴特菲尔德 / 科洛&莫瑞兹 / 本&金斯利
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: (美国)&
4.《忧郁症》
& 正反合三位一体疯子创造的神迹。面对忧郁星座的天灾，姐姐(正统人)表现出应有的恐惧，妹妹(异类人)反而释然超脱孩子(混沌人)亦如此，三人分而合一全灭后宣告人类终结。拉斯冯的意思：你们不是说我疯癫吗我如此孤独，不如大家同归于寂。铁圈观星把恐惧放大得深刻入里.
博文：《忧郁症》：疯子的神迹-从正反合到三位一体：
导演: 拉斯&冯&提尔
编剧: 拉斯&冯&提尔
主演: 克斯汀&邓斯特 / 夏洛特&甘斯布&
制片国家/地区: 法国 / 德国 / 丹麦 / 瑞典
上映日期: (丹麦)
3.《午夜巴黎》
& 相由心生，&黄金时代情结&的环环怪圈进入虫洞一般的大穿越流连于艺术家与大文豪间，海明威的桀骜、达利瞪着的大眼睛、布努埃尔的苦逼脸（男主对他的启发），男人贱贱的艳遇情结，惹人发笑的小闹剧，醒悟后的回归现实，仍然是自说自话。真正得脑瘤的还是喋喋不休、格格不入的艾伦老爷子吧。不管是掉书袋还是怎样，就是感觉挺有趣。推荐+
导演: 伍迪&艾伦
编剧: 伍迪&艾伦
主演: 欧文&威尔逊/玛丽昂&歌迪亚/瑞秋&麦克亚当斯 /艾德里安&布洛迪/蕾雅&赛杜
语言: 英语 / 法语 / 西班牙语 / 德语
上映日期: (西班牙)&
2.《纳德和西敏：一次别离》
&&其他人也有灵魂，迫于苦衷的隐瞒并不代表抛弃了良心放逐了灵魂。当《可兰经》放在手中起誓一个国家民族的道德被重拾，这来源于强烈的宗教信仰，对罪恶的畏惧远比政府暴力机关的约束要强大。不同阶层的伊朗人在赡养老人、抚养孩子、打工雇佣、债务出国等方面的纠结，结尾戛然而止钢琴声凝重踟躇。
导演: 阿斯哈&法哈蒂&
编剧: 阿斯哈&法哈蒂&
主演: 蕾拉&哈塔米 / 佩曼&莫阿迪
制片国家/地区: 伊朗
上映日期: (伊朗)
1.《浮生一日》
&&平凡的感动和敬畏，比之前看《天地玄黄》要体会的多，震撼的多。单车游世界的朝鲜人、秘鲁擦鞋童、迪拜打工的园丁、给毗湿奴献祭的南亚妇女、给奶奶打电话出柜的gay、分娩的妇女、病人，孤旅、家庭、族群的衣食住行，爱与恐惧。屠杀牛的那段可以在乔治&弗朗叙的《动物之血》中看到，面包机蹦出的面包片像韵律诗一样美妙。片尾结束于一个女孩感慨万千的独白，当在普通的一天犹如翻页一样被翻过去的时候，渴望的奇迹并没有发生。我也一直希望有一条时光轴，能够像做作标一样标注生活，但当你翻阅过去的日记或沉入回忆时，发现那些过去的事既锁碎又硕大无朋，恐惧和失落感油然而生，你会发现时光轴跟本不是你想的那样有条理，过去的就是过去了，就是过去了，一切都将走向模糊。力荐-
导演: 凯文&麦克唐纳 / Natalia Andreadis / Joseph Michael
类型: 剧情 / 纪录片
制片国家/地区: 美国
上映日期: (美国)
导演克里斯托弗-诺兰：只爱IMAX对3D无感（转自“电影时光网”）
北京时间4月16日消息，据国外媒体报道，在当今的好莱坞传统的35毫米胶片正在逐渐地被淘汰，新兴的数码摄像机以其更具综合性的功能被越来越多的电影人所推崇。不过还是有&抵抗者&不断在挑战新兴数码摄像机的流行趋势，英国著名导演克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)就是这些&保守派&的领军人物之一，在他看来电影还是得用胶片来拍摄。
对胶片拍摄情有独钟　　在克里斯托弗-诺兰接受最新一次媒体专访时，他向记者介绍了自己电影创作过程的细节，其中有很大的比例涉及了自己更倾向于使用传统胶片拍摄电影的内容。在采访中诺兰说道：&在过去的十年时间里，我越来越多地感受到一股压力，这股压力来自于人们不再钟情于胶片而都开始改用数字技术拍摄电影，但我一直不明白这是为什么。胶片电影拍起来更能节约成本，而且呈现的效果也更好，这个技术被世人接受并理解的时间已过百年，十分值得信赖。说真的，我认为是出于经济原因的考虑，制造商和电影产业是为了获取更高的经济利益才开始对数字技术趋之若鹜，他们极力地改变传统。而事实上使用胶片拍摄电影更能节约成本以及时间。过去的十几年中我一直坚持使用胶片来拍摄电影，我也在等待一个很好的理由让我去做出一些改变，不过到目前为止我还没找到这样的理由。&诺兰所介绍的节约成本及时间的问题主要集中在电影制作中已经被广泛接受的数字中间片(DI，Digital Intermediate)工艺，在电影后期制作过程中电影人需要统一调整电影在拍摄过程中存在的色差等问题，传统使用胶片进行拍摄的电影这个过程可能只需要3、4个步骤，时间大概为12至14个小时左右，而使用数字方式拍摄的电影则需要7到8周的时间进行校正。
对3D无感只爱大银幕　　另外在现下特别流行的3D影片，诺兰也有着自己独到的见解：&立体成像的尺寸太小了，在展示效果方面很受限制，而我认为3-D这个用词也有问题，胶片本来就是3D的，整个摄影术就是围绕三个维度展开的。3D技术是为了给每一位观众提供一种独特的个人视角，这种体验对于电子游戏玩家或者那些需要身临其近感受的技术产品更加重要，但如果你只是要寻找一种电影院的观众体验这就不太合适了。我更喜欢大银幕，可以人在大大的银幕上去寻找一种大于自己生活的感受，而3D影像在我看来就太小了，就好像抬眼只看到一扇小窗户的感觉。&在即将于今年夏天上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(The Dark Knight Rises)中，诺兰顶住了来自华纳公司的压力并未将影片拍摄为3D形式，而是保持了自己近年来的一贯作风，运用了IMAX摄影机进行拍摄。
　剪辑出细活　　诺兰介绍说自己拍电影从来不返工，诺兰说道：&拍完了所有了工作都集中在剪辑上面，我每天都和剪辑师仔细地去琢磨如何更好的剪辑，我们尝试去繁从简，删除那些不必要的解释，我们会自己问自己&我们的观众需要理解这些东西么？万一他们看不明白怎么办？&我经常会不断改写我剧本的说明部分，通过不停地尝试去寻找更好的表现电影核心思想的表达方式。&
以野蛮人的骄傲 — 赛德克.巴莱 （转自豆瓣）
虽然《赛德克&巴莱》在岛内的票房收入没能达到赢利点，但是，魏德圣拍摄了前所未有的台湾大片。要谈论《赛德克&巴莱》，那开篇部分必然会是不同版本的考证。因为观看的版本不同，那也会直接影响对电影本身的评价。就以删减版的《美国往事》和《天堂电影院》为例，其故事甚至发生了实质改变，观众很容易偏离作者意图。&　　&　　《赛德克&巴莱》的第一个版本是威尼斯电影节放映的国际版（电影节版），片长150分钟，映后反馈以恶评为主。尤其是内地记者和影评人，清一色的狂殴痛骂，此举也引发了台湾媒体的反击。后来魏德圣解释说，这个版本不是自己剪的，它是为了赶时间参赛，吴宇森公司那边剪出来的。&　　&　　正因如此，这才有了后来的第二个国际版，也就是送去美国放映和参选奥斯卡的导演剪辑版，片长155分钟，简称国际通行版。毫无疑问，第二个国际版比第一个要强，也肯定比台湾的上、下两集连映要强（276分钟）。可能考虑到影片实在太长，无异于&膀胱大作战&，香港上映时，下集被删减到109分钟，大大缩减了长度，无奈依然评价反响不佳。到了引进内地时，那肯定是在第二个国际版的基础上删改。所以，你没看错，没发行DVD之前，光是参加影展和上映，《赛德克&巴莱》一共就有五个版本&&&　　&　　显然，魏德圣拿了吴宇森的钱，又拿了很多人的钱。他&不得不&沿用《赤壁》的上下集发行模式，另一边还舍不得删减素材，好以此向世人证明：你们看到了吧，我把钱都用上去了，没有任何私吞。简而言之，如果《赛德克&巴莱》仍旧沿用上下集的模式，我会觉得上集不错，有新意更有锐气，其格局比《海角七号》要大出太多，耗费导演不少心力。但是评价一旦落到下集，那当真是又臭又长，硬伤无数，只想快进。&
　我们常说，大片不只是大投资、大导演，更不是搬来一堆巨星，那就能拱出个好来。对《赛德克&巴莱》而言，大片并不一定就要276分钟的片长。恰恰相反，一百五十分钟已经是它的极限了。从投资级别来说，《赛德克&巴莱》耗资巨大，动工了台湾大批的技术人员，完成度也还可以，岛内震动。只是对着一堆素材不知道如何下手，这点上，魏德圣多少有点优柔寡断，没有快刀斩乱麻的利索劲。&　　&　　影片的最大优点是独树一帜，它以原住民的历史题材入手，这在内地是不可想象的，在香港是没有历史条件和天然环境。在选题和执行上，魏德圣完成得很出色。他对雾社事件的关注，对身份认同的反思，这些都促成了《赛德克&巴莱》的拍摄。影片的拍摄成功，又给华语导演的励志故事添上一笔。对很多台湾人来说，《赛德克&巴莱》的意义就是把历史课本上的一行字，变成了一部有血有肉还有&人头&的历史大片，算得上精彩好看。对华语观众来说，他们终于看到了气质不大一样的大片，技术出色、演员朴实，内容激荡，更能引起一定的反思。&
然而，《赛德克&巴莱》也有它的莫大缺陷，那就是主要人物太过平板，缺乏内心戏。尤其是赛德克族一方，从强势、隐忍到反抗，其中是有明显的挣扎过程，不过这些都太表面化了，流于形式。到了后面的战斗场面，那就是千篇一律，毫无悬念可言。不过解释起原因可能也很简单，这些非职业演员能改造身体，更能顽强坚持，但是他们难以驾驭住情感，控制自如。&　　&　　试想，如果没有一郎、二郎这般角色的存在，从剧本上去描画，《赛德克&巴莱》将失去真正的灵魂，同时缺乏讨论的意义。在他们身上，电影呈现了身份认同的痛苦，他们不知道自己身属何方，自知万劫不复，惟有以死谢罪。再不然到日本一方，无论是小岛源治还是派遣军司令，他们除了在血樱花下感慨一番，似乎功能无多。&　　&　　但即便有明显的瑕疵不是，《赛德克&巴莱》依然展示了惊人的信息容量。在还原历史和文化习俗的决心、对信仰和神话传说的表现、适当提拔和升华的英雄主义、穿越林间的运动长镜头、近乎外语片的观赏语境&&这些东西不仅在过去一年极为罕见，即便放到过去十年的华语电影里，《赛德克&巴莱》依然值得肯定。&　　&　　有趣的地方还在于，《赛德克&巴莱》完全没有对野蛮和文明的话题指手画脚，它赞美原住民的勇气和信仰，又表现了他们残杀日军妇孺的血腥场面；它站在日本人的角度上抛出了武士精神的同源之说，对原住民的行为产生了敬佩之心。它重现了上世纪30年代的雾社事件，展示猎场和家园之争，让斑驳的岩石壁画从模糊到清晰&&一场关于野蛮与文明的交战。无论选择抗争还是选择自刎，赛德克族都抱有野蛮人的骄傲，这恐怕也是最能打动魏德圣的地方。
转影评：为什么坚决赞美《太极旗飘扬》
《太极旗飘扬》让我有一种被摧毁的感觉，第一个念头是：这下完了，香港电影、国产电影永无出头之日了！追撵好莱坞已经成为遥远的梦想，要想达到今天韩国电影这样的成绩，香港和国产电影一样力所不及！至少在现阶段来看，两国电影的差距已经大到超乎想象，如果国内电影产业政策、审查机制依然故我，这种差距还会以可怕的速度拉大，那样，振兴中国电影就不是我们这一代人的努力可以做到的了&&&
以我个人的观影经验来看，该片是韩国民族电影的一个里程碑，可以想象在韩国放映这样的电影，影院中必将满堂惊呼、一地眼泪。&
我觉得在导演姜帝圭的领导之下，整个创作团队在疯狂吸收世界优秀电影文化精华，所有包藏野心、欲与好莱坞电影争雌雄的亚洲电影中，《太极旗飘扬》的表现无疑是最好的，甚至在某些方面，韩国电影给好莱坞电影上了一课。&
从影片的整体来看，《太极旗飘扬》确实和很多久负盛名的大片有着相似之处，首先，影片剧本构架明显概念先行，基本按照横扫全球的好莱坞巨片模式打造，以人性化的笔触描绘战争中的人物，私欲第一，亲情至上，政治利益、意识形态之类似乎全然视若狗屁--其实这种让人性充分释放的做法很好地宣传了一种更为优越的政治形态和意识形态：尊重个人自由、个人情感的国度最令人向往。所以，今人看到&现代文明&、&现代精神&等字眼时脑子里联想更多的往往是西方社会乃至殖民社会图画--这就说明真正懂得&寓教于乐&西方电影会让人做了服服帖帖的俘虏。&
国产片中的英雄们的心灵往往是封闭的，万万不可以象《太极旗飘扬》中的李镇泰这样来塑造：当弟弟李镇锡质问他&表现英勇是为什么&的时候，他沉默无语，只是用行动证明为了亲人的生命安全他可以做任何事！甚至包括放弃军人荣誉和国家利益，把枪口对准交战中的任何一方--他无所谓叛徒的骂名，更重视哥哥的责任！所以观众看到他在枪林弹雨中出生入死的画面很难不眼角湿润，影片结尾英雄壮烈牺牲的镜头令我醒悟，姜帝圭才是有资格说&看了电影不哭你来找我&的人！&
导演姜帝圭说：&在《太极旗飘扬》里面，你可能看到更多的是，战争会怎样改变人的生活，怎样改变人本身。&镇泰、镇锡兄弟俩从平民百姓变成军人，其间的性格变化可以用天翻地覆来形容，而战争场面并没有被电影作者当作感官刺激来制造--现在很多人一提好莱坞就是什么感官刺激，我一直觉得在电影中制造有意义的感官刺激是极其必要的--战争惨烈让人心变化，强烈的写实主义风格使得观众对战争场面不忍逼视，和主人公一起经历巨变，人物性格的扭转在观众看来便毫不突兀而合乎情理。&
国产电影中的英雄形象塑造工作向来不已引领观众进行心灵之旅为责任，甚至不用等人来质问&为什么这样做&，他们就有许多关于&追求&和&主义&的深情倾诉，他们不说人话不办人事，他们的任务仅仅是用效忠利益集团的语言教育引导群众接受思想统治，所以，我们会看到很多不近人情、违背常理的怪事：&
电影频道的一部国产老片，半截看的，不知道叫什么名字，有个令人毛骨悚然的情节，一个七八岁的孩子和老爷爷躲在树林里扔手榴弹，小孩边给爷爷递手榴弹边拍手欢叫敌人被炸死了几个，这就是我们的战争片：为了主义革命无罪杀人有理。都说《小兵张嘎》好，从小我就不喜欢这部电影，虽然长大了我知道这部电影的形式贡献不可抹杀，但，我觉得这部电影的本质就是宣扬一个孩子如何为获取杀人权而努力奋斗，毫无思想价值。&
战争带给人类的更多是恐怖，人的本性惧怕战争。真奇怪在报道战乱时有遵照国家意志发言的水均益们声明&中国人热爱和平&的国度没有生产多少&我们热爱和平&的电影，相反却热衷于开动宣传机器&培养革命接班人&，这是不是一种&武士道&？&
重大革命历史题材影片，领导开会加前线冲锋的&时空蒙太奇&手法导演敢一个小时一个小时地玩，反正他们知道自己拍的电影享受政策保护不愁亏本。至于那些 &伟光正&的领袖形象，后人尊敬他们是因为教科书中的&历史功绩&而不是因为他们在电影中有&人性内涵&，所以《大决战》中的林彪因为历史定论而不得不表现出气色阴险的时候会大出意识形态制造者意料地博得好评如潮：观众当然永远对人性内容感兴趣的。&
一部史诗般的《宋家王朝》（1997）中有了&蒋介石评论共产主义&的几句话，便遭到了封禁--我们的电影审查机制就这样常常因为某些&无关痛痒&的东西将一部电影的整体无理推翻，而和处理&敏感问题&时的苛刻、审慎、果断采取措施相比较，&审片大员们&面对国产伪劣电影时的宽容、放纵、优柔寡断又到了不可理喻的程度：再难看的电影他们也敢发红头文件勒令全国人民集体消化，本来佳作寥寥，他们竟然会推出什么&并列获奖&&&从这审查者态度上的180度大转变，我们感到了电影被权力者玩弄掌股视若儿戏的悲哀。&
现有荒诞体制下，我们绝对拍不出《太极旗飘扬》！影片中，李镇泰和家人因突如其来的战争改变了命运，作为生命个体，他们在精神上是反对这场战争的，弟弟镇锡批判哥哥的英勇行为，哥哥为给弟弟复仇不惜杀死长官、投敌叛变，这些真性情的行为塑造中体现出电影作者尊重天赋人权的现代观念。而在我们的国产片中，反对献身精神的声音一定要打倒，因个人得失而转变阶级立场的人不可能成为英雄--国家需要那些为维护统治者利益而甘愿阉割侠义精神的无名们，所以张艺谋的《英雄》会享受到国家优待。&
影片在形式方面的向先进文化看齐也是显然的，几乎每个镜头都使我们想起《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》，一些战争场面中对前述影片经典摄影手法的模仿照抄简直惟妙惟肖。不过这些成就包括那些略显CG制作痕迹的空战镜头，都可能让某些资深影迷指摘韩国人照抄经典。但是我觉得，虽然这部影片在电影表现技巧方面广泛借鉴西方先进电影制作理念、外观上给人全盘好莱坞化的感觉，但这部电影的精神内核是韩国性质的，影片具有不同于好莱坞作品的更深层次的思考空间，比如，《太极旗飘扬》没有《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》中阵线分明的敌我斗争，当作者从俯视民族悲剧的角度看待这场内战，观众便没有了惩恶扬善正义伸张的快感，当子弹倾泻炮火连天生命被屠杀的时候，观众只会感到这是南北朝鲜人的悲壮演出，而万恶之首，正是导演这场战争的权力者！因此，政治成为遭诅咒的对象，影片有着总结历史、警醒世人的思想力度。&
　　　　这就给了我们一个启示，学习好莱坞，应该吸收什么、保留什么。&
我想，《太极旗飘扬》之后必将出现一个新的词汇：韩国大片，这四个字的分量比中国大片的称谓要贵重许多倍，该片制作费高达130亿韩元，剧组工作人员 200多名，临时演员25000多名，在韩国可谓阵容空前。电影上映时在本国观众超千万并刷新了票房纪录，海外发行一路看好，去年戛纳电影节被欧美各国片商虎视眈眈，专家预计海外销售额将达1000亿韩元，极有可能创造韩国电影海外销售额之最。&
　　　　这一切要感谢谁呢？要感谢韩国政府的电影政策，要感谢韩国电影人的创新精神。&
我们的重大革命历史题材影片本来也是不缺钱不缺人的，如果把部队人力、政策支持算为成本的话，制作一部影片的花费可能和好莱坞巨片不相上下，但这种没有现代电影艺术观念做创作支撑的&国家行为&，只是在制造愚蠢而已：生产的东西除了用来教育本国民众，没有哪个国家的片商会乐于购买，也不要指望这样的国产电影可能一边赚着外国人的钞票一边弘扬了本国文化--不学习好莱坞，这样的美事儿永远轮不到咱！也难怪，国产电影本来就是拒绝到世界电影市场参与流通的，不仅国家电影政策导向如此，连以拍摄商业片著称的冯小刚都极力鼓吹&中国电影目前应放弃海外市场&的歪理邪说了，我们还能期待什么？！&
　　　　绝望而可怜的我们唯一能做的事情，也就是决不支持、决不赞美了。&
不过还是想到，张艺谋和陆川虽然电影拍得很次，但他们走的路子是对的，用名望和剧本换来奸商或者域外投资，在几乎不需要国家支付成本的情况下大赚一笔，虽然挨了骂，但他们赚到了，不仅赚到钱，因为作品弘扬主旋律，还会得到国家的赏识和重视--他们在为后来者铺路啊。&
王家卫《一代宗师》全新片段曝光，“形意八卦”首现戛纳（经授权转载）
法国时间5月24日晚，戛纳电影节组委会在60周年厅举办了主题为&回电影院&的特别放映，包括尼古拉斯-温丁-雷弗恩《唯神能恕》、皮克斯出品的《勇敢传说》、蒂姆-伯顿新作《科学怪狗》、詹姆斯-弗朗哥主演的《春假》在内的多部电影片段、预告首度亮相，而王家卫《一代宗师》的最新片段也全球首度公开，这些短片在放映后收获了来自世界各地买家和记者的掌声。&　《一代宗师》&形意八卦&现身戛纳戛纳电影节艺术指导蒂耶里-福茂，亲自上台向观众介绍王家卫的《一代宗师》片段，之前公布的前导预告片主打梁朝伟的咏春，而《一代宗师》的最新片段则主打形意八卦。片段中出现了章子怡饰演的&宫二先生&和王庆祥饰演的章子怡父亲，以及出演年幼&宫二先生&的小演员。大雪、梅花、树林成为了影片的主要自然元素，章子怡、王庆祥、以及小演员练拳的镜头交叉剪辑，在高速摄影和弦乐的映衬下，武术宛如舞蹈一般，呈现出王家卫独有的视听韵味，画面在不同景别、人物间交替切换，唯美、优雅，充满了不同于以往武侠片的浪漫气质。&
短片最初传来章子怡的声音：&我爸爸是练形意太极的，从小我听到最多的就是骨头碎的声音。&随后章子怡的旁白说，&打经我们的太师爷辈，形意、八卦就合成一家了。我爹练八卦的时候，从来不让人看，教徒弟只教形意，因为他说，八卦太累(黑)。我爹常说我这种人，唱戏能成名角，出家能做高僧。(音乐起)可惜不是个男的，否则肯定是能够帮咱们争名气的人&&&整个短片长度为5分多钟，也是此次放映的压轴作品。&　　《唯神能恕》片头首度公开凭借《落日车神》获得戛纳电影节最佳导演奖的尼古拉斯-温丁-雷弗恩新片《唯神能恕》也公布了电影的片头，尽管还有许多特效没有完成，但依旧可以看到尼古拉斯-温丁-雷弗恩强烈的视觉风格。瑞恩-高斯林饰演的男主角在夜总会的包厢内独自端坐，红色的光线映衬出呼之欲出的暴力气氛。而随后瑞恩-高斯林与对面的亚洲人发生争执，随后开始拳打脚踢，激烈的暴力场景用高速摄影表现，其程度比起导演的前作有过之而无不及。整个短片没有一句台词，完全靠音乐撑起。&　　除此之外，皮克斯出品的《勇敢传说》、蒂姆-伯顿新作《科学怪狗》、詹姆斯-弗朗哥主演的《春假》等多部电影的预告片也纷纷公布，其中《春假》由于故事讲述了青春期少女犯罪等敏感问题，在电影市场也获得了一致的追捧。&&
十二星座@适合的电影
对新的事物容易产生兴趣，你那无止尽的好奇心，使你有比别人宽广的视野。比较偏爱的电影，是描述外国奇风异俗的影片。
具有济弱扶倾的正义感，在困境里你的斗志会更高昂。能引起你共鸣的电影，是以冒险情节来彰显不屈不挠精神的励志片。
有坚忍不拔的意志力，一旦下了决定，便会努力不懈奋斗到底。能够获得你肯定的电影，是比较保守大器晚成型的剧情片。
在活泼的外表下，同时拥有乐观性与悲观性两面。能触动你内心深处的电影，是在剧情发展里描述不同的两方既敌又友的内心戏。
拥有逻辑推理及科学求知的素质，时常是走在时代潮流的前端。你比较喜欢的电影，是类似时空旅行般的科幻片。
最能够体贴别人的心意，考虑事情时能够站在对方的立场来想。可以让你心有同感的电影，是探讨双方错综复杂关系的电影。
有爱家的天性，感情的力量常常凌驾于理智和意志上，能够感动你心灵的电影，是以人性本善为着眼点的温馨亲情戏。
比较感性，是浪漫主义者；宁可牺牲自己也不愿伤害对方。你爱看的电影，是鸳鸯蝴蝶派的爱情至死不渝的文艺片。
有纤细的感受力，表现于外的是一丝不茍的追求完美。因此你所喜欢的电影，是以逐步呈现主角蜕变达于至善情。
平常沉默安静宛若隐者，但内心却深藏着火山般的强烈感情。能够让你非看不可的电影，是以惊憟恐怖为主要情节的推理片。
不喜欢委曲求全，或是争名利的勾心斗角。能让你觉得值得一看的电影，是气势磅礡的英雄事迹大场面的豪华巨作。
拥有高超的理财观念，在困厄时期你是众人经济的支柱。能引起你兴趣的电影，是描写商业社会中人性与金钱搏斗的写实片。
&赢了的，输了的& — 第65届戛纳电影节观影日记 （友情转载）
闭幕式开始前的这一整天的流言谣传满天飞，不同于毕娘娘通过概率来算命，戛纳电影节的谣言真是各种空穴来风，而且一传十十传百。今天传得最火也最离谱的谣言就是《锈与骨》的玛丽昂&歌迪亚从纽约赶回了戛纳，传到后来几乎所有人都以&已确认&的口吻在发推，估计发到后来自己都深信不疑了。当然也有一些非常准确的谣言，例如&蒙吉前一晚就已被召回戛纳&&雷加达斯必获一个大奖&...对于我这种喜欢八卦的人来说，这一天刷推刷得很嗨皮。
本届戛纳电影节主竞赛获奖名单已经公布（），闭幕式进行时我正在戛纳回巴黎的火车上，信号非常糟糕，刷推特微博刷得我菊花紧。
肯&洛奇《天使的一份》获奖在我意料之外，并不是不喜欢这部电影，只是这样一出励志温馨小品见得太多，并没发觉什么亮眼之处。当时看完时我还说，&这样的电影肯定讨所有人喜欢，但也肯定获不了奖&，结果还真被我乌鸦嘴说中了。如果说《天使的一份》获得评委会特别奖我还可以接受，那么马提欧&加洛尼再次获得评委会大奖我就差点没想过。《现实》不管从哪一方面来说都比不上《格莫拉》，而既然导演已经凭借《格莫拉》得过这个奖，没有突破甚至有退步迹象的情况下怎么还能再次得到同一个奖。当然评委会口味每年在换，这样比毕竟还是不公平，所以也罢了。
因为重要的并不是谁得了什么奖，而是通过电影节我们又发现了什么电影能让我们痴迷和感动。
本届电影节我在戛纳待了12天，用屌丝蓝证一共看了30部电影，其中主竞赛单元21部（错过《送报男孩》），一种关注单元6部，特别展映一部，导演双周和国际影评人周各一部。最喜欢的电影依次是：爱&狩猎&神圣车行&大都会&山之外&光之后。
例如《神圣车行》，如今颗粒无收，其形象却反倒在我心中瞬间高大了数倍。我一直称它为&奇葩神作&，之前更偏向于&奇葩&，但今天重看了一遍，然后晚上又得知它成为遗珠之后，我已经更偏向于&神作&了。例如《狩猎》，虽然斩获了一个最佳男演员奖，但却是我心目中的最佳评审团大奖。不过《狩猎》在明年奥斯卡的最佳外语片会很有竞争力。
这次经历了戛纳电影节，深切认识到主观观影感受才是最重要的。不管是多牛逼的导演，不管媒体怎么宣传，你看完电影后的第一直觉，好看，不好看，感动，没感觉，那些才是看完一部电影后最精华的部分，要捕捉到它，要相信它，要挖掘它，要坚持它。
《爱有天意》-感人影评~（转载）
《假如爱有天意》&&希望永远和你在一起&
流淌的河水记忆着往世今生的情缘&随风飞舞的萤火虫见证着我们永不泯灭的爱情&无奈今生命途多舛，造化弄人&只待来生寄情相思&
重看《假如爱有天意》，不禁热泪纵横。一封封催人泪下的情书，随着记忆飘洒，重新带我们回到那段天真无邪的初恋时代。那是一个明媚的夏末，俊河正和同伴沉浸于从香喷喷的牛粪中追寻甲虫的踪迹，单纯的珠喜偶然路过，当她看着俊河满脸期待着她能够接受，他沾满牛粪的双手捧着的甲虫时，珠喜的少女情怀早已随着俊河的眼神开始绽放&&&
当现代人早已习惯用电子邮件、即时聊天工具洽谈公务、倾诉感情时，传统的手写信件早已经被我们锁进冷宫，我们用信件交流感情逐渐变得越来越少，然而在大银幕上，情书却在文艺片中大放光彩。熟悉的笔墨、挂满泪痕的信纸、淡淡的芳香，都将我们带入那一段段哀伤的思绪中。无论是《情书》中同名同姓的命运捉弄，抑或是《我的野蛮女友》中满载诺言的瓮中之信，甚至是《触不到的恋人》中跨越时空的情书，都为我们展开隐匿于字里行间的真爱之旅。《假如爱有天意》中，梓希遥望远挂天际的彩虹，与鸽子为伴，翻开母亲珠喜尘封的记忆，聆听那一段哀伤的恋曲。&
同班同学泰秀要俊河帮他写情书，对象是父亲介绍的国会议员的女儿。凝望泰秀手中那张清秀的容颜，俊河的心早已飞往那条相思河。俊河和珠喜结伴出游，于鬼屋中巧遇流浪汉，在瓜棚中避雨吃瓜。当俊河小心翼翼地将闪着微光的萤火虫递给珠喜，爱情的种子已在两人心中埋下，一段快乐的回忆，一条装载爱意的项链，从此牵扯着一个难圆的纯爱之梦。&
《我的野蛮女友》，让郭在容一炮而红，从而跻身于卖座导演之列。当命运再次将&她&带到久别多年的犬友面前时，我们感动了，郭在容让这段屡次被天意捉弄的乐章深驻我们的思忆，并重新在《假如爱有天意》中生根发芽，令这一段段满载缺陷的爱情篇章越发完美，越发凄美&&&
孙艺珍在片中一人分饰两角，她的泪水，让我们伤感；她的欢笑，让我们鼓舞；她的哀伤，让我们落泪；她的喜怒哀乐，牵扯着我们的心，指引着我们的思绪。《我的野蛮女友》，我们认识了野蛮女友全智贤；《假如爱有天意》，我们认识了甜心美眉孙艺珍。她不仅仅只会哭，不仅仅只是一个花瓶，《我脑海中的橡皮擦》中丧失记忆的少女，《外出》中为爱沉沦的少妇，《搭讪的法则》中玩弄男人的爱情女神，都让我们对她有了更多更新的看法。&
俊河和珠喜重遇于大城市，两人的爱情并没有因为多了泰秀这个第三者而烟消云散。操场叙旧，舞会传情，路灯细诉相思之情，假期鸿雁递送爱意，一切都无法阻隔两人满腔的思念和情意。直到泰秀自杀未遂，珠喜来到病床边哭诉，俊河才意识到这段爱情永远没有出路。将项链悬挂在门把上，俊河从珠喜的视线中消失了。瞬间那段动荡的岁月已经来到了珠喜的身边。&
感人的爱情离不开动荡的历史背景，只有让观众置身于内的故事，才能让观众痛感于这段有缺陷的爱情。《假如爱有天意》中，动荡的学生运动加速了俊河和珠喜的距离，任何完美的爱情都会被历史现实、社会背景所左右，而俊河参加韩国内战则加速了这段爱情的灭亡，河边珠喜将项链送给俊河，同时也将自己的心交给他，然而造化弄人，俊河将自己的生命交给了这根项链。十分钟的战争片段，除了让这段爱情更加感伤之外，也让其成为这部影片备受争议的地方。尽管韩国影片并不忌讳政治立场，不管在卖座大片《太极旗飘扬》中融入浓重的思想意识之争，还是在《生死谍变》中卖弄政治立场，然而这毕竟在一定程度上阻碍了《假如爱有天意》这部文艺片在非韩国地区的上映率。&
我们哀伤，我们分离&为什么萤火虫将我们拉在一起&而现实却将我们阻于门外？&我们的爱情，是如此地脆弱&如此地不堪一击，我们只能寄托来世&将我们的爱重新实现&&&
多年之后，俊河和珠喜重遇于咖啡馆。珠喜意外发现俊河失去了双眼，不禁热泪纵横。俊河跌跌撞撞欲逃离然而却寻不到出路，珠喜扶起俊河，痛哭失声。几年后，珠喜将俊河的骨灰洒于两人相遇的小河上，女儿梓希将捕捉到的小泥鳅放归清澈河水，此时天际悬挂着一道五彩斑斓的彩虹。&
当我们走上那道彩虹，跟随着色彩的步伐，来到了梓希的房间，她正在帮好友秀景撰写情书。两人双双暗恋上戏剧社团的尚民。梓希的情书让秀景打动了尚民的心，然而内向的尚民却从来都不敢当面向梓希剖白自己的内心，同时遭遇友情和爱情两难的梓希却害怕真情付诸流水。&
两代人，一段情，《假如爱有天意》将这段浪漫的爱情恋曲演绎的淋漓尽致，哀伤却甜蜜，凄美却又带点风趣，既有天上人间般的秀丽风景，也有高楼林立的石屎森林，唯美却并不虚幻。深陷爱情魔法的三角恋，随着时代的变迁，蕴含不同的变化，催人泪下，感叹世事多变、命运弄人，却又深深被片中延续两代人的爱情所打动，一根项链，两段爱情，三角之恋，引得无数影迷为之感伤。&
雨季是爱情的多发季节，雨水，让植物生长，洗涤空气，冲刷污迹，也让我们的感情蠢蠢欲动。韩国的情爱电影充分利用雨天这个元素，为我们勾画出一幅爱情水彩画。《向左爱，向右爱》中秀仁及景珍和志焕在雨天中的三角爱，《我和我的女友》中秀恩和秀浩在雨天中的初吻，都让我们深切地感受到雨水的魅力。&
在倾盘大雨中，尚民用上衣为梓希遮挡雨水，护送梓希到达上课地点，此时梓希逐渐感受到尚民的情意。又是一个多雨天，梓希在咖啡馆内，聆听老板娘生动地诉说尚民不带雨伞冲出雨中的情景。梓希的眼中饱含泪水，不顾一切地冲出咖啡馆，感受雨水带来的绵绵情意。她来到尚民的面前，&我不是唯一一个带着雨伞却被淋湿的人，对吗？&尚民终将自己的爱意剖白。&
感人的爱情离不开精致的音乐，完美的故事需要音乐的感染力；聆听《假如爱有天意》的原声音乐，我们可以深深地感受到那个唯美诗意般的爱情故事。既不同于《百万富翁的初恋》中哀伤的音乐，也不同于《雏菊》中节奏缓慢、富于一致性的原声，《假如爱有天意》用有多种不同风格的配乐，在舞会上，欢快的华尔兹，让我们感受到俊河和珠喜重遇后的快乐；在大雨中，一首节奏畅快的《我对于你，你对于我》，将梓希渴望将自己的感情表露的急切心情一览无余；而贯穿整部影片的《越来越&》，却让我们沉浸于影片的哀伤主题中。看完电影你会感动，然而聆听电影原声音乐，却会让你相信爱情天定、缘分人为的经典爱情法则。&
重回母亲珠喜的故乡，尚民将项链重新戴上梓希的脖子上，这段历经磨难的爱情终于划上圆满的句号。假如爱有天意，我希望一直都会在你的身边。梓希和尚民在河边相吻，手中的萤火虫冉冉飞舞，徘徊于星空，徘徊于两人的身边&&&
爱情，是电影一个永恒的主题。关乎前世今生的爱情总能让我们感受天意弄人的命运安排。假如冥冥中注定我们相遇，我们还会形同陌路吗？假如造化弄人，我们会为之哀伤吗？假如爱有天意，我希望和你在一起&&& &
假如爱有天意
我们哀伤，我们分离
为什么萤火虫将我们拉在一起
而现实却将我们阻于门外？
我们的爱情，是如此地脆弱
如此地不堪一击，我们只能寄托来世
将我们的爱重新实现……
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