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因为看到她一张给小孩子的速写收费5000人民币起价，想起在苏州一个水乡看到一个女孩子，坐在大路边给孩子们画水墨肖像，四十元一张，绝对不会比林曦画得差。
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作为一个国画专业的在校生，如果不是题主问了这个问题，窝是绝对不会知道有林曦这么一个职业画家的存在的......所以今天一大早我就打开了电脑搜了搜林曦这个人的水墨画，嗯...我就发表点我的拙见吧【真的只是拙见，有什么我说不对的地方请温柔的拍我......】。先说绘画水平如何。其实画的是不错的，但是这个不错，只是说她的画很有自己的个人想法和画面趣味。比如这几张【以下图片来自林曦水墨博客】人物造型富有趣味，画面所要表达出的想法具有可琢磨性，看上去不错。但是，问题还是明显存在的......题字把留白的部分基本全都盖起来了，告诉我就算你不是国画专业的难道你不会看着难受吗......题字把留白的部分基本全都盖起来了，告诉我就算你不是国画专业的难道你不会看着难受吗......然后这张来看.....老师一定没有教会她构图的重要性，当然，剑走偏锋的构图也可以起到很棒的效果，但是，在她的几幅作品里，完全没有体现粗来......【当然也许是我还没有看到很好的作品】综上所述，其实绘画水平已经能打到一个我们学校国画本科生的水平了。【因为对其他学校本科生的水平并不了解】再说艺术价值。说有价值也有，说没价值也没什么价值就是了。林曦的画基本都处于一个中国古代文人画的水平，但是画的又不如古代文人画。因为他的画面表达出了那种生活的小情调和一个文人的处世观，至于说为什么不如古代文人画，给你们看看倪瓒的画吧。不用我说你们也能感觉到两者相差比较远吧，无论从气韵还是笔法上来说林曦的都稍显稚嫩【当然人家年轻还有很长的路要走】不用我说你们也能感觉到两者相差比较远吧，无论从气韵还是笔法上来说林曦的都稍显稚嫩【当然人家年轻还有很长的路要走】而如果不和古代的画家比，跟70年代水墨风潮之后的画家相比呢。我们来上几张图。发现自己说了半天也都是一堆废话，嘤，你们还是自己比较吧。发现自己说了半天也都是一堆废话，嘤，你们还是自己比较吧。反正林曦现在年轻，只要肯突破，以后的艺术史能留她一名也是说不定的事，但是既然人家没有功利心，那画着玩也无伤大雅啊~PS：做个广告吧，谁想买国画装点家里的话来我班买吧，肯定比林曦的便宜......
没学过字，说说画吧。我只是学过几年画而已，非专业。只说水平，请不要跟我谈心灵。中央美术学院中国画学院，获硕士学位顿时觉得自己资历实在是太浅了，自惭形愧，如有不到之处，请专业人士（女王大人
）指出（鞭挞）。因为“无良媒体”总是扣以“水墨画家”的大帽子，稍微懂点画的人难免会对她的画作反感。下面开始我下文会写出一些国画的普及画法，不是要抨击谁，而是不希望大家被误导，大家有必要看一下传统国画不是她这么个画法。她自己微博上的自我介绍以及个人网站上的介绍她的画法和国画没什么关系，下面具体分析一下。先看个概念，什么叫“水墨”：水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。什么是国画：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。然后稍稍看一下她本人的画作。写意花鸟很讲究的，一气呵成，根本不能涂来涂去。毁了就是毁了。写意花鸟很讲究的，一气呵成，根本不能涂来涂去。毁了就是毁了。非要说这个是国画的话，可能我太守旧了，时代变化的太快了，我跟不上趟了。BTW上面那盆花卖一万八。还是她的作品：上面这副和上上副植物的叶子都是有大问题的，尤其是上上副。叶子颜色上的不忍直视，绿的不透气。花茎软弱无力，软的没骨头，完全托不住花。就算不是学画的，也能看出这幅画的问题是很多的。上面这副和上上副植物的叶子都是有大问题的，尤其是上上副。叶子颜色上的不忍直视，绿的不透气。花茎软弱无力，软的没骨头，完全托不住花。就算不是学画的，也能看出这幅画的问题是很多的。这副看着还好。水彩之类画法。每次我觉得她画的不错的时候→_→呐画功总是左右摇摆的感觉。画功总是左右摇摆的感觉。这是任博年的画，花的颜色有浓有淡，和枝叶的颜色搭配也是让人非常舒服的，画到哪里都没有含糊交代。看似“柔若无骨”，但不是无精打采，赢弱不堪的。基本功什么的更不用说，这是一幅好画的基础保证。这是任博年的画，花的颜色有浓有淡，和枝叶的颜色搭配也是让人非常舒服的，画到哪里都没有含糊交代。看似“柔若无骨”，但不是无精打采，赢弱不堪的。基本功什么的更不用说，这是一幅好画的基础保证。第二幅图，两只鸟形神兼备，充满了趣味。右边的看着左边的，左边的看着前方，好像前方是有什么东西吸引着他，这样就让观众产生了联想，对于画外的联想。这些都不用深入分析，一看就能看出来。这是好的画家。林糊糊可能有点想学他吧，但是基本功可能太差了，线条都是软烂的，而且画中活物都显的非常无神无力。作品示例三：乍一看这幅画真的很滑稽。越看越想笑是怎么回事。乍一看这幅画真的很滑稽。越看越想笑是怎么回事。算这幅画是小写意吧。首先花朵的画法，涂了一片一片的，看不清花朵的边界在哪里，部分地方仅用深色暗示花朵的远近。其实，写意算写意，突出主体算突出主体，但是，这种情况明明就是交代不清楚，糊弄了事，乃是重罪。还有右边那只鸟是怎么回事，那个紫色是怎么回事，脸上的大红，头上的三青，这么艳这么死的设色真的可以么。相看两不厌，左边的鸟根本没在看你→_→一根长长的气条，先给大家洗洗眼。一根长长的气条，先给大家洗洗眼。禽类眼睛的画法。这个是本人老是画成个鸡的鹌鹑。重点是，画禽类的眼睛是不能涂死，要留光，所以才能有神。太有喜感了。外形很好，但是表达内涵的功夫实在差太远。太有喜感了。外形很好，但是表达内涵的功夫实在差太远。猫须在哪里。她本人是很喜欢这种云龙纸上阴开到炸裂的 FU。猫须在哪里。她本人是很喜欢这种云龙纸上阴开到炸裂的 FU。画法，画风和内容都是比较幼稚的。说重一点，她的画有多少功力一眼就看得出来。拿其他人的画作举个例子。半路出家，倪萍的水平也算可以。作品的“意思”都是有的。国画的墨不是一条黑画到底，得要充满变化，浓淡结合，讲究的很，所以才难嘛，所以才有用墨七法嘛。如果都是那么容易，搞成国粹干嘛。上面的荷叶是徐渭的画。著名的翻白眼→_→哪怕是再简单的一个作品，也是要有墨色的变化的。否则看着会很不舒服。哪怕是再简单的一个作品，也是要有墨色的变化的。否则看着会很不舒服。非要不走寻常路也可以，这三张都是八大山人的，看似很简单，寥寥几笔，但是人家要表达的意思都说清楚了，看着画就能知道他的内心状态。并且人家酷炫的同时，基本功还是很吊的。“留白”和“意境”都是国画很讲究的。不要说他的落款很萌，那是哭之笑之→_→他的心情很差的。虽然看起来真的是寥寥几笔，谁都能画。其实，没有过关的基本功，那线条都是软趴趴。要看“俗”的，也有。木匠出身的齐白石，他天都要画画的根本不停下来。。齐老才是安安静静画画的人。木匠出身的齐白石，他天都要画画的根本不停下来。。齐老才是安安静静画画的人。这颗大白菜，寥寥几笔。看着都以为手到擒来，殊不知没什么本事还画不好看。几片破菜叶底下全是几十年的功夫，包括从哪里起笔，收笔怎么收，都要是有力道有功夫的，白菜的叶子哪里深，哪里浅，构筋怎么勾不死，阴干了勾和墨色仍然湿润的时候勾，都是有区别的（听起来很神棍）。旁边配个蟋蟀，瞬间这幅画就有了意思，有了逗趣，让人觉得这幅画不是呆板的。最擅长的虾子。最擅长的虾子。虾子一般要一支笔画到底，初学者画到第三四节虾身的时候，经常由于水或者墨不够，中途调色，加水，但这样会导致虾子整体颜色不一致，非常怪异。虾子的安排，左边三个比较靠的比较紧凑，左上两个靠的更近一些。最右边的那个比较远。所谓“远近疏密”。各个虾身的墨色都是不一样的，眼睛和虾脑的墨色又干又重，强调重点。左下的虾子身体蜷曲，打破与其他虾子的造型的雷同性，虾头方向也是不同的。包括虾子的两支虾钳（是这么叫么。。）的姿态，前后，长短，虾须的长短，方向，都是要考虑的。这些是增加画面趣味性很重要的元素。这副不是特别典型，随手搜的。有兴趣自己搜一下。这种水平才能叫雅俗共赏，这才能叫人民艺术家。用笔老道，苍劲有力。这种水平才能叫雅俗共赏，这才能叫人民艺术家。用笔老道，苍劲有力。我们要造，大师往往能在寥寥几笔之间就能把整幅画的意境提上来。请别误会我是在要求林画成这样。我是在说什么程度才是“人民艺术家”，什么才能叫“雅俗共赏”。这个只能说叫单纯的填色。这个只能说叫单纯的填色。虫子得这么画。虽然吧，看不见眼珠子，也不会动，可是呢，就是有灵气。虫子得这么画。虽然吧，看不见眼珠子，也不会动，可是呢，就是有灵气。靠的是什么？靠的是扎扎实实的基本功和对生活极其细致的观察。高低立判。高低立判。其实，哪怕不是大师级的水平，也能画出神韵，有个人的特色。关键林的基本功和手法真的弱弱弱。郑板桥竹子好。郑板桥竹子好。墨色的深重，竹子的远近，在对这些画作点评的时候，通常不会议论他的画功，因为扎实的基本功真的是个默认的必要条件了。个人认为，创新是在不脱轨的情况下，有了相当的能力，相当的理解，相当的阅历以后，才能干的事。比如这样。个人认为，创新是在不脱轨的情况下，有了相当的能力，相当的理解，相当的阅历以后，才能干的事。比如这样。张大千《爱痕湖》，泼墨山水。而不是这样。而不是这样。（这幅画卖三万人民币）这是林的人物画，画法比较偏西洋吧，我觉得她西洋的画的底子应该强于国画（但是底下那张阿格里巴像。。）。这是林的人物画，画法比较偏西洋吧，我觉得她西洋的画的底子应该强于国画（但是底下那张阿格里巴像。。）。她画儿童还是挺有意思的，很有童趣。不管她是怎么画的。可能跟她自己有孩子有关系，对儿童有足够的观察。她画儿童还是挺有意思的，很有童趣。不管她是怎么画的。可能跟她自己有孩子有关系，对儿童有足够的观察。传统国画的人物比较偏向2D，平面。感兴趣自行搜索，本答案太长，扰人试听。不过近年来国画的发展很快，也出现了很多不同的人物画法，不能一概而论。以下是人物画的一些画法和类型。传统仕女白描传统仕女白描范曾（-）。范曾（-）。王明明（1954-）。王明明（1954-）。时代变了嘛，可以看出人物画的画法是不停变化的。以上例子都是我随便搜的。画作就说到这里。说些其他的。林曦今年31，最老的一名学生上课已有2年，算来29岁开班收徒。既然开班授课，一年21次，（更新：微博看到一星期上一次课）收费过万，学生过百，优先收从事绘画相关工作的人，比如平面设计师什么的。虽然我不太知道她上课都上些什么，如果以她个人网站上的绘画水平来说，教学水平不值这个价，自己画一画怡怡情就好，水平如此为人师，略有“误导”之嫌。万一以此类画作作为教学道具，很危险啊。我用了那么多国画作为例子，不是以此要求她画成这样，而是想让大家对国画有个粗粗的认识，它讲究一些什么，因为大家对水墨国画什么的不是特别了解。另外，她的画里有些不中国不外国的东西，我个人比较了解国画，故以此举例说明。不是说拿着毛笔画西洋画就叫做创新的。虽然不能否认有些画看上去确实是有“眼前一亮”的感觉，细细看就会觉得“眼前一黑”，比如我上面说过很多次的画面细节交代，外形，设色。专业出身的人的画作，竟然如此经不住推敲，说不过去。开辟新的天地，总得有传统奠基，有基础奠基。厚实的基础是很难完全忘记，摆脱的，基本功会让人画的更好，而不是带来什么“传统束缚”，“专业束缚”。我觉得“有一定的个人特色”这种说法比较适合她。她的画功，让她离“创新”，“融合”这样的词很远很远。扎实的基本功+对于艺术和美的理解+对于生活的观察 = 自成一派。一通篇资料看下来，觉得她家境应该不错，有充足的条件去做自己想做的事情，应该没有遇过什么大挫折。基本就是无过多人生经历阅历，画些花花草草打发打发时光。未曾入世已有出世的心态。“很多快乐与钱无关”，我个人认为是因为她有了一定的物质基础所以才能说出这样的话。“通过旅行能想清楚很多事情”，我不想评论这句话。话说回来，愿意花一万多去上那几节课的人，应该也不怎么差钱。我个人认为他们就是在生活工作中觉得自己的心世俗化了，然后偶尔跑到林糊糊那里净化一下，获得片刻的慰藉，然后接着跑回红尘里厮杀。这样生命中好歹有过片刻的宁静。另一方面，学生高兴，林糊糊教的也开心，名利双收，做人最要紧开心。林的路线很高端，跟宾利合作，出扑克牌，去微软演讲之类的。当然了，不妨碍她开淘宝店，卖些首饰茶叶画作服饰之类，非常贵，真的。我个人认为，以她的人生经历，要创造出什么“艺术”价值，短期内是不怎么可能。我列出的那些名家作品，无论过多久，都将会是经典。其实林的画，看着还算是舒服，用色还不错，很温暖很美好很清新很文艺。基础审美是有的。但是这些离“艺术”还有一段距离。作为一名职业画家，非艺术家，作品不是卖点，那卖的是什么。不喧嚣的心境多少钱一斤。看她的画，我看不出她是个多与世无争的女子，我只知道她画的很不好。不管什么头衔吧，首先得画的好，才能让人服气。专业已经成这个样子了，还谈什么其他的价值，很难让人心服口服。“摆脱专业束缚”不是基本功都不好的借口，专业的基准评价也不会因为“时代变了”而对她宽容。综上：她的画，作为插画来讲，还不错。作为“水墨画”来讲，我个人认为没什么价值。书法请懂的人点评。书法请懂的人点评。只说水平，请不要跟我谈心灵。如果你看到了这里，请点击我送给你的参考资料 （她的教学态度） （把我这个读者看的不好意思了）个人意见，仅供参考。我是粉吗？感谢禅！
看了几张她的画，大多虚得没边，下笔无力，也谈不上什么趣味。我认为她的画没什么谈论价值。补充，评价本身就无法做到完全客观，何况是绘画这种本来就很主观的东西，个人仅从实际出发，如有不满点反对即可。
美院研究生现在就这水平？感觉还不如我六岁的水平。国画可能是我人生最早直观接触分形和混沌，从幼儿园跟老师开始画以后到初中开始正规接受西式写实就再也没画过国画。但是独特的工具，颜料的质感，肌理，构图，和结构植物花卉的方式甚至可以说是我最早的哲学入门了。以这样的角度来看，我不会画国画，更没有研究，芥子园都没临完过。即使是这样，随便看两眼也发现叫人难以“评论”。植物完全没有结构，笔法松散，看得出手腕没力，脱离带水，神形涣散。整个一个字就是散。先不说对画材没有任何悟性，持续的用错材料，用错颜色，基础差到想说匠气那都叫太客气，字是僵的，留白构图什么的不存在，存在的就是我想起原来一老师老开玩笑说的“小碎花”，就是画面小气，明暗碎（国画可延伸为疏密排布），整个视觉效果花。看起来就是小女生业余的水彩画吧。在家玩玩就算了，号称这是国画就不对了！看到很多人提到情趣啊诗意啊。如今国内都文化荒漠成这样了，没有几十年功底，没苦读几十年书，看几本鸡汤，来一场说走就走的旅行，就能有情趣有诗意有文化了。艺术学生没有文化修养，艺术史全睡觉，忙着过四六级。没考上的就每年接着画石膏，画的脑子空空，如同也注了石膏。这就是我们艺术的全部内涵了。当然更多的除了艺术生以外的，就更别提去欣赏艺术了，上学，找工作，争取三十岁以前提前过上我爹妈的生活。挣钱了就去旅游，跑大都会就看个梵高，人堆里闪光灯喀喀拍，拍画不行还得拍上自己，剪刀手。显摆，肤浅，捧臭脚和被捧臭脚真的那么重要么？就不能去认真观察这个世界么？看看国际艺术市场，拿得出手的，带有我们文化烙印的，跟政治无关的艺术家有几个？艺术圈水够浑了，别搅了就。本来随便看看，觉着有个兴趣挺好，往下看吧就一阵恶寒，相较于文化，许多人更追求于看到一个布置好的场景，一个符合他们想象的形象正襟危坐，读着书画着画在某个充满了琴棋书画的场景，满足于快餐时代他们对艺术的意淫。只是看到这样的画面，我又想起了教我国画，给我入门素描色彩基础和教我用独特的角度观察世界和给我一双犀利眼睛的老师。当他们当年的朋友同学都出名了成画家了当教授了的时候，他们就那么花费大半生时间在一个小城里把一身绝技和修养随便传授给资质参差的小镇孩子，随地生根得像生活在桃源仙境。我的一大半精神对于美的愉悦来源于他们，无论是我七岁时用毛笔画三只脚的床还是如今写程序，做声音。只是作为一个半途而废的艺术苦行僧，在我放弃画画那一刻也没感到这样绝望过。------------------Ps，那张阿格里吧笑哭了。再Ps，虽然画了十几年，但是我都不是画画的了，早知道画成这样就能卖钱，老子费劲搞编程搞装置干嘛～
她的学生和粉丝喜欢她这个人，继而喜欢她的画，但这不代表她的画就有艺术价值，因为她的粉丝和学生对绘画作品的鉴赏能力实在有点......（这么说有些不礼貌，但我觉得这是附庸风雅的社会中坚人群在捧臭脚。）
刚刚听说林曦这个人，打开她的个人网站一看被吓坏了，我觉得大家煞有介事的在评论她的画就跟在勉为其难的评论皇帝的新装是一样的。我真心觉得这种水平还至于评论吗？除了她本人长的还比较工笔，画就真的呵呵了.... 另外有人说什么出世的生活态度云云，说真的，我不相信一个追求内心平静的人会舍得让外界的喧嚣来打扰自己简单的生活。生活态度是一种自我领悟，卖不了的。说她的生活态度是卖点的人们，你不觉得一个感染人激励人的生活态度，一旦跟名利挂上钩了，实在很虚伪吗？那么如果不是卖生活态度，那就不能怪大家在“职业画家”这个头衔上的苛刻了。这些年媒体格外喜欢宣传一些所谓的生活态度，出发点当然是好的，但与此同时网络上也涌现出了一批高逼格的美好逼们，每天以各种温馨美好情调优雅脱俗清新人文.... 来刷屏。其中不乏”大师“，乍一看高逼格，但读出来的却是羸弱和心虚。才华是可以藏住的，但是愚蠢却是藏不住的。画画的，还是画国画的。扛不住繁华的诱惑又哪来的心境默默钻研？耐不住寂寞和时间的煎熬，又怎能体会厚积薄发后的悲欣交集？不经历千回百转的挫折又怎知简单的深刻，没有体会过心力交瘁的斗智斗勇又怎么懂得难得糊涂的透彻？而这一切的一切统统都体现在你的作品里。你们从林曦的作品中感受到了什么？好吧，小清新的少女情怀也算是风格。但不要拿什么出世啊禅意啊来忽悠了。这些年美院研究生招生也喜欢招些"出格的淳朴艺术青年"，以此来摆脱学院派的固化印象，或许希望能培养出个梵高什么的吧，各种传奇也都有，有些研究生还真是半路出家，甚至没有什么绘画基础。再说作品价格的问题，其实就目前中国艺术市场的现状来看，林曦的价格也不稀奇，更离谱的事情还多着呢。而买卖买卖，一向都是有卖的就一定有买的，但是！艺术价值这种事情是需要历史去检验的。林曦唯一成功的地方在于个人品牌的营销，不管是有意还是无意，她恰好切中了权威和媒体关注的要脉。加之人又长得温婉文艺，自然人气不弱。中国向来都非常缺乏审美教育，大部分人连基本的审美能力都没有，就别提艺术上的判断了，有人愿意买林曦的帐那也是情理之中。我不认识林曦，对她没有恶意。我相信林曦本人是可爱的，有些人能走入历史是不自觉的，是恰好顺应了当时的历史语境。希望50年后林曦依然是可爱的，只是在”职业画家“这个头衔上能经得起推敲些，而不是什么顾左右而言他的人格魅力。
看了这个题下面的答案，我终于明白为什么有那么多人退出知乎了。题主问了绘画水平和艺术价值，最后几个答案却一个劲的往作者的“心性”扯。“心性”能决定一件艺术作品的艺术价值吗？画家本人是否淡泊悠远出离尘世follow her heart和画家的作品水平几何有什么关系？按这种看法，随便抓一个少林寺的高僧画一幅三个和尚没水吃都有很高的艺术价值，毕竟“这些作品恰如其分地体现出作者自己的心性”。
大概看了一下她的作品，她没什么国画功底，但是有一定的西洋绘画功底，应该是受过系统美术教育的。她的作品不能算是国画、算是有一定个人风格的商业插画。在文艺类，小清新类，女性类杂志或产品推广上还是很适合的。有一种中产阶级的造作感，这个非贬义，很多产品要的就是这种形象。
不太愿意评价艺术价值与商业价值的关系。能力有限说不清，说了也伤心。就说画画吧。对她的画，整体感觉是：纤弱，无论是从整体给人的面貌，还是晕染用色、行笔勾勒，都给人一种笔力纤弱，用色飘浮的感觉。一看就是女生画的。画中国画，很讲究线条的质量，古人落款，从来不说某某人画，而是说某某人写。在传统看来，书画同源，用的是一管毛笔，写物形而展现其精神，对，传统国画是“写”出来的。无论是勾勒线条，还是晕染上色，都要体现运笔的内在力量，笔笔都有交待，笔笔都深入画面，有筋有骨，有肉有神。每年我都会去看附近美术学院的毕业展，感觉是：用的是国画材料，画的是西方画。（近代技法有所变革，不谈） 对于林的某些画，可能是我水平有限，实在看不出她是在画水彩还是在画国画。构图、笔法、用色等基本功不敢恭维。拿她的这张清供松树来说。拿她的这张清供松树来说。整体感觉是，水糊糊一片。基本的浓淡干湿没有，层次没有。其次，树杆的画法，可能是学任伯年的，实在软弱得很，没有筋骨，没有笔力。松针基本是一滩水，不知咋这样画。最后，画面没有精神，我看不出画家想表达什么意思。其它的画，大抵如此。一个正常的专业人士，涉猎了众多古今名画，对自己的水平应该有一个起码的追求标准，林是否缺少了应有的自觉？这张图，基本上没法评价。且不说这只画得呆呆的鸟和乱涂一通的花朵，构图明显凌乱松散。随意找一张古人的花鸟画，都看到起承转合的构图技法。她是故意的？我宁愿相信她是在表现稚拙的美感。这张图，基本上没法评价。且不说这只画得呆呆的鸟和乱涂一通的花朵，构图明显凌乱松散。随意找一张古人的花鸟画，都看到起承转合的构图技法。她是故意的？我宁愿相信她是在表现稚拙的美感。这张应该是她自觉画得比较好的一张，我也觉得。但是，老师没告诉过她，两朵花的层次要错开么？叶子也不能都画一个方向吧？这张应该是她自觉画得比较好的一张，我也觉得。但是，老师没告诉过她，两朵花的层次要错开么？叶子也不能都画一个方向吧？可惜了，少点天资，有负盛名。我非专业人士，可能是我看错，愿有人指正。有幸在广东美术馆见过齐白石的《蟠桃》真迹。一个桃子足有脸盆大。用色用笔都非常大胆老辣。别看一大片的红色，并不是拿毛笔直接涂上去的。而是一笔一笔”写“出来，有筋有骨，极具精神。如果提到用笔和线条的质量，下图叶子的勾勒笔法，可以视为近代的超一流水平。说到“人民喜闻乐见”这个问题。齐白石的花鸟画，借鉴了很多农民艺术的特点。例如用色弄得大红大绿，对比超级强烈，有很浓烈的生活气息，看了就让人开心，与传统的文人画有比较大的差别。因此，大雅大俗，有人民艺术家的称号。但通俗不等于脱离行业标准，也不等于俗气劣质随意妄为。对不？齐是近代花鸟领域的集大成者。有传承，也有创新，不负此名。人民喜欢不喜欢是一回事，艺术价值又是一回事。对于林的字，相信是得名师指点，颇得正法，也用了功。大楷学唐人，又仿弘一法师。小楷有钟王的意思。尚好。但只有楷书，行草篆隶似乎没有整。感受不到她对这活儿的热爱。我是做广告的，说得装逼点是做品牌。相信林的品牌营销水平，远胜其艺术水平。这一点，我表示同行不相轻，衷心的佩服。同时，像兄说：“我很喜欢林曦，感谢她展示了一种生活状态的可能性。”以后再有人笑我写字画画是浪费时间精力，我就拿林曦出来。欣赏每一个时代的弄潮儿，他们身上具有时代需要的价值。欺不欺世，留与后人说。她的个人网站：，感觉做得挺不错的！
这么会自我营销的画家，不出三年价格翻N番。现在赶紧收。哪天人民大军把价格炒起来了赶紧赚他一票。但画作艺术价值……陈子君（b.1978）东西陈子君（b.1978）东西成交价格：￥112,700 小妹妹你的路还远着。
谢腰。微博有名、圈内无名。她新浪签名说自己是水墨画家。一般真画家都不说自己是画家。
其实一切都是生意,有文化的生意人,她母亲是生意人,她老公是生意人,她自己怎么可能不是生意人呢!画画,古琴,喝茶,私塾,中医,并且上时尚杂志,三联周刊,上下品牌杂项设计,宾利汽车配画,其实就是上流社会需要的一个有点文化会画画的小美女呀!其实就是因为有扎实的物质基础,才能从小就见过星云大师,南怀瑾,可以不用参加应试考试,自考以后再上个美院的研究生,按照上流社会找夫人的路线从小培养起来的那款女生,如金丝雀一样的温润美好又有钱,谁不喜欢呢!?大家喜欢她,其实就是喜欢那种有钱又有文化的感觉吧,同时又出世又清淡又随喜的修行,感觉一个人生三种修行啊,修行修行着还把钱赚了,赚钱赚钱着就修行了,真是太好了,对不对!?
评价某个指标，要在相应的评价体系内。题主问绘画水平、艺术价值，扯到生活方式、生命气质等等上就是风马牛，就是不讲理。绘画水平——基本没必要谈，业余里头不算好的。专业出身画这样，国画系的老师你不愧疚吗？水彩不是水彩，水墨不是水墨。有一些还有点意思，那几幅茶花简直是初学水平。形和色都没法提。艺术价值——现在的基本为零，自娱自乐吧。将来头悬梁锥刺股画艺猛增，那是将来的事。市场价值——市场决定，有人买，多少钱都不多。
看到她的标签为”水墨画家”后，我只能呵呵了
想学没骨花卉，结果就真的没有骨了；想学写意人物，就真的“”泄“了意了；
2012年看梁冬的《国学堂》时接触到林曦一系列关于书法的视频，第一次看到一个年轻貌美的姑娘把书法讲得极具见解又生动有趣，还挺厉害，后来阅读了她的博客文章，发现对于书法之外她也有深刻的认识，怎么说呢，确实是个有趣的人。激起一些回想，说了一些闲话。现在唠叨唠叨题主的问题。 1.关于绘画水平我非专业人士，关于技法我说不出个所以然，只能说些外行人感性上的认识。记得第一眼看到她的画，直接感觉是:那个花花画得像人一样有表情和姿态，怎么我以前没发现花花是有表情的，那个郁金香的花瓣原来真像她画的那样像根羽毛；还有，小朋友的表情画得挺传神，不懂绘画的爸妈也在旁边附和:是啊，真是传神。美的东西大概就是这样，第一眼看到就心生欢喜吧，而不只是觉得仅为一个有距离感的存在。不过，有一点我没闹明白，是不是一定要先定义一个水墨画概念，然后再反推这个概念去创作？画法是工具和手段，如果现有技法无法完成和实现画家眼中观察和感知到的美的事物及其细节，为什么不能把古今中外的技法都拿来使用，甚至是自己新创一个技法，如果绘画只是简单的程式化拼凑，像工业社会一样，会不会比较无趣，我更想关心这个画家有感情吗？有喜好吗？有内心世界吗？也许这个才是艺术创作的源泉。 2.艺术价值看了她的画之后，我有时望着天空，会突发奇想该用什么样的笔触可以把这些美好画下来？她的画比较能激发对于美的事物的观察和热爱，那些呆萌的绘画题材和带着春天般气息的绘画色彩令人如沐春风，平静喜悦，这个算不算一种艺术价值？我觉得每个人心中都有一杆自己的称去衡量不同标准下的价值，那也就没什么统一结论了。至于她的画在技法上的艺术价值，我不懂，不过看到拿她的画与任伯年、齐白石、李可染这样大师级人物相提并论，应该也不差，否则这样的比较太浪费口舌，就像能角逐奥斯卡奖提名的候选，其水平也必相当。当然，如果要把艺术价值等同于金钱，那这样的价值都是以市场需求为前提，而非恒定，只要市场有人买单，出价越高那就越有价值，可再一想，有那么几次看中她的画想下手，都被人捷足先登，似乎市场又给了自己的答案。不过，这只是眼前，还有多少画家的画作身前不值一钱，身后却价值不菲，所以现在去讨论它的经济价值似乎为时尚早。最后，我想说，无论题材的高大上、低粗土，绘画气质上刚健还是婀娜，每一个画画的人都可以有自己独特的趣味选择，千帆过尽之后，不是做不到，只是如此选择，那才是真的厉害。然后如魏晋时期的文人一样，注几分洒脱，含几分情怀，再辅以玩的心态，他们自己都不当真，咱外人就更别当真了。
截图来自电影《猎头者》截图来自电影《猎头者》
看完评论只觉得人民群众的审美水平亟待提高啊，这画得到底怎么样你们真的都看不出来吗？？？唉...
我不请自来...让一位职业画画写字的评价一下吧。先利益相关，某爹（我爹），中国青年书法家协会理事，名气不算多大，但也好歹写字画画大半辈子了。除了这三幅其余没有任何信息给他，完全凭水平评价。他书法技能点比较高，国画其次，然后是篆刻。最后，就这么点评价，真没了。书法选自：其余两张：和
画顽童难得一片质朴童趣，绘花鸟仍缺三分火候力道。学国画不长，学艺不精，不过幼功尚还说的过去，觉得作者若是想画花的时候也刻意追求一种质朴，那我只能说，画虎不成。不管什么技法，有多美的标准千千万，但是喜欢还是讨厌，接受与否，确是直觉的反应。画花技巧一看叶茎，二看树干，这才是把握整体的型神的关键。画鸟兽关键看眼睛。尚不论用色是否想模仿油画的层层堆积，总之这些基本笔法抓不住，更本别提创新了。融汇中西的比如林风眠的画就很有悠长的韵味，但是这个。。。请允许我摆出姚明脸。。。而且创新也要看具体的颜料特性。中国画颜料和油画颜料性质就差好多，一味追求融合东西那么画出来的叶子只能瓷实呆楞了。市场喜不喜欢看运作，但是个人觉得从绘画上来看言过其实。总之看她花鸟小品，给我的感觉是“呆”但是没有丝毫的“萌”。。。只想说。。。被蠢哭了！