幼年拙作两首：&br&&br&《我的真心》&br&&br&请将我的真心，酿成一瓶岁月悠长的红酒，&br&盛满生活晶莹剔透的玻璃杯，&br&在未来的日子，不会因为我的离去而索然无味。&br&&br&请将我的真心，调成一抹金光熠熠的油彩，&br&画出辉煌的朝阳与日暮，&br&让斑斓的天空，与你炙热的青春一同燃烧。&br&&br&请将我的真心，汇成一泽波光粼粼的湖水，&br&点缀着洁白的寒月与流星，&br&让夜晚的思念，在你酣恬的梦境里交相辉映。&br&&br&请将我的真心，折成一架自由翱翔的飞机，&br&承载着童年所有的秘密，&br&飞向蔚蓝的大海，就像我奋不顾身爱上了你。&br&&br&《请你原谅，我的寂寞》&br&&br&如果我偷懒了，请你原谅我，&br&因为我只想在有限的生命里，&br&用无限的快乐去随心所欲的生活。&br&&br&如果我犯错了，请你原谅我，&br&因为我只想尽快实现那些曾经，&br&让你热泪盈眶却虚无缥缈的承诺。&br&&br&如果我离开了，请你原谅我，&br&因为我天真地想去寻找一片，&br&你在梦中无数次反复诉说的湖泊。&br&&br&如果我哭泣了，请你原谅我，&br&因为我第一次体会到离开你，&br&竟是这般令人难以言喻的不舍。&br&&br&如果你读完这首诗歌，请你原谅我，&br&因为在这星月无光的夜幕下，&br&唯你一人愿意聆听我的寂寞。
幼年拙作两首：《我的真心》请将我的真心，酿成一瓶岁月悠长的红酒，盛满生活晶莹剔透的玻璃杯，在未来的日子，不会因为我的离去而索然无味。请将我的真心，调成一抹金光熠熠的油彩，画出辉煌的朝阳与日暮，让斑斓的天空，与你炙热的青春一同燃烧。请将我的…
.&br&对于这样的问题，我的回答是：&b&别瞎琢磨了，翻书去&/b&。&br&&br&李白的诗集很好找，李白的传记也很好找，翻一遍，再下定论。贴一首我最喜欢的：&br&&blockquote&去年战，桑乾源。&br&今年战，葱河道。&br&洗兵条支海上波，放马天山雪中草。&br&万里长征战，三军尽衰老。&br&匈奴以杀戮为耕作，古来唯见白骨黄沙田。&br&秦家筑城避胡处，汉家还有烽火燃。&br&烽火燃不息，征战无已时。&br&野战格斗死，败马号鸣向天悲。&br&鸟鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。&br&士卒涂草莽，将军空尔为。&br&乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。&/blockquote&.
.对于这样的问题，我的回答是：别瞎琢磨了，翻书去。李白的诗集很好找，李白的传记也很好找，翻一遍，再下定论。贴一首我最喜欢的：去年战，桑乾源。今年战，葱河道。洗兵条支海上波，放马天山雪中草。万里长征战，三军尽衰老。匈奴以杀戮为耕作，古来唯见…
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两年前写过一些关于这书的想法，节选如下——&br&&br&&blockquote&　　一直有人说林语堂这本《苏东坡传》并不是严谨的传记，但林语堂在自序中说“have taken care to make only statements which can be backed by sources”。我并未读过太多与苏东坡有关的原始史料，亦非历史、文学专家，对此并无判断能力，不敢乱说，但据我揣测：林语堂这么个做事认真精细的天秤座人士，应该不会乱说。 &br&&br&　　当然，就算确如林语堂所说，他书中描述的苏东坡是否就是历史上真正的苏东坡也不确定。资料未必真实，选择亦有角度，描摹难免主观，更何况林语堂是那么喜欢、敬仰苏东坡。好比让杨丽娟去写《刘德华传》，怎么客观的了呢？其实从书中可以看出，有些段落，林语堂写作时恐怕就已入戏了，笔下写的是他想象、揣测中的那个苏东坡，甚至是他希望自己可以做到的境界。林语堂所写的是一个他所期望的完美的人，是一种完美的人格，一段完美的人生。当然，此处的完美并不是指全无瑕疵、一马平川。如林语堂说要了解一个人先要喜欢一个人才行，了解此种完美恐怕也得先喜欢这种完美才容易些。 &br&&br&　　苏东坡是林语堂追慕的完美人格，林语堂笔下的苏东坡也确实很像林语堂本人——热情、真挚、幽默、豁达的文人性情之外仍有精明、缜密的一面，但终究又因其热情真挚而不免天真，且因此天真而遭受磨难与非议。当然，我所说的林语堂更多的是林语堂自己文字中的林语堂，但考察旁人记述的林语堂事迹、传记，比如郁达夫在《中国新文学大系o散文二集》序言中对林语堂性格的评价，也不难看出林与苏在性格上的相近。包括苏东坡的种种弱点。 &br&&br&　　细想想，苏东坡在政坛上的挫折与林语堂一生中的很多坎坷都有共通之处，林语堂为苏东坡所作的一些判词，后来在林语堂自己身上也有应验。一切都是令人无奈而又不可避免。该书第十四章结尾处提到，苏东坡刚刚被保释出狱，就又写诗发起牢骚来，写罢掷笔说：“我真是无可救药!”林语堂这一生中，恐怕也没少发出过此类感慨。（btw，这句话，张振玉译本中译为“掷笔笑道”。但原文只是“threw down his pen and said”，我真没看出哪儿提到苏东坡笑了。） &br&&br&　　苏东坡钻研制墨及工程营造的劲头与林语堂后来研制中文打字机、发明新式牙刷的执着何其相似。（林语堂发明牙刷的事不如他研制打字机的事情著名，但确实有过，福建漳州的林语堂纪念馆里有一幅林语堂亲笔画的设计蓝图。）而林语堂描述的苏东坡与其夫人的关系，完全可以用到林语堂与其自己的太太廖翠凤的身上。一个才华横溢热情生动的丈夫，遇到一个豁达智慧温柔包容的夫人——于是丈夫甘愿听从太太的劝告，且因此受益。 &br&&br&　　如林语堂所说：“一个杰出的诗人和一个只有普通常识的女人生活在一起，结果往往是妻子比丈夫显得更聪明。”林语堂一直将这类通情达理、有世俗智慧、偶尔有男子般开朗气度的女性视若珍宝。他喜欢《浮生六记》里的芸娘、也喜欢李香君。他笔下的姚木兰的形象，以及姚木兰与其丈夫的关系就更加典型。（另外，洋派的林语堂也多次在各种文章中宣扬过包办婚姻的好处。） &br&&br&　　《苏东坡传》好在是一个真挚有趣的人写另一个真挚有趣的人。 &br&&br&　　“神圣的目标向来是最危险的。一旦目标神化，实行的手段必然日渐卑鄙。” &br&　　“每一个革命党未得势之前都能显出最大的力量和团结，一旦得势根除反对派之后，就开始因内哄而分裂。” &br&　　“他有一个美梦，他的一切都指向那个遥远的目标，不求国家快乐、安详、繁荣，却希望国家富强有力……” &br&　　“那时也和现在一样，人民对一个政权是否爱戴，只有在那个政权失势以后才能知道。” &br&　　“无论古今中外，每一个极权论都以国家、人民利益为口号。历史上多少政治罪恶假人民的名义而推行，现代读者不难了解。” &br&　　——以上都出自这本《苏东坡传》，大都是就王安石变法所发的议论。林语堂出版此书是在1947年。林语堂并无多么高超清醒的政治智慧，幸亏他当时已有了这样的认识。 &br&&br&　　数年前我曾说，《苏东坡传》告诉我们，一个有智慧、有理想、有爱的人应该、而且可以生活得洒脱、旷达、乐观。现在我想：苏东坡并非生在一个完美的时代，事实上，所谓完美的时代或许永不会出现。但苏东坡（也许只是林语堂笔下的苏东坡）可以证明，不完美的时代，也可保有几近完美的人格，度过几近完美的人生。我猜，林语堂写作此书，要说的就是此事。&/blockquote&&br&当时写的全文在 &a href=&/review/5040298/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&林语堂的苏东坡 (评论: 蘇東坡傳)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
两年前写过一些关于这书的想法，节选如下—— 一直有人说林语堂这本《苏东坡传》并不是严谨的传记，但林语堂在自序中说“have taken care to make only statements which can be backed by sources”。我并未读过太多与苏东坡有关的原始史料，亦非历史、文…
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参与商&b&并非具体的指哪颗星，而是两个星宿名&/b&，参即&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%82%E5%AE%BF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&参宿&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，主要在今猎户座；而商则是&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BF%83%E5%AE%BF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&心宿&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（又称商宿&b&）&/b&，主要在今天蝎座。此外如果认为是“&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%82_(%E6%98%9F%E5%AE%98)& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&参 (星官)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”和“&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BF%83_(%E6%98%9F%E5%AE%98)& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&心 (星官)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”两个&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%98%9F%E5%AE%98& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&星官&i class=&icon-external&&&/i&&/a&也无不可。&br&&br&记得小时候看的一本书上说分别是参宿四和心宿二，几为所误。但答题前查了部分资料后又一度以为是参宿一，但最后我还是认同参与商并非具体的指哪颗星，而是两个星宿名的答案。同时，还发现维基百科中的一些说法似有不妥。&br&&br&“人生不相见，动如参与商”出自唐代诗人杜甫的《赠卫八处士》。参商两者在天空中彼此相对，此出彼没，不得相见。形容人生聚散无常。&br&&br&我先来一一排除问题补充中的几个答案：&br&这两颗都是金星，怎么会不相见？难道是说一天或一年中不同时候的金星？而金星有“太白”，“启明”或“长庚”等别称，无论如何也找不到“参”，”商“的称呼。&br&商一般认为是心宿二，参似乎有参宿一和参宿四两种说法：参如果是参宿一，看起来似乎有道理，“一”么，排行第一当然可以作为一个星宿的代表。但其实这是按位置顺序而非亮度来的，参宿一视星等2.0，即使是同样处在猎户座腰带上的参宿二，视星等1.70也比它亮，而且参宿二位于腰带三星正中，帝王居中，为何不以参宿二为主星？同样的，参宿四位置不如参宿二，亮度(变星，视星等0.3 to 1.2）不及参宿七（视星等0.18），也不能代表整个参宿。&br&&br&其实不光是杜甫，更早的三国时期，曹植就在《与吴季重书》写道：面有逸景之速,别有参商之阔。&br&更早的，参商的典故出自于《左传·昭公元年》子产说的话：&blockquote&昔高辛氏有二子，伯曰阏伯，季曰实沈，居于旷林，不相能也。日寻干戈，以相征讨。后帝不臧，迁阏伯于商丘，主辰。商人是因，故辰为商星。迁实沈于大夏，主参。&/blockquote&虽然这里面出现了”商星“，却不能就因此认为就是指一颗恒星，比如王勃《滕王阁序》中有”星分翼轸，地接衡庐”。当要提到某颗星时，一般为有固定名称的亮星，比如会说“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，而不是用其所在星宿加个“星”。&br&&br&为了直观体会，身临其境，我用了软件模拟。软件名Stellarium，用了好几年了，建议初级天文爱好者和伪爱好者必备。时间为公元759年3月15日（年月精确，日为取的月中间值），地址为西安（即当时的都城长安，事实上当时杜甫不在长安，但在一个不远的县）。到了那晚23时左右，我们会得到这样的两幅图像：&br&（为了看清地下的星空我把地面去掉了，即图片中间的亮条）&br&&img src=&/a1bfd1398dc_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/a1bfd1398dc_r.jpg&&&img src=&/ffad064acadda1fe38930_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/ffad064acadda1fe38930_r.jpg&&可以看到，确实是东方的将要升起而西方的将要落下，真乃人生不相见，动如参与商也。&br&&br&&b&以下与题无关&/b&，只为说明对维基百科的质疑：&br&&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%83%E5%AE%BF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&参宿&i class=&icon-external&&&/i&&/a&词条有这么一句话：&br&&blockquote&古代参宿只包括猎户腰带的三颗星，又称福禄寿三星、将军星，参宿一是其中的寿星。所谓“三星高照，新年来到”，当夜晚八点钟左右看见三星高挂南天，正是中国春节之时。后来才加上肩足四星成为现在的参宿。&/blockquote&我无论是从古籍中，还是用现代软件模拟，都不能得出这一结论。&br&《观象玩占》云：&br&&blockquote&参七星伐三星曰参伐。&br&&/blockquote&唐代&a class=& wrap external& href=&http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Space/Research/Literature/c_research_literature_9.htm& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王希明版本&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的《步天歌》云：&blockquote&總 有 七 星 觜 相 侵 ， 兩 肩 雙 足 三 為 心 ， 伐 有 三 星 足 黑 深 ， &br&玉 井 四 星 右 足 陰 。 屏 星 兩 扇 井 南 襟 ， 軍 井 四 星 屏 上 吟 ， &br&左 足 下 四 天 廁 臨 ， 廁 下 一 物 天 屎 沉 。&/blockquote&此外，《史记·天官书》也有&br&&blockquote&参为白虎。三星直者，是为衡石。下有三星，兑，曰罚，为斩艾事。其外四星，左右肩股也。小三星隅置，曰觜，为虎首。&br&&/blockquote&既然有“三星直者”，必然还包括其余部分，只是这三星很特殊单独拿出来说而已，直到今天，“猎户腰带”还是相当出名，也无怪乎英文翻译“参宿”为“Three Stars”。&br&&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E8%9D%8E%E5%BA%A7& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&天蝎座&i class=&icon-external&&&/i&&/a&词条有这么一句也未找到出处，无论是认为“参”是星宿还是星官，都至少应包括七颗星：&br&&blockquote&在中国古代天文学中，天蝎座身体部位的三颗星称为商星，猎户座腰带处的三颗星称为参星。天蝎和猎户分别是夏天和冬天最显著的星座，刚好一升一落，永不相见，不可能同时出现在天空上。&br&&/blockquote&不一而足，哪位科班内行，对中国古代天文学史精通的麻烦确认下，如有误则编辑下，谢。
参与商并非具体的指哪颗星，而是两个星宿名，参即，主要在今猎户座；而商则是（又称商宿），主要在今天蝎座。此外如果认为是“”和“”两个也无不可。记得小时候看的一本书上说分别是参宿四和心宿二，几为所误。但答题前查了…
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谢不邀。但是必须怒答&br&&br&辛弃疾你们爱说就说吧。我就说说李白&br&&br&李白，一般人大抵只知道他师从大唐第一剑术高手——裴旻。但是对他少年蜀中之时不胜寥寥。&br&&br&李白少年居四川，彼时蜀中名土也多任侠尚武，如一代文宗陈子昂“驰侠使气”，李白的老师赵蕤“击剑有气”，这些人物对李白影响很大。李白的击剑任侠也造成了一定的社会影响，唐刘全白说他“少任侠，不事产业，名动京师”（《唐故翰林学士李君碣记》）。李白终其一生都以“壮士”自许，击剑任侠对李白豪迈不羁，昂扬奋发的精神性格有深刻的影响。此后，他游历多地，但从未放下对剑术的追求。&br&&br&&b&而就是他年少的时候，他是有杀人记录的。&/b&李白于开元中所作《赠从弟襄阳少府皓》诗云：“……结发未识事，所交尽豪雄。却秦不受赏，击晋宁为功?”有一种版本，紧接着还有“托身白刃里，杀人红尘中”两句。&br&&br&而在《叙旧赠江阳宰陆调》，李白详细又描述了他在洛阳北门厄杀人一事&br&&blockquote&&p&
风流少年时，京洛事游遨。&/p&&p&
腰间延陵剑，玉带明珠袍。&/p&&p&
我昔斗鸡徒，连延五陵豪。&/p&&p&
邀遮相组织，呵吓来煎熬。&/p&&p&
君开万丛人，鞍马皆辟易。&/p&
告急清宪台，脱余北门厄&p&……&/p&&/blockquote&
那时李白是“风流少年”，除了喝酒，还玩斗鸡赌博。打起群架，李白毫不妥协，结果酿成大祸，得罪了豪门少年，幸亏好朋友陆调相助，他才从洛阳逃掉。可是对方是豪强，当然不肯放过他，随后杀死了李白的家人。李白也不是省油的灯，这种深仇大恨岂能不报！他“少任侠，手刃数人”（魏颢《李翰林集序》）就是说，无论是李白本人的自述【“曩昔，东游维扬，不逾一年，散金三十馀万。有落魄公子，恶皆济之。此则是白之轻财好施也。”（《上安州裴长史书》）】，还是他生前好友的记载，李白都是杀过人的，而且所杀不止一人。&br&&br&而我们去翻《新唐书 文苑传》中的李白传中同样有这样的记载“”喜纵横术，击剑，为任侠，轻财重施。”从而基本断定，李白是个剑术高手无疑。&br&&br&至于传闻中的蜀道杀匪、仗剑杀虎就不谈了&br&&br&稍微补充点佐证，也算是系统的回答 &a data-hash=&d0dedd39a362c5cce1aa2c2da569bfe5& href=&/people/d0dedd39a362c5cce1aa2c2da569bfe5& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@路仁& data-tip=&p$b$d0dedd39a362c5cce1aa2c2da569bfe5&&@路仁&/a&的评论，也算把“北门厄”这个事件对李白的影响说一下。&br&&br&&br&还是《叙旧赠江阳宰陆调》，但这次说的是它的异文，也就是初稿，其中有一段是&br&&blockquote&“我昔北门厄，摧如一枝蒿。&br&有虎挟鸡徒，连延五陵豪。&br&邀遮来组织，呵吓相煎熬。&br&君披万人丛，脱我如貔牢。&br&此耻竟未刷，且食绥山桃。&/blockquote&大意是说有一个凶暴如虎的“挟鸡徒”，组织贵族子弟，将李白“摧”残得有如“一枝蒿”，当时参与斗殴的人特别多（万人丛），极端危险。幸好陆调及时带人冲进打架的“万人丛”中，将李白从险境中解救出来。“北门厄”这个奇耻大辱没有能够洗雪，李白逃到“绥山”（今峨眉山一带）隐居。“绥山桃”，《辞源》的解释是说：“绥山，山名，即中峨山。在四川峨眉县西南。里谚云：‘得绥山一桃，虽不得仙，亦足以豪’”。&br&&br&&p&“北门厄事件”后，李白就逃到四川峨眉山隐姓埋名避难，直到唐玄宗开元十三年（公元７２５年），２５岁的李白才离开峨眉山，“春三月出峡，经巫山，过荆门，到江陵。”（《李白年谱》）。而李白在北门厄事件时候是多大呢？&/p&&br&&p&十五岁。&/p&&br&&p&李白自云‘十五游神仙，仙游未曾歇’，‘十五学剑术，遍干诸侯’等，从现有资料看李白在１５岁的人生节点上，发生过一次重大变故。而这个事件推测就是北门厄。&/p&&br&&br&而且就当时的状况，李白很可能是全家被杀的，他在峨眉山隐居时写的《感兴八首》其三写到“眷眷待远信，竟岁无人来”，可以看出李白到峨眉山避难年余之后，家中没有一个人来看他，证明他的父母和家人可能全部被杀，家中已经无人。“不惜他人开，但恐生是非”，说他本想通过给家乡的友人写信询问家中情况，又恐生出是非连累友人。由此可见，并非没人法办他，只是他逃了。然而这只是北门厄对李白最初的影响，李白当时估计远没想到将影响他的一生。&br&&br&&br&唐玄宗开元、天宝年间，科举考试的程序早已正规化、严格化了。朝廷明文规定：到京城参加进士考试的士子，必须经过地方官的严密审查并予以推荐，被推荐人不一定都是贵族子弟，但起码是品学兼优、家世清白的良家子弟。&br&&br&而李白本是斗鸡徒，曾经在斗鸡徒群殴中“手刃数人”，他又逃亡蛾眉山避难，隐姓埋名。像这样有过“劣迹”、家世不清的人，哪个地方官敢于推荐他参加科举考试？&br&&br&另外，“北门厄事件”后，李白隐其真名真姓，自称“凉武昭王（李） 暠九世孙”，和唐代皇家同宗。李白这种说法，自己随便说说，别人姑妄听之可以，一旦对方较真，李白可就没招了。&br&&br&天宝元年（公元７４２年），唐玄宗发布诏书，续牒认亲。诏书中说：&br&&br&“天宝元年七月二十三日诏：殿中侍御史李彦允等奏称，与联同承凉武昭王后，请甄叙者。源流实同，谱牒犹著。自今已后，凉武昭王孙宝已下，绛郡、姑臧、敦煌、武阳等四公子孙，并宜隶入宗正寺，编入属籍。”（见《唐会要》卷七十五）&br&&br&值得注意的是，李白正是在天宝元年秋受诏入京的，“玄宗召见于金銮殿，异礼有加，命为待诏翰林”，处于仕途中最得意的时候。如果李白真是“凉武昭王（李） 暠九世孙”，那么按照辈分，他就是唐玄宗的族爷，皇帝还能不更加尊敬他、提拔他？可后来李白并没有和皇帝续家谱，也没有入宗正寺。&br&&br&显而易见，李白并不是不想参加科举考试，而是无法通过地方官“政审”这一关。在这种情况下，李白不得不放弃科举考试，转而寻求达官贵人推荐。&br&&br&可是，连救命恩人陆调也不敢推荐李白入仕。&br&&br&即使想通过达官贵人推荐的办法进入仕途，北门厄，也给他带来了很多麻烦。&br&&br&为了寻求进入仕途的推荐人，李白曾经写了《上安州李长史书》、《上安州裴长史书》、《与韩荆州书》、《赠张相镐二首》等大量寻求帮助的信函、诗歌，但大都泥牛入海，没有下文。值得注意的是，张镐曾经“喜识拔后进，尝荐崔宗之、严武於朝，当时士咸归重之”（《新唐书·张相镐传》），以识人、荐人著称，但对于“请日试万言，倚马可待”的李白，他却不肯推荐，应该和李白来历有瑕有关。&br&&br&最具代表性的是陆调。在“北门厄事件”中，陆调是李白的救命恩人。唐玄宗天宝八年（公元７４２年），李白写作《叙旧赠江阳宰陆调》时，陆调官任江阳县令，就在张镐手下做官，但他既没有留李白在县衙做官，也没有向张镐或朝廷推荐李白。&br&&br&原因很简单，陆调最了解李白的复杂身世，年轻时他可以凭义气救李白于危难，但随着年龄渐长和饱经世故，他对李白的态度可能会表面热情、内心冷淡了。后来，陆调官至袁州别驾，成为和张镐关系密切的“故吏”，肯定拥有推荐官员的权力，但他一直没有推荐李白。&br&&br&李白在诗中，曾多次写出人情世态：“斗酒强然诺，寸心终自疑”（《古风五十九首》），“前门长揖后门关，今日结交明日改”（《赠从弟南平太守之遥二首》），虽然这并不一定是针对陆调，但显然李白对陆调的态度也冷淡下来。可以肯定的是，自写作《叙旧赠江阳宰陆调》之后，李白再也没有和陆调有过交往，也没有再写一篇和陆调有关的诗文。&br&&br&最后推荐李白的，居然是一位道士&br&&br&具有讽刺意味的是，最后推荐李白的，不是什么达官贵人，却是和官场有一定联系的道士吴筠。唐玄宗天宝元年（公元７４２年），在吴筠的极力推荐下，朝廷下诏把李白征到首都长安，此时李白已经４２岁。&br&&br&吴筠敢于第一个推荐李白，当然和李白才干超群有关。但更现实的因素，是因为吴筠作为出家人，即使推荐错了，他也不用担负什么责任，“无官一身轻”的他即使是李白家世不清的前提下，他敢推荐李白。&br&&br&在长安期间，李白广泛奔走于社会名流、豪门贵族中间，或主动求见，或诗词唱和。李白的诗歌天才，不但得到了时任太子宾客、唐代著名文学家贺知章的赞扬和推荐，再加上玉真公主的推荐，唐玄宗这才让李白供奉翰林，除了让他写一些宫廷诗歌，偶尔也让他起草一些诏告文件。&br&&br&李白这种“剑走偏锋”的入仕道路并不平坦。一方面，翰林学士这种闲职让李白感到苦闷彷徨，“彷徨庭阙下，叹息光阴逝”；另一方面，李白“揄扬九重万乘主”的狂放性格，得罪了当朝权贵，在唐玄宗宠信太监高力士等人的诽谤、诬蔑下，李白被“赐金放还”，从此离开了官场。&br&&br&从《叙旧赠江阳宰陆调》可以看出，即使李白当了“翰林学士”这样的高官，他也没有洗刷“北门厄事件”之耻，可见其对手或其后台的职务，应该比翰林学士要高。&br&&br&由此可见，“北门厄事件”让李白隐姓埋名、远走他乡，而且极大影响了他的仕途，成了他一生的“难言之隐”
谢不邀。但是必须怒答辛弃疾你们爱说就说吧。我就说说李白李白，一般人大抵只知道他师从大唐第一剑术高手——裴旻。但是对他少年蜀中之时不胜寥寥。李白少年居四川，彼时蜀中名土也多任侠尚武，如一代文宗陈子昂“驰侠使气”，李白的老师赵蕤“击剑有气”，…
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因为皇室要脸啊。曹植走了三步突然开始往回走滑步怎么算，万一子建一蹦一蹦就这么直接跳出大殿要不要阻止，如果他走了六步突然蹲下不走了呢？！陛下真是一想就头痛。&br&时间只是一方面，更重要的其实是质量。假如走了七步却写出“远看泰山黑乎乎，上头细来下头粗”这样的作品，还是要当场交代啊！
因为皇室要脸啊。曹植走了三步突然开始往回走滑步怎么算，万一子建一蹦一蹦就这么直接跳出大殿要不要阻止，如果他走了六步突然蹲下不走了呢？！陛下真是一想就头痛。时间只是一方面，更重要的其实是质量。假如走了七步却写出“远看泰山黑乎乎，上头细来下头…
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&a data-hash=&a84bbc21f92c87e35aeb070bc0752521& href=&/people/a84bbc21f92c87e35aeb070bc0752521& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@孔鲤& data-tip=&p$b$a84bbc21f92c87e35aeb070bc0752521&&@孔鲤&/a&让我来，那我就来说道说道，他说的其实差不多了，我在这里算是做一个补足。&br&&br&在我看来，用回目谈深意完全不必。中国传统小说，从话本到成熟的章回体，是有脉络可循的，说书先生今天开讲了，先给今天的内容概括一下，就是回目，开场要定场诗，中间动不动就有诗为证，最后欲知后事如何，且听下回分解。就是这么个路数。清亡之后，依旧有很多人用这种成熟的模式。金庸一开始，其实并无旧体之根底，是心向往之，有意要效仿的，《书剑恩仇录》的回目，就是一个很好的例证。最初的时候，他没有要太讲究，单纯的想用这个形式装装逼而已，后来一深究，旧体还真是深，自己搞错了那么多，汗津津的修改，乃至于夺了陈家洛的功名。&br&&br&&blockquote&……对诗词也是一窍不通，直到最近修改本书，才翻阅王力先生的《汉语诗律学》一书而初识平平仄仄。拟乾隆的诗也就罢了，拟陈家洛与余鱼同的诗就幼稚得很。陈家洛在初作中本是解元，但想解元的诗不可能如此拙劣，因此修订时削足适履，革去了他的解元头衔。余鱼同虽只秀才，他的诗也不该是这样的初学程度。不过他外号“金笛秀才”，他的功名，就略加通融，不予革除了。&b&本书的回目也做得不好。本书初版中的回目，平仄完全不叶，现在也不过略有改善而已&/b&……---------------《书剑恩仇录》（后记）&/blockquote&&br&所以我一直很佩服的是金庸先生的态度，后来有很多很多作家，爱在书里写一些狗屁不通的诗词，但很少有人能觉得自己是狗屁不通，更不用说去花功夫学习修改了。&br&&br&以上可以明白，金庸初始只是图形式，而并无深意。不料以此为契机，学习了旧体诗词的知识。在此之后，金庸余下十四部书的回目，有用传统回目样式的，也有不用的甚至无回目的。总体的趋势是，越往后功力越深，但除了少数几部说得上精彩外，大部分依旧只是中规中矩。金庸是个修改狂魔，如《倚天屠龙记》，和射雕三部曲前两部一样，本是四字回目，后来应该是心血来潮改成了现在这样子；《天龙八部》的回目类似，在我看来后来修改成词的样式，炫技的成分就特别浓。&br&&br&下面说 &a data-hash=&a84bbc21f92c87e35aeb070bc0752521& href=&/people/a84bbc21f92c87e35aeb070bc0752521& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@孔鲤& data-tip=&p$b$a84bbc21f92c87e35aeb070bc0752521&&@孔鲤&/a&关心的诗词水平问题，我来随便说一点，金老功夫在小说，而并不以此名世，我黑黑也就黑黑吧，铁粉当没看见，我身板弱，怕挨打。&br&&br&首先，十五本书前后跨度很大，必须要站在动态的角度谈这个问题。初期很糟糕，这个不必我多说，后期水准远超前期，但除了一些回目经营卖力，其余也不是很上心，《笑傲》令狐冲上来一首七律都出韵了，起码说明了他花的心思不多，也比较随手。&br&&br&第二，金庸诗词，不是诗人之作，而是为了配合小说。这和后来的仙剑一类游戏中的诗一样，是为了一个拟定的虚拟场景而写，而丧失了歌咏自身情绪的功用。所以这样的诗词，是没有根基的东西，只是好看的花瓶。&br&&br&第三，仅诗词而言，文字功夫，其实是不足的，只是面子好看 。金庸诗词和后世的仙剑等诗词一样，有一个显著的特征，花大力气在场景的描摹上，明面子上看，是漂亮的，唬人的，但是却是走偏了的，往深究，其实很虚浮。其实后世所谓古风歌词之弊，在金这里就见端倪了。比如我们来看一首，是《天龙》回目中的一首，粗糙，浮夸，水准大抵可知矣。&br&&br&&blockquote&《天龙八部》·水龙吟&br&燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举。老魔小丑，岂堪一击，胜之不武。王霸雄图，血海深恨，尽归尘土。念枉求美眷，良缘安在？枯井底，污泥处。&br&酒罢问君三语。为谁开，茶花满路。王孙落魄，怎生消得，杨枝玉露。敝履荣华，浮云生死，此身何惧。教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒。&/blockquote&&br&第四，金庸搞这些，其实大抵只是为了一个形式，而并不是如诗人写诗寄托个人情绪感慨。所以看来看去，挖空心思搞出来的回目，还不如另一些很随手的能曲尽其妙。至于天龙的回目，很多小清新说好，其实我看来为了炫技而炫技，远不如《连城诀》的乡下人进城来的熨贴。&br&&br&&blockquote&《连城诀》&br&乡下人进城
落花流水&br&羽衣
“梁山伯&祝英台”
《唐诗选辑》
大宝藏&br&&br&《侠客行》&br&玄铁令
少年闯大祸
长乐帮帮主
雪山剑法&br&白痴　大粽子
关东四大门派&br&真相　凌霄城　自大成狂　有所求　腊八粥
“侠客行”
“我是谁？&/blockquote&&br&我真的觉得这两本书的回目比天龙高到哪里去了。&br&&br&两者之间的，形式规整的，如《笑傲江湖》的回目也让我觉得很好：&br&&br&&blockquote&《笑傲江湖》&br&灭门　聆秘　救难　坐斗　治伤　洗手　授谱　面壁　邀客　传剑&br&聚气　围攻　学琴　论杯　灌药　注血　倾心　联手　打赌　入狱&br&囚居　脱困　伏击　蒙冤　闻询　围寺　三战　积雪　掌门　密议&br&绣花　并派　比剑　夺帅　复仇　伤逝　迫娶　聚歼　拒盟　曲谐&/blockquote&&br&潇洒干练，恰恰符合本书的气质。&br&&br&第五，《鹿鼎记》的回目倒是不错，一生造诣尽在此，我所谓的不错，是指用质地沉重的回目，配合韦小宝荒诞的故事，效果绝佳。抑或是说，用集祖上句这种传统的方式写回目，然而配的是后现代气味浓厚的荒诞小说，这种奇妙的对比，很给劲。&br&&br&&br&以上。
让我来，那我就来说道说道，他说的其实差不多了，我在这里算是做一个补足。在我看来，用回目谈深意完全不必。中国传统小说，从话本到成熟的章回体，是有脉络可循的，说书先生今天开讲了，先给今天的内容概括一下，就是回目，开场要定场诗，中间动不动…
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我来谈谈这个问题吧。&br&&br&&br&大体上诗的种类，除去一些广义上的诗体（比如流行歌曲，广义上也算诗的一种。有人说整个艺术都算诗。诗乃文学之祖。看个人观点吧。我这里只是想要除去一些在主流诗体之外的诗体，如总体艺术造诣并不算高的流行歌曲之类的）。有史诗、戏剧诗、宗教诗、哲理诗、抒情诗等分类。&br&&br&在西方，大体是以史诗开始的，接着是戏剧诗，再是抒情诗。即，诗歌的发展有一个脉络。&br&&br&而中国古典诗，从最开始的如《诗三百》开始，就是抒情诗的天下。&br&&br&在中国，抒情诗成熟的非常早，说理诗和戏剧诗成型远在抒情诗出现之后。&br&&br&以上一些观点在钱钟书先生的《谈中国诗》中可见，钱钟书先生说，早熟的代价就是早衰。这个观点我曾经十分赞同，听起来也十分有道理，现在想来，却不是这么简单。中国诗，真的衰了吗？&br&&br&衰？如何定义衰。衰有几个意思？&br&&br&我认为衰有两个意思：&br&一是诗歌的艺术价值上衰落。&br&&br&二是关注的人少了。&br&&br&从艺术价值来看，其实可以明确的看到，只是一种诗体的完善，或者语言的演变，导致了这种诗体的发展空间被压缩，举步维艰但绝不是死亡。&br&&br&诗经过后，语言、文化环境等各种因素的变化，便写不出诗经里那样的东西。之后楚辞亦是，楚辞发展到巅峰，发展空间变小了。这个时候便出现了乐府、古诗（古诗十九首里那样的古诗）等等，到之后的律诗、绝句，艺术造诣达到顶峰，后人举步维艰，再到词……&br&&br&我们可以看见，中国古代的诗歌，是经历了许多阶段的，如果以“衰”而谈，诗经衰了，楚辞也衰了，乐府也衰了，古诗也衰了，律诗绝句也衰了。&br&&br&但联系到一起，则是一种体制臻于化境了，另一种体制便崛起。所以把各朝各代的诗体连成一条线来看，中国诗是从没有衰过的。反而百花齐放，分外繁荣。&br&&br&楚辞和律诗的差异，可以等同于律诗和我们现在白话诗的差异。从总的发现线路来看，中国诗只是在&b&“变&/b&”，&br&&br&（这里得说说很多人对于诗的两个错误观点。一是说诗就说唐诗宋词，尤其是宋词，以为宋词是词的总称。二是觉得古诗是古代诗歌的总称，这没错，错误在于觉得古代所有诗歌都是一个体裁，即为古诗，这是错的。如我所说，律诗的差异和楚辞的差异之大，和律诗和白话诗的差异一样大，完全不是一个体制。白话诗内部都有流派的。）&br&&br&从单一体裁来看，中国诗的确在衰，而这种衰，我认为并非是早熟便早衰，只不过是自然的进化罢了。花开到烂漫，必然要憔悴。人过了青壮年，必然要步入老年。沧海过后是桑田。一种诗歌体裁，发展到难以变化，便有另一种诗歌体裁来接替他的位置。理应如此，这是自然的规律，亘古不变。岂能用早熟早衰来言其畸形？甚至空中楼阁？&br&&br&很早出现抒情诗也是好事儿。中国抒情诗繁盛千年以上，且艺术造诣长时间居高不下，这是十分值得骄傲的成绩。退一步说，就算是空中楼阁，那美轮美奂，西方人很长时间费尽心思，想修建出来，都修建不出来呢。&br&&br&只是有的体裁巅峰后，立马有另一种体裁来接应，有的体裁却经历了几千年，到宋之后，到了民国后，才有白话诗来接替律诗、绝句、词的位置。到了现在也无法完全接替，甚至在风气上依然压不过诗词。&br&&br&&br&总而言之，中国诗的发展过程，不能把白话诗排除在外，都是中国这块大地的孩子，不能说白话诗不是自己的娃。&br&&br&&br&说到这里，却要搞清楚一件事。如我所说，中国诗总体上只是在&b&变&/b&，而并非在衰。那么，你不能说楚辞就远超诗经，律诗绝句就远超楚辞。虽然也有一定高下之分，但不能绝对的说后来者就一定比之前的好，也不能绝对的说说古人碾压了后人。唐代诗歌中的歌行就不比律绝差。李白也不以律绝为巅峰。&br&&br&白话诗现在还在发展阶段，有了一定成色，可成熟度还是远远比不上古代的那几个体。&br&&br&这点来看，不但诗歌如此，世界上任何一种艺术都是，包括音乐、绘画。&br&&br&古典小说也经历了好多阶段的演变，到今天，还在演变。西方的小说也是如此。&br&&br&举个现代通俗一点的例子。往几年网络YY小说，网游类的小说风靡各大网站，达到巅峰后，就换另一种体裁风靡了。又有盗墓等体裁来接替，现在盗墓也不行了。穿越类体裁从最初如《寻秦记》开始，到后来也演变出好几种模式，如穿越到另一个已创造的世界观（如穿越到金庸的世界），东方穿越、西方穿越、穿越未来。&br&&br&西方的推理小说、浪漫主义小说、现实主义小说，也是从起步到巅峰、从巅峰到演变这个过程。&br&&br&都是从一种体裁达到巅峰，演变到下一个体裁。&br&&br&&b&总的来说，这是在进步。而不是在衰落。文学变得更多元化。这是好事。我们不能固步自封，亦不能厚古薄今。&/b&&br&&br&&br&&br&那么现在来谈另一个延伸出的问题。纵然律诗、绝句、词，在宋之后，是大不如前，除去明清两代因为政治、社会等影响产生的一个比较真空的时期，在清到民国这一段时间，律诗、绝句和词，都并不能说真正的衰败。清的文艺之繁盛，是盛况空前的，诗和词都经历了一次再生，虽然从艺术上来看，还达不到唐宋的高度，但也仅仅只是比不上唐宋，并没有“衰”那么悲观。&br&&br&清的大诗人，大词人也并不少。同光体放在唐宋，也能占一席之地。浙派亦是。不能坐前面的交椅罢了。&br&&br&到了现代，为什么会给人以诗衰落之感。&br&&br&这就要谈到第二点。&br&&br&也就是关注度。&br&&br&中国作为四大文明古国，是一个特殊的国家。古代的中国，从可见的夏周一直到清帝国，世界上没有任何一个地域，比中国这块土地上的人更重视诗。&br&&br&这个重视，不是我们今天的重视那么简单，不单是指从文学上重视。&br&&br&而是说，诗歌在古人当中，成为了士大夫生活必需品，这已经跳脱出了文学的范畴。包含了交际能力（拍马屁，谏言，拒绝，同意，表决心等等）&br&&br&以世界历史以及现代的角度来看，没有一种艺术像中国古代诗一样这样奇葩。小说不能、电影不能、绘画不能。&br&&br&原因何在我也不知。但我们可以很轻易的发现中国古诗在古人生活中所占的地位。&br&&br&古人科举，要考诗歌写作。学好诗歌，是进入仕途的前提之一。&br&&br&古士大夫应酬、交际、表达自己的思想、志向，也用诗。&br&&br&古人在酒筵歌席上用诗交际，诗是交际的必需品，是增进人与人、官与官之间关系的媒介。李白因为诗写得好，能被太宗赏识入朝。哪怕他除了写诗在为官上没什么本事。&br&&br&在现在看来，是不是不可思议？古时候的歌席上大家喝酒喝得高兴，一才子写诗，写得好，上司高兴了，说不定你就时来运转了。放在现代，除了送礼，可能么？&br&&br&古人，诗写得好，能够扬名，能受到大家尊重。哪怕是地位比你高的，也会对你竖起大拇指。放在现在是不是不可想象？&br&&br&古代的诗，哪怕到了清、民国时代，都是这个样子。哪怕民国后白话诗的出现，也没有完全撼动这个地位。虽然鲁迅也是白话的先驱者，不也写古体诗？我以我血荐轩辕，于无声处听惊雷，都是好句子。&br&&br&清词清诗盛况可见，诗所带来的唱和、应酬的形式，还为满汉文化的融合做出了贡献，出现了纳兰容若那样的满族大词人。放今天，可能么？&br&&br&梁启超以诗明志……&br&&br&太多例子，不胜枚举。&br&&br&（当然，这些都根植在中国古代整体的文化氛围上，但要说到文化氛围的问题，恕我能力低微，怕是写不好、写不对、写不全）&br&&br&古体诗的地位真正崩坏，是在建国后。这是好事。真正做到了百花齐放。到现在，古典诗歌的关注度大大下降，但白话诗歌的关注度就很高么？也不见得。白话诗其实也是小众群体。网络上很多人看各种文，看诗的有多少？白话诗多是出现在文学杂志、报纸的角落。&br&&br&（PS：别以为很多论坛，还有贴吧一些地方很多人写些小句子，或者随便胡整几篇就算是会写现代诗，喜爱现代诗了。现代诗诗人也不是那么好造就的。世上哪来这么多诗人。这么好做诗人，读书何用？）&br&&br&这里得说说，诗歌哪怕古代，虽然地位稳固高端，却也是小圈子。士大夫的圈子。到现在，算上白话诗，也是小圈子。&br&&br&诗，由于阅读和写作的准入门槛相对于其他文体太高，太特殊，还需要悟性，到了现在，无论是哪种体裁的诗歌，无论是在中国还是大到世界，诗歌都是小圈子。高而冷。&br&&br&因此从关注数来看，不能说诗歌衰了。只是时代演变了，让诗歌从奇葩状态回复到了正常状态。我们之所以有诗歌衰落了的感觉。便是因为古人对诗歌过于重视，甚至这种重视到了一种变态的程度，所以我们今人对比起来，就有了失落感。&br&&br&但时代是进步的啊！这真是好事！&br&&br&纵然在当代中国人看来，中国古典诗歌也有不可替代的崇高地位，现在白话诗也没有完全追赶上。因为白话诗才起步不久，潜力还挺大，要发展完善，还有一段不短的时间。&br&&br&现在依然有一大批人坚持古典诗歌体裁的创作，他们的创作有很多创新，不比古诗人差，也算是在古典诗歌那个举步维艰的状态中迈出了艰难却坚实的一部。从这点来看，古典诗歌也并没有衰。&br&&br&从古典诗歌的作者来看，名声响当当的作者，一直都没有断代，明有刘基高启陈子龙，清有龚自珍黄景仁朱彝尊散原纳兰鹿潭，到了近代，毛爷爷也姑且算是一个吧。&br&&br&&b&只不过古典诗歌再也达不到中国古代那样的文人皆吟诗作对的盛况了。 不但中国古典诗歌如此，小说、电影、白话诗，也达不到古典诗歌那样的地位。除非，时代退化了。&/b&&br&&br&&br&&b&我们要做的，不是想着怎么去复兴。而更应该注重：继承、保全，在继承保全的前提下，再谈写作上的创新、演变。这个过程，连白话诗都免不了。路是在脚下，我们不忘历史的同时，往前走。&/b&&br&&br&如徐志摩、闻一多、余光中等在白话诗领域响当当的人物，都是从古典诗歌中吸取了很多养分的，他们哪一个不是饱读古典诗歌？&br&&br&&b&最后，只要有人，有世界，有生活，诗，永不衰。&/b&&br&&br&&b&以上。&/b&&br&&br&&br&转载注明出处，可以的话告知作者。
我来谈谈这个问题吧。大体上诗的种类，除去一些广义上的诗体（比如流行歌曲，广义上也算诗的一种。有人说整个艺术都算诗。诗乃文学之祖。看个人观点吧。我这里只是想要除去一些在主流诗体之外的诗体，如总体艺术造诣并不算高的流行歌曲之类的）。有史诗、戏…
我曾写过一个关于旧体诗词入门的分享级文章，可能你要的是现代诗词，如果是现代诗词写作我一窍不通，可以折叠掉。原文在： &a href=&/archives/1688.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/archives/168&/span&&span class=&invisible&&8.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&&b&缘起&/b&&br&两则原因促我写这篇分享：其一，之前有不少身边朋友写过旧体诗，不过给我看了之后都是打油诗，算不得诗，所以一直想写个简短的旧体诗格律规则作分享，引朋友们入门；其二，在各种场合，如微博、博客等看见众人写诗，看了后很遗憾大多也是不懂诗，而目前我在网上看不到非常入门但又相对系统的分享文章，所以斗胆，我来尝试写一篇。&br&&br&&b&小注&/b&&br&个人真正开始懂点格律是从02年开始，至今不小心也有十年，不学中文、历史、新闻等出身，完全爱好自学，专业科班人士若看到诸多错误之处，还请多多指出，一起将这个旧体诗的入门分享题材完善下，以对未来感兴趣的朋友有所裨益。&br&&br&&b&大要&/b&&br&何谓旧体诗？一般旧体诗指的就是初唐之后慢慢形规而成的格律诗，至宋代就非常自成体系了，一直到清末民国，旧体诗一直有大量文人还在吟作。现代人写旧体，基本上格律本身还是要照旧，因为格律是旧体的灵魂，但声韵基本已不是古代的声韵，而是现代人的声韵，所以不少人又把现代人写的旧体诗叫“新诗”。不过，在我看来，旧体诗的精髓只在格律而不在声韵，声韵在古代因为方言的存在本身就是有局限性的，故在这，只要是沿用旧体诗格律而作的诗，统称旧体诗，或古体诗。&br&&br&&b&格律&/b&&br&1、音调&br&音调即为读音，古人对汉字读音分阴平、阳平、上（第三声）声、去声、入声五部，前面的阴平、阳平、上声、去声，就是对应现代读音的一、二、三、四四个读音，古人就读了个入声，什么是入声，入声在旧体诗的意义，在稍后的声韵里再讲。&br&旧体诗中古人简化了汉字的五部音调，分阴阳平为平声，上去入声为仄声，对应现代读音就是，一二声为平声，三四声为仄声。&br&&br&2、平仄&br&知音调即可学平仄。旧体诗分绝句（四句）和律诗（八句），绝句和律诗都有五言和七言之分。&br&要懂平仄，先要从最简单却也最意深的绝句开始。绝句共有四个句型，必须详背：&br&One&br&平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（基本型）&br&Two&br&仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（演变型）&br&Three&br&仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（演变型）&br&Four&br&平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（演变型）&br&&br&3、对粘&br&以上4个句型，看似很复杂，其实非常有规律，也非常好记，规律就在对粘二字。何谓“对”？“对”就是平仄相对，即一二句之间的前两字、三四句之间前两字必须平仄相对，所以你会发现所有四个句型的一二句，三四句之间都是相对的。“粘”就是平平相粘或仄仄相粘，即在二三句之间的前两字必须平平相粘，或仄仄相粘，同样你会发现上面四个句型都是如此。&br&故，在第一个基础句型的前提下，将基础句型的每一句放在首句，再牢牢根据对粘原则从而轻易演化出后三个句型。还有很重要一点是，偶句必须是平声，就是说上句起调下句收调。不管上句末尾是平声还是仄声但下句一定是平声，这点注意观察。&br&记住，旧体诗最忌讳的就是失对，失粘，你在这里就可看出，对粘是格律诗最最基本的规则，犯了这个忌很难称之为诗。&br&&br&4、相间&br&再仔细观察，你会发现，每一句都是既有仄又有平，这就算平仄相间，没有全平和全仄的诗。所以，如果由五言过渡到七言，也一定是平仄相间，怎么加呢，句型如下：&br&One&br&仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（基本型）&br&Two&br&平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（演变型）&br&Three&br&平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平。（演变型）&br&Four&br&仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（演变型）&br&有没有发现很简单？就是在上面的五言句型上前面相间加仄仄或平平即可。如果还不明白，建议对照上述说的规则多家观察与吟诵，即可明白其中的规律与美感。&br&&br&5、细规&br&如果严格较真平仄来写诗，事实上还是有难度的，最关键是破坏一些用字的美感，为了硬凑而写诗显然不是故人的初衷（但又决不能像现代诗那样完全无规则可言）。所以，古人又定了几点细则：&br&其一，一三五不论，二四六分明。就是说每一句的第1、3、5个字可以既可平也可仄，但是第2、4、6个字必须严格要求，无论五言七言都符合；&br&其二，忌孤平。指平收诗句中的“平平仄仄平”中，第一字不能为仄声，就是说此时一三五不论失效，因为如为仄声，变成“仄平仄仄平”，整句除了韵脚为平外，只有一个平声，此犯孤平，为诗家大忌！但是“仄仄仄平平”因为两平相连不在这个范式中。&br&其四，三平调。指的是后三个字全是平声，这在格律诗中是不允许的。比如说“仄仄仄平平”这个句式，第三个字虽然按一三五不论可以圆通，但是这里如果为平的话就是“仄仄平平平”，此为三平调，大忌。&br&其五，拗救。平仄犯了规则的句子称之为拗句，对拗句进行补救即为拗救。拗救分本句救和隔句救两种。&br&本句救：如在“平平仄仄平”的格式中，依照“一三五不论”的变通法，第一个字使用了仄声，则是犯了孤平。如果这个字实在非用仄声不可，怎么办？我们可于第三字处用一个平声字来补救。这样，该句便由孤平句“仄平仄仄平”，变成了合格句“仄平平仄平”。&br&或用隔句救。如在“仄仄平平仄”的格式中，第四字不得已用了仄声（按照“二四六分明”的要求，此处不能通融），可在应句的第三字处用平声字进行补偿。句式便由“仄仄平仄仄，平平仄仄平”的拗句，变更为“仄仄平仄仄，平平平仄平”的合格句了。&br&&br&6、押韵&br&这点很多初学不懂诗的人都知道，格律诗是偶句必须押韵的，押的什么韵？通常都是认为是韵母相同的字，事实上古代因为入声的存在，在古人的韵母里很多入声字压根跟现代的字韵母不同，但是也是入韵的，因为我对入声研究不深，早年研究熟悉的时候还记得一些入声字现在都忘光了，不过大家记得古诗词中有些今天看似不入韵的诗，在那个年代是押韵的，因为韵还跟方言相关，在某些方言里入声跟某些字是押韵的。&br&押韵押在偶句的尾字，此字称为韵脚。事实上，古代很多著名诗人也喜欢将第一句诗入韵，甚至全韵。&br&押韵注意事项：其一、必须押平声韵，因为偶句末尾必须平声；其二、韵脚必须押在同一韵部，不能换韵；其三，押仄声韵的不是没有，但是极为罕见。关于第二条，同一韵部，涉及韵律书，最知名的就是宋代的平水一百零八韵，就是说，声韵是有韵部的，不像今人，随便找个字，韵母相同就押上去了，古人非常严格。所以，较真起来，现代人写的诗词绝大多数都是不合古韵的。我早年写的一些还遵循古韵，后来实在勉为其难。&br&&br&7、对仗&br&关于对仗细究起来又可以单独写一篇，不知不觉写了一个多小时，看来一晚上写不大完，到这里才知道中国古诗还是有那么点门槛的。&br&所谓对仗，就是完全一一对应，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，这是最简单的解释了。律诗一般八句，且颔联与颈联必须对仗。什么是颔联，颈联呢？小学课本里我们就学过，一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句为“颈联”，七、八句为“尾联”。&br&所以律诗有五言律诗与七言律诗，统统都是八句。但是绝句呢，只有四句，所以区分律诗与绝句，简单说就是句数。不过有些诗人写个绝句，都是一一对仗的，对仗的绝句叫什么？我还真不知道。
我曾写过一个关于旧体诗词入门的分享级文章，可能你要的是现代诗词，如果是现代诗词写作我一窍不通，可以折叠掉。原文在：
缘起两则原因促我写这篇分享：其一，之前有不少身边朋友写过旧体诗，不过给我看了之后都是打油诗，算不得诗，…
不知道该不该谢邀，这么大的题目，让我从何入手。要写歌德这种大神，必然唯唯诺诺不敢下笔，所以这里省去所有引经据典的评价，只说个人观点。&br&&br&首先，在德语文学界，关于歌德的地位这种问题几乎是没有人讨论的。这是真理。&br&&br&既然说的是如何树立地位，我姑且认为这里问的是文学地位，那么不可避免地要回顾一下歌德之前的德语文学史（那时候还没有德国这个概念）。&br&&br&看这里：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2034&/span&&span class=&invisible&&1224/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&在歌德以前，从宗教改革到文艺复兴，文学是新教与天主教之争；从巴洛克到启蒙运动，文学是市民阶层与贵族之争。&br&&br&至此，文学都带有说教的意味。宗教的，亦或是政治的。&br&&br&而除了上述两种目的，文学在大多数时候还是娱乐和消遣。&br&&br&直到歌德，我们迎来了一个叫维特的年轻人。维特是谁？一个无所事事的小青年。他是个什么角色？一个插足别人家庭的第三者。可是歌德全篇表达了一种基调，在爱情面前，理性算个屁，世俗礼教算个屁，传统道德算个屁。此书一出，举世哗然，原来文学可以这么写。原来文学可以关注小人物的个性，而不在乎社会的价值体系。连自杀都成了一种浪漫的结局。&br&&br&维特是什么社会背景？这不重要。他有什么好烦恼的？为情所困。这算什么烦恼？欧洲刚刚才打完仗呢！你这都算烦恼那我岂不是比你更有资格烦恼？谁不曾为爱受伤为情折磨？压抑了许久的感情一下找到了出口。一时间人们觉得歌德就是在为自己说话，于是人手一本争相传阅。人人都觉得自己就是维特，维特就是自己。&br&&br&从歌德开始，德语文学有了一种新的形式，它既不是说教也不是娱乐，是共鸣。是不是看到了现代艺术的影子？&br&&br&文学用来表达个体的情怀，文学成了个体与社会之争。是不是看到了个人主义的苗头？事实上，亚当斯密在《维特》成书两年之后才写了《国富论》。&br&&br&只这一本书足以。&br&&br&但是歌德还是总在不断地与传统文学划清界限，他甚至把一贯以负面形象出现的浮士德写成了一个风流倜傥、自强不息、追求爱情和自由的理想主义者。浮士德的故事从宗教改革开始就一直是个被新教徒们利用的反面教材，然而歌德让人性摆脱宗教的束缚。&br&&br&很多人说歌德代表了资产阶级的进取精神，可是歌德一生浪漫，他真的那么在乎你们这些阶级斗争的破事儿？歌德是用纸笔告诉人们，当你心中有一份情，就不惜一切代价追随它，至死不渝。&br&&br&文学回归人性，回归自然。在德语文学史上，史无前例。&br&&br&也就是从歌德开始，德语文学界开始了在写实与抒情、理性与情感之间交替轮回的局面。可以说德语文学一半以上的辉煌始于歌德。&br&&br&我知道以我的水平，绝没有资格评价歌德。所以在写这个答案的时候，一直都有一种极大的敬畏之情，不知如何表达，略为慌乱，请见谅。
不知道该不该谢邀，这么大的题目，让我从何入手。要写歌德这种大神，必然唯唯诺诺不敢下笔，所以这里省去所有引经据典的评价，只说个人观点。首先，在德语文学界，关于歌德的地位这种问题几乎是没有人讨论的。这是真理。既然说的是如何树立地位，我姑且认为…
谢邀。&br&目前为止，蘑菇叔写得最满意的对联是以下几副：&br&&br&题蓬莱阁&br&触景易生情，登黄鹤则欲诗，临岳阳则欲仕，入桃源则欲隐，据太白则欲狂，恍此间楼阁虚空，且哭且歌思羽化；&br&举世谁知己，为我摇徐福桨，为我炼葛洪丹，为我举赋鹦才，为我解烂柯局？更那堪烟云变幻，仙人仙岛两茫然。&br&&br&题“坐看云起时”&br&古君子济善因时，似当今天下太平，尚遥思南海东瀛，奇变风云看世界；&br&劝诸公努力实事，抱广厦布衣情结，莫漫夸逋梅陶菊，不食烟火即神仙。&br&&br&题青年节&br&时尚艰难，思先哲举罢工罢课罢市之功，乃有斯节日；&br&勉为纪念，为国家立民主民权民生之义，其在我青年。&br&&br&题儿童节&br&体任自然，有一二愚顽，不伤大雅；&br&天真未远，见六七童子，如沐春风。&br&&br&题华佗庙&br&尔心中自有慈悲，济世而来，但医得满地疮痍，哪管他武圣关公，权奸曹贼；&br&今天下尤多创痛，登堂下拜，欲唤起回天手段，好与我开颅巨斧，刮骨钢刀。&br&&br&题寒山寺&br&江枫渔火，吾意萧然，今来故地重游，似亦得张祠部几分神气；&br&月落乌啼，钟声宛在，如此妙才偶得，尚须借寒山寺一点禅机。&br&&br&题峨眉山&br&峨眉天下秀，看无数佛国烟云，到此无虚，莫为艰难嗟蜀道；&br&妙手古来多，只一门学士文章，至今不废，终究灵气重名山。&br&&br&题扫叶楼&br&金陵古帝都，有几多名利浮尘，以是老僧频扫叶；&br&铁壁当年事，竟如此清凉结果，信乎尊者笑拈花。&br&&br&题某人签名：晚上彻夜难眠，白天哪儿都能睡着……&br&革命百余年，痛兹仍混沌旧乾坤，尚妄说开辟之功，什么是清者为天，浊者为地；&br&人生一弹指，誓打破政权铁壁垒，为创造大同世界，牺牲我热的鲜血，硬的头颅。&br&&br&题岳阳楼&br&登斯楼此乐何极！剧可怜杜老飘零，空余涕泪；范公先后，枉费劬劳；块垒久消磨，呼喇喇推倒古人，如许胸怀方不负；&br&&p&穷远目大江东去，试饱看洞庭秋涨，翔集沙鸥；衡岳春深，勾留云雁；湖山凭指点，苍莽莽收来一处，倚栏风物更何奇！&/p&&br&&p&题唐古拉山&/p&&p&天意尚多情，使西域边陲有此奇峰，其气象精神，在海则蓬莱，在地则岱岳； &/p&&p&化工原不朽，经上古鸿蒙留兹余脉，故蜿蜒磅礴，血液为江汉，骨骸为昆仑。&br&&/p&&br&&p&咏云&/p&&p&一身翻覆竟何如，依然魂魄归霞，精神在水；&/p&&p&天意苍茫不可测，所以慈为雨露，怒作雷霆。&/p&&br&&p&说蘑菇叔没干货的以后可以闭嘴了。&/p&
谢邀。目前为止，蘑菇叔写得最满意的对联是以下几副：题蓬莱阁触景易生情，登黄鹤则欲诗，临岳阳则欲仕，入桃源则欲隐，据太白则欲狂，恍此间楼阁虚空，且哭且歌思羽化；举世谁知己，为我摇徐福桨，为我炼葛洪丹，为我举赋鹦才，为我解烂柯局？更那堪烟云变…
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对第一个（优叔）答案有限度支持，毕竟诗歌像是一个意象的集合，读者总是从诗里各取所需。但是对于《面朝大海，春暖花开》可能片面正能量的理解是误读大于解读的，诗人在写下这首诗的不久后就选择了离开人世，所以我比较同意第一个回答的一些说法。&br&&br&几年前在微博上申请了一个小号把海子的短诗全部贴了上去，因为当时很多人都在用“我的微博关键词”，我很想知道海子的诗里哪些词语的使用率是最高的，不过那个应用做出来的结果不是很靠谱，后来我又下了一个词频分析软件重新统计了词频，软件的算法如何，结果是否准确不好说，方法也显得野蛮，权作为参考：&br&&a href=&http://qing..cn//8b844fbq.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&海子短诗词频&=15 新浪轻博客&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&以下是主观的见解：&br&当时我读完《海子诗全编》，我印象里他最喜欢用两类词汇，一类是村庄，麦地这些非常有农业文明特征或者是在某些程度上象征母体的词，另外一类是，太阳，诗歌，王这些有神秘主义色彩的词汇，我想这是海子对于成为精神上“王”的追求，或者说是对人间英雄身上神性的感召。&br&&br&海子诗里总是能够读出一种对于土地的情怀，这可能和他从小的生长环境也就是农村有关。对于乡土的依恋和对母亲的依恋有可以类比的地方，但是现代化的进程割断了人和土地之间的脐带，
火车和铁轨给大地带来巨大创伤同时也在轰鸣中载着人类走向现代化，所以我总是觉得海子的死像是中国现代化进程中向农业文明告别的一个激烈的缩影。&br&&br&海子诗歌中意象非常庞杂，风格也不一而足，典出世界各民族史诗、宗教作品、中外古典现代文学，可见生前阅读量之大，创作之勤奋，海子无疑是天才的，他的诗歌中透露着一种内在的神秘主义色彩，我相信他诗歌的美感和人性中共通的情感和痛苦总是能够引人共鸣的。当然海子敏感，自恋，很多时候终究也是一个普通人，会歌颂爱情的喜悦，在失恋后也会悲伤地难以自制，读者如果把过高的想象和追求强加在逝者身上也许是过于沉重了。&br&&br&不过毫无疑问的如果海子不用这种方式离开人世他的诗歌是无法达到今天的成就的，也许死亡也是他毕生追求的大诗的组成部分。&br&&br&海子死于八十年代末，这是一个耐人寻味的时代，不管怎样我都觉得那是一种体面的死法。&br&&br&一点补充：最近又想到的，除了和土地的割裂以外，我想海子身上也存在着与生养自己的父母以及自身的阶级（农民）的割裂，我想这种背叛母体的孤独感，是何其的扎实和深切。
对第一个（优叔）答案有限度支持，毕竟诗歌像是一个意象的集合，读者总是从诗里各取所需。但是对于《面朝大海，春暖花开》可能片面正能量的理解是误读大于解读的，诗人在写下这首诗的不久后就选择了离开人世，所以我比较同意第一个回答的一些说法。几年前在…
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凉风起天末，君子意如何？&br&鸿雁几时到？江湖秋水多。&br&&br&朝发渭水桥，暮入长安陌。&br&不知今夜月，又作谁家客？&br&&br&云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。&br&&br&雁尽书难寄，愁多梦不成。 &br&愿随孤月影，流照伏波营。
凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。朝发渭水桥，暮入长安陌。不知今夜月，又作谁家客？云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。雁尽书难寄，愁多梦不成。 愿随孤月影，流照伏波营。
再也没有万口相传的诗了，你们自己筑起高台，朝下吐唾沫。我们呢？翻翻李白，翻翻白居易，翻翻思无邪。&br&&br&也许你们都对，不过再也不重要了。
再也没有万口相传的诗了，你们自己筑起高台，朝下吐唾沫。我们呢？翻翻李白，翻翻白居易，翻翻思无邪。也许你们都对，不过再也不重要了。
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江南无所有，聊赠一枝春。&br&————————————&br&老教授上课时心血来潮吟了这麽一句。。。当即眼眶湿润了55555
江南无所有，聊赠一枝春。————————————老教授上课时心血来潮吟了这麽一句。。。当即眼眶湿润了55555
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&p&很可能并不是。&/p&&br&&p&关于陆唐二人为表亲的说法，通常给出的故事是这样的：陆游唐婉，琴瑟和鸣。但陆母不喜唐婉，陆游终与唐婉离婚，唐婉后改嫁赵士程。后来陆唐二人在沈园偶遇，遂有《钗头凤》词二首：&/p&&br&&p&陆游：&/p&&p&红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。&/p&&p&东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错&/p&&p&春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。&/p&&p&桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫&/p&&br&&p&唐婉：&/p&&p&世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。&/p&&p&晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑，难、难、难&/p&&p&人成各，今非昨，病魂长似秋千索。&/p&&p&角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢，瞒、瞒、瞒&/p&&br&&p&关于此事，宋人笔记多有记载，如陈鹄《耆旧续闻》、刘克庄《后村诗话》、周密《齐东野语》。其中，又以周密所记最详：&/p&&blockquote&尝以春日出游，相遇于禹迹寺南之沈氏园，唐以语赵遣致酒肴。放翁怅然久之，为赋《钗头凤》一词题园壁间。&/blockquote&&p&这与陈、刘的记载大致相同，但是周密多说了句：&/p&&blockquote&务观初娶唐氏，闳之女也，于其母为姑侄。&/blockquote&&p&周密认为，唐婉乃是陆母的侄女、陆游的姑表姊妹。后人关于陆唐二人位表亲关系的说法，皆本于周书。但是，陈鹄与陆游所处时代相同，刘克庄稍远，而《齐东野语》的成书已在元代。陈刘二人皆未言陆唐二人位姑表亲戚，周密又何以知之？&/p&&br&&p&李汉超在《宋词选语义通释》附录二《陆游＜钗头凤＞词若干问题质疑》中考证认为，陆母唐夫人是北宋名臣唐介的孙女，唐介是陆游的曾外祖父。《渭南文集》卷二十六载陆游《跋唐修撰手简》一文，曾言「某之曾外大父质肃唐公」云云，质肃即唐介谧号。宋王珪《华阳集》卷三十七《唐质肃公介墓志铭》说：&/p&&blockquote&（唐介）其先晋昌人，唐末避乱于余杭，自其祖始徙于江陵，今为江陵人。&/blockquote&&p&据此可知，陆母唐夫人的祖籍为江陵。&/p&&br&&p&唐氏是唐闳之女。李汉超根据张淏《宝庆续会稽志》卷七所载，认为唐闳为鸿胪少卿唐翊之子，世居山阴，则陆妻唐氏祖籍自然是山阴。&b&江陵唐氏与山阴唐氏籍贯各异，陆母唐夫人与陆妻唐氏虽属同姓，却不同宗，当然不会是姑侄关系。&/b&该《墓志铭》又称唐介有孙男六人：懋、愿、恕、意、愚、憑。如此说来陆游舅父中并无唐闳其人。李汉超认为陆唐为表亲这一误传的由来，是周密对刘克庄《后村诗话》续集卷二所载陆游事迹的误解。此条记载是：&/p&&blockquote&放翁少时，二亲教督甚严。初娶某氏，优俪相得。二亲恐其惰于学也，数谴妇。放翁不敢逆尊者意，与妇诀。某氏改事某官，与陆氏有中外。??后见曾温伯言其详。温伯名黯，茶山孙（当为曾孙），受学于放翁。&/blockquote&&p&文中所记「某氏改事某官，与陆氏有中外」，是说唐氏后来改嫁之「某官」与陆家有中表之亲。李汉超考证认为上述记载是可信的，因为刘克庄此闻得之于曾黯，曾黯是曾几的曾孙（见陆游《跋曾文清公奏议稿》），而陆游的老师便是曾几。&/p&&br&&p&陆氏与宗室的关系，还可以从《渭南文集》卷三十一所载《跋唐昭宗赐钱武肃王铁券文》中得到印证。该跋云：&/p&&blockquote&某年十二三时，尝侍先夫人得谒见大主。&/blockquote&&p&此言大主，即秦鲁国大长公主，她是仁宗第十女，嫁吴越王的后代钱景臻，景臻有子名钱忱，娶唐介孙女唐氏为妻。据宋王明清《挥塵后录》卷七载：&/p&&blockquote&钱忱伯诚妻瀛国夫人唐氏，正（质）肃公介之孙，既归钱氏，随其姑长公主入谢钦圣向后于禁中，时绍兴初也。先有戚里妇数人在焉，俱从后步过受釐殿。同行者皆仰视，读釐为离，夫人笑于旁，曰：「受禧也，盖取宣宝受釐之义耳。」后喜，回顾之曰：「好人家男女终别。」盖后亦以自谓也。&/blockquote&&p&根据这一记载，知秦鲁国大长公主的儿媳便是陆母唐夫人的姊妹。这说明陆家与宗室确有姻娅瓜葛。&/p&&br&&p&又据《宋史·钱忱传》载：&/p&&blockquote&钱忱字伯诚，吴越王椒五世孙。父景臻，尚仁宗第十女秦鲁国大长公主，生忱，神宗命赐名，除庄宝副使，骑都尉。帝尝谕景臻日：「主贤，宜有子，为择嘉配。」娶唐介孙女，又晃迥外孙。&/blockquote&&p&由此可知，陆游的姨母为宋仁宗第十女秦鲁国大长公主嫡媳，吴越王椒五世孙钱忱的正室夫人。&/p&&br&&p&陈鹄说唐氏「后适南班士名某」，刘克庄言「某氏改事某官」，而周密则写道唐婉「后改适同郡宗子士程」。那么，「某」就是赵士程吗？&/p&&br&&p&杨钟贤在《关于陆游&钗头凤&词的再探讨》中认为，「某官」既为「宗子」，又以「士」名，那他只能是宋太宗的六世孙赵士程了。杨钟贤根据《宋史》宗室世系、宗室列传、公主列传和外戚列传列出了下表：&/p&&img src=&/e2b5afdb6e6a179cf3166f1_b.jpg& data-rawwidth=&1216& data-rawheight=&250& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1216& data-original=&/e2b5afdb6e6a179cf3166f1_r.jpg&&&p&杨钟贤认为，陆游前妻唐氏改嫁后的丈夫是太宗第四子商王元份的五世孙赵士程，而陆游的姨母则系太宗第三子真宗的曾外孙媳。也就是说，陆游前妻唐氏的后夫赵士程是陆游姨母的表侄。所以刘克庄所说的「（某官）与陆氏有中外」，实际上是指陆游前妻唐氏的后夫赵士程「与陆氏有中外」。&/p&&br&&p&另：世传唐琬的《钗头凤》一词，在宋人的记载中只有「世情薄，人情恶」两句，并说当时已「惜不得其全阕」（详陈鹄《耆旧续闻》卷十）。此词最早见于明代卓人月所编《古今词统》卷十及清代沈辰垣奉敕编之《历代诗余》卷一一八所引夸娥斋主人说。由于时代略晚，故俞平伯怀疑这是后人依据残存的两句补写而成。&/p&&br&&p&参考文献：&/p&&p&上海辞书出版社《宋词鉴赏辞典》&/p&&p&曾永祥：《陆游&钗头凤&本事新证》&/p&&p&李汉超：《宋词选语义通释》附录二《陆游＜钗头凤＞词若干问题质疑》&br&&/p&&p&杨钟贤：《关于陆游&钗头凤&词的再探讨》&/p&
很可能并不是。关于陆唐二人为表亲的说法，通常给出的故事是这样的：陆游唐婉，琴瑟和鸣。但陆母不喜唐婉，陆游终与唐婉离婚，唐婉后改嫁赵士程。后来陆唐二人在沈园偶遇，遂有《钗头凤》词二首：陆游：红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一…
爱情 &br&&br&也许在我的心里还没有完全消亡， &br&&br&但愿它不会再打扰你； &br&&br&我也不想再使你难过悲伤。 &br&&br&我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你， &br&&br&我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨； &br&&br&我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你， &br&&br&但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。 &br&&br&戈宝权 译 &br&&br& 《我曾经爱过你》---普希金
爱情 也许在我的心里还没有完全消亡， 但愿它不会再打扰你； 我也不想再使你难过悲伤。 我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你， 我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨； 我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你， 但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。 戈宝…
年少的心&br&都瀉在紙上。&br&&br&一半來自筆管&br&一半打了手槍。
年少的心都瀉在紙上。一半來自筆管一半打了手槍。
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这个问题，还有救……&br&&br&细思极恐。这个要求很低，很多深入到本质的诗，读起来都让人震恐的。&br&&br&作为陶公的铁粉，我先安利陶公的《归园田居》其四：&br&&br&&blockquote&久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残杇株。&b&借问采薪者，此人皆焉如？薪者向我言，死没无复余。&/b&一世异朝市，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。&/blockquote&&br&粗体四句，当时读到真是浑身一颤。死了，没了，什么也不剩下了。&br&&br&再如他的《形影神三首
》：&br&&br&&blockquote&
贵贱贤愚，莫不营营以惜生，斯甚惑焉；故极陈形影之苦言，神辨自然以释之。好事君子，共取其心焉。
&br&&br&形赠神
天地长不没，山川无改时。
草木得常理，霜露荣悴之。
谓人最灵智，独复不如兹。
适见在世中，奄去靡归期。
奚觉无一人，亲识岂相思！
但馀平生物，举目情凄洏。
我无腾化木，必尔不复疑。
愿君取吾言，得酒莫苟辞。
&br&&br&影答形
存生不可言，卫生每苦拙；
诚愿游崑华，邈然兹道绝。
与子相遇来，未尝异悲悦。
憩荫若暂乖，止日终不别。
此同既难常，黯尔俱时灭。
身没名亦尽，念之五情热。
立善有遗爱，胡为不自竭？
酒云能消忧，方此讵不劣！
&br&&br&神释
大钧无私力，万理自森著。
人为三才中，岂不以我故！
与君虽异物，生而相依附。
结托既喜同，安得不相语！
三皇大圣人，今复在何处？
彭祖爱永年，欲留不得住。
老少同一死，贤愚无复数。
日醉或能忘，将非促龄具！
立善常所欣，谁当为汝誉？
甚念伤吾生，正宜委运去。
纵浪大化中，不喜亦不惧。
应尽便须尽，无复独多虑。
&/blockquote&&br&这一首的内容且不论，一个人的形、影、神相互问答这个形式，把那一年的我震得话都说不出来。今之众人，称实验体，自以为新，玩弄巧思，构设新意，陶公呵呵笑啊，这都是我玩剩下的。何以早在那么早的时候，就有了这么类似当今实验体风味的诗了呢？从那以后，我才了然嘘堂公「实验无体」四个字是什么意思。&br&&br&安利，自然少不了谢翱。谢翱公很多诗晦涩，兹举例一首《冬青樹引別王潛》：&br&&br&&blockquote&冬青樹，山南陲，九日靈禽居上枝。知君種年星在尾，根到九泉護龍髓。恒星晝霣夜不見，七度山南與鬼戰。願君此心無所移，此樹終有開花時。山南金粟見離離，白衣人拜樹下起，靈禽啄粟枝上飛。
&/blockquote&&br&谢翱公是文天祥旧部，南宋败亡之后，以遗民身份终。 这里为什么是冬青树？粗看一遍肯定茫然不知所云，只是因为不明此段史事：&br&&br&番僧杨琏真迦掘钱塘、绍兴之南宋皇陵，盗宝弃骨于野。时有绍兴人唐珏，闻之悲恸，变卖家资，邀乡里儿男，以荒郊白骨乱真，潜入陵山，自永思陵以下，随号将诸帝遗骸分别收藏起
来，埋在宝山之阴天章寺前，种冬青树为记。七日之后，杨琏真迦复取理宗头颅，截为饮器，有下令裹取诸帝骨骸，部众只得杂以牛马枯骨拾来，在临安故宫中筑一高十三丈的白塔压之，名曰镇本，以示制胜江南人民之意。&br&&br&如此再看此诗，是不是感慨莫名。为何是根到九泉护龙髓，为何白衣人拜树下起，万代伤心，叹叹。&br&&br&或许，可以安利今人的一个，天台的《睢阳》：&br&&br&&blockquote&&p&天將覆兮旦或夕，白虹垂兮孤城立。帝君隔遙遙，狼兵滿阡陌。欲啖吾肉寢吾皮，伏屍四門不得入。&/p&&p&時維六月，載號至德。&/p&&p&中州一木，河山半壁。大哉仁，吾志不易。胡云無食？犬馬可食，鼠蟻可食，綠楊葳蕤皮可剔，鉛雲下有飛翎翮。&/p&&p&時維七月，睢陽絕粒。&/p&&p&花氣濡鋼風，爛漫紅與白。斗拱嵯峨，陽光坍塌。一鼎煙繚文廟外，萬瞳深處紅汨汨。大人泣曰：來，食。&/p&&p&時維八月，秋氣如炙。&/p&&p&顫顫裸枝，有物拍翼。遊影白，唇頰白。萬瓴蜷伏，骨骸熾白。荷斧鉞於正午街衢，錄犧牲於忠烈簿冊。鄰裏簇擁，砧聲緩急。走肉蹐蹐，戰士環揖。癡兒勿牽衣，爾亦將報國。巢覆也，毋逸，毋匿。吾肉飼義師，爾可吮湯汁。&/p&&p&時維九月，噬親，噬友，易子而食，易父而食。&/p&&p&昃光窺入低簷窄，煙火圍坐人靜默。骨骸牆下陳枕籍，有人停箸笑啞啞。大人撮土灰，血瘢滿顱額。大人散鬢髮，奮拳擊胸肋。大人曳長刀，中庭呼殺賊。大人裹深衣，瞳底燃磷碧。狼兵畏不前，但設重圍十。胡笳動天地，四門行魂魄。磷光冉冉彌睢陽，壯麗河漢在夢穸。&/p&&p&時維十月，載號至德。&/p&&/blockquote&&br&这诗看得我浑身发凉。张巡守睢阳之战，我兄 &a data-title=&@吴季玄& data-editable=&true& class=&member_mention& href=&/people/3bb3bdf6d85fb41db50063f& data-hash=&3bb3bdf6d85fb41db50063f& data-tip=&p$b$3bb3bdf6d85fb41db50063f&&@吴季玄&/a& 的一个答案已经说得足够好（&a href=&/question//answer/& class=&internal&&读史时，哪些故事让你动容？ - 吴季玄的回答&/a&），这个诗，我看过之后，觉得身入睢阳城中，惨状一一在目。「大人泣曰：來，食。」来食的，是张巡自己的爱妾。「癡兒勿牽衣，爾亦將報國。巢覆也，毋逸，毋匿。吾肉飼義師，爾可吮湯汁。」这一段也是不忍卒读。「時維九月，噬親，噬友，易子而食，易父而食。」冷静如良史之笔，笔下的酷烈让人背后发麻。&br&&br&相似的还有嘘堂《舞会记忆》，最后的「蹦恰恰，蹦恰恰。啦啦啦，啦啦啦。」如万灵舞蹈。我的一个专栏已谈到，在此不赘述。（&a href=&/kuangnuo/& class=&internal&&由舞会记忆而来。 - 狂儺 - 知乎专栏&/a&）&br&&br&当然这样的诗是举之不尽的，各位还是得自己多读书。&br&&br&以上。
这个问题，还有救……细思极恐。这个要求很低，很多深入到本质的诗，读起来都让人震恐的。作为陶公的铁粉，我先安利陶公的《归园田居》其四：久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残杇株。借问采薪者…
来自子话题：
“我一个人思念我们仨。”&br&&br&
一九九七年早春，阿瑗去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了。就这么轻易地失散了。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”。现在，只剩下了我一人。&br&
我清醒地看到以前当做“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道，我还在寻觅归途。&br&&br&————引自
杨绛《我们仨》
“我一个人思念我们仨。” 一九九七年早春，阿瑗去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了。就这么轻易地失散了。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”。现在，只剩下了我一人。 我清醒地看到以前当做“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已。家…
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