南派三叔作品集-南派三叔个人近况(2)
南派三叔作品集-南派三叔个人近况(2)
　　南派三叔从2011年起就患有早期精神分裂及双向情感障碍，2013年年初出现逻辑混乱和妄想症。陈文回忆，近期南派三叔的状况确实让人担心，&他的大脑始终高速运转，失眠严重，在武汉修改《沙海1》的8天里，他有5天几乎没有睡觉。很显然，他是积劳成疾。&陈文还提到，&南派表现抑郁和烦躁，往往是他写作的时候。只要不写作，在平时的公司工作和生活中，他都表现得正常。&双相障碍，指发病以来，既有躁狂或轻躁狂发作，又有抑郁发作。分别叙述如下：躁狂状态异乎寻常的心情高兴，轻松愉快，无忧无虑，笑容满面，兴高采烈，没有难事(情感高涨)，有人表现为一点小事或稍不随意就大发脾气(易激惹)，在严重的易激惹情况下可能出现冲动行为。 　思维联想加快，言语增多，一句接一句，出口成章，滔滔不绝，内容丰富，诙谐幽默(思维奔逸)，患者自身感到脑子变得非常灵敏、聪明、反应迅速。自我感觉良好，夸大自己的能力、财力、地位，认为自己有本事，可以做大事、挣大钱(夸大妄想)。 　患者活动多，好交往，好管闲事，要干大事，要做许多事，不停忙绿(意志行为增强)。精力旺盛，睡眠需要减少，不知疲倦。做事有头无尾，易被周围发生的事吸引而转移注意力(随境转移)，对结局过于乐观、行为草率、不顾后果。好花钱，追求享乐，随意挥霍。易与周围发生冲突，产生冲动行为。性欲增强、性行为轻率。 　躁狂状态时，患者自我感觉良好，通常对自己病情没有认识能力，即对自身疾病无自知力。 　情感高涨或易激惹是躁狂状态特征性表现，伴随思维奔逸、意志行为增强。表现为协调性精神运动性兴奋，即情绪、内心体验、意志行为之间协调一致，并与周围环境相协调。严重时可表现出不协调症状，言语凌乱、行为紊乱，幻觉、妄想等精神病性症状。抑郁状态核心症状 ①情绪低落，心情低沉、郁闷、悲伤、不开心，对今后感到没有信心，没有希望，甚至悲观绝望，出现自伤自杀观念和行为。
栏目相关内容谈谈文学现象（创作或欣赏）里的心理效应
谈谈文学现象（创作或欣赏）里的
——2011级《文艺心理学》作业
木桶效应在文学创作里的作用
11级汉语言文学1班
木桶是由许多块木板箍成的，盛水量也是由这些木板共同决定的。若其中一块木板很短，则此木桶的盛水量就被短板所限制。这块短板就成了这个木桶盛水量的“限制因素”（或称“短板效应”）。若要使此木桶盛水量增加，只有换掉短板或将短板加长才成。人们把这一规律总结为“木桶原理”，或“木桶定律”，又称“短板理论”。
“人无完人，金无足赤。”世间上没有一件事情是完美的，或多或少存在一些不足。
从“木桶效应”中认识到盛水量的多少，取决于那块最短的板。在创作文学作品的时候，我们应思考怎样将素材、情节、人物等创作因素，交织在一起，编写出一部好作品。作家个人对世界的认识与体会，作家的视野也将对一部作品的创作产生影响。作家在创作过程中的思维运动、心理情感活动等，既受到创作客体、审美对象的影响和制约，又最为内在深刻地受制于创作主体自身的多种主观因素，其中心理就是一个重要环节。要写出一部好作品，需将“短板”拿走，换上一块合适的木板。
中国30-40年代出生的作家，他们站在泛政治化的立场，顺应主流的政治意识形态，紧紧抓住时代的脉搏歌唱。形成了对这段历史的政治化的批判和道德化的审美，控诉加反思的模式。如王蒙的《蝴蝶》
，关注张思远这样的权势者如何从极左路线的合谋者变成受害者。对掌权者与人民的距离保持怀疑，表现出对历史的必然延续性的深刻而暧昧的质疑。这一年代的作品，作为一种很深的历史“积淀”,伤痕、反思小说作家对“主题”、“题材”的迷恋,对“思想立场”的敏感,对重大“社会意义”的追求与固执坚守将成为创作的“障碍”。
30-40年代出生的作家，经历了社会动荡、新中国的成立、社会内部政治化火热的生活，他们的社会阅历颇为丰富，尤其是对社会政治化运动的有深刻的印象。他们创作的作品大多数与政治运动有关，以追求社会意义为目标，政治性的强度很大。政治化，是一些作品的标签，也是一种障碍与局限。
政治化这一道枷锁，沉重地挂在这代作家的脖子上，这块“短板”也决定了该类作品在文学史上的地位，作品附着了浓郁的政治化色彩。
木桶效应，这一心理效应来源于生活，也将回归到生活中，在文学创作中发挥着不可或缺的作用。它将鞭策着创作者，在创作的时候，尽可能发现不足，并尽可能去修改，写出好作品。
文学现象里的心理效应
（11汉语言1班&
要了解文学现象里的心理效应，首先我们要知道到底什么是文学现象。文学现象就是我们所能看到的有关文学的所有现象。
例如，《红楼梦》、曹雪芹、所有阅读这篇巨著的人以及红学的兴起。当代文学现象是指：市场经济的发展和现代科技的进步，给我们的社会生活带来了多方面、深层次的变化。这种变化也涉及到文学领域，出现的许多新的现象，如“博客文学”“手机文学”和“打工文学”等。
那么，文学现象有哪些种类呢？
1，网络文学：
网络文学是现今最流行，也是最常见的文学现象．
随着网络的产生和发展,人们的语言行为发生了一定的变化,网络与文学的结合带来的网络文学,便成为文学中的一个组成部分
2，留学生文学：
随着尘封久闭了多年的中国国门的启开，而勃兴起来的留学生文学也是一波不容忽视的文学现象，而且是波澜不止，至今仍有相当的生命力。
3，“哥特式”文学：
它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。
4，八十年代后，在中国的文坛上涌现过伤痕文学、知青文学、反思文学、寻根文学等。
了解了文学现象，我们来看看文学现象与心理效应之间的联系。
心理效应是社会生活当中较常见的心理现象和规律；是某种人物或事物的行为或作用，引起其他人物或事物产生相应变化的因果反应或连锁反应。同任何事一样，它具有积极与消极两方面的意义。因此，正确地认识、了解、掌握并利用心理效应，在人们的日常生活，工作当中具有非常重要的作用和意义。
像是心理效应中的光环效应，光环效应指对他人直觉的一种偏差倾向，当一个人对另一个人的某些主要品质有个良好的印象之后，就会认为这个人的一切都良好，这个人就被一种积极的光环所笼罩。反之，则被赋予其它不好的品质。俄国著名的大文豪普希金曾因晕轮效应的作用吃了大苦头。他狂热地爱上了被称为“莫斯科第一美人”的娜坦丽，并且和她结了婚。娜坦丽容貌惊人，但与普希金志不同道不合。当普希金每次把写好的诗读给她听时。她总是捂着耳朵说：“不要听！不要听！”相反，她总是要普希金陪她游乐，出席一些豪华的晚会、舞会，普希金为此丢下创作，弄得债台高筑，最后还为她决斗而死，使一颗文学巨星过早地陨落。在锚营销看来，一个漂亮的女人也必然有非凡的智慧和高贵的品格，然而事实并非如此，这种现象被称为晕轮效应。
即是光环效应。
再有暗示效应，是指在无对抗的条件下，用含蓄、抽象诱导的间接方法对人们的心理和行为产生影响，从而诱导人们按照一定的方式去行动或接受一定的意见，使其思想、行为与暗示者期望的目标相符合。通常我们阅读作品时都会受到作者从字里行间给我们的暗示。比如，当你看恐怖小说时你就会受到文中某些特定场景的影响从而产生恐惧感。又比如在阅读一些描写环境优美的文章时心情就会比较放松和愉悦，这就是暗示效应的作用。
拆屋效应---鲁迅先生曾于1927年在《无声的中国》一文中写下了这样一段文字：中国人的性情总是喜欢调和、折中的，譬如你说，这屋子太暗，说在这里开一个天窗，大家一定是不允许的，但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开天窗了。”这种先提出很大的要求，接着提出较小较少的要求，在心理学上被称为拆屋效应。这种心理效应也带来了文学现象的改变，即写作内容的转变现象。
20世纪80年代以来，中国文坛出现了各种各样的创作现象和创作思潮：痞子文学、新写实主义、个人写作、下半身写作、非非主义、莽汉主义、梨花体&&这些现象和思潮的一个共性就是拒绝崇高,
追求感官刺激。现在我们看看一些作品的题目，这些作品的题目也许多少就能说明一些问题:《千万别把我当人》、《过把瘾就死》、《绝对隐私》、《不谈爱情》、《就那么回事》、《曾经堕落》、《我这里一丝不挂》、《不想上床》、《明星那事儿》、《我把你放在玫瑰床上》、《天亮以后说分手》、《丰乳肥臀》、《妻妾成群》、《非常猎艳》、《上海宝贝》、《暧昧》、《女人床》&&正像有的评论者所指出的：
这些“文学从展示自己‘裙子’的花哨而殚精竭虑地做着‘媚俗’、‘低俗’的‘擦边球’游戏，
继而在众声喧哗中拉开了热闹不休的脱衣秀的风流大幕。从卫慧、九丹到木子美都是脸不红心不跳地做着脱‘裙子’的比赛&&这些‘宝贝’在糟蹋文学的‘三无’(无境界、无思想、无文笔)的文字碎片中表演着‘什么叫无耻’，并向着人的承受底线发起挑战和冲击。”3玩弄文本游戏、追求写作快感成了很多作家的创作追求。从内容上看，他们以游戏、戏虐的态度描述历史、社会、人生；以游戏、戏虐的态度颠覆传统的人生观、道德观和价值观；以游戏、戏虐的态度解构经典名著；以游戏、戏虐的态度拼贴文字，追求所谓的语言狂欢。
马太效应：在《圣经》中的“马太福音”第二十五章有这么几句话：“凡有的，还要加给他叫他多余。没有的，连他所有的也要夺过来。”1973年，美国科学史研究者默顿用这几句话来概括一种社会心理现象：“对已有相当声誉的科学家做出的科学贡献给予的荣誉越来越多，而对那些未出名的科学家则不承认他们的成绩。”默顿将这种社会心理现象命名为“马太效应”。
&罗密欧与朱丽叶效应：　莎翁的名著《罗密欧与朱丽叶》的故事几乎人尽皆知：罗密欧与朱丽叶相爱，但由于双方世仇，他们的爱情遭到了极力阻碍。但压迫并没有使他们分手，反而使他们爱得更深，直到殉情。心理学把这种爱情中的人儿“越是艰险越向前”的现象称为“罗密欧与朱丽叶效应”，即，当出现干扰恋爱双方爱情关系的外在力量时，恋爱双方的情感反而会加强，恋爱关系也因此更加牢固。这是有关爱情的一种“怪”现象。
　　认知失调理论很好地解释了这个颇具罗曼蒂克色彩的效应。当人们被迫做出某种选择时，人们对这种选择会产生高度的心理抗拒，而这种心态会促使人们做出相反的选择，并实际上增加对自己所选择对象的喜欢。因此，人们在选择恋爱对象时，由于人们对父母反对等恋爱阻力的心理抗拒作用，反而会使双方的感情更牢固。当这种恋爱阻力不存在时，双方却有可能分开。经历过重重阻力和生死考验的爱情，不一定能抵得住平凡生活的冲击。当爱情的阻力消失时，也许曾经苦恋的两个人反而失去了相爱的力量。
总之，心理效应作为创作主体个人因素中的重要分子，对文艺创作的影响是深刻的、复杂的。应作多方面的系统考察。
“红学热”中形成的对林、薛两人的刻板心理效应
11级汉语言文学一班
众所周知，“红学热”在文学领域里备受关注，在中国没有一部古典小说能像《红楼梦》那样受到青睐，《红楼梦》研究俨然是一门“显学”，特别是刘心武在中央电视台播讲18集《揭秘红楼梦》后，“红学热”更是达到了前所未有的高潮。对于《红楼梦》的研究其中必不可少的就是对人物的分析，然而有些文学评论家或读者在对一些人物分析的同时也形成了刻板效应。
刻板效应，又称定型效应，是指人们用刻印在自己头脑中的关于某人、某一类人的固定印象，以此固定印象作为判断和评价人依据的心理现象。有些人总是习惯于把人进行机械的归类，把某个具体的人看作是某类人的典型代表。
在“红学热”中各大家、学者、读者研究人物对象时往往离开不了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三个人的曲折爱情，林、薛两人的对比更成为重点。人们在很长时间对林黛玉的评价是：纯洁、为爱而死、可歌可泣；对薛宝钗的评价是：为人事故、懂得生活，这样慢慢延续开来人们就对林、薛两人形成了刻板印象，而这种刻板效应导致了一项关于“你觉得林黛玉好还是薛宝钗好？”的调查问卷中67.3%的人认为林黛玉好，22.7%的人认为薛宝钗好。
受刻板效应的影响大多数人们一提到薛宝钗不免心生厌恶，然而细细考究这样的评价不免有失偏颇。一些大家本着客观的原则对林、薛做了一些评价：
王昆仑说，“宝钗在做人，黛玉在做诗；宝钗在解决婚姻，黛玉在进行恋爱；宝钗把握着现实，黛玉沉酣于意境，宝钗有计划地适应社会法则，黛玉任自然地表现自己的性灵；宝钗代表当时一般家庭妇女的理智，黛玉代表当时闺阁中知识分子的感情。”
孙翀说：“二人可称比肩，一时瑜亮，春兰秋菊；至于性格上的差异，也只能说各有千秋，宝钗圆融，黛玉孤傲；宝钗宽平，黛玉尖刻；宝钗藏，黛玉露；宝钗曲，黛玉直；宝钗冷，黛玉热；宝钗敦厚，黛玉小性；黛玉近，宝钗远；黛玉动，宝钗静；黛玉情，宝钗理；宝钗有城府，会做人，黛玉过于直率，时常得罪人。再深一层看，黛玉表面尖刻，心地忠厚；宝钗表面宽平，有时并不让人。黛玉率性而为，固见本色，宝钗顺应环境，以图生存，亦无可厚非。
两个大家没有延续一贯心的态对林、薛两人形成泾渭分明评价，而是立足于两人生活的时代背景进行分析。由此可见对林、薛形成的刻板的心理效应对两人有失公平，二人分别代表了中国诗、礼两个文化脉流，或者说分别体现了艺术精神和道德精神。她们的命运结局也被这两种文化范畴赋予了两种不同的效果。宝钗实现了对女性弱点的超越，形成了从容大雅的精神风度；而黛玉则显示出‘木秀于林’的高雅倜傥气质。”两人的形象正如孙翀所说都无可厚非。
浅谈定势效应在小说创作的表现与作用
11汉一江颖欣
叙述限制视角是小说家设置悬念经常运用的艺术技巧。限制视角，主要指的是小说中人物的视角即作者以小说中人物的视角来展开情节的叙述描写，人物见到了什么听到了什么作者就叙述什么，人物见不到听不到的作者也不加叙述。这正是定势效应在小说创作中的表现。
限制视角是一种叙述视野受到控制的视角，这就为悬念的设置提供了便利。
元话本《简帖和尚》就非常成功地运用了限制视角，在《清平山堂话本》中该话本题目旁标有“公案传奇”，而“公案”类话本小说向来以情节的曲折离奇为宗，冯梦龙在把这篇小说收入《古今小说》时，便将其题目改为《简帖僧巧骗皇甫妻》。小说中投帖离间皇甫松夫妻的那个“官人”的和尚身份及其行骗伎俩直到小说最后才由他自己和另一位僧人揭穿，之前叙述者并未作任何解释说明。作者首先对皇甫殿直一家的叙述运用了与限制视角相对的无所不知的全知视角，把他们一家的情况毫无隐瞒地做了介绍，而当这个“官人”出现后作者就变成了一个一无所知的旁观者，而始终以小说中的人物视角即限制视角转入对主干情节的叙述。小说连续五次运用限制视角来描写这个“官人”的肖像，这个“官人”的第一次出场是以茶坊王二的视角来描写的：“浓眉毛，大眼睛，蹶鼻子，略绰口。头上裹一顶高样大桶子头巾，着一领大宽绣斜襟褶子，下面衬贴衣裳，甜鞋净袜。
这个“官人”极具个性化的肖像，必然会给读者留下非常深刻的印象。特别是他的穿着打扮更给读者以神秘感，好像他在有意隐瞒什么。接下来作者分别两次以卖馉飿的僧儿、皇甫殿直娘子、皇甫殿直本人的制视角来反复描写其“浓眉毛，大眼睛，蹶鼻子，略绰口”的外貌特征，反复刺激读者，以增加读者对其身份的好奇心。再联系他刚露面时让卖馉飿的僧儿去皇甫松家送信时的举动，读者至少会产生以下疑问：到底这个“官人”是干什么的？为什么他早不来晚不来却恰在皇甫殿直刚从边境回家后就来？为什么他对皇甫殿直一家的情况那么清楚？为什么近在咫尺他自己不去送信却派卖馉飿的僧儿去？信里到底写的是什么？为什么又嘱托卖馉飿的僧儿“你见殿直不要送与他”？送“一对落索环儿，两只短金钗子”又为什么？皇甫殿直娘子与他到底是什么关系？如果二人有奸情为什么还要等到皇甫殿直回家时才把信和那些首饰送来？为什么露面后他却又消失得无影无踪？而且，前文已交待皇甫殿直一家“只这三口，别无亲戚”，可为何皇甫殿直娘子在走投无路而欲投河自尽时，却又突然冒出一个多年不走动的“姑姑”再者，作者又五次让卖馉飿的僧儿重复“官人，你见殿直不要送与他”的嘱咐，所有这一切都让读者百思不得其解。
商业性使话本小说把“讲故事”作为自己的主要目的，福斯特说：“会讲故事，既能使读者保持悬念，又能勾起他们的好奇心。”《简帖和尚》恰体现了这一艺术特征。作者以全知视角把受害者推向前台，却让阴谋实施者藏而不露，躲在背后，神秘兮兮，如鬼如蜮。随之读者的审美期待心理也被这一系列悬疑调动起来，而这一切都源于作者有意识地运用限制视角来设置悬念的情节构建方式。
某心理效应在文学现象（创作或欣赏）里的表现或作用。
心理效应是社会生活当中较常见的心理现象和规律；是某种人物或事物的行为或作用，引起其他人物或事物产生相应变化的因果反应或连锁反应。同任何事一样，它具有积极与消极两方面的意义。正确地认识、了解、掌握并利用心理效应，对文学现象有非常重要的作用和意义。
下面先举例说明第一种心理效应：刻板效应。人们头脑存在的关于某一类人的固定印象的心理现象被称为刻板效应。社会心理学认为，那种用老眼光看人造成的影响称为“刻板效应”。它是对人的一种固定而笼统的看法，从而产生一种刻板印象。在学校经常可见到这种现象，教师
对那些天资聪颖、学习成绩优秀的学生，脸上往往流露出喜爱的神色，并受到器重和青睐。而天资愚笨、学习成绩较差的学生则往往受到歧视，教师表现出急躁、厌
烦的情绪，令人沮丧的话常挂在嘴边。实践证明，经常受到这种“待遇”的学生，会顿觉凉水浇身，丧失了学习信心，失掉了克服困难的勇气，以至产生颓废情绪。
在文学创作中，这种心理效应的产生着极其恶劣的影响，如上所说，本来成绩较差的同学，如果没有受到这种心理效应的影响，并加以鼓励、培养，他也可以在文学创作上面有所贡献，刻板效应让这些成绩差的学生被扼杀了潜在的才华。
下面来介绍第二种心理效应：“酸葡萄”和“甜柠檬”心理。“酸葡萄”心理是指自己努力去做而得不到的东西就说是“酸”的，是不好的，这种方法可以缓解我们的一些压力。比如：别人有一样好东西，我没有，我很想要，但实际上我不可能得到。这时不妨利用“酸葡萄”心理，在心中努力找到那样东西不好的地方，说那样东西的“坏话”，克服自己不合理的需求。“甜柠檬”心理就是认为自己的柠檬就是甜的，“甜柠檬”是指自己所有而摆脱不掉的东西就是好的，要学会接纳自己。每个人都有自己的优点，都有自己的优势，每个人也都有自己的特点，千万不要轻易说自己这不好，那不如人，不妨试试“甜柠檬”心理学会接纳自己，逐渐增强自信。
在文学欣赏中，也存在这种表现，对待文学欣赏，我们应该对别人和自己使用“甜柠檬”心理，别人的东西都要学会去欣赏，吸收它好的方面，变成自己的优势，而不是“酸葡萄”心理那样，嫉妒别人，这样不利于文学欣赏，不利于发现美；对待自己的东西，“甜柠檬”心理可以让自己增强自信，学会文学欣赏，发掘美的东西。
下面来说说第三种文学效应：“南风效应”。法国作家拉封丹曾写过一则寓言，讲的是北风和南风比威力，看谁能把行人身上的大衣脱掉。北风首先来一个冷风凛凛寒冷刺骨，结果行人为了抵御北风的侵袭，便把大衣裹得紧紧的。南风则徐徐吹动，顿时风和日丽，行人因为觉得很暖和，所以开始解开钮扣，继而脱掉大衣。结果很明显，南风获得了胜利。这就是“南风效应”这一社会心理学概念的出处。“南风效应”给人们的启示是：在处理人与人之间关系时，要特别注意讲究方法。北风和南风都要使行人脱掉大衣，但由于方法不一样，结果大相径庭。比如：有些同学与大家在一起时很凶很要强，一次、两次可能因为你很凶，要了别人强，占了上风，但不久你就会发现你已经失去了朋友。我们可以还看到，在与别人发生矛盾，各不相让，到最后往往是两败俱伤，想想如果学学“南风”两人平心静气地好好谈谈，结果是否会好许多呢?
在文学现象中，往往会遇到文学斗争，无论是大的改革或者小的角逐，在有文学矛盾的时候，我们应该互相包容，吸收对方的好处，摒弃自己的弊端，这样才能互相进步，而不是想“南风”和“北风”一样斗个两败俱伤。
&学会赞美自己或他人
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
——谈谈我对罗森塔尔效应的理解
11级汉语言文学（1）班&&&&
奥黛丽·赫本曾经说过：“美丽的双眼是善于看到人们的优点，魅力的双唇是说出亲切友善的语言。”我非常认同这句话。在当今物质横流的红灯绿酒的社会中，人们心灵的交流似乎只通过冷漠机械的形式沟通，很多人都沉沦在这莫大的城市黑洞中，慢慢被侵蚀，被扭曲自己的人格与追求。我们慢慢失去自我，是因为我们不相信自己存在的价值，然而当我们重新寻找自己的方向，有着明确的目标，我们便会在社会中定位，坚定不移地向前走。因此，我们必然要学会赞美自己或他人。
罗森塔尔效应：满怀期望的激励。提出者：美国心理学家罗森塔尔点，效应的总结来源于美国心理学家罗森塔尔考查某校，随意从每班抽3名学生共18人写在一张表格上，交给校长，极为认真地说：“这18名学生经过科学测定全都是智商型人才。”事过半年，罗森又来到该校，发现这18名学生的确超过一般，长进很大，再后来这18人全都在不同的岗位上干出了非凡的成绩。这一效应就是期望心理中的共鸣现象。其实这18个人只不过是随机抽出来的学生，正因为罗森对他们寄予厚望，并且深切地希望他们能够成功，这种期望让18个学生有个积极向上的心里暗示，这种暗示让他们充分发挥自身的主动性和创造性，极大的展现出他们的潜能从而获得成功。我们可以知道，赞美别人就宛如把水给予沙漠上快要干渴的植物，让它们得到水的滋养，从而积极地面对挑战，期待更好的明天。
罗森塔尔效应留给我们重要的启示：赞美、信任和期待具有一种能量，它能改变人的行为，当一个人获得另一个人的信任、赞美时，他便感觉获得了，从而增强了，变得自信、自尊，获得一种积极向上的动力，并尽力达到对方的期待，以避免对方失望，从而维持这种社会支持的连续性。自古以来，多少诗词佳句都反映出赞美自己能使自己更加自尊自爱自强，如李白《将进酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”相信自己具有别人所没有的特点与才能，坚信自己能够有属于自己的天地。罗森塔尔效应无处不在，记得我以前高中的校训是：“你行我也行！”我们每个人天生就是平等的，我们同在一个学校，可能能力和智商都稍有不同，但我们的思想与行为基本是成熟的，只要我们相信没有什么是不可能的，只要我们相信别人做到的自己一定能够争取做到，那么成功就离我们不远了，这种积极地心理暗示让我度过悲喜交加的高中生活。学习并不是枯燥无味的，当在你学习中，可能会出现良师益友，他们对你的认可和指导，会使你精神奕奕，无惧地面对未来的挑战。这种情况在工作上也会出现，就如上司对你不理不睬，甚至对你提出的新方案和建议不给予支持甚至批评时，你会无力去完成更好的事情，相反，上司非常肯定赞赏你的创新建议并且有物质上的奖励，你会更加尽心尽责的去完成。这让我想起了很多电影中的一句经典金句：“我相信你，因为你是对的，你是个英雄。”我们多么想成为思想上的英雄，成为可以让他人赋予重任并且信任的英雄，正由于人的这种心理暗示，我们才会变得更好，努力成为人上人。
不仅仅在学习和工作上，家庭教育方面更是体现罗森塔尔效应。台湾著名作家三毛在散文《一生的战役》中写道：“我一生的悲哀，并不是要赚得全世界，而是要请你欣赏我。”这个“你”，是她的父亲。有一天深夜，父亲读了三毛这篇文章，给她留条：“深为感动，深为有这样一株小草而骄傲。”做女儿的看到后“眼泪夺眶而出”。三毛写道：“等你这一句话，等了一生一世，只等你——我的父亲，亲口说出来，扫去了我在这个家庭用一辈子消除不掉的自卑和心虚。”赞美与认可能让孩子消除恐惧与自卑，使他们成为心灵强大，无惧困难的人，但有些家长不擅长赞扬，并且一味的否定，把孩子与别人家的同龄人相比，把自己的孩子贬得一文不值，这种消极的话语让孩子从小就活在自卑的阴影之下，他们可能会懦弱害怕去独立面对困难。所以，我们不能以成年人的思维和目光去揣测孩子的心理，我们更加包容与体谅孩子犯错的初衷，适量给予赞扬并且帮助他改正错误。
罗森塔尔效应无处不在，我们每个人都有赋予他人赞美的能力，赞扬就好比温暖的阳光，能够让自己或他人更加茁壮地成长，我们不能吝啬地储存阳光，而是把阳光分享给周围的人，让他们更加快乐自由地追求梦想。学会赞扬自己或他人是我们人生的必修课。
文学创作中的定势效应
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
汉语言文学1班
定势是心理学中的一个概念。它是指以前的心理活动会对以后的心理活动形成一种准备状态或心理倾向，从而影响以后心理的活动。因此，所谓定势思维效应，是指人们因为局限于既有的信息或认识的现象。人们在一定的环境中工作和生活，久而久之就会形成一种固定的思维模式或心理态势，这种心理态势一经形成，就以强烈的趋向作用规定、驱使人的思维活动向着特定的方向发展，使人们习惯于从固定的角度来观察、思考事物，以固定的方式来接受事物。它可以使我们在从事某些活动时能够相当熟练，甚至达到自动化，可以节省很多时间和精力。但同时，心理定势的存在也会束缚我们的思维，使我们用常规的方法去解决问题，而不用其他的“捷径”突破，因而也会给解决问题带来一些消极影响。
定势效应在文学创作中也是常见的心理效应，作家的创作活动都会无意识地受到这个效应的影响。
首先，定势是在作家长期生活积累和经验中形成的，在创作的心理和思维活动中起着重要的导向，会影响作家在素材上的选择、主题上的确立等方面，同时作家对生活的观察、感知，看事物的角度也或多或少地受到影响。并且，同样的创作对象，不同的作家面对的人生境遇、社会或者自然现象，也总是会选取不同的角度和审美意境。就如情感细腻的作家看到地上的落叶会忧伤的感觉，而童心未泯的作家或许会觉得捧起落叶玩耍也别有一番风趣。
其次，心理定势在一定程度上会对作家创作风格产生影响。作家在创作过程中的思维活动、心理情感活动等，都与心理定势有着密切联系，作家已有的心理定势，会对未来的心理思维活动带有一定的导向性，而作家在创作时也会无意识的受此影响，慢慢地形成自己特殊的文学创作风格，在其作品中就有迹可寻。
在艺术表达上，就是在文体选择、创作方法等方面看，作家在长期的创作活动中早已养成自己所熟悉的形式框架，因而受此影响会对某一种形式表达出偏爱和优先的选择。长此以往对这种形式就会很熟练，觉得游刃有余，就很容易发挥其创作的潜力和写作技巧，也能够通过这种文体表现作家的独特个性。每个作家都有自己的艺术表达方式，其中就烙下了作家的心理定势。
有的时候，文学创作中的定势效应，还体现在作家灵感的爆发上。心理定势有时会激荡灵感思维，因为审美意象的生成过程也是源于作家心理定势范围内的触动，作家在看到生活中的某一事物的时候，对这个事物的联想和想象会受既定思维定势的控制，在反复沉积之后也会擦出灵感的火花。
但是，心理定势的存在有时也会束缚我们的思维，因为作家们习惯了这样的一种创作模式，如果能够很好的把握，同时拓展和发展自己的写作技巧，那就会对自己的文学创作产生积极的影响。但有些人的创作也难免会停留在一个层次上没有进步，使作品千篇一律，读来有些枯燥。
其实，这种定势效应不仅在文学上产生影响，在生活中也是很常见的，也就是我们常说的思维定势。虽然这是一种无意识的行为，但是我们也要常常提醒自己，人的思维空间是无限的，只有人自己才能够把人限制住的。当我们觉得无路可寻的时候，一定要明白，这种境遇只是因为我们的定势思维，只在勇于重新考虑，一定能够找到不止一条跳出困境的出路，而打破思维定势，也是实现创新的很重要的一步。
超限效应和拆屋效应在文学现象里的表现
随着对心理的关注，越来越多的心理知识被应用到文学中。心理效应作为一种特殊的心理现象，如果能在文学中充分利用其积极作用，避免消极作用，就能够提高生活和文学的质量。
1、“超限效应”
美国著名幽默作家马克·吐温有一次在教堂听牧师演讲。最初，他觉得牧师讲得很好，使人感动，准备捐款。过了10分钟，牧师还没有讲完，他有些不耐烦了，决定只捐一些零钱。又过了10分钟，牧师还没有讲完，于是他决定，1分钱也不捐。到牧师终于结束了冗长的演讲，开始募捐时，马克·吐温由于气愤，不仅未捐钱，还从盘子里偷了2元钱。
这种刺激过多、过强和作用时间过久而引起心理极不耐烦或反抗的心理现象，称之为“超限效应”。&
超限效应在家庭教育中时常发生。如：当孩子不用心而没考好时，父母会一次、两次、三次，甚至四次、五次重复对一件事作同样的批评，使孩子从内疚不安到不耐烦最后反感讨厌。被“逼急”了，就会出现“我偏要这样”的反抗心理和行为。
因为孩子一旦受到批评，总需要一段时间才能恢复心理平衡，受到重复批评时，他心里会嘀咕：“怎么老这样对我？”孩子挨批评的心情就无法复归平静，反抗心理就高亢起来。&
可见，家长对孩子的批评不能超过限度，应对孩子“犯一次错，只批评一次”。如果非要再次批评，那也不应简单地重复，要换个角度，换种说法。这样，孩子才不会觉得同样的错误被“揪住不放”，厌烦心理、逆反心理也会随之减低。这个故事告诉我们，刺激过多、过强或作用时间过久，会引起极不耐烦或逆反的心理现象，心理学上称之为"超限效应"。
2、“拆屋效应”
鲁迅先生曾于1927年在《无声的中国》一文中写下了这样一段文字："中国人的性情总是喜欢调和、折中的，譬如你说，这屋子太暗，说在这里开一个天窗，大家一定是不允许的，但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开天窗了。”这种先提出很大的要求，接着提出较小较少的要求，在心理学上被称为"拆屋效应"。虽然这一效应在生活中多见，但也有不少学生学会了这些。如有的学生犯了错误后离家出走，班主任很着急，过了几天学生安全回来后，班主任反倒不再过多地去追究学生的错误了。实际上在这里，离家出走相当于"拆屋"，犯了错误相当于"开天窗"，用的就是拆屋效应。因此，班主任在教育学生的过程中，教育方法一定要恰当，能被学生所接受，同时，对学生的不合理要求或不良的行为绝不能迁就，特别要注意不能让学生在这些方面养成与班主任讨价还价的习惯。这个效应启示我们，在批评或表扬学生时，应掌握一个"度"。"不及"固然达不到既定的目标，但"过度"又会产生超限效应，非但起不到应有的效果，甚至会出现一些反作用。
当然在文学中仍存在着很多心理效应和现象，需要我们不断地探索，以提高我们的学习知识。&
电影《熔炉》中的心理效应
11汉语言文学一班&&万颖智
&2004年，在韩一所聋哑人学校内，揭发出了多起性暴力事件，受害者皆是未成年的弱势群体，而加害者竟是这所学校的一些高层教职人员，当时的媒体已公开报道过此事，可事后却不了了之，一度消失在公民的视野当中。《熔炉》的故事蓝本就是这起比《杀人回忆》的谜案更让人触目惊心的案件，它可怕之处不仅是罪犯可以在众目睽睽之下脱罪，更直指韩国法律上的缺陷，以及韩国政府公信力度的瓦解。
看这部电影时，我想起了巴斯夏的&“破窗效应”——如果一栋房子的一个窗户破了，没有人去补救，那隔不久后，其它的窗户也会莫名其妙地被人打破，就像病毒的传播和连锁反应一样，一旦控制不住病源，病毒将会肆无忌惮的蔓延全球，吞噬掉所有的生物。电影《熔炉》里虚构出来的小镇雾津，一个被浓雾包裹着的地方，雾津里的警察，官员，教徒，还有公寓学校的校长，平时他们在世人眼中都充当着光明与正义，代表着权威，是人民安全的保障与支柱。然而当其中的某一个打破了正义的窗户，释放了欲望，露出了恶魔的利齿时，同一阵线的其他几位便也接连打破自己的窗户，在光明、正义的幌子下，滥用自己的权威，同流合污。这是无止境的欲望，无止境的贪婪所导致的，没有人会为了守护一个窗户，便放弃安逸享乐，反而会自行将窗户打碎，争先享乐。然而当享乐者坐上了当权者的宝座，所需的乐便是建立在手无缚鸡之力的大多公民与弱势群体之上的，因此我们看到了一个个不公平案件可以顷刻之间发生，又能顷刻之间消失。
&&&&&十年过去了，《熔炉》所展现真实案件的加害者依旧逍遥法外，并继续用他们的权力来供养邪恶的野兽，对他们而言，那些受到不公平对待的弱势群体不过是一顿接一顿的欲念快餐；而受害者的用小心灵却要承受着肉体上的疼痛，与精神上的打击，他们失去的不仅仅是贞洁，还有对美好的认知，对社会的信任，对幸福的期望，对残酷的遗忘。他们的童年瓦解了，他们的快乐瓦解了，瓦解在了韩国公信力度瓦解的前面。
最后希望韩国政府可以正确地处理这件事情，填补上这个窗户，便会有人填补上其他的窗户，也算是“破窗效应”的有效应用。而这一案件也非家丑，它为整个世界都敲响了警钟。在这个宣扬人权的世界上，到处都有着这样被浓雾包裹着的地方。
文学现象里的空白效应
“空白”是关于艺术作品审美欣赏的概念。它指的是作品留给读者想象和再创造的空间，读者可以凭借自身的文化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。一幅画如能适当地留下不着色彩的空白，会收到恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目的艺术效果；诗歌语言的跳跃，电影艺术的空镜头，也都能收到此时无声胜有声的艺术感染力。
中国有个句子叫：“此时无声胜有声”。它是指在特定的环境中，语言变得苍白无力，人们早已从作者描绘的场景，人物的心理活动、行为举止了解作者所表达的思想感情。在演讲的过程中，适当地留一些空白，会取得良好的演讲效果，这就是空白效应。
看过一部电影《秒速五厘米》，本作由三个独立故事的动画短片构成。第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。其实，这部电影是一部没有结局的电影，但是，却引来了大家的深思，虽然这是一个没有结局的结局，但是却很让人深思，“秒速5厘米，樱花落下的速度”“我该用什么样的速度去生活，才能与你相逢？”这一句句让人难忘的语句，
蕴涵着主人翁彼此深深的感情。曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的伤痕中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。
也许作者在最后留下了这片空白，才使这部电影更加的唯美，留给了人们思考的空间，也许没有结局才是最好的结局吧。
&“蝴蝶效应”在文学作品中的表现
11汉语言文学2班&&
“一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。”这是对
“蝴蝶效应”最常见的解释。或许你会质疑甚至嗤之以鼻，一只小小的蝴蝶，两瓣纤薄的翅膀，怎么可能会有这么大的力量，造成如此巨大的影响？确实，蝴蝶的力量是非常弱小的，但是我们却不能否认在一个动力系统中，初始条件下哪怕尘土一样微小的变化都能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。任何事物发展均存在定数与变数，事物在发展过程中其发展轨迹有规律可循，同时也存在不可测的“变数”。
甚至一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。
在西方世界就一直流传着这样一首民谣：丢失一个钉子， 坏了一只蹄铁； 坏了一只蹄铁， 折了一匹战马； 折了一匹战马， 伤了一位骑士；
伤了一位骑士， 输了一场战斗； 输了一场战斗，
亡了一个帝国。从源头的“丢钉”到结尾的“亡国”原本是风牛马不相及的两件事情，就算从结局一步一步往前追溯也难以置信会是这样一个原因。可世间世事就是有着千丝万缕的关联，没有任何一个人或一件事情可以完全作为独立于世间，存在即联系。表面上的风平浪静，转瞬就可以是如多米诺骨牌一般翻江倒海，环环相扣，直至尽头。
虽然在现实生活中我们并不期待这种无法预期的连锁反应的发生，但是在文学作品中我们又是特别钟爱这种戏剧冲突强烈，情节高潮爹迭起，因为只有这样的作品才会丰满，让人读完之后在荡气回肠之余又唏嘘不已。而最让我印象深刻的便是《荷马史诗》里的“金苹果”引发的一系列事件。在人类英雄帕琉斯和海洋女神忒提斯的婚礼上，众神均受邀参加婚礼，唯有不和女神厄里斯没有受到邀请。厄里斯怀恨在心，在婚礼上将一个金苹果呈现给宾客，上面写着“送给最美的女神”。女神中地位最高、同时也是最美丽的三位女神——赫拉、雅典娜、阿芙罗狄忒为了这个金苹果争执不下，其他神祇害怕得罪女神都不敢发言，天神宙斯让山上牧羊的漂亮小伙子帕里斯做评判。帕里斯为了想与世界上最美的女人拥有一段可遇不可求的爱情爱情就将金苹果给了阿芙罗狄忒。后来，帕里斯在阿芙罗狄忒的帮助下拐走了斯巴达的王后——美女海伦，从而成为了特洛伊战争的导火索，道出以阿伽门农（Agamemnon）及阿喀琉斯（Achilles）为首的希腊军进攻以帕里斯及赫克托尔为首的特洛伊城的十年攻城战。10年的特洛伊战争消耗了迈锡尼大量的元气，让这个一度辉煌的国家变得千疮百孔。一次没被受邀的婚礼留下一记仇视，一个金苹果带来一次嫉妒之争，一次选择引发一场战争，一场战争拖垮了一个文明。
事物发展的复杂性远远将人类的预见能力甩在身后，而在《水浒传》中也有这样的“蝴蝶效应”。在景阳冈上打死老虎的武二郎被破格提拔后在街头闲玩，遇到了失散多年的哥哥武大郎。身为嫂子的潘金莲则暗恋上拥有“干部”身份、身高八尺的小叔子。几天后，在武大郎出去卖烧饼时，一场诱惑在家中铺开，但没有成功，被正义的武松严词拒绝，并搬回县衙以示决心。接下来，潘金莲勾上了西门庆，毒杀了武大郎。武松则血溅鸳鸯楼、醉打蒋门神。继而夜走蜈蚣岭，碰上了及时雨宋公明，决定一同造反。
　　假如武松从了潘金莲，大宋朝的历史会是怎样？是否，没有武松的宋江很难被招安；梁山好汉就不会征方腊，即使征了也不会有独臂武松擒方腊的出现。如果方腊不死，大宋可能就不会攻打大辽，金就不会崛起，蒙古就不会灭金，宋朝就不会灭亡……武松在推开潘金莲的刹那间，打开了潘多拉的盒子，推倒了改写大宋朝历史的多米诺骨牌！
中国古语有云：“君子慎始，差若毫厘，谬以千里。”古人认为微小改变会对未来有很大影响。而根据《吕氏春秋》记载：楚国有个边境城邑叫卑梁，那里的姑娘和吴国边境城
邑的姑娘同在边境上采桑叶，她们在做游戏时，吴国的姑娘不小心踩伤了卑梁的姑娘。卑梁的人带着受伤的姑娘去责备吴国人。吴国人出言不恭，卑梁人十分恼火，杀死吴人走了。吴国人去卑梁报复，把那个卑梁人全家都杀了。卑梁的守邑大夫大怒，于是发兵反击吴人，把当地的吴人老幼全都杀死了。
吴王夷昧听到这件事后很生气，派人领兵入侵楚国的边境城邑，攻占夷以后才离去。吴国和楚国因此发生了大规模的冲突。
从做游戏踩伤脚，一直到两国爆发大规模的战争，直到吴军攻入郢都，中间一系列的演变过程，似乎有一种无形的死亡力量，把事件一步步无可挽回地推入不可收拾的境地。我们总是忽略身边的一些小细节，从不注重改变、弥补，总以为对于现在既定利益没太大损益的，在往后也不可能发挥多大的作用。殊不知每一场祸害都是当初自己亲手埋下的祸根，只等在你没有后悔机会的时候一网打尽。就如曹禺的《雷雨》最后的结局，四凤无法承受羞愧，冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，善良的鲁妈痴呆了，阴鸷的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了……
“蝴蝶效应”的复杂连锁效应，每天都可能在我们身上发生，我们不可能回到以前去改变我们的过去来改变我们的未来，我们需要的是正确地把握我们的当前，注意身边细节，也许，以后的结果就会趋向于好的方面，而走错一步你可能短时间无法发现，但是几十年后断送的，就不仅是你的未来，而是更多。
木桶效应在文艺创作的表现
11汉语言文学2班&&&&&&
杨雪洪&&&&
木桶效应的最早提出者是美国管理学家彼得。他用管理理论对木桶效应作了形象的说明：盛水的木桶是由许多木板箍成的，盛水量也是由这些木板共同决定的。若其中一块木板很短，则此木桶的盛水量就被短板所限制。这块短板就成了这个木桶盛水量的限制因素（或称短板效应）。若要使此木桶盛水量增加，只有换掉短板或将短板加长才成。后来人们把这一规律总结为木桶原理、木桶效应，又称短板理论。
木桶效应在文学创作上的表现也是如此。就拿的韩国电视剧《来自星星的你》来说吧，为什么它会在播出没多久就这么火呢？理由如下：
论阵容，该剧出动的是金秀贤、全智贤“双贤”组合。金秀贤是韩国忠武路（号称韩国“好莱坞”）20代男演员中演技最突出的一位，其出演的电视剧《拥抱太阳的月亮》掀起了韩国上下的收视热潮，而大银幕处女作《盗贼同盟》打破韩国影史票房纪录。至于全智贤，更是亚洲地区韩流的代表，《我的野蛮女友》虽已过去12年，但其形象和人气不减反增，此次《来自星星的你》作为她时隔14年后的复出之作，万众瞩目。
论剧情，该剧编剧想象力张扬恣肆，一举把目光抛向了浩瀚宇宙：400年前坠落在朝鲜的外星人，拥有不老容颜和非凡超能力的都敏俊，在即将离开地球的前3个月，却意外陷入了和女演员千颂伊的爱情，其中夹杂着悬疑和凶险。虽然也是以爱情为主线，但新颖的外星人题材和悬疑凶杀的副线，加上角色魅力的无尽发挥，让剧情引人入胜，持续吊起观众的胃口。
论制作，《来自星星的你》由《树大根深》、《钱的战争》的张太侑导演与《逆转女王》、《顺藤而上的你》、《贤内助女王》的朴智恩编剧共同打造，配乐、摄影、造型设计等网罗的也是业界顶尖人才，以至电视剧播出后其中的场景、音乐、造型、装饰迅速成为热门话题。
当然，&&政策支持是该剧发展的重要原因。1998年，韩国确定“文化立国”的发展方针后，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对本国的电视、电影等文化产业进行专项管理和扶持，从这一年开始，韩国政府陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位，为韩剧产业化发展铺平了道路。
就电视剧创作共性来说，必须要有好的剧情、好的阵容和好的制作。有了这些，才能拍出好的电视剧，但是，好的电视剧也必须要有好的外部形式包装，有了好的包装才能赢得更多的观众，有了更多的观众才能带来好的收视率。如果其中的一项不佳，那所创作的电视剧的整体质量就会大打折扣。这就是“木桶效应”在电视剧创作中的表现。
罗森塔尔效应在文学欣赏中的作用
11汉二&&&&&&&
刘婉婷&&&&&
美国心理学家罗森塔尔考查某校，随意从每班抽3名学生共18人写在一张表格上，交给校长，极为认真地说：“这18名学生经过科学测定智商很高。”事过半年，罗氏又来到该校，发现这18名学生的确表现超常。期望心理中的共鸣现象,
这就是著名的罗森塔尔效应。
在这个实验当中，被“鉴定”为是智商很高的学生最后真的表现超常，“鉴定师”罗森塔尔在这其中作了关键性的“诊断”。罗森塔尔在这个实验当中是一名具有威信的期待者，假如他只是一个普普通通的人，他向校长说那18位学生智商是很高的，还会有人相信他所说的吗？我们在日常欣赏文学作品时，首次接触时总会有对其的初次看法与印象，但是假如有人发表了与我们不同的看法，一个人说，也许我们还会坚持自己的看法，两个人说，可能开始动摇了，三个人说，四个人说...当更多的人发表了对此与我们自身不同的看法时，也许我们就开始怀疑自己的最初的看法了，于是还有可能渐渐地趋向众人的观点。在这里，就拿莫言得了诺贝尔文学奖的例子来说。莫言还没得到诺贝尔文学奖之前，也许很多人都还不认识他，诺贝尔文学奖结果一出来，莫言的作品便一下子成为了许多阅读爱好者的时下流行的阅读之物。在此之前，假若没有诺贝尔文学奖得主这样的头衔框在他头上，还会有那么多人去读他的作品吗？这么说并不是在说莫言的作品没有什么阅读价值，而是，诺贝尔文学奖是一个具有相当高威信度的“鉴定者”，它的得主落在谁身上，人们对他的作品期待性更高，阅读其作品的人也就更多。莫言是诺贝尔文学奖得主，霎时间，他的作品广为人知，更多的人拜读了，也有更多曾看过他作品的人对其评价更高了呢？
也许你有过这样的经历---本来穿了一件自认为是很漂亮的衣服去上课，结果好几个同学都说不好看，当第一个同学说的时候，你可能还觉得只是她的个人看法，但是说的人多了，你就慢慢开始怀疑自己的判断力和审美眼光了，于是到了下课后回到宿舍，做的第一件事情就是把衣服换下来，并且决定再也不穿它去上课了。这个事例与上所述的是一样道理的，当更多的人对同一件事物说了同样的话，加在一起便成为了一个具有威信的“鉴定者”，在我们心中潜移默化地形成了一种变化定势。在文学欣赏当中，这样的现象更是屡见不鲜，上述莫言的例子就是其中之一。罗森塔尔效应告诉我们一个道理，在欣赏文学作品时，一个具有威信的“鉴定师'会给我们形成一个思维定势，当我们在欣赏的过程中，便会被这样的一种思维定势所影响，欣赏的结果便渐渐趋向“鉴定师”所期待的结果了。
一部好的作品，大家都说它不好，也许它就不是好作品。但它也有可能因为专家学者的一句好评，顿时又具有更高的欣赏价值了。
文学欣赏中的定势效应
11汉语言文学2班&&
文学欣赏是一种审美认识活动，而审美认识的活动很大程度上会受到心理定势的影响，所以心理定势是研究文学欣赏中必不可缺的一个因素。所谓定势就是在长期日常生活中或具体条件下形成的一种心理态势，这种心理态势一经形成，就强烈的趋向作用规定，驱使人人的思维活动朝着特定的方向活动。
心理定势是客观存在的，它形成的原因的比较复杂，容易收到情感因素、环境因素、文化因素、价值因素、生理因素、心理因素等众多因素的影响。而在文学欣赏中，心理定势的存在会使得文学欣赏过程呈现注意的选择性、情绪的强烈性、见解的偏执性。在文学批评中，不同的批评家对同一件事或同一个人的的评价都是不尽相同的，其中就包含有心理定势的因素。如我国著名的一句谚语“情人眼里出西施”，对于钟情的人表现出更多的注意，这就是心理定势的注意的选择性。如莫言成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他的作品顿时得到了众多读者的青睐，在读者的大脑深处，会存在这样一个暗示，获得诺贝尔文学奖的作家的作品都是好的作品，所以就将莫言的所有的作品都定势为为好的作品。其实不然，莫言也有不好的作品，只是读者的心理定势驱驱使人的思维去认定莫言的作品就是好的作品。这就导致读者的见解产生某种程度上的偏差。
正因为心理定势的形成因素的复杂性及它所具有的特征，所以这对文学欣赏有时会产生“正能量”，但有时又会产生“负能量”。文学著作《红楼梦》被誉为“中国封建社会的百科全书”，但因个人心理定势的不同对其解说也各显其义。鲁迅说““单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”成见往往使人无法全面、深入的看待作品，甚至会造成混淆是非的笑话。
但是在已有定势的基础上，可以加上新的因素而形成一个新的定势。如拉美魔幻现实主义、结构主义，意大利的新现实主义电影、前苏联的社会主义现实主义，我国新时期的新写实小说，这些作品的新因素都能够被整合，吸纳而形成一种新的定势，对文学的创作具有很大的作用。
心理定势在文学欣赏的过程中是客观存在的，它是“中性”的，有时起“正作用”，有时起“负作用”。在文学欣赏过程中，我们无法消除心理定势，我们能做到只是培养良好的心理定势，极力改造不良的心理定势，使文学欣赏尽量保持客观性。
文学创作与定势效应
文学创作作为一项极其复杂的以创造审美价值为中心目标的艰巨的高级精神劳动，受很多种因素的制约，心理定势效应就是其中重要的因素之一。
具体而言，创作主体的心理定势，作为其心灵世界所积诸的多种因素的综合反映，是一种思维积淀和心理集聚。作家艺术家作为一个自我调控系统，其定势运动与他作为一个整体而存在的思维、情绪情感及心智结构等多种因素紧密相依，但又具有相对独立性。各自不同的生活经历、人生历程所形成的较为固定的的思想认识及其用以指导创作实践的世界观，从某个方面内在地规定着作家艺术家对题材的选择及主题的提炼；作为其审美经验内向沉淀的情绪情感状态，既受作家艺术家自我本质力量的导引和框限，又多为其艺术情感的自我生成方式，集聚着主体审美趣味和体验，为以后的审美创作活动准备条件，因而先在地确立了心理定势的优势作用；作家艺术家较为定型定性的惯常的创作方法，包括其对情绪情感和思想认识进行表达的语言叙述方式，常在经过较长的创作实践后表现出相对的存在模式，不易为外界条件所更换。
与之相联系，表现在作家艺术家笔下的带有鲜明个性特征的文本组接形态和文体选择程序，也较为固定，相对封闭。文本作为由生活激发而生的审美意象的物化结构，与主体的心理活动方式是统一的，只有表层与隐匿、外在与深沉之别，因此往往作家各人均有特殊的文本选择，有其便于操作的驾轻就熟的组接方式；可见受定势影响和作用后形成了鲜明的创作风格与艺术个性，并且其审美经验在沉淀和积聚的运动过程中展宽、扩大、延伸为具有普遍意义和全面价值的审美追求和倾向，在具体创作程序完成后，还能继续保存带有普遍性的创作意向、情感反应和审美记忆，从而在这一创作手法与方式上产生、蓄积较当时更为宽广的感受、体验和记忆，大量零散、偶发的艺术经验、创作记忆及其方式便在主体心境中形成鲜明的理性化的创作倾向，即定势。一方面阻止和干扰其他动力结构介入既有创作领地，另一方面又积极主动地到对象世界即广阔的社会生活和人生体验中，去组织与自己这一风格相适应相符合相对应的创作材料，扣住亲己的同构的审美感兴和创作情感，在知觉对象中寻找自己的心灵对应物即定势的方程式满足，使其既定风格个性得以延续、发挥。
但是，主体又难于在此基础上求得突破与超越，其心理惰性和定势惯性在某种程度上束缚着作家艺术家不去努力寻求新方法，新思想，创作出超越已有模式的作品，因而其风格的多样化和表达方式的灵活性显得更为重要，一旦有所突破，便会引起反响，特别引人注目。使广大审美接受者为之拍手称快；正是这种较为类型化的审美趣味与艺术理想追求，制约着主体的题材选择，框限其深入生活、体验生活的范围、层次、方式和过程，从而影响其创作途径的广泛性，特别是其知识结构作为间接经验诸存方式，作为定势因素最为具体地制约着作品的主题内容。同时，统一于创作主体身上的心理定势因素，不是片面孤立地存在的，而是一个有机整体，只是反映于具体作品之中，往往因其强弱轻重之别而生成不同的审美价值，给人不同程度的审美感受。
从首因效应谈《傲慢与偏见》
汉语言文学二班 & &王婉玉
首因效应就是说人们根据最初获得的信息所形成的印象不易改变，甚至会左右对后来获得的新信息的解释。实验证明，第—印象是难以改变的。因此在日常交往过程中，尤其是与别人的初次交往时，一定要注意给别人留下美好的印象。要做到这一点，首先，要注重仪表风度，—般情况下人们都愿意同衣着干净整齐、落落大方的人接触和交往。其次，要注意言谈举止，言辞幽默，侃侃而谈，不卑不亢，举止优雅，定会给人留下难以忘怀的印象。首因效应在人们的交往中起着非常微妙的作用，只要能准确地把握它，定能给自己的事业开创良好的人际关系氛围。
《傲慢与偏见》作者是简&奥斯汀，女，没进过正规学校，但家庭的优良条件和读书环境，给了她自学的条件，13岁开始写作，终身未婚。一颗被蒙蔽的心——伊丽莎白偏见的形成。具体来说，伊丽莎白偏见的产生的原因主要有三个方面：首因效应、刻板效应、晕轮效应。最后，伊丽莎白通过自我反省和全新的自我认识的过程，克服了对达西的偏见。我尝试从文艺心理学的首因效应对伊丽莎白心理变化进行分析。
在心理学中，“首因效应”也叫“第一印象”效应。第一印象，是在短时间内以片面的资料为依据形成的印象，心理研究发现，与一个人初次见面，45秒内就能产生第一印象。这一最先的印象对他人的社会知觉产生较强的影响，并且在对方的头脑中形成并占据着主导地位。并且这种先入为主的第一印象是人的普遍的主观性倾向，会直接影响到以后的一系列行为。
小说《傲慢与偏见》描写了机智幽默的伊丽莎白与达西曲折浪漫的爱情故事，而其中，她与达西，韦翰的交往过程及其感情发展很耐人寻味。她对韦翰感情经历了由增到减，到蔑视痛恨其恶劣品质的过程，而在不断与达西交往中，她对他经历了由厌恶到喜欢的过程。
彬格莱先生带着朋友达西参加班特纳一家举行的乡村舞会。舞会上当彬格莱先生叫达西邀请伊丽莎白跳舞时，达西却冷冷地说：“她还可以，但没有漂亮到能够打动我的心，眼前我可没有兴趣去抬举那些受被人冷落的小姐。”他的这番话大大地刺伤了伊丽莎白的自尊。虽然伊丽莎白的那种中产阶级的家庭为上层社会所瞧不起，周围的亲友又缺乏教养，时时在公众面前献丑，使她羞愧不如，但她知书达理，智慧过人，时刻维护着自己的尊严。这样，达西给她的第一印象是傲慢，冷酷，而且第一印象的效应在伊丽莎白的头脑中占据了主导地位，直接影响到后来她对他偏见的形成。相比之下，第一次见到韦翰先生时，被他堂堂的外表所迷惑，觉得他无论人品上，相貌上，风度上，都远远超过其他人。伊丽莎白通过与达西的一段对话得出一个结论：他是个自高自大的人，这种偏见极大的影响着他们后来的交往。而她对韦翰的第一印象是：讨人喜欢。而事实上韦翰是个好色浅薄的家伙。从伊丽莎白对达西与韦翰不同的态度与看法，我们可以看出第一印象效应在人际交往中尤为重要，一方面，与对方交往时，要注意自己的形象，另一方面，我们应排除第一印象效应的干扰，进一步认识交往对象的本质，从而获得成功的人际交往。
古往今来的首因效应：《三国演义》中大才子庞统准备效力东吴，面见孙权。孙权见庞统相貌丑陋，心中先有不快，又见他目中无人，将其拒于门外。
俗话说：人贵有自知之明，但是人真正做到自知，全面而正确地认识自己并不容易。我们在寻求自我认识正确发展的途径时，需时刻防止误入自我认识的歧途。伊丽莎白的故事告诉我们，“初次印象”是不可靠的，而偏见又比无知更可怕。人们只有通过正确的自我反省、自我认识，才能更好地了解那颗被偏见和无知所蒙蔽的心灵！
黑与白乃人生的常态
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
—— 浅谈《黑天鹅》电影里的心理效应
汉语言文学2班&&&&
周楚玲&&&&
优美的歌舞剧《天鹅湖》动人而凄美，享誉全球，而白天鹅和黑天鹅的形象更是深入人心。可是，神话毕竟是神话，《黑天鹅》影片中，也同样成功地演绎了纯洁美好的白天鹅和邪恶诱惑的黑天鹅。
《黑天鹅》是属于一部带有悬疑色彩的心理剧情片。讲述了一位美丽纯洁的舞蹈演员妮娜为了追求“黑天鹅”这个角色，不堪承受巨大的精神压力，出现了黑白天鹅的双重人格，逐步精神崩溃，导致最终走向死亡的故事。这影片成功地揭示了人类为追求名利、欲望导致伤痕累累，身心受创，饱受精神虚无空虚的恐惧。透过影片，我们也可以从中感受到不少心理效应。
从弗洛伊德的精神分析理论来分析
弗洛伊德认为，人的心理包括意识和无意识（潜意识）两部分。而无意识是精神分析的核心部分，是弗洛伊德的理论基础。由于女主角妮娜从小受到同样作为舞者的控制欲极强、对她期望极高的母亲的影响，从小妮娜只能顺从母亲的摆布，学习各种乐器、芭蕾舞，压抑自己的兴趣和欲望等。而随着成长，她内在的潜意识里的自我意识得到了觉醒，导演托马斯也不断要求妮娜学会释放情感，展现诱惑，并且不断诱导她。所以，她潜意识里的自我意识不断告诉她，要自由，释放自己的情感，潜意识里对强制的妈妈发出怒吼：“滚！你的乖女儿死了。”以及最终的自杀身亡，也是出于她的潜意识里的反抗和挣脱精神。他指出，哪儿没有意识的冬季，那儿庇佑一种无意识的动机。任何的“偶然事件”，一定是由某种隐蔽的欲望所激动的，这种隐蔽的欲望对一定的目标，虽然不一定达到它的目标，不过可以干涉当时意识的目的，产生意外的结果。妮娜受母亲的约束，身不由己，她尝试挣脱出来，尝试着锐变，各种有意识或者无意识的欲望充斥着她，以表现在抓破脊背，幻想自己的手指流血，撕掉手指的皮肤等等，都是她内心反抗，尝试蜕变的反应。
弗洛伊德还认为，任何特殊事件的隐蔽的动机，都可以通过自由联想来揭露。女主角妮娜为了追逐黑天鹅的绝杀王，饱受巨大的精神压力和激烈的竞争，出现了幻觉，患上了精神分裂症。电影镜头里，妮娜不断出现幻觉，看到自己的指甲里不断地渗出献鲜血，又看到自己和莉莉做爱以及看到导演托马斯和莉莉做爱，以及最后演出中幻觉看到自己杀死了莉莉……这一切的一切，其实都是妮娜潜意识的自由联想而引发的幻觉。
从马斯洛的需要层次理论来分析
人本主义心理学之父马斯洛的需要层次理论，主要分为7个层次，由低级到高级分别是
生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。而自我实现的需要被看做人的最高需要。
自我实现乃是一种实现个人的理想、抱负、充分发挥自己的潜能、希望完成和自己能力相称的工作，越来越成为自己所期望的人物的需要。并且，自我实现的过程就是人发展或发现真实的自我，发展现有的或潜在的能力。女主角在母亲遭受丈夫的确缺失、事业的失利困境之后而被母亲视为精神支柱，希望把女儿变成实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业”就像一句标签，一句魔咒，时刻控制着女儿的思想、行为、禁锢着女儿的欲望。为了母亲的愿望，为了能成功演绎“黑天鹅”这一角色，成为纽约最著名的芭蕾舞演员，一举成名。她热切需要自我的实现，以证明自己的价值。按马斯洛的理论分析，有了这么一种自我实现的需要，她日夜练习之际，不忘挣脱纯洁美好单纯的“白天鹅”形象，尽管压力山大，导致伤痕累累，心力交瘁，也要拼命追逐“黑天鹅”这一角色。
黑天鹅和白天鹅其实是带有象征意味的。白天鹅单纯、美好、善良，而黑天鹅邪恶、诱惑、激情。其实，就像人生中的双重性格。既存在于有形之中，又潜伏于无形之中。就像有意识和无意识一样，双重并存。其实，黑与白都是人生的常态，关键是我们以怎样的心态对待。面对物欲横流的社会，欲望、名利、金钱等层出不穷，拷打着一代又一代人的灵魂。盲目追随者，很容易陷入名利的牢笼，一发而不可收拾，最终陷入虚空状态，丢失了自己。
人生中，黑白乃常态，过好每一天，活在当下，且行且珍惜，何不乐乎！
心理定势指的是对某一特定活动的准备状态能影响后继活动的趋向、程度以及方式。随着发展，这种心理也可以解释人们在感觉、直觉、记忆、思维等方面，也可以用在人们在社会态度方面的倾向。简单来说，在仪表、相貌的定势效应表现为刻板效应以及晕轮效应。就我个人而言，觉得晕轮效应更容易在生活以及文学现象中出现。
在人际交往中，人身上表现出的某一方面的特征，掩盖了其他特征，从而造成人际认知的障碍，就是晕轮效应。我觉得这种效应比较容易在一些推理电影里面被利用，当然推理小说也有，不过欣赏电影是更加直观的。例如在《砂器》中，衣冠楚楚的和贺作为一个作曲家，也算是进退有度。以一个普通群众的眼光来看，受到晕轮效应以及第一印象效应的影响，多半是觉得他有涵养、有底蕴，从而对他信任、欣赏。而作为警察的两位主角则是看到了他冰冷漠然的眼光，从而对他有疑心，其实也是一种定势思维，一般有着冰冷目光的人会有杀人凶手的气质……由此引起的一段追踪、一个故事，一个隐藏在虚幻浮华之下的落寞故事。无论怎么说，都是因为电影的表现者他明白人的这些心理，从而抓住了观众的想法，表现了那种不知道谁是凶手的悬疑以及两个警察的洞察力。推理电影的欣赏，有趣在于跟着镜头去把表象一层一层地撕下来，找到凶手。但是作为读者的我们，其实也一样会受到这种晕轮效应的影响，根据自己的感觉而排除嫌疑人，这正正就落入了创作者的“圈套”之中。
另外，晕轮效应不仅适用读者对故事的人物，还存在于故事中人物对人物的印象。在《风月俏佳人》中，主角为妓女的薇薇安，着装暴露地出现在高级的酒店里，与周围格格不入，引来其他客人的目光；出现在高级的服装店里的时候，哪怕薇薇安一再强调自己有钱去买，但是店员以傲慢的态度对待她，本质上就是认为薇薇安这样穿着打扮的女人只是一个贫贱的女人，不需要尊重也不必期待她真的有支付的能力。还有，这种心理在该片中运用得淋漓尽致的是在薇薇安穿着漂亮的好看的高雅的衣服再次出现在服装店里的时候，店员殷勤客气地对待薇薇安，而薇薇安问服务员，你还认得我吗？在人际交往中，人身上表现出的某一方面的特征，掩盖了其他特征，从而造成人际认知的障碍。晕轮效应是一种以偏概全的主观心理臆测。通过这样的前后对比，既有讽刺店员的意味，也有侧面写出了薇薇安的变化。更多的是，表现了一种社会的情感倾向，每个人都很容易受到影响，在浅薄的社会关系中，我们并没有多少时间去了解他人，仅凭他人的穿着打扮去判断一个是否富有，其实是不好的、扭曲的。有个现实的个案是这样的，王小姐是一个北京的地产销售，月入奇高。原因在于她并不以貌取人、以偏概全。有次快要下班的时候，有个衣着普通的老太进来看楼，王小姐的另一个同事赶着收拾东西下班，就没有接待好这名老太。王小姐觉得反正自己也不急，就去招呼了这名老太，聊得开心了，老太就买下了一栋楼。后来又介绍了不少富贵朋友去给王小姐买楼。如果老太是穿着很好衣服进来，王小姐的同事大概不会“赶着下班”，也许你会认为是王小姐走运，但运气其实并不能撑起她的销售额。
创作，是源于生活，高于生活。欣赏，是源于电影，移入生活。我想知道了晕轮效应之后，还是避免受到它的影响，才是有所得益。
&“习得性无助”
“习得性无助”指因为重复的失败或惩罚而造成的听任摆布的行为。习得性无助（Learned
helplessness）
是指通过学习形成的一种对现实的无望和无可奈何的行为、心理状态。此类心理效应在文学创作方面存在得比较普遍。有些作品是反面体现，而有些则是正反面对比。以下我将以余华的《活着》中的人物做例子，来说明“习得性无助”这个心理现象在文学中的运用。
& 《活着》是一篇读起来令人感到悲凉的小说。故事中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人并不具备轰动性。但余华运用所崇尚的叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，近乎残忍。
只留下我们错愕当场。
有庆是第一个突然死去的。
“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在慢慢好起来，于是有了一点淡淡的喜乐。
可是我们怎么知道他会猝然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。
我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”
一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛。
一次次地经历着仿佛是生命中不能承受的痛，又毫无预兆地被迫地接受另一件更悲痛的惨事。福贵就这样不断地被折磨、摧残，直至最后只剩下他一人，他已经习惯了去接受命运给他带来的这种强烈的灼热感，不断地噬食着与他的名字不相匹配的命。心已经被挖空了，上天却要残忍地留他一个干壳。这时候他本应是想放弃吧，结束这坎坷的生命吧！心理的暗示总认为自己活不下去，却命运就爱与他作赌博。
事实上，此时此刻的我们并不是“真的不行”。而是陷入了“习得性无助”的心理状态中，这种心理让人们自设樊篱，把失败的原因归结为自身不可改变的因素，放弃继续尝试的勇气和信心。
所以要想让自己远离绝望，我们必须学会客观理性地为我们的成功和失败找到正确的归因。正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。
所谓晕轮效应，就是在人际交往中，人身上表现出的某一方面的特征，掩盖了其他特征，从而造成人际认知的障碍。在日常生活中，“晕轮效应”往往在悄悄地影响着我们对别人的认知和评价。比如有的老年人对青年人的个别缺点，或衣着打扮、生活习惯看不顺眼，就认为他们一定没出息；有的青年人由于倾慕朋友的某一可爱之处，就会把他看得处处可爱，真所谓“一俊遮百丑”。
晕轮效应是一种以偏概全的主观心理臆测，其错误在于：第一，它容易抓住事物的个别特征，习惯以个别推及一般，就像盲人摸象一样，以点代面；第二，它把并无内在联系的一些个性或外貌特征联系在一起，断言有这种特征必然会有另一种特征；第三，它说好就全都肯定，说坏就全部否定，这是一种受主观偏见支配的绝对化倾向。总之，晕轮效应是人际交往中对人的心理影响很大的认知障碍，我们在交往中要尽量地避免和克服晕轮效应的副作用。
这种效应对文学创作于欣赏是有很大影响的，这往往会导致作者和读者容易站在一个很狭隘的历史时代去创作和理解作品。
在作家方面，作家的创作一般会受到时代和社会背景的影响，大部分作家都不能抛开时代的局限性，他们只是看到了社会的一面，是好是坏，只是阐述了一部分而已，就是凭借这一点去创作，有时会对这个时代的事情全盘否定，有时却有全部肯定它，这些都会导致创作的片面性。
就像中国新时期文学，大多数融入了大量的社会背景进去，比如伤痕文学，反思文学，都是反映文革现象的一种文学。&&
十年文革期间，无数被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。他的叙事方式也是十分特别的。作家在叙事时存在着由于叙事伦理的偏失而造成的文本撕裂或价值取向的偏颇等问题，具体体现为忽视个体生命创伤过分强调集体话语，男性中心意识导致女性形象受损，过于极端的叙事而使得文本不和谐和主观情感干扰叙事等四种现象。
在读者方面，在欣赏作品时也会受到作品创作年代和背景的干扰，导致对文学审美的缺失，往往不能脱离那个时代，也导致了欣赏作品的片面性。
导致这两种结果的都是晕轮效应。它会使我们对一件事、对一个人造成一种认知上的缺失。不仅是我国的作家这样，其他国家也如此。俄国著名的大文豪普希金曾因晕轮效应的作用吃了大苦头。他狂热地爱上了被称为“莫斯科第一美人”的娜坦丽，并且和她结了婚。娜坦丽容貌惊人，但与普希金志不同道不合。当普希金每次把写好的诗读给她听时，她总是捂着耳朵说：“不要听！不要听！”相反，她总是要普希金陪她游乐，出席一些豪华的晚会、舞会，普希金为此丢下创作，弄得债台高筑，最后还为她决斗而死，使一颗文学巨星过早地陨落。在普希金看来，一个漂亮的女人也必然有非凡的智慧和高贵的品格，然而事实并非如此，这种现象也就是晕轮效应导致的。
匮乏心理效应在《色·戒》中的表现
11汉语言文学2班&
匮乏就是缺乏。一个人内心有缺乏，实际上是说一个人内心没有安全感，没有来自内心的平静。所以这样的人总是需要借助于从外界索取某些东西来让自己感觉满意。这种心理效应同时也会在文学创作里得到体现，作家可能会由于个人经历造成自我对外界极度不信任，或对社会缺乏安全感，导致在文学创作时也会将这种心理效应灌之于文学作品当中，而我个人认为张爱玲的作品《色·戒》就是文学创作中匮乏心理效应的有效体现。
在笔下，在的《》里，动了真感情。她的感情世界白纸一张，所以她全盘接受了第一个对她好的男人，当他是天地第一个人，何况这男人在她作为的剧本里，早被规定好了，是她必须要接受的人。她有理由、有动机、有推动力，去接受他。他还弥补了她的匮乏，感情的、的（像洗了一个热水澡）、物质的（大衣或者或者几百块钱牵系的被呵护感），也许还有一点权力带来的。《》里的，什么都缺，什么都要，她或许只是一个纯白混沌的女孩子，只是被那个男人激发着，成为一个什么都要的女人，但她毕竟被激发起来了。的家人，最气不愤的，大概是这一点。
于是我想到。都看出来了，她花了三十年才写了二十八页的《》，是经过改装了的她的故事，她想说明，她有多么恨，她那样经过良好的大的、善于掩盖自己感情的人，有多么恨，恨到三十年以上，恨到不动声色，但还是恨，她又想要为自己辩解，想说明她只是因为感情，而不是因为他是什么人，所以说：“张爱玲最大的悲剧不是爱上一个，而是全心全意爱上一个男人”，而这感情，并没有给她带来什么好结果，让她身心溃灭，让她三十年时间，甚至让她心甘情愿地把自己的爱推到“色”那样不堪的境地去进行全盘否定。
于是我又想到她的匮乏。她笔下的世界那样富丽，大家庭的器物服饰那样丰裕，但她实际非常清寒，连都说她“并不买什么东西”，写《色，戒》的时候，在美国，甚至要靠领救济过日子，所以她笔下的被一个戒指最终打动了。至于感情世界，在那样冷漠的家庭里长大，在里流离辗转，这样的匮乏中，胡兰成确实是她天地第一个人。她确实无法想象，可以不动真感情，更无法想象，这次失败了，还可以无心没肺地去勾引下一个人。
在匮乏之中去爱，在匮乏中匀出爱去爱，是多么艰难。想到张爱玲，还是有点恻然。她在一种伤痛和绝望里丧失了对这个世界仅有的一丝的安全感，并且将自己的这种情绪和感受完全给了王佳芝。在创作的时候，她是痛苦的、癫狂的，在这种极度匮乏的心理效应的作用下，诞生了《色·戒》，诞生了王佳芝，一个在爱与情欲里极度匮乏和缺失的女人。如若张爱玲本人没有经历那么多的爱恨故事，没有安全感的缺失，又怎会将王佳芝这个角色的性格描写的如此丰满，由此可见，作家的个人心理效应在文学创作中的表现是及其明显的，并且同时具有很重要的作用。
谈文学欣赏中的刻板效应
11汉语言文学2班
所谓刻板效应，也叫定型效应，是指人们用刻板在自己头脑中的关于某人、某一类人的固定印象，以此固定形象作为判断和评价人依据的心理现象。
在社会心理学中，那种用老眼光看人造成的影响称为“刻板效应”。它是对人的一种固定而笼统的看法，从而产生一种刻板印象。举例说明，在学校经常可见到这种现象，教师对那些天资聪颖、学习成绩优秀的学生，脸上往往流露出喜爱的神色，并受到器重和青睐。而天资愚笨、学习成绩较差的学生则往往受到歧视，教师表现出急躁、厌烦的情绪，令人沮丧的话常挂在嘴边。实践证明，经常受到这种“待遇”的学生，会顿觉凉水浇身，丧失了学习信心，失掉了克服困难的勇气，以至产生颓废情绪。
在现实生活中人们固然对某一类人产生了固定印象，那么这种思想会在人们的脑子中根深蒂固，从而影响了他们在文学欣赏中对某些人的评价，而这些评价可能会出现偏差。简而之，举个例子，在人们心目中普遍认为教师是一个神圣的职业，认为教师都是德才兼备，有教无类，尽心尽力，一表人才等等，总之是被称为“高大上”的人。殊不知，一种米养百样人，并不是所有教师都是尽职尽责，恪守本分的。媒体上经常播出种种新闻，如某男教师猥亵学生；某大学教授让学生陪酒，应酬等等；某幼师虐待儿童等等令人愤怒不已，同时也心痛万分。原本教师在众多人心目中的光辉印象大大打了折扣，令人不得不重新审视以往固有的思想，以一个新的目光来看待、评价一切。
在文学欣赏中，也会存在着以上的现象。例如《骆驼祥子》中的虎妞的父亲是一个财主，非常有钱，而虎妞恰好是独生女。在我们的观念中认为，有钱人家的孩子，尤其是女儿，肯定是容貌出众，琴棋书画样样精通，温文尔雅，大方体贴等等，并且集万千宠爱于一身，众星捧月般被众人哄着。可是虎妞却是一个十足的女汉子，举止粗鲁，谈吐有失文雅，大大咧咧，生就一张下等姿色的脸，并且缺乏教养，只晓得赚钱。而她的父亲竟然对她的态度十分冷淡，并且当她是男孩子来养育，让她成为自己赚钱的工具。最后虎妞发生的一连串事情不禁令人唏嘘不已，颠覆了传统观念。
再如《巴黎圣母院》中的克罗德神父外貌正经，受到众人的尊敬和追捧。本以为神父都是正人君子，宽厚待人，可是他竟然因为垂涎于吉普赛少女爱斯梅拉达的美色，指使他收养的丑聋人卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，并且神父刺杀了少女的爱人非必斯上尉，可想而知神父的内心是多么的丑恶，黑暗，令人厌恶。虽然丑聋人面目狰狞，众人都嫌弃、嘲笑他，把他当做怪物，可是他内心善良，与他丑陋的外貌形成强烈的对比，正如神父正经的外貌与他丑陋的内心形成对比，不得不令人惊讶。从而让我们不再单纯以外貌来评价一个人。不能直白地认为样貌丑陋的人内心也不会好得哪里去，而俊美的心灵应该是美好的。
固然刻板效应有时候可以帮我们在没了解深入某人时得到初步的分析，可是人性是复杂的，所以我们不能再单纯地以固定形象作为判断和评价人依据，应该深入了解作品，从而客观地分析人物，得到正确的评价。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。