唐卡绘画材料
用天然材料绘制的文殊菩萨
　　用于绘画的颜料有"嘎日"，一种白色的矿物颜料；黄信石，雌黄，一种用硫磺和砒霜合成的矿物颜料；黄丹；橙色颜料；朱砂；紫红；绿色；蓝靛；暗紫；冷金黄色。
　　上面的这些矿物、植物颜料，其中大部分在西藏各地都容易找到。此外，藏区某些地方或与西藏相邻的地区也有自己特产的颜料。以色质鲜明而著称的有后藏的蓝色、绿色颜料，还有据说产自不丹的紫红，尼泊尔的黄丹。最值得一提的是西藏从内地和印度运进的颜料。当然，人们认为藏区自己出产的颜料质量比较好，颜料经久耐用。关于这一点，我们可以从现存的一些非常古老的绘画作品中看出来，它们的存在是说明藏地颜料质量的最好证据。
手绘天然材料四臂观音
　　各种绘画颜料的原料都是分别配制的。每一种原料都先在一个研钵里研成粉未，然后把研好的粉未放入一个耐火的陶碗或玻璃碗内，在碗内倒入少许被水稀释的胶水，再把碗放至火上加热，并用棍子不断搅拌碗里的混合液。通常每种颜料要用二到三个耐火的陶碗或玻璃碗来调和。绘画用的颜料大都装在大碗里。假如艺术家需要把颜色调浅一些，他就会从大碗里倒出一点颜料放在其中一个小碗里再掺上胶水，放在火上完全搅匀。西藏西部的艺术家用的调色容器不是碗，而是凹形木糟，他们在凹槽里调色。
　　朱砂色颜料是把朱砂矿石放在碗里轻轻研成粉未获取的。如果用力过大，制成的颜料色泽就混浊。
　　紫红色颜料来自于树枝上的球状昆虫所产生的一种紫红色树脂（类似松香）。把采集来的树脂破碎成麦粒大小的颗粒，然后和"香椹"树叶放在一起煮沸。火势不能太强，否则制取的颜料光泽不好。在制取紫红颜料的工艺中，"香椹"树叶和火势的控制是至关重要的，人们常说紫红颜料的紫红得之于"香椹"树叶，假如没有香椹叶，树脂就如同清水一般。
用纯天然材料手工绘制的唐卡
　　冷金黄色的制作是把精炼的黄金碾成纸一样薄的金片，把金片切成像丝一样细的金丝。然后把一些碾好的石粉和玻璃粉与切好的金丝混合，把这种混合物用一块圆石研磨，并往其中一点一点地加水，直到玻璃石粉与金粉的混合物均匀地调和成如同稀泥样的稠液时为止。然后再用水把混合液中的石粉和琉璃粉冲涮出来，只剩下含有金粉的溶液。这些被流水冲掉了氧化物的金粉就是"冷金粉"，用它来作金色颜料，其配制方法和我们上面提到的其他颜料的配制方法相同。
　　焦麦水是一处黑色颜料。其制作方法是，把小麦放到锅里炒至颜色发黑，然后把它倒入盛有沸水的容器中（水不要沸得过久）。
　　画家用的画笔都是用诸如猫毛等柔软的兽毛制成，也用外地、外国运进的画笔。用来画浅色的画笔，笔毛那就更软了。
　　硬　漆
　　硬漆有两种，一种是用胡麻籽制成；另一种用七寸子，一种植物根制成。制第一种硬漆时，先把胡麻籽用水揉成一团，然后晾干，成细粉，再把细粉放入圆形木盘里掺上温水揉一遍，挤压木盘内胡麻粉团把油榨出来，倒入一个铜制或铁、青铜制的容器内置于微火上加热三天。加热第一天后放入一点白芸香，一种芳香的树脂和一点黄丹，胡麻硬漆的调配过程就结束了。过去的文献介绍的就是这种制取法。当掺上黄丹和白芸香的胡麻油均匀地成为浆糊状时，用纱布将其包起挤压过滤。调配胡麻硬漆时，也可用紫芸香，白盐（白硼灰）和田台石（一种粉红色石头）来代替白芸香和黄丹。
　　七寸子硬漆的调配与胡麻硬漆的调配方法大致相同，不同之处是七寸子硬漆调配时先把七寸子块根捣碎然后用热水揉，再用调配胡麻硬漆的调配方法榨油。
唐卡多闻子天王
　　用于绘画方面的胶有两种，都是用皮革制做的，因此也叫"皮胶"。其中用于调色的胶叫"神胶"；一般粘贴用的胶叫"嘴胶"。制"神胶"用的皮革一定要彻底清理干净，上面不留油污、尘土和残毛。而木匠用的粗胶用任何皮革都可以熬制，也没有必要把皮革弄得那么干净。制做"神胶"和"嘴胶"的做法是，把皮革投入容器内用火熬至稠粘状然后冷却。冷却后切割成大的胶块贮放阴凉干燥处，需要用时再加水重新熬开。
　　皮革熬制的胶不能作敷料涂抹在画画用的纸张或画布上，否则容易使真菌滋生或招致虫害。作画布底面敷料的胶是一种从药用植物中提炼的胶，藏语称之为"旺保拉巴"，制取方法与上面描述的相同。
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西藏手绘唐卡传统矿物颜料
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iframe(src='///ns.html?id=GTM-T947SH', height='0', width='0', style='display: visibility:')唐卡：雪域高原的传奇密码本报记者 蔡 萌
艺术价值：具有独特优势升值潜力：价格10年翻10倍鉴别之道：细节之处需留意现状：过分商业化令人忧
&&&&金刚萨多
&&&&三罗汉
&&&&马头明王
&&&&释迦牟尼
&&&&弥乐千佛
&&&&噶玛巴
&&&&莲师净土
&&&&武格萨尔
&&&&三护法
&&&&上师供奉图
&&&&唐卡，是源自松赞干布时期一种古老的艺术样式，其本义有“平坦、展开、广阔”等多层含义。藏民对唐卡还有一个充满敬仰的称呼——“随身携带的庙宇”，即藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡就成为他们随身携带的庙宇。大到几十甚至上百平方米、小到仅有巴掌般大小的唐卡都能成为一种象征，借以修法、祈福。&&&&因具有很高的考古价值和艺术价值，2006年，唐卡被列入我国首批非物质文化遗产名录。随着藏学热的不断升温，近年来，唐卡开始被越来越多的人所了解、喜欢、珍藏，许多人甚至惊呼其为“美丽的藏地密码”。唐卡已经不仅仅作为一种宗教绘画，还作为一种珍贵的艺术品，向世人彰显出其独特的艺术魅力。&&&&历史起源：至今无从考证&&&&唐卡分为“廓唐”（又译作“国唐”）和“止唐”两大类。“廓唐”“止唐”为藏语译音，分别指丝制类唐卡和绘画唐卡。作为藏族宗教文化中一种独具特色的艺术形式，唐卡既是宗教画卷，又是历史民俗画卷，它不仅反映了藏民族的文化、历史、科技、神话传说以及雪域美丽的自然风光，还隐含着佛陀教法的密喻。但由于种种原因，唐卡的起源至今无从考证。&&&&据五世达赖所著《大昭寺目录》一书记载：“法王（松赞干布）用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神塑像时，作为核心藏在神像腹内。”这是现今所见的有关唐卡的最早记载。&&&&作为科学考证，这些传说不足为凭，但就西藏绘画艺术而言，其历史大体上可以追溯到吐蕃早期。据藏史记载，早在2000多年前修建的西藏第一座宫殿——雍布拉康的墙壁上就绘有壁画。公元7世纪，吐蕃王朝崛起，赞普松赞干布统一全藏，揭开了西藏历史新的一页。松赞干布先后与尼泊尔尺尊公主和唐文成公主联姻，加强了政治、经济和文化的交流。在这前后，吐蕃王朝相继修筑了布达拉宫、扎玛宫、庞塘宫等华丽的宫殿，建筑规模空前雄伟，为装饰这些宏伟的宫室，需要更多的人从事绘画活动，大大促进了西藏绘画艺术的发展。&&&&虽然传说中由松赞干布所绘的白拉姆女神像已不复传世，但有学者认为，从西藏绘画艺术上看，唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画艺术，在这个时期，不但有壁画艺术，而且在与邻近地区的文化交流中，其他民族的绘画艺术，特别是佛教的传入使佛画艺术随之发展。于是，唐卡作为一种作画随意、不受建筑限制、便于悬挂、易于收藏，且有利于宗教宣传的新的绘画形式，也就应运而生。&&&&唐卡的历史源远流长，本应有为数可观的传世之作，但在吐蕃王朝末期，第42代赞普朗达玛兴起的灭佛运动让唐卡艺术陷入一场浩劫。“我们现在所能见到、所能收到的唐卡，几乎都是公元15世纪宗喀巴大师实行的宗教改革、创建了格鲁派以后明清两代的唐卡，宋元唐卡极为罕见，只能在早期寺院、宫殿中发现。至于唐代（吐蕃时期）的唐卡，更是凤毛麟角，只能从吐蕃遗留下的壁画的残痕以及在2002年出土发现的棺木画中，寻觅与见证早在1000多年前的绘画艺术。”中国藏学研究中心研究员、西藏收藏家协会会长叶星生说。&&&&据叶星生介绍，明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图，这些措施使西藏社会趋于安定，社会经济、文化向前发展。西藏唐卡艺术也随之发展到一个新高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多，而且大量进入寺庙和民间的佛殿经堂；二是形成了不同风格的画派。&&&&艺术价值：具有独特优势&&&&由于经书上对佛菩萨、护法等都有严格的绘画标准，唐卡画师并不能任意对其进行绘制，但唐卡的表现方法却不断地发展衍变，最终形成了不同的艺术风格和画派。叶星生介绍，从公元13世纪开始，先后形成了齐岗画派、曼唐巴画派、钦泽画派和噶赤画派，并涌现出大量的优秀唐卡画师。齐岗画派出现于公元13世纪。公元15世纪出现的曼唐巴画派，以画“文像”为主，其最大的优势是绘制端庄、慈悲的佛像和菩萨像。而与曼唐画派同时间创建的钦泽画派，极善于绘制护法一类的愤怒像及飘逸运动的火焰、祥云等物体。这两个画派被称为西藏唐卡绘画的“一文一武”，也是卫藏地区的主流画派。&&&&明末，西康地区创立了嘎玛贡画派。由于西康地区与汉地接壤，其唐卡艺术受汉地艺术风格影响较多。表现为崇尚汉画中透视、讲究空间感、注重山水的渲染画法，画面雍容华丽。对佛像和装饰大量运用黄金，风格与汉地的宫廷画类似。由于画风独特、存世稀少，因此，在唐卡市场中价格最为昂贵。&&&&青海、甘肃、内蒙古等地区唐卡，明显受到西藏绘画的影响。尤其新曼唐巴画派，即门萨画派的影响，独具特色。最主要的特点是民间气息浓厚，世俗感强，颜色鲜艳跳跃。加入许多民间因素，如剪纸、刺绣等。它与中原、西藏画派的区别首先在颜色上，如在花卉上，特别是对莲花座的描绘，喜用桃红、湖蓝鲜亮的颜色。清代时，该画派喜用金线勾勒头光及一些细致的部分，如在佛像头光上用金线勾勒精美的龙凤图案。&&&&进入新时代的唐卡艺术，也以师承流派的形式流传下来。制作唐卡的名家也不乏少数，其中有许多也获得了国家工艺美术师的称号。单从艺术上来说，这些艺术家绘制的新唐卡也具有较高的艺术价值。但对于许多真正钟情西藏文化的藏家而言，老唐卡一直占据着唐卡收藏的主要地位。叶星生说，老唐卡不只是一个简单的宗教用品，更多的是西藏文化的载体，还凝聚着无数高僧大德，绘画大师的慈悲与智慧，以及万民百姓顶礼膜拜的信息，这是新唐卡所不能比拟的。&&&&在叶星生看来，唐卡在全世界艺术中独树一帜，根据多年的收藏、研究经验，他这样总结唐卡的独特优势：在表现方式上，唐卡是一种特殊的艺术表现方式，最鲜明的特点在于型制，有别于国内外其他画种；唐卡是中华绘画中的奇葩，表现手法上不像汉地传统绘画——汉画所展现的是淡雅、内敛的儒家风格，唐卡所展示的则是华丽、张扬的神圣特色。在材质上，唐卡是画在丝绢、布或者是皮质上，并用锦缎装裱而成；所用颜料是特殊的矿物质颜料，甚至是用珠宝研磨而成的颜料，绚丽浓重、永不变色。在内容上，唐卡主要为宗教题材，给人耳目一新的感觉，不仅给人艺术享受，还传递着一种信仰，具有很多的象征意义，不但给人视觉冲击，还给人精神上较深的感染力。&&&&升值潜力：价格10年翻10倍&&&&近年来，唐卡收藏受到越来越多藏家的关注，而且在拍卖市场上屡创高价。&&&&2002年12月，天津文物公司拍卖了一幅《清普贤菩萨像唐卡》，成交价为5.5万元，为当年国内唐卡拍卖的最高纪录；2004年，北京翰海拍出的《清初五凤图唐卡》（5幅）为17.6万元；2005年，在诚铭国际秋拍上《清御制刺绣释迦牟尼及二弟子唐卡》成交价为82.5万元；2005年，中国嘉德春拍，明初的《打籽绣岩传甘露漩明王》，以137.5万元成交；2006年，古天一拍卖公司拍出清乾隆的《莲花大师唐卡》，成交价为102.3万元；2007年，匡时国际秋拍，清《世亲大师唐卡》拍出了89.6万元的价格；2008年，明代唐卡《药师佛像图》以1540万元高价成交；去年12月，香港佳士得秋拍上，一幅估计百万港元的缎地《刺绣释迦牟尼佛》唐卡拍出了403.4万港元的高价……而目前唐卡拍卖的国内成交最高纪录要数2006年古天一秋季拍卖会上拍出的清代唐卡《宗喀巴大师一生》（15幅），以1815万元成交。&&&&据了解，唐卡拍卖始于1994年的纽约佳士得拍卖会，当时一幅明永乐御制的巨型《刺绣红夜魔唐卡》以100万美元的高价成交。而来自雅昌艺术网的统计信息显示，唐卡进入国内拍卖领域始于1999年，当年一组9幅创作于清代的绘画唐卡估价高达140万港元至160万港元，由香港佳士得拍卖公司主槌，这组作品虽以流拍告终，但唐卡的收藏价值可见一斑。&&&&北京唐卡藏家吾要介绍，唐卡收藏从上世纪90年代末开始逐渐走热，尤其是近些年在拍卖市场更见活跃，价格翻了10倍以上。根据雅昌艺术网10年来唐卡国内拍卖纪录，唐卡总拍品1547件，成交比率达45%，总成交额为8329.8万元，拍品包括老唐卡与当代唐卡，老唐卡集中为明清时期的作品，明代以前的老唐卡几乎无迹可寻。&&&&然而，对于唐卡在拍市的走高之势，叶星生却并没有非常惊喜。“一方面，作为藏文化的研究者，我希望越来越多的人能够认识到唐卡的价值；另一方面，唐卡最初的产生并不是作为一种艺术品而产生的，它代表的是一种文化乃至精神信仰，收藏唐卡首先应看到文化价值，然后才是艺术价值和升值潜力。”&&&&鉴别之道：细节之处需留意&&&&叶星生认为，唐卡首先是一个审美的对象。要真正了解唐卡，则需从各方面去感受唐卡的内涵，面对唐卡时才会有所感觉，精神上才会有沟通。叶星生说，看一幅唐卡好不好，一要看唐卡的画面功夫和艺术特色，线条美不美、比例对不对，尤其是佛像的“开脸”及“手印”特别重要，必须按照“佛像量度经”的标准来画，还要看衣服图案、飘带、背光等是否画得精细自然。一般来说，为寺院定制的唐卡、用黄金画的唐卡都比较精细，背光的金线细若发丝；二要看唐卡的背景，如山水、祥云、花卉等，看笔触的过渡、晕染是否自然，切忌生硬；三看品相，看有无折叠、破损等问题。&&&&至于历史悠久的老唐卡，叶星生直言，这是一门极深的学问。除了上面所讲之外，重在年代的鉴别，老唐卡要注意两点：不要买赝品，不要买修复过的。即使真要买修复过的，也要买看不出修复痕迹的。藏族佛教有一个习惯，喜欢对陈旧的佛像重新描金，只要处理得当，仍不失为精品。&&&&常见的老唐卡作假有以下几种手法：一是“老布新画”，将颜料做旧，在掉光色的老唐卡上再画；二是新布新画后再做成老旧残损的样子；三是在非常残旧破败的老唐卡上修补斑驳之处。背后是否有文字、活佛手印等可以作为鉴别老唐卡的一些细节因素。文字通常是朱砂所写的咒语、祈祷词。背后绘有佛塔、写有梵文的老唐卡极为稀少，有活佛鉴别加持并留下手印的老唐卡更是难得，要警惕造假。另外，布料、颜色也是识别新老唐卡的一个重要因素，一般来讲，幅面较窄，手工编织的麻布或麻毛混合的布较为久远，幅面较宽的机织细布都是民国以后的；颜料上是矿物色、不易脱落、不起粉末，附着力强、包浆厚重则为古老。&&&&叶星生说，目前他正在着手编写一本介绍唐卡基本知识的图书，希望借此能够帮助更多的人走近唐卡、走近藏文化。“唐卡的鉴定须靠眼力和长期的经验，是建立在丰厚文化知识基础上的专门学问，如各个时期的造像标准，艺术特征和流派等都是鉴定唐卡的重要依据。因此，编写的这本介绍唐卡的书，并没有站在学术的高度上去研究唐卡；而是站在大众的角度上普及唐卡知识。”&&&&对于唐卡的鉴别和收藏，吾要也给出了一些相关建议。“大部分老唐卡都长期挂在寺庙等地方，会形成自然的陈旧色，用干羊毛排笔或干棉球拂扫表面上的灰尘就可以看到颜色沉着自然，色泽均匀；而造旧的唐卡虽然采取烟熏、烟土涂抹造旧，但手感粗糙干涩，陈旧色不自然，色泽也不均匀。画工上，老唐卡的风格朴素简单，采取矿物颜料，颜色强烈、厚重、生硬，色彩也不太丰富，人物面部颜色偏黑；当代唐卡多用植物提取颜料，比较柔和。”&&&&吾要介绍，由于唐卡画面涉及的内容较多，收藏者购买时，首先在内容上进行筛选，选一些认知度较高的，如释迦像、白绿度母等容易被人们接受和了解的造像内容。再有，唐卡的绘制时间较长，画工精细、画幅较大的唐卡价格也必然会高，因此，对于外行人来说，“画工”与“画幅”也是在决定购买时需考虑的基本因素。绘制唐卡自古便是信徒们研习佛法的一部分，寺院喇嘛也是唐卡绘制者的主要组成部分，一般来说，喇嘛绘制唐卡的流通渠道相对单一，价格较高。绘画功力则与经验积累有关，如颜色的调制是否均匀、细节绘制是否仔细完整、各部分比例是否合理、有无溢色和落色等。&&&&现状：过分商业化令人忧&&&&国外收藏唐卡的历史比国内几乎要早半个世纪。年代久远的、13世纪以前的精美唐卡，国外藏家或博物馆有大量的收藏。叶星生认为，国外收藏家更专业化些，大多是财团或家族收藏。在这些国外藏家手中的唐卡不轻易流通，更多是用来作研究和观赏。目前国内唐卡藏家将唐卡用作纯粹收藏或学术研究的并不多，投资还是占主要地位。&&&&在西藏生活近40年又移居北京的叶星生，以北京为例，坦言真正懂得唐卡艺术的人还是凤毛麟角，特别是既懂得藏传佛教，又精通艺术鉴赏的人极少。但由于唐卡的独特形式和艺术魅力，又让喜欢唐卡的人数正逐渐增多。叶星生说，目前北京唐卡收藏市场的状况主要有两点：第一，真正懂得唐卡的藏家要的是上年代的精品，而这类唐卡日益稀少，满足不了北京市场的需求。第二，相对于瓷器、玉器等文物艺术品种类的普及程度，北京对唐卡的宣传力度较弱、普及不够，北京唐卡的收藏人群还主要集中宗教信徒、对西藏文化感兴趣的收藏家。可以说，北京的唐卡收藏市场还处于一个初级阶段。&&&&另外，目前唐卡收藏市场上过分商业化的做法也让叶星生不无担忧。近几年，唐卡艺术流传范围逐渐扩大，甚至是一些东南亚信奉佛教的国家，及欧美文化市场也对唐卡投来关注的目光。同时，北京、上海、广州等大城市收藏唐卡的人数在不断增多，但老唐卡日渐稀少，尤其是年代久远的精品非常罕见，而且价格高到天价水平。而新唐卡出现两种现象：一种是严格按照传统规范起稿、描色、装裱，投入的精力时间很长，并由经验丰富的老画师以一种虔诚的心理自始至终亲自绘制完成，这种唐卡由于花费时间多、难度大，故数量少、价位高；另一种现象是在金钱的驱使下，目前唐卡的市场化趋向明显，唐卡已经从一种用于供奉的宗教圣品，成为一种艺术品，甚至成为一种纯粹盈利的商品。&&&&“过去，绘制唐卡要先焚香沐浴，念经祈祷，静心入画。而现在心态和目的都变了，变得极不严肃、极不老实，甚至流水作业，一人面对多幅唐卡，同时绘制某一部分，剩余部分又转入其他人完成。而师傅只画最重要的部分。还有颜料上，以前的矿物质颜料由珠宝、珊瑚、绿松石磨制而成，色泽持久，长年保持鲜艳不掉色；而现在许多新唐卡绘制时常常混入廉价的广告粉，而导致大批量低劣、粗俗、廉价的唐卡进入市场，大大降低了唐卡的质量和神圣的形象。”&&&&叶星生表示，现在最重要的是要端正绘制唐卡的心态和动机，使他们意识到上千年的艺术传承比金钱更为重要。要想提升唐卡的社会地位和文化价值，就必须以诚实的劳动、虔诚的心理，一丝不苟地进行绘制。让一批批真正代表“唐卡”神圣意义的作品面向社会，才能让唐卡这一独特的艺术面向全国、走向世界。&&&&（本报记者&&蔡萌）唐卡的种类及发展_百度文库
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唐卡的种类及发展
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