杜甫为什么要写《月夜忆舍弟》这首诗?怎么用自己的话改编?《十五夜望月》描写的是一幅怎样的景象?第三个问题是“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家.”这句描写的景象,不是整首诗所描写_百度作业帮
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杜甫为什么要写《月夜忆舍弟》这首诗?怎么用自己的话改编?《十五夜望月》描写的是一幅怎样的景象?第三个问题是“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家.”这句描写的景象,不是整首诗所描写
杜甫为什么要写《月夜忆舍弟》这首诗?怎么用自己的话改编?《十五夜望月》描写的是一幅怎样的景象?第三个问题是“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家.”这句描写的景象,不是整首诗所描写的景象……
海上生明月,天涯共此时.
情人怨遥夜,竟夕起相思.
灭烛冷光满,披衣觉露滋.
不堪盈手赠,还寝梦佳期.译文： 一轮明月升起在海上,你我天各一方,共赏出海的月亮.有情人怨恨夜长,彻夜不眠将你思念.灭烛灯,月光满屋令人爱.披衣起,露水沾挂湿衣衫.不能手捧银光赠给你,不如回床入梦乡,或许梦境中还能与你欢聚一堂. 标题：月夜忆舍弟① 作者：杜甫 体裁：古诗 格律：五言律诗 原文： 戍鼓②断人行③, 秋边④一雁声. 露从今夜白⑤, 月是故乡明. 有弟皆分散, 无家问死生. ⑥寄书长⑦不达⑧, 况乃未休兵. 译文： 戍楼上更鼓咚咚响,道路上行人无影踪.边城荒芜秋风凉,只听见孤雁哀鸣.今夜霜露格外白,月还是故乡的明.兄弟离散各一方,家已残破,生死消息何处寻?书信久已不能抵,何况战火还没有停息. 注释： 1.舍弟：对他人称呼自己的弟弟. 2.戍鼓：战鼓. 3.断人行：指鼓声响起后,就开始宵禁. 4.秋边：一作“边秋”,秋天的边地,边塞的秋天 5.露从今夜白：指白露街的夜晚. 6.有弟皆分散,无家问生死：弟兄分散,家园无存,互相间都无从得知死生的消息. 7.长：一直,老是. 8.达：到. 9.况乃：何况是,未休兵：战争还没有结束. 经典名句:露从今夜白,月是故乡明. 写作背景：杜甫乾元二年（759）在秦州写的.当时,诗人被贬为华州司功参军,因关中大旱,饥荒严重,便弃官离职前往秦州.在兵荒马乱中,与兄弟离散.诗人怀着强烈的忧愤和思念之情,以及对战争混乱而带来的国危家亡,带来的生死离别的痛恨!写下了这首诗. 作者简介： 杜甫（公元712--770）,汉族,字子美,祖籍襄阳（今湖北襄樊市）,后迁居巩县（今河南巩县）,世称杜工部、杜拾遗,自号少陵野老,是我国唐代伟大的现实主义诗人,诗圣,世界文化名人,与同年代“诗仙”李白并称“李杜”.杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预,乃祖为初唐诗人杜审言,杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）.杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎,因此后世称其杜拾遗、杜工部.杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期,其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦,被誉为“诗史”.杜甫忧国忧民,人格高尚,诗艺精湛,被后世尊为“诗圣”.杜甫一生写诗一千四百多首,其中很多是传颂千古的名篇,比如“三吏”和“三别”,并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》,“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》.杜甫的诗对后世影响深远. 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制,并加以创造性地发展.他是新乐府诗体的开路人.他的乐府诗,促成了中唐时期新乐府运动的发展.他的五七古长篇,亦诗亦史,展开铺叙,而又着力于全篇的回旋往复,标志着我国诗歌艺术的高度成就.杜甫在五七律上也表现出显著的创造性,积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验,使这一体裁达到完全成熟的阶段. 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想.他有“致君尧舜上,再使风俗淳”的宏伟抱负.他热爱生活,热爱人民,热爱祖国的大好河山.他嫉恶如仇,对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露.他同情人民,甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲.所以他的诗歌创作,始终贯穿着忧国忧民这条主线,以最普通的老百姓为主角,由此可见杜甫的伟大.他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向,真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面,因而被称为一代“诗史”.杜诗风格,基本上是“沉郁顿挫”,语言和篇章结构又富于变化,讲求炼字炼句.同时,其诗兼备众体,除五古、七古、五律、七律外,还写了不少排律,拗体.艺术手法也多种多样,是唐诗思想艺术的集大成者.杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐,缘事而发”的精神,摆脱乐府古题的束缚,创作了不少“即事名篇,无复依傍”的新题乐府,如著名的“三吏”、“三别”等.死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬.杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深.但杜诗受到广泛重视,是在宋以后.王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至,文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量.杜诗的影响,从古到今,早已超出文艺的范围.生平详见《旧唐书》卷一九〇. “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作.它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言,生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦,展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧.在这些人生苦难的描述中,一方面,诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情,对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面,他又拥护王朝的平乱战争,希望人民忍受苦难,与王朝合作平定叛乱.这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的. “茅屋为秋风所破歌”选自《杜少陵集》（人民文学出版社1979年版）.所说的茅庐,即成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂,是杜甫到成都后的住所.鉴赏： [编辑本段]杜甫生平 杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一,读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间,裘马颇清狂”. 开元十九（时二十岁）年始漫游吴越,5年之后归洛阳应举,不第.再漫游齐赵.以后在洛阳遇李白,二人结下深厚友谊,继而又遇高适,三人同游梁、宋（今开封、商丘）.后来李杜又到齐州,分手后又遇于东鲁,再次分别,就没有机会再见面了. 二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期,杜甫先在长安应试,落第.后来向皇帝献赋,向贵人投赠,过着“朝扣富儿门,暮随肥马尘,残杯与冷炙,到处潜悲辛”的生活,最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器,库府锁匙）的小官.这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇.而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名,标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度. 三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发,潼关失守,杜甫把家安置在鄜州,独自去投肃宗,中途为安史叛军俘获,押到长安.他面对混乱的长安,听到官军一再败退的消息,写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗.后来他潜逃到凤翔行在,做左拾遗.由于忠言直谏,上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词,为典型的知识分子,但不切实际,与叛军战,采用春秋阵法,结果大败,肃宗问罪.杜甫始为左拾遗,上疏言房琯无罪,肃宗怒,欲问罪,幸得脱）.其后,他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来,成为他不朽的作品,即“三吏”、“三别”. “三吏”：为“石壕吏”,“新安吏”,“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”,“无家别”,“垂老别”. 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒,杜甫弃官,携家随人民逃难,经秦州、同谷等地,到了成都,过了一段比较安定的生活.严武入朝,蜀中军阀作乱,他漂流到梓州、阆州.后严武为剑南节度使摄成都,杜甫投往投,严武死,他再度飘泊,在夔州住两年,继又漂流到湖北、湖南一带,病死在湘江上.这时期,其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作.其中《茅屋为秋风所破歌》中最为著名的诗句为：安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜. 【赏析一】 这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作.这年九月,史思明从范阳引兵南下,攻陷汴州,西进洛阳,山东、河南都处于战乱之中.当时,杜甫的几个弟弟正分散在这一带,由于战事阻隔,音信不通,引起他强烈的忧虑和思念.《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录.在古典诗歌中,思亲怀友是常见的题材,这类作品要力避平庸,不落俗套,单凭作者生活体验是不够的,还必须在表现手法上匠心独运.杜甫正是在对这类常见题材的处理中,显出了他的大家本色. 诗一起即突兀不平.题目是“月夜”,作者却不从月夜写起,而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行,边秋一雁声.”路断行人,写出所见；戍鼓雁声,写出所闻.耳目所及皆是一片凄凉景象.沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气,反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂.“断人行”点明社会环境,说明战事频仍、激烈,道路为之阻隔.两句诗渲染了浓重悲凉的气氛,这就是“月夜”的背景. 颔联点题.“露从今夜白”,既写景,也点明时令.那是在白露节的夜晚,清露盈盈,令人顿生寒意.“月是故乡明”,也是写景,却与上句略有不同.作者所写的不完全是客观实景,而是融入了自己的主观感情.明明是普天之下共一轮明月,本无差别,偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉,偏要说得那么肯定,不容置疑.然而,这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合,这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理,突出了对故乡的感怀.这两句在炼句上也很见工力,它要说的不过是“今夜露白”,“故乡月明”,只是将词序这么一换,语气便分外矫健有力.所以王得臣说：“子美善于用事及常语,多离析或倒句,则语健而体峻,意亦深稳.”（《麈史》）从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领. 以上四句信手挥写,若不经意,看似与忆弟无关,其实不然.不仅望月怀乡写出“忆”,就是闻戍鼓,听雁声,见寒露,也无不使作者感物伤怀,引起思念之情.实乃字字忆弟,句句有情. 诗由望月转入抒情,过渡十分自然.月光常会引人遐想,更容易勾起思乡之念.诗人今遭逢离乱,又在这清冷的月夜,自然更是别有一番滋味在心头.在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安,语气也分外沉痛.“有弟皆分散,无家问死生”,上句说弟兄离散,天各一方；下句说家已不存,生死难卜,写得伤心折肠,令人不忍卒读.这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇. “寄书长不达,况乃未休兵”,紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情.亲人们四处流散,平时寄书尚且常常不达,更何况战事频仍,生死茫茫当更难逆料.含蓄蕴藉,一结无限深情.读了这首诗,我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月,家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来.深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉. 全诗层次井然,首尾照应,承转圆熟,结构严谨.“未休兵”则“断人行”,望月则“忆舍弟”,“无家”则“寄书不达”,人“分散”则“死生”不明,一句一转,一气呵成. 在安史之乱中,杜甫颠沛流离,备尝艰辛,既怀家愁,又忧国难,真是感慨万端.稍一触动,千头万绪便一齐从笔底流出,所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感,沉郁顿挫. （张明非） 【赏析二】 杜甫共有四个弟弟.公元759年他西来秦州时只有最小的杜占同行,另外三个弟弟杜颖、杜观、杜丰分别在河南山东客居.这首诗就是抒发对不在身边的三个弟弟的思念. 全诗可分两段.前四句是第一段,内容紧扣“月夜”,表面上写景,实际上字里行间流露出“忆舍弟”的感情.“戍鼓断人行”, 真实描绘了面临战争威胁的边城景象,这一句所烘托出的战争气氛,也是诗人当时为什么那样深切怀念诸弟的原因之一.在章法上,这一句与后面的“有弟皆分散”、“况乃未休兵”相互照应,也使全诗脉络连贯,条理清楚. “边秋一雁声”从前句的地上写到天空.边地、秋日、雁声都是引起人“倍思亲”的原因.“一雁声”三个字,还让人想到古人称兄弟为“雁行”的典故.这两句从听觉方面来写,后两句从视觉方面来写,可谓有声有色.“露从今夜白”,意思是露从今晚上开始才分外惨白.在苦苦思念胞弟的诗人眼中,本来夜夜一样洁白的霜露,也偏偏在今天晚上显得格外苍白,本来到处一样的月亮,也只有故乡的月亮最明亮.这两句诗以“移情”的修辞手法,在自然景物描写中融注了浓厚的主观感受成分,借景生情,景随情变,是诗人深切思念家乡和亲人的真情实感的自然流露,为千古传颂的名句. 最后四句为第二段,直接抒写对舍弟们的怀念. “有弟皆分散”,以致老家无人,又因为“无家”,所以想写封信打听一下分散各地的弟弟们的“死生”,也是没有办法的.“寄书长不达”正承“无家问死生”, “况乃未休兵”又进一步申说：平时尚且如此,何况又值战乱不已的时候呢!这四句层层紧逼,一环扣一环,真可以说是一气呵成. 【赏析三】 这首诗的第一句“戍鼓断人行”,在一开始就点出了“深夜”和“战时”那种戒备森严、冷清的样子.第二句的“边秋”和“雁声”则更加说明了他在怀念他的手足时候的季节和地点.当时的季节正好是秋天,花草树木都开始凋谢,而自己又是身处在边境,再加上孤雁凄惨的哀叫声,就更令人觉得空虚寂寞了. “露从今夜白”这一句,则是写出了当时的节气,而白露又可以和下一句的明月相互呼应,如此一来,我们就可以由「白色」这个颜色来感受出当时那种冷清的样子.最后四句,杜甫则是在描写他思念兄弟的情怀.因为战争的关系,他和自己的弟弟们都分散在不同的地方；而第六句的“无家”则让人更觉得悲哀,因为他不仅和亲人分离,连老家也都因为战争的关系而破坏了.最后两句,他则描写出因为战争的关系,又收不到家书,因此对大家的安危感到十分忧心的心情；特别是第八句的“未休兵”三个字,又可以和第一句互相呼应,整首诗在情感的表达上非常的完整. 唐诗手札： 梁启超在“情圣杜甫”一文里曾这么写道：“我以为工部最少可以当得起情圣的徽号,因为他的情感的内容,是极丰富的,极真实的,极深刻的.他的表情方法又极熟练,能鞭辟到深处,能将他全部反映不走样子,能像电气一般一振一荡的打到别人的心弦上.中国文学界写情圣手,没有人比得上,他所以我叫他做情圣”.从这样的角度来看杜甫,其实也没什么错,他是多情,但他的多情却是极宽广、极深厚的那种,是「人民爱物」的人道精神,所以,他的诗篇能写的好,能像电气一样的振荡人心不无道理.而这首《月夜忆舍弟》所给人的感动和冲击,正是如上所说的那样
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不会别乱写
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我写的这首诗怎么样苍穹巅峰处,谁可来争锋.万夫莫敌身,由我主沉浮.
我写的这首诗怎么样苍穹巅峰处,谁可来争锋.万夫莫敌身,由我主沉浮.
苍穹/巅峰处,谁可/来争锋.万夫/莫敌身,由我主/沉浮.这是你的断句,很明显的最后一句的断句与前面三句的不同,前三句读起来可以说是琅琅上口吧,但是读最后一句的时候很不顺.所以,最后一句应该修改一下.其他的都很不错呢,对的挺工整的,读着还挺上口的.我室友的这首诗怎么样？
雪夜独行半里长街无人行，路转恍似闻旧声。漫天愁丝飞不尽，高高孤灯照孤影。
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在开篇说说我的两个想法，如下：“这里是知乎，请不要当做百度中华诗魂吧，或中华诗词论坛、52诗词那样的渣坛子，作为中老年群众兼脑洞大开文青版QQ炫舞来玩！”"我是绝对不鼓励学习写作诗词的。诗词乃末技，在各位还在大学以下读书，或者上了大学，家境并不富裕的情况下；或者上了班，工资待遇平平乃至很差的情况下，无法高枕无忧的情况下，若不想误了赚人民币的本领、时间、事务，那么，珍爱未来，远离诗词写作吧。当然，如果抱着纵死不悔视死如归心态，有着极大兴趣的朋友们。那就尽情研究吧，我对这类人抱有极大的敬意。”深夜没烟，烦躁得睡不着。就来码码字，管管闲事吧。我的话很不中听，我是知道的。但到底中不中用，我就不知道了，也不取决于我个人了。基于以上两点，所以如果想点大拇哥朝下，或者狠狠的从情感上对我进行蹂躏的，请尽兴！首先，很正面的回答这个，你室友的这首诗怎么样。说得直接点，就是不怎么样。说的难听点就是这也能算诗？如果有那个脸称其为绝句的话，那的确是作者的自由了。关于这四句话的作者，大概有以下几点问题：1.诗的分类搞不清楚。什么是古诗，什么是现代诗，什么是新诗，什么是古风，古体，西曲，楚辞，绝句，律诗，歌行，乐府等等。当然，搞清楚以上说的是有点难度，至少也要搞清楚无格律诗和格律诗的差别吧？这些没搞清楚，格律，押韵，起承转合什么的都是空谈了。当然，搞清楚格律诗和无格律诗之前，也要搞清楚诗到底是个什么玩意儿。是自己想当然凭感觉凑出来，自以为意境很高深的玩意儿么？回答了此问题的，同样搞不清楚的，请对号入座。2.诗歌，特别是我国的古典诗歌，尤其是四句话的，是高度凝练的语言艺术。作者都先别说凝练不凝练了，连基本的表达清楚都没做到。基本的遣词造句清晰表达自己所想（脑海中的所想是否严谨有序，我就不知道了）的能力也不达标。纠结于半里是多长，为何不纠结“无人行”三个字，作者感情不把自己当人啊！其余的我就不多说了。下面回答了问题的，同样这种能力不达标的，请对号入座。所以，作者要写东西，把基础打好吧。地基打好了，再修房子。孙见坤的写作水平都比不上，小心被方舟子咬上。另外一点，看见下面那些回答。在其回答的评论下面我已经吐槽了（真是个讨人嫌的习惯）。我对自己表示深深的谴责，我这绝对是吃饱了撑的。那么另外一点就在于，我所认识的所有合格的诗作者都知道，诗写出来，由他人作大幅度的改动，对原作者来说，没有任何好处——一，那首诗从严格意义上来说，不算自己独立作品了（提意见和修改是两码事）。二，原作者从中是无法学到什么的东西，见猪跑真能等于吃猪肉？诗这个东西，抒发的是作者的情感，其中的某些东西，只有原作者自己知道，由他人修改，味道会变得很大。而且由他人修改了的东西，还算是原作者的了么？要知道诗歌也是讲究浑圆饱满的。每个人语言的使用习惯和风格都不一样，由他人修改后，完全不伦不类，还算是原来那首诗么？或者说，修改的幅度特别大，或者说和原来的东西只有意思上有那么点相似，或者根本不相似，那么说实话，那已经是别人根据你的东西，从新创作出来的新玩意儿了，完全不是作者自己的东西了。最后要说说，动机论者什么心态。人们总以自己的好心（存在不存在都说不定，更可能是虚荣心）去评价一件事情。比如“我鼓励他，也是想让更多年轻人热爱国学”“我虽然水平差，就算说错了，但我初衷是好的”。就是这一系列初衷，动机，所造成的恶劣后果就可以否认了么？提问者其实什么都没学到的事实就能否认了么？这种动机论，我用一个例子反驳之——假如一个人喜欢你，你一点不喜欢他或她，但他或她的初衷是“爱”，他或她爱你有错么，那么你是否要去娶她或嫁给他？就像父母因为孩子偷吃砂糖打断孩子的腿，一句“为了孩子好”能推脱责任么？道德允许法律还不允许呢。暂且就想到这里，估计语气在他人眼中十分恶劣，根本不谦恭有礼。恩，就这样了，管他的，睡觉。
第一句：不错。平常的话250米不能算长街，但是下雪天又是夜里恐怕积雪还很厚。难走，就长。第二句：一般。人们还在等长街的故事呢，突然就路转了。那街到底长，还是不长啊？转，应该是第三句的事儿，一般来说。不过，说这句一般的另一个原因是，“恍似闻旧声”语焉不详。读者得不到较为明确的感悟，无法共鸣。第三句：还行。说雪不能有雪，这叫避题，或说不犯题面。你的室友已经有了一定的古诗境界。当然，也有人指出，避题不过是暗点，还是属于点题的一种。看个人理解吧。主要问题在于，一般汉语说雨丝，很少说雪丝。如果雪成丝下，那还是雨。所以，个人以为“愁丝”谐音“愁思”固然巧妙，却与自然不符。只是这个思路，还行。第四句：勉强。首先，我认为，叠字必须用得好才有意义，否则就是浪费一个信息单位。其中一个‘高’在这里感觉就是凑字数，但是要说“高高的”又多了一个字，左右不对劲儿。哪怕说“孤灯高悬”似乎也好点儿。其次，“孤灯照孤影”这种表现法没有什么新鲜感。虽然跟前边的“愁丝”有了一点照应，仍然没有摆脱“日记”感。所以，作为最后一句，实在缺乏冲击力，没有能够把整首诗凝为一体，并提升境界。总得感觉：技术层面过于粗糙。平仄问题请自行检查。例如，第二句疑似犯“孤平”。我说疑似是因为，到目前为止还没有大家都接受的定义说明什么是“孤平”。可以简单说就是“路转恍似闻旧声”七个字里，除了作为韵脚的“声”，只有“闻”是平声，其余都是仄。无论如何，这听起来不舒服。艺术层面显得幼稚。作者还没有找到诗意是什么，以及该如何传递，等比较重要的感觉。甚至可以说，模仿都模仿的不够好。如果冷血一点，完全可以把全诗归结为：下雪天一个人走夜路，不爽。但是，喜欢诗，并且愿意写总是好的，将来可能会为古诗的复兴贡献力量。所以，我还得热血一些。谢邀。更新：贺金缕在本题下的出现具有建设性意义。即使原诗再烂，讨论还是有收获。每一题能收获一点就了不得。
每一句的前两个字都有些画蛇添足之感，去掉之后：长街无人行，恍似闻旧声。愁丝飞不尽，孤灯照孤影。但是孤灯和孤影感觉不妙，再改：长街无人行，恍似闻旧声。愁丝飞不尽，昏灯照孤影。但是“长街无人行”，紧接“恍似闻旧声”有些唐突，再改：长街无人行，昏灯照孤影。愁丝飞不尽，恍似闻旧声。“长街无人行，昏灯照孤影。”这样环境就出来了。但是“愁丝飞不尽，恍似闻旧声。”还是感觉不爽，再改：长街无人行，昏灯照孤影。愁絮飞不尽，恍似闻旧声。这愁绪和这落雪，正是不尽的“愁絮”啊。————————————————————————总感觉“愁絮飞不尽，恍似闻旧声。”也不好，但是我编不下去了。。。。。。见谅
如果当做近体诗来鉴赏的话，平仄没对上，仄声韵很少用，犯孤平，韵脚在1/2/4而不是1/3/4，末句连用同一个形容词不合常理，描写不够细致，没有诗眼，但写景抒情的路子是对的，如果是初学者，这是个好的开始，建议补关于平仄，韵脚，格式方面的书，推荐大师王力的。
喜闻乐见。室友又一次表示中枪很爽，下次还要踊跃中枪。
其实还可以用“这是我当年写的一首诗”或者“课桌上发现的”这样的句式
想学王昌龄？-------一直想说一下近体诗鉴赏里一个不合时宜的习惯。亦即：上来就扯思想感情，扯完思想感情就扯词句，然后分析怎么怎么好，怎么怎么不好。这种做法没错，前人讲诗多也是这样讲的。但不合时宜。因为前人讲诗的受众，是有一定文化基础，在开蒙的时候就受过声韵教育的人群，而今人不然。且不说韵脚的问题（现在已然妥协到邻韵可以通押的地步了），单说平仄（为避免说得太复杂，就讲平韵诗好了），平起入韵不入韵，仄起入韵不入韵，再套进五绝七绝五律七律，总共才十六种通用格式。这些是所有格律变体的母本，说是最简单的基础了，但恐怕不知道的人居多。所以我觉得，当前的情况，讨论平仄是必要的。下面是这首诗的平仄仄仄平平平平平，仄仄仄仄平仄平。仄平平平平仄仄，平平平平仄平仄。四句，三个连平一个连仄，一个都没救。第四句是仄声字收的尾。一二句失对，二三句失粘，三四句失对。以上为这首诗的格律分析。概括起来讲就是，嘛玩意儿啊？分析到这里其实可以不用继续了，不过一来时下的票友们往往觉得格律无所谓，我用词可是精雕细琢的，二来今天手上的事都搞完了，整好说说。诗是游戏，游戏自有规则，上面说的便是其规则的一部分，游戏亦需有趣味，微此不能让人久玩不厌。诗有二趣，曰情曰理。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，这是情趣“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，这是理趣不过说回来，这本不是一上来就考虑得到的东西，也就算了。炼字就不提了，那是先学会把自己表达清楚之后的事儿。陋巷清秋意，潇湘旧雨声，霜灯孤影外，直是少人行。
一般来说，中国古典美学里比较无法接受太直白的修辞，比如孤灯、愁丝、高高这样的词都很少用，用了的话也不会再重复强调。一来不自然；二来太矫情。在结构上，好像佳作里也很不会出现太分散的叙事。一般来说是一个叙事、叙景、点题、陈情的规程。因为叙事叙景太多了不点题的话别人就不知道你在写什么；光陈情不叙事别人不知道你为什么写。当然我认为这些其实也不是最重要的，我认为诗词最紧要的两字“练达”，文字洗练的同时表达了一个完整的情感。这才最重要所以@赵者也 先生的说法为什么对，为什么前面两个字去掉就好一大截。我直接借用他去掉前两个字的来看。长街无人行，恍似闻旧声。愁丝飞不尽，孤灯照孤影。前面去掉的词都是什么的“半里”“路转”，这一类词一般都是用来做填充过渡用，本身没什么价值和意义，这一类词多出现在有金句的时候上下文之间凑格律用。另外一组“漫天”“高高”，前面就说过了，这样的词好像佳作里用的比较少，太直白了，一般都是通过描写画面来表达这么一个主题。岑参一首诗里面写“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”又表达了漫天这两个字，又不那么直白，又有了非常直接的画面感，这样的诗作就是所谓的佳作。照着上面的接着说。一二句，“长街无人行，恍似闻旧声。”这第一句开的就不太行。反正如果不是抱着写打油诗的目的的话，基本的平仄还是要讲究的。而且一般来说五言绝句第一句你怎么都透露点基本情况，写景你就说下景，叙事你就说下事。诗歌是一种文章体裁，古代中国人写文章一般都要求对称而且要有中轴线，你要有一个合理的开始、入微细致的刻画描写、顺遂的推理过程、深刻的观点陈述、真挚的感情表达。有了这些元素你就有了一个好文章的基础，当然像绝句这样的形式本身就受到了很大的限制，本来就不是为了面面具到的，但是你至少要有一个说的过去的对称结构以及一个逻辑清楚的轴线。三四句“愁丝飞不尽，孤灯照孤影。”五言绝句多见单纯的叙事描述，一般作者的立意是在句外的，跟画里的留白处是一个道理，不要太满以免让观者失去了思考的空间。这种留白在文字里的一般表现为不直接说结果，而是说你到底看到了什么。三四句的问题就在于他们不应该出现在这个地方，而且太满了，对于我这个观者来说，我看到你说愁丝不尽了，看到你说孤了，但是只看结果的事情是很难去真实体会的。太抽象没有画面感，想要思考脑子去没有可以加工的材料，当然这个感觉跟一二句空洞的描写也是很有关系的。我不是什么大诗人，不过我是很喜欢古典诗词，瞎读了不少书，现在流行u can u up，我稍微改动一下，先说好格律先不管，主要是表示一个完整结构以及留白的重要性。特别说明，以免评论里喷太凶。长街白夜行，街灯伴只影。胡风吹不尽，恍闻似旧声。你们看是不是好一点。
大叔的答案已经很好了。个人认为主要问题在于二三两句，以及韵脚。二句让人摸不着头脑，三句太过牵强。个人倾向于叙事型的诗，有故事的诗句更能打动读者引起共鸣。我根据自己的感受改了改。主意是一个雪夜，独行，踩雪声音回忆起旧人，四顾之下却只有自己、高高的路灯 和 影子。雪夜忆旧人十里长街独自行，朔朔恍似闻旧声。四顾无人寒复起，高高孤影映孤灯。再次修改后，十里长街独自行，朔朔恍似闻旧声。四顾无人寒复起，茕茕孤影应孤灯。-------------多谢
指出“茕茕孤”的错误。再改就不是原来的那首诗了。剩下的，不管好坏，权当娱乐自我吧。雪夜独行忆旧人十里长街慢慢行，朔朔恍似闻旧音。四顾无人片片雪，茕茕身影碎碎心。
长街无人行，高灯照孤影。愁丝飞不尽，路转闻旧声。
第一次破戒答麻将以外的内容。毫无疑问的0分，哪有那么多说道。不会写诗的人写不会写诗的人写的诗，不读书的人写不读书的人写的诗，不读书不读诗还不会写的人，只能捣鼓出0分的二十字、二十八字、四十字、五十六字一坨的玩意儿。写不来就甭写，写了就藏着掖着，掖不住就算了，还非要来一个室友~幼儿园的小盆友都有室友了？
虽然模样却好，但吾大抵是不主张古词的，倘若是近体，倒有了利落之感：腊月二十三。深夜，长街。一人携酒独行。刀呢？刀仍在手，却似乎更重。
空空洞洞。为赋新词强说愁，差不多是这个意思。貌似还没对上韵脚？上面那些废话一堆的人，我也真服你们，高考语文成绩不错吧？=====================================================所有的诗，最怕就是太直白。并不是难懂就更好，而是直白的字词，就显得空洞，所以好诗一般都很少说自己什么“愁”，什么“孤”。因为一百个人，有一百个人的愁法，而不同的情景，不同的愁和孤，而且，愁和孤，或者什么灯啊影啊，长街啊，都是前人写到腻味的东西了，你依葫芦画瓢，就算写的很厉害，看起来也很空洞。打个比方我写了一首好诗，大家品鉴一下吧：白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流
为什么一股老干体的气息扑面而来……
半里长街无人行，路转恍似闻旧声。漫天愁丝飞不尽，高高孤灯照孤影。画面感是有的...可以推敲的更好...1. 不够精简：半里 与 长街 ，漫天 与 飞不尽 ， 高高 等；2. 字、词不够深刻：长街、无人行、路转、飞不尽、照、孤灯孤影3. 画面重复：首尾两句画面/情感 明显重复4. 至于平平仄仄，韵脚什么的，就不多说了，不够专业。===&细细想来，画面感生涩、颓废，却很符合彼情彼景，“路转”一词，不完美，却是点睛之笔。从一开始
独行长待时的孤寂 -& 突闻旧音时的杂思 -& 漫天飞雪的冷清(熄灭杂思复彷徨) -& 到最后继续孤独的走下去...
个中滋味...诗有不足，也足以了慰彼景彼情。
赞同五言的那个答案，不要前两个字确实精炼好看了一些，内容就不说了吧，单从平仄来看，最后一句反过来，孤影照孤灯你读起来是不是感觉舒服很多呢？
起手贵突兀，首句直言“无人”，然诗人不知何处，直如天外飞仙，上帝视角，令人惊绝。元微之“深院无人草树光”，杜牧之“小院无人雨长苔”，皆合此要旨。既无人又何来旧声，礼记云：“歌者止如槁木”，以听觉引出视觉之通感，此诗承句亦如此，路转则灯必昏黄，似旧声微茫。承句宜平宜缓，转句别开一境，以丝絮喻愁，取飘零之态，亦谐思绪之音。景生情，情生景，景衰而情哀，结句以景结情，含有余不尽之意。
这诗说实话不考虑文法上的错误，语言表达上矫情牵强了些，尤其第三句，很突兀，有无病呻吟之感，第四句就更别说了…骚年，写现代诗吧，古体诗太难了，第一要求文化的底蕴和现代教育相去甚远，第二要求语言凝练程度太高，虽然现代人在这古体诗方面普遍造诣不高，但是你要知道我们从小接受的古文教育将大家的古文鉴赏水平提升到的水平可是很高的…
的答案。弄弄的打油诗气息扑鼻而来。你让我自己写，我写的也就是这水平。但我绝对不会把我写的东西贴上创作，诗词的标签。打油诗就是打油诗，随便哪个劳动人民都能编出几句，难道大家都是诗人不成？而且我觉得我的打油诗比题主的这个还能强一点……下面我就从打油诗的角度来分析一下。这首作品在逻辑上破绽百出就算是打油诗让人看了也哭笑不得。就第一句，还有人说不错？半里长街无人行如果作者是自己一个人在行，那么无人行就是自抽。如果是作者没有行，只是在街边默默的观景，那写无人行，没有什么问题。但是诗的题目是雪夜独行……作者，你到底行不行？？？？？？？路转恍似闻旧声恍似闻旧声，好像表达出了一个寂静的感觉，人在寂静的氛围下确实容易回忆。那跟路转有什么关系？一转弯就回忆了？换了一条路就回忆了？逻辑上完全不通……漫天愁丝飞不尽没点出雪。丝字基本是形容雨的。为啥用丝形容雪？？？高高孤灯照孤影这句没啥大问题，2个孤我觉得用的不好，影字结尾觉得破坏了朗诵的口感，换成一个一声的字应该更好。