资本主义兴起和发展的社会转型时期,这是欧洲历史上的重要时期.回答下列问题.（1）这一时期,欧洲文学的代表人物是谁?其作品分别具有哪些特点?（2）这一时期,欧洲美术的代表人物是谁?其_作业帮
资本主义兴起和发展的社会转型时期,这是欧洲历史上的重要时期.回答下列问题.（1）这一时期,欧洲文学的代表人物是谁?其作品分别具有哪些特点?（2）这一时期,欧洲美术的代表人物是谁?其
资本主义兴起和发展的社会转型时期,这是欧洲历史上的重要时期.回答下列问题.（1）这一时期,欧洲文学的代表人物是谁?其作品分别具有哪些特点?（2）这一时期,欧洲美术的代表人物是谁?其代表作有哪些?其作品分别体现出欧洲美术当时达到了怎样的水平?（3）这一时期,欧洲音乐领域成就最大是谁?其代表作是什么?（4）你认为这一时期欧美文学艺术空前繁荣的原因是什么?&&& 雕塑是凝固的民族记忆，而雕塑家则是将时间凝固的艺术家。许鸿飞无疑是雕塑家中的佼佼者，他总是能够将丰富的意象与含义赋予给本来毫无生机的材料，将芸芸众生，平凡诸人的喜怒哀惧凝固在雕塑之中。
&&& 许鸿飞是我一个非常熟悉的艺术家，他是当代中国为数不多的优秀雕塑家里面最令我欣赏的一个。他总是能够不断自我颠覆，创新求变，给我们带来惊喜。一个杰出的艺术家，必须要有不断突破自我的勇气和决心，许鸿飞无疑具有这种勇气和魄力。一个杰出的艺术家，除了应该在艺术方面有更高追求外，在为人处世和待人接物方面也应该有更高的要求。一个心胸狭隘的人，是不可能会有很高的艺术境界的。艺术品的审美，不仅在于艺术品本身，也在于艺术家本身的人格魅力和感染力，许鸿飞则深谙此道。
&&& 许鸿飞很热情，也非常谦虚，身上丝毫没有一般成功艺术家身上固有的骄傲与自满。石磨坊是许鸿飞展示自己优秀艺术作品的空间，是他的工作室，也是他会客之所。令大家惊讶的是，许鸿飞很注重社交，他不像一般艺术家一样呆在象牙塔里。在我看来，他社交花费的精力和时间丝毫不亚于他在创作雕塑上面所花的时间。有些艺术批评家可能认为，许鸿飞这是不务正业的表现。这就是不了解许鸿飞的人对许鸿飞下的错误判断，是非常片面的。
&&& 每个艺术家都有自己的个性和寻找灵感的独特方式，有些方式在不明就里的人看来可能是不务正业的表现，对艺术不够专注。但什么是艺术家的正业呢？以自己的独特方式寻找灵感并将其展现，就是艺术家的正业。而每个艺术家的性格有很大的不同。有些艺术家，不太接触外围，不太接触社会，安安静静在工作室里进行自己的创作，把所有的心思和精力都投入在自己的作品里。作品是其与社会沟通的主要方式，艺术家本人却不一定跟社会进行沟通，只是通过作品的展现，来获得社会的认同。这些艺术家的灵感在别处寻找，但是这并意味着所有艺术家都应该这样，更不意味着不如此做便是不务正业。许鸿飞花费了很多时间和精力，在石磨坊接待了很多艺术家朋友和不少国内外对他的艺术怀着热爱之情的人。每次有鹏自远方来的时候，许鸿飞总是热情作陪。许鸿飞的热情、好客跟真诚，让社会很多朋友，都愿意跟他在一块，也愿意为他的艺术来提供灵感。这是他跟其他艺术家所不同的一个地方，他的作品不是阳春白雪，而是大家都能看懂都能喜欢，雅俗共赏的艺术作品，他的灵感必须在大众中寻找。所以许鸿飞一直在贴近生活，他在做真实的自己，一个接近自己本质的艺术家。也只有这样的艺术家，才能做出胖女人系列这种雅俗共赏，寓大雅于大俗中的杰出作品。
&&& 许鸿飞的雕塑是一步一个脚印踏实的走过来的，在这过程中，他不断创新，不断自我否定和颠覆，在材质上更是大胆，天马行空。为大众所熟悉的“肥女人”做了许多的系列且取得了相当大的社会影响，就连一般人民群众也都喜爱并接受许鸿飞的作品。这与中央领导所强调的，要做人民群众喜爱的艺术品的指导思想不谋而合。不过许鸿飞更大胆的行为却在后面，时隔两年他在雕塑材料的突破延伸上翡翠这样的一个材质上。翡翠本身价值不菲，而将翡翠与雕塑相结合实在是需要极大的勇气和魄力。众所周知，翡翠在很多时候是作为工艺品的材料。将其作为一个雕塑作品这样选材，实在是前无古人，开一时风气之先。这种天马行空的想象力和为了艺术毅然抉择的勇气成就了许鸿飞，也成就了胖女人系列的进一步风靡。许鸿飞的探索取得了非常的效果，许鸿飞确实驾驭了翡翠这种材料，为我们带来了新的惊喜。
&&& 一个平庸的艺术家，只会平平稳稳的走自己的路，跟在他人身后亦步亦趋，而不知道要创新求变。要成为一个有成就的艺术家就要经受很多的压力，除了在艺术上的突破带来的压力外，更多的时候会受到外界的异议。许鸿飞无疑能够顶住这些压力，这也是他之所以敢于突破和自我颠覆的原因。
&&& 许鸿飞对中国雕塑发展的贡献当然不止于探索翡翠这种新材料这么简单，事实上，许鸿飞引领了中国雕塑发展的新阶段。他另辟蹊径，采用了胖女人这么一个独特的符号，将雕塑这种艺术推向中国的普通大众。在这十年左右的工夫里，胖女人在各种展览、各种场合，得到社会广泛的认同，胖女人这个题材是独特的。从雕塑语言来讲，胖女人系列雕塑具备一种特有的，丰厚中又不失一份时尚的韵味。事实上，当代中国并没有一个肥女人这样文化的概念。以胖为美，可以上溯到唐代，这象征着盛唐吞吐八荒的天朝上国气象。出图的唐代仕女图和雕塑，无一不向我们展示着她们自信的风采和丰肥浓烈的魅力。肥胖确实也是一种美，是一种很独特的，体现中国敦厚与庄重的一种美。但在当代，这种美似乎暗淡了，没有人再来挖掘其中的美，也没有人将这种美带到艺术中。许鸿飞却独具慧眼，在他的胖女人系列雕塑中，盛唐的那种气象似乎又回来了，胖女人系列既是当代精神的反映，又是对中国民族精神中热情奔放，敦厚丰满那一部分的继承。罗丹曾经说过，生活不是缺少美，而是缺少发现。许鸿飞正是当代肥女人的美的发掘者，他有一双敏锐的，善于发现美的眼睛。许鸿飞把这样的一种特质，通过雕塑语言，不断的强化和不断的展现，也正因为如此，胖女人就成为了许鸿飞一个特有的雕塑的符号，或许也将成为岭南乃至中国雕塑艺术的时代符号。这对中国的雕塑发展具有重大的意义。由此，中国雕塑界引入了一种新的思路和风气。许鸿飞引领了雕塑界一种颠覆求变，不凝滞于材料和题材的风气，一扫之前雕塑界的万马齐喑。
&&& 许鸿飞的另外一个重大贡献就是将广州雕塑引向了全国乃至全球。一种艺术与生活相融的态度，成就了许鸿飞的作品，这种态度正是普世的，契合全人类的价值观的。许鸿飞的19件大型《肥女人》雕塑在千年瑶寨，做过一次融合历史、传统文化及当代艺术的展览。这确实是一个创举，不仅如此，许鸿飞的作品还获法国巴黎第八区政府邀请到区政府举行《胖雕塑》系列个展。许鸿飞将自己的雕塑带向了人民群众，又将中国的雕塑带向了世界。在未来，许鸿飞一定会给我们带来更多的惊喜。1.文艺复兴的时代背景和主要内容是什么？2、 文艺复兴“三杰”是哪三位？2.他们的代表作是如何体 现文艺复兴的思想的？3. 中世纪时的宗教美术的特点是什么？_好搜问答
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1.文艺复兴的时代背景和主要内容是什么？2、 文艺复兴“三杰”是哪三位？2.他们的代表作是如何体 现文艺复兴的思想的？3. 中世纪时的宗教美术的特点是什么？
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背景：1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.
(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.
(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍.
(4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级. 主要内容：复兴希腊、（罗马）古典文化，反对中古时代（宗教神学的独尊）地位和（封建制度的黑暗）反动，宣扬（人文主义精神）。三杰：1、文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们的代表作是如何体 现文艺复兴的思想的：达·芬奇：
& 《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
& 达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
& 达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
米开朗琪罗：
& 代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
& 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
& 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
& 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等
& 在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。 中世纪时的宗教美术的特点是什么？中世纪美术
一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、
爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、
罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归
入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发
展过程中的重要环节。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改
变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成
自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、
思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术
属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这
种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世
界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序
列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征
下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜
占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立
而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的
独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛
林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现
在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在
美术史上占有其一席地位。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中
世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为
历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教
堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大
教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了
不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画
包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种
小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世
纪曾获得相当的繁荣。
由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，
中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，
甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西
方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世
纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代
美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各
种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究
越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其
在西方美术发展史中的地位和意义。
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第9天生活就像海洋，只有意志坚强的人才能达到生命的彼岸。知道了【外国工艺美术史第六章笔记】永恒凝固的古希腊人文艺术 | 外国工艺美术史 | 学堂在线 | MOOC学院 果壳网旗下慕课学习社区
【外国工艺美术史第六章笔记】永恒凝固的古希腊人文艺术
学习笔记 一、古希腊地区的概述 古代希腊有人文三宝：葡萄酒 橄榄油和陶器自然三宝：阳光 海水和石头 古代希腊孕育了文化，同时也锻炼了希腊的民族。古代希腊人被誉为是优秀的航海民 族，他们冒险好胜、勇猛而温情、体格健壮，同时心灵十分美好。他们有十分美好的 心态。古希腊人的性格是感觉精细、敏锐，善于捕捉微妙的关系与差别，力求明白，懂得节制，喜欢明确而固定的轮廓，重视现实世界和生活，歌颂人本身的力量和才智。这些特点都反映在他们的艺术作品里面。 古希腊的工艺美术是在古希腊发达的美学思想指导下发展起来的。优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。 古代希腊的宗教特征是泛神论，神话是古希腊艺术的一个资源和土壤， 他们的神话是具有民主主义和人本主义思想，同时他们也强调神和人是同形同性的。 从“神人同形同性”的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。对他们而言神就是一个神通广大不会死亡的人，是具有典型人性的人，而人是可以具 有神的品格，对神的信仰不过是对现实人的肯定而已。 二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界。古代陶器工艺的发展可分为五个时期，每个时期都出现了不同装饰风格的陶器。几何纹样时期（前9~8世纪）东方纹样时期（前7世纪）黑色纹样时期（前6世纪）红色纹样时期（前5世纪）古希腊陶工艺的发展顶峰彩色纹样时期（前5世纪后半期）由于希波战争的影响，公元前4世纪前期希腊各城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭，希腊的陶工艺术亦随之衰落。此外，蔓延于希腊人中的享乐主义风气，使其陶器造型和绘饰日趋繁缛和矫揉造作，这也是古希腊陶工艺衰落的原因之一。 第一个时期：几何纹样时期几何纹样式陶器按其装饰题材可分为两个发展阶段。第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回纹形装饰为主要特色。创作者一般强调构图的左右对称，并按照陶器的造型分层次进行装饰，各个层次相互照应，统一而富有变化，以形成严整的图案结构，获得平衡、安定的审美效果。第二阶段以图案化的人物装饰为特色。装饰人物的头部呈侧面，突出下巴部分，似勾玉状，其胸部呈倒三角形，臀部和腿部的弧线则带有写实意味。《四马盖罐》：（前800）是几何纹样期第一阶段极为典型的作品。扁平的形状别致而工整，好像傲视着无垠的原野，使人产生无穷的联想。在罐子浅土红色的底子上描着几何形的花纹，花纹主要是由折线、菱形、平行斜线和平行垂线组成。创作者依着容器的弧形将水平与垂直的两种装饰要素组合起来，形成巧妙的调和，其结构的完美令人惊奇。 第二个时期：东方纹样时期公元前7世纪时，古希腊人和埃及、亚述和叙利亚等东方各国贸易交往频繁。当时，这些国家和地区的文化已相当发达，织物、金工和陶器等工艺美术无不兴盛，它们对古希腊陶器的制作工艺和装饰风格影响极大，使之出现了全新的面貌。其最明显的表现就是，古希腊的陶器装饰开始大量模仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。《耶波鲁博斯之盘》：发现于罗德斯岛卡马雷斯的《耶波鲁博斯之盘》（前600左右）高38厘米，收藏于英国伦敦大英博物馆，是典型的东方风格陶器。这个盘子描绘的是特洛伊战争中的一幕，即希腊英雄美内劳斯和特洛伊王子赫克托耳在耶波鲁博斯的尸体上方交手的场面。 第三个时期：黑色纹样时期 黑纹式的陶器产生于古希腊陶工艺的繁盛期——公元前6世纪至公元前5世纪。这一时期，在希腊最先进的城邦雅典发生了著名的梭伦改革。改革在当时的历史条件下是极其激进和民主的，它为古希腊文化艺术的繁荣和发展奠定了良好的社会基础。所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。黑纹式陶器制作工艺考究，所用黑色色料既耐寒又耐热，不少黑纹式陶器至今还保持着新鲜和明亮的效果。黑纹式陶器的繁盛地仍然是以优雅为中心的阿提卡地区。值得注意的是，这一时期古希腊的陶器上开始留下器物制作者和绘饰者的名字。它标志着当时的制作者和绘饰者已有了一定的社会地位。《阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子》：埃克西亚斯是黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一，现藏梵蒂冈博物馆的双耳壶是他的传世名作。作品的主要装饰画面就是赫赫有名的《阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子》。画里的两个人物都是特洛伊战争中的英雄，他们在出征途中遇到风暴停航，便玩骰子游戏消遣，画面充满了生活气息。画家注重两位英雄内心世界的刻画，器型整体浑厚而庄重，堪称黑纹式陶器发展到盛期的优美范例。《狄俄尼索斯在船上》：这件《狄俄尼索斯在船上》是希腊黑纹式陶器中的一件经典之作。作品以单纯的构图和简练的手法表现了酒神狄俄尼索斯惩罚海盗，使之变成海豚的神话故事，向我们展现了一幅生动有趣的画面。《黑纹式运水壶》：黑纹式陶器在造型上很注重功能的需求，并出现了不少奇特的形制。《黑纹式远水壶》造型就比较别致。壶口部分相当宽大，与侧面微微弯翘的一对把手显得非常协调，同时衬托了饱满的壶身，强调了器型。壶的肩部平缓，而壶的基部又具有明显的弯曲，二者形成了强烈对比。水壶正面的装饰生动的描绘了这个器皿本身的用法：画面表现了5个装饰美丽的雅典女郎利用运水壶取水的情景。 第四个时期：红色纹样时期 公元前5世纪后半期，雅典奴隶主民主政治发展到高峰，古希腊历史进入了它的黄金时代——伯里克利时代（前443~前429）。陶器工艺在这样自由和民主的环境中也获得了新的发展，特别是红纹式陶器的出现令人耳目一新。 所谓的红纹式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。这样，人物形象的一部分可以自由地用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果，它较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。《醉舞的男子》：红纹式早期约在公元前530至前500年间，当时最著名的代表人物是欧狄米德斯，他在绘饰上注重对人体结构和肌肉组织的正确观察与描绘，同时也开始考虑对物体立体感的表现。在慕尼黑国立古代博物馆收藏的一个双耳瓶上，欧狄米德斯所画的《醉舞的男子》就是一件相当生动的作品。《醉酒少年与少女》：布里格斯也是一名优秀的红纹式陶器作者，其创作活动的盛期恰好在希波战争前后，因而笔下的许多神话场面充满激情，富于战斗气息。他的作品以双耳高脚和平底小杯的装饰为主，其风格特点是表现形体准确、线条紧张而富有弹性。《醉酒少年与少女》是一只酒碗中的装饰画，布里格斯将温文尔雅的少女为醉酒呕吐少年扶头的动作刻画得十分精妙，生动的表现出了二人之间的感情交流与亲昵关系。欧罗巴，希腊神话中的腓尼基公主，被爱慕她的宙斯带往了另一个大陆，后来这个大陆取名为欧罗巴，也就是现今的欧洲。根据神话，欧罗巴是欧洲最初的人类，也就是说欧洲人全都是她的孩子。详细请点开链接 第五个时期：彩色纹样时期公元前5世纪后半叶，一种新的白地彩纹式陶工艺制品逐渐在古希腊兴盛起来。所谓白地彩纹，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘饰。其具体制作步骤是先在器壁上用黑色勾画出人物等轮廓线，然后待器皿烧成后再进行彩绘。用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。香油小瓶：白地彩纹式的装饰手法多用于香油小瓶。香油小瓶的器型小巧精致，大多带有单把手和细长的颈部，一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。在白色的陶壁上作画，往往显得轻松活泼，潇洒自如，有时寥寥数笔，似乎漫不经心，却意味盎然。最初在香油小瓶上勾线是用黑褐色或金褐色，后来是用不透明的深灰色或红色。绘饰的题材有女主人与侍女、母与子等，也有与葬祭有关的内容。更多彩色纹样时期的内容请点击查看张夫也老师的文章 三、古希腊金属工艺古希腊的工艺美术除了陶工艺之外，以青铜工艺为代表的金属工艺也取得了很大的成就。古代希腊金属工艺的一个辉煌时期是迈锡尼文化时期。迈锡尼文化时期的金属工艺主要有容器、王冠、耳饰、胸饰、手镯、小装饰板以及印章等等。这个时候有一个很明显的特点，就是贵金属工艺。较为明显地反映了迈锡尼王室的富强、权威和独特的审美意识。《黄金冠带》的构成十分美妙，它是由若干个叶片组成，而且是用了对称的手法表现上面的圆形的纹样，给这个作品增色不少。《青铜马》的造型十分夸张、极具装饰性，而且非常夸张。马的头部以及马的腰部做了明显的变化处理，有很显著的艺术化的表现。整体的造型非常奇异、造型夸张、表现大胆。《青铜镀金双耳瓮》的外表有镀金的处理，上面有卷形的装饰，在它的颈部以及腹部有很多的人物形象的处理，这些人物形象，有的是用高浮雕的手法，有的是用浮雕的手法表现，造型非常精准而且人物形象很生动。 三、古希腊石工艺古代希腊的石工艺十分发达，我们可以从古代希腊的建筑装饰以及它的石雕刻当中可以看出他们精湛的技艺和他们的创造能力。《猎师》这件作品人物的造型十分饱满、有力，整个的画面扣人心弦。人物的生动的表情以及中间这只狮子强壮的身躯和它的威猛的表情。这件作品的色彩搭配非常协调，在蓝色的背景中不时有红色和其他的色彩地点缀，形成了非常美妙的色彩关系。墓碑浮雕上面的人物造型非常生动，尤其是他们的衣纹的表现和处理非常精湛，显现出古代希腊的工匠的造型能力以及精准的塑造技艺。 四、小结1、古代希腊奴隶制的民主制度是生产工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器与中国奴隶社会的青铜器同样是奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满着威严和冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是由于希腊特有的民主制度决定的。比起东方奴隶主专制制度来，古代希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动受到较多重视。2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。希腊神话不仅是希腊文化艺术的宝库，而且是希腊工艺美术的土壤。希腊神话具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想，它是以一种“神人同形同性论”的观点来塑造出神话世界。希腊人的人生观是积极和乐观的，他们执着的信念就是：“人是万物之首”，对于神的信仰不过是对现实人的肯定而已。3、古希腊陶器在制作工艺和装饰效果上达到了极其完美的程度。它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。它在满足人们实用要求的同时，起到了欣赏和教化作用，其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界，可谓沉默的音乐、无声的赞歌。4、古希腊工艺美术具有优美、典雅、和谐的古典美的标准。古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成的诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。他为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
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