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零基础学色铅笔――彩铅怡生活
作者：王蕾
从零开始，超易上手
装帧精美，性价比高
内容丰富，画风多样
采用思维绘画：开发右脑、锻炼思维的第一套绘画书
图书详细信息：
定价：25元
装帧：平装
印刷日期：
图书简介： 　&本书是针对对绘画有兴趣的初学者而编写的美术教程，作者长期从事绘画美术教育工作，熟悉和了解各种不同的绘画工具、教学模式和教学方法。全书共分为11章，各从其类，分为水果篇、植物篇、动物篇、人物篇、动漫篇、创作篇、作品篇等等。着重于讲述彩铅绘画的基本理论知识和基本技法。此外，还提供了大量的绘画习作及作者的彩铅画个人作品以便参考。
拿起笔来画画不仅仅是孩子天然的表达，简单的彩铅画其实蕴含了很多有深刻含义的成长秘密。从拿笔乱涂一气开始，发展成有规划的临摹、创作，在由浅及深的学习过程中孩子会一点点地变得更聪明、更有创造力……这本书的宗旨是为了进一步提高人的观察力、记忆力、想象力、审美创造力和实践能力以及对绘画的表现能力，让人能更好地认识创造和赞美创造背后的创造者。同时，本书还鼓励学生画出有创意的作品，真正做到活学活用，并且通过学习彩铅画让学生由学画儿童画向专业绘画学习自然过渡。
随着课程改革的不断深化，人们对艺术追求的不断扩展，义务教育阶段的美术学习越来越被学校和家长所重视。为了更好地延展人们对绘画的学习兴趣，让人们更多地接触和了解美术的知识和技巧，我们选择彩铅画为主要的教学内容。彩铅画具有拙朴而自然的造型、灵活的构图、淳朴和自由的用色等艺术特色，与初学者稚拙的美感特点天然吻合，在学习时更易于唤起绘画者的绘画灵感，让其发挥个性大胆构图，发展其绘画表现力和创造力。灵感大多来源于对生活的观察和感受，绘画创作离不开生活，因为只有结合生活完成的绘画才够新颖，才有生命力而且有意义。
为了使教程贴近初学者，在本书每一章的每一节，我们都安排了不同的版块，帮助初学者读懂教材，了解教材编写意图，并在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧和技能方面也更具有亲和力，力求满足初学者求新求变的心理，使初学者掌握技巧并学有所获。本书历经近一年的仓促编写，难免有不足之处，敬请提出宝贵的修改建议。
1.1 什么是彩铅画 002
1.2 彩铅画画具的介绍 003
1.2.1 不同的纸张 003
1.2.2 其他辅助工具 005
1.3 手绘彩铅画的准备 008
PART2 一起拿起画笔吧
2.1 彩铅的基本使用 010
2.1.1 如何削铅笔 010
2.1.2 不同的握笔姿势 010
2.2 彩铅的运笔技法 011
2.2.1 学会用力度控制线条 011
2.2.2 不同笔触表现不同的材质 012
2.2.3 彩铅画不同纸质的表现 013
2.2.4 彩铅画的构图与起草 014
2.3 彩色铅笔的着色 015
2.3.1 线条与面的色彩渐变 016
2.3.2 神奇的叠色 016
2.3.3 彩铅配色的小技巧 017
2.4 水溶性彩铅的水溶技法 017
2.5 水溶性彩铅与其他工具混合使用的技法表现 018
2.5.1 和油性或水性的马克笔及漆笔混合使用 018
2.5.2 和橡皮的混合使用 019
2.6 水果篇 020
2.6.1 笑嘻嘻的小樱桃 021
2.6.2 打呼噜的草莓 022
2.6.3 秋熟的紫葡萄 024
2.6.4 害羞的小香蕉 025
2.6.5 会说话的小蘑菇 027
2.6.6 坏脾气的小辣椒 028
2.6.7 幸福的玉米小姐 029
2.6.8 哈！水果时蔬大拼盘！ 030
2.6.9 生日快乐！大蛋糕！033
PART3 走上绘画的旅途――植物篇
3.1 草地的花 038
3.2 花盆里的仙人掌和仙人球 040
3.3 池塘的荷花 041
3.4 早起的牵牛花 044
3.5 阳光下的向日葵 045
3.6 灯笼花 048
3.7 海草 051
3.8 圣诞树 054
3.9 柳叶翩翩 055
3.10 公园桃花开了 057
PART4 走上绘画的旅途――动物篇
4.1 七星瓢虫在唱歌 060
4.2 蝶恋花 061
4.3 温和的小兔子 062
4.4 小蝌蚪找妈妈 063
4.5 憨笑的小熊 064
4.6 小狮子的美梦 065
4.7 小蜗牛去相亲 067
4.8 神气的老虎 068
4.9 快活的小海龟 069
4.10 幸运的小松鼠 070
4.11 仰起头来看长颈鹿 072
4.12 骄傲的大公鸡 073
4.13 月光下的猫头鹰 074
4.14 学舌的鹦鹉 076
4.15 美丽的孔雀 077
4.16 梅花鹿拉车 078
4.17 贪玩的小绵羊 080
4.18 小小蚂蚁先生 080
4.19 羞涩的螳螂大婶 082
4.20 勤劳的小蜜蜂 083
4.21 狐狸姐姐 084
4.22 油头滑脑的小猴子 085
4.23 沙滩上的小螃蟹 087
4.24 海底世界 088
PART5 我们自小认识的它她他――动漫篇
5.1 麦兜的早餐 092
5.2 喜羊羊和美羊羊 095
5.3 灰太狼与红太狼 096
5.4 奥特曼来了 098
5.5 爱心小天使 099
5.6 雨中的阿狸 100
PART6 人物篇
6.1 吃奶的小宝宝 102
6.2 采蘑菇的小姑娘 103
6.3 赶海的小男孩 105
6.4 漂亮的妈妈 106
6.5 爸爸下班啦 107
6.6 戴老花镜的奶奶 108
6.7 爷爷与那些花儿草儿 109
6.8 马戏团的小丑 110
6.9 童话公主 111
6.10 我们的梦想 112
PART7 创作篇
7.1 让我们大胆创作吧！ 114
7.1.1 童话城堡 114
7.1.2 森林聚会 116
7.1.3 我的星期六 117
7.1.4 秀秀我的鞋 118
7.2 创意小火光点亮生活 119
7.2.1 DIY本本的封面 119
7.2.2 动手吧！制作有意思的个性书签 120
7.2.3 亲手绘画情意浓浓的信纸 126
7.2.4 自制独具风格的便利贴 127
7.2.5 用彩铅画写我的心情日记 130
7.2.6 情人节卡片 131
7.2.7 新年卡片 132
7.2.8 教师节卡片 133
7.2.9 母亲节贺卡 134
7.2.10 生日贺卡 135
7.2.11 新婚请帖 137
PART8 彩铅的废物利用与创作
8.1 花裙子姐姐 140
8.2 漫步的孔雀 142
PART9 彩铅画的保护与装裱
9.1 画前装裱 146
9.2 画后装裱 146
PART10 我的作品！
10.1 田野里的稻草人 148
10.2 草莓小姐的新装 150
10.3 儿时的旧照片 152
10.4 小小雨伞下的温暖 155
10.5 小仙女 159
10.6 时装店的橱窗 160
10.7 贴纸画 162
10.8 相片画 163
PART11 填填色练习簿
11.1 爱做家务的小熊 166
11.2 拉手风琴的叔叔 167
11.3 练琴的邻居姐姐 168
11.4 巴伯家的狗狗 169
11.5 大眼睛的布娃娃 170
网络资源：&&&&
配套教学用书（配套教参、主课本等）：
可替代教学用书：
丛书名称：
图书书评：
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京公网安备 48 号强烈建议从基础开始，个人经验！四岁学的素描，但那时候还小，基本上是看见什么画什么，看见阴影画阴影，看见线条画线条，说白了就是不走脑子的实物临摹。后来又七七八八的学了水彩什么的，到七岁就不画了。后来没有系统的去学素描的基础训练，一直都是自己胡画。由于基础训练不够扎实，导致只能画擅长的人像（对表情和细节抓的都尚可），但画不好人体（因为没好好研究结构）。自我感觉很水。直到上了建筑系，有两年的绘画课，又重新拾起绘画基本功。开始还蛮不在乎，什么静物之类的真是弱爆了啊！但是后来慢慢画，受益匪浅，也重新思考了绘画这码子事儿。原来自己一直都是感情用事耍小聪明，没动脑子思考。而老师也很好，知道我有基础，所以一方面建议我保持自己的绘画风格，一边也纠正很多偏差。零基础的话，建议一边画静物一边练习写生。既能练基础，又能培养兴趣。画建筑物是个不错的方法，可以体会透视和光影，又很有趣味。
写在前：排名第一的答案不见了，我觉得我这个答案也没有多少必要存在了。
回国之后最想做的是删了这个答案，直接留一个字：练！开学第一天有人问如何提高手
绘技能，这是我们系主任的回答：“practice！”
但既然那么多人关注这个问题，我也希望将自己的经验分享给大家。我之后会用一段时间
逐步更新这个答案。（如果有时间，我把我在伦敦期间同学的作业和英国的一些见闻也在
这里放一放看完答案还是有人想给考前班送钱？我可以说我也是考前班出来的，我运气好只换了两次。我承认最后这个画班虽然没让我考上美院，但是至少让
我走到了正确的方向上。现在的画班好一些的美院学生或者毕业生代课，这个至少还算路子正的，学不到本事也让你或多或少有点儿专业的熏陶；差的真不知道什么
人在教。但教学是有理论的，不是说一个人画得好就教得好，所以这种画班最大的问题就是它只能传给你经验，并不能给予你指导。特点很好分辨，就是有的学生学
得好，有的学生怎么也学不会，然后用所谓天赋来忽悠你。对不起，在我看来瞎画十张也比在错误的指导下话一张来得强。1200十二次课？我当初的画班一周6天从早到晚（9-20点），一个月2400，一个班大概20
人，不同阶段六个考试科目是六个单独的老师教，老师是美院的学生和毕业生。
1200就算你上一个月(这种效率我认为至少上两年），那么10个月1.2万。我会拿上这笔钱去巴黎，去伦敦，去佛罗伦萨，去罗马住上一周，天天去美术馆
临摹，我不信这个会比你在画室，画比例细节错的一塌糊涂的石膏效果差。还是要去画班？我只希望你将来看到真迹时，别晕过去。当然这也是不可能的，你连它们
藏在哪里你都不知道。答疑区的问题是一些私信或评论，不定期更新：日--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------楼主先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。那么怎么学？一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）我重新修改了推荐的书目，原因在于我发现很多看这个回答的人之前对于视觉艺术方面的接触不多，但怀着很高的热情和对Drawing的好奇。所以，这个回答起到的作用应该是艺术普及，而不是讨论专业问题。1. 素描的诀窍：
多年过后，我买的第一本绘画教材还是我认为最好的入门读物。这本书现在新版的封面和这个不一样。你可能一看见封面这种潦草的笔迹就很失望。每天我们都可以看见大量的像照片一样拟真的作品，为什么要画这样的东西？我想之于Drawing本身，怎么画或者画什么并不重要，在一开始Drawing存在的价值就是一个草稿，其是非常功利和实用的。所以我想Drawing最重要的莫过于快速而准确的表达和记录，如何用图面的语言来说话。那些修饰的线条和调子并不应该是Drawing的核心。再看这本书，我相信这个作者是有教学经验的，画得好的人并不一定是一个好的老师。能有人系统的设计一门课程这是很难得的。能练完这本书，Drawing也算是入门级了，基本应该可以做到想画什么画什么2.铅笔素描肌理这本书我单独拿出来，不是因为他适合入门学习。书的内容很炫，教授的内容就是封面上这样的超写实画法。你看，超写实是很简单的，薄薄一本书你就学会了。但这本书的作者是个自学的画家，没有受过专业的艺术教育。我不推荐初学看这样的书或者学习这样的画法。原因很简单，这样的东西过时了。或者说这样的技法实在太低级了，“只要给时间，人人都能超写实。”所以再也不要评论“这个画得好像！”3.素描工作室（1,2）：这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？4.素描精义：相当于Drawing的鉴赏，是本历史书，介绍了Drawing在历史上的变迁。接下来我讲讲临摹的问题。实际上绘画的练习无非就是写生，发现问题，临摹，再写生的过程。临摹最好的方式是直接带本子去美术馆临原作，因为细节多，你可以清晰的辨认画家的处理方式。当然，在中国大部分时候我们只能找到图片或书籍。这时我觉得尽量找印刷质量比较高的书，细节清晰的图片。材料的选择就以自己喜好为主，也就是自己想画成那样的效果。所以实际上不拘泥于历史上的名家大师，当代你喜欢的设计师也是可以的。--------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------答疑版块：1. 是自学好还是报个画班好：知乎我赞过一个很红的答案，上面有一条大意是这样的：学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的
人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。我下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才“，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏
观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提
升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也
没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？答
案：没有。这是我小时候一直在想的一个问题，我一直认为学到一定时候就可以想画什么画什么，这是最高境界。但残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有：
重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画
不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？这
两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的
关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需
求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想”你是不是真的想画成这个效果“。4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？素
描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关
键点，线描外轮廓，找明暗交界线，上调子，强化重点部位，调整。这个流程中的每一步都是有其意义的，这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描效果
的步骤，也是效率最高的步骤。优势是，速度快。可以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度，而使整体效果一同调整，同一画面。但随手一查，不用这种
步骤的著名画家多得是。至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了。自动铅可以，垂直排线可以，不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒
服怎么来，别和自己过不去。黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。5.这几本教材有没有顺序？没有，自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个，选一本一个风格就好，等自己觉得不喜欢了再换风格。没必要全都看一遍。当然个人还是不推荐用第4本。6. 临摹的画家可以选哪些？网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描，所以肯定找得到。这个就看个人喜好了，你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。我列几个，不放图了，不然答案加载速度太慢了。Da Vinci（达芬奇）：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思Rembrandt（伦勃朗）：
他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也
一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。 van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线啊！Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看线条和形状。Armin Landeck：很好玩的画家，画得是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。7.初学者需不需要买好的画材？很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。8. 为什么强调临摹？我偶然翻了一下后面的答案，想起解释下这个问题。临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累？不是。最直接的方式当然是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。我一开始就说过，最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。9.所谓风格这是承袭上一个问题的，我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。我们会喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格。回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？10.天赋这简直是艺术圈最虚幻的东西了，没有之一。我是倾向于相信天赋的存在的，因为在我看来肯定会有某些基因体现出的某些形状会使人在艺术领域更有优势。但是很遗憾，我至今没有见过这样的人，无论中外。我看到的情况是，那些画得好的人在绘画的时间总量上会更高。对的，很不幸的事实是人家就是练得比你多，看得比你多。他们可能比你起步更早，或者他们愿意花更多的时间在上面。有这样的情况，班上有个法国小伙，每次作业都能有出其不意的解决思路，就是18岁，看过练过的肯定不如那些30好几已经拿到一个设计学位的人多，你说这是天赋吗？但是一学期之后，最后的展在我看来，每个人的作品水准都可以超过他的“天赋”。所以，天赋能带给你的无非就是起跑时一点点儿的超越，如果教育还不能弥补这样的一点儿差距，那只能说教育是失败的。11.没办法坚持练习这个的确是自学非常大的一个问题。Drawing的练习周期非常长，即使考前班那种密集训练，实际上大部分人也要半年才看得到变化。所以，三天打鱼两天晒网实际上是没有问题的，毕竟这个东西目的是为了画着高兴，如果你没有从中的得到乐趣和动力，就没必要继续了。很多时候灵感突现或者说突然有感觉要画什么，那就抓紧机会，不想画了就停。总之，保证每次画时是投入的，高效的。看的多和练得多一样重要，没时间没心情时，看看书，看看画或者逛逛展也很好。
啊……风水轮流转，我要反对那个“反对曾经排行第一”但目前自己排行第一的答案了~这问题我自学时搜到，还进来看过，希望我弯路总结，对另一零基础学素描人有启发。我推荐：报名靠谱画室，并努力自学，这样效果最好。靠谱画室，努力自学，缺一不可。零基础新人全部自学的话，对天赋、自律、理解力要求较高。天赋真的重要，我有2个朋友都没学过画，带去画静物，能快速看准形并且顺利完成基本素描，而大部分普通人做不到。很多纯自学建议、教程等，对他们可能有效。在天赋区别下，普通人纯自学，很容易走弯路，浪费过多时间。网络教学视频都是对常见问题泛泛而谈，你并不能知道自己犯了哪些错误。我素描自学开始。看了N多书，看了不少视频，还是不会画（我已阅读部分书单放答案最后）。说透视，我能讲一点、两点、三点透视，大气透视给你听，但我连基本石膏也画不好。自学快2个月，还没啥长进，简单小兔子要改一天，比例经常不对。那时写了第一篇画画专栏，里面是简笔画（）。报素描培训后，发现之前书白看了，完全不懂绘画的人看书，根本不知道哪是重点，就算画错，也看不出来有问题。若没无高手指方向，很容易走大弯路。画画不仅要练手（必须，且重要），还得走心，看懂形体结构，明暗虚实对比。画好一张画，胜过瞎画10张。俗语说：天聋地哑，听不见导致难于学说话。若看不出好坏，更画不出来。普通人很难看准形体、虚实、颜色等。就算画错，也完全没意识到。单独看书完全没感觉，你得自己去画，去犯错，老师指出错误时候，你才恍然大悟说！那么明显，我之前怎么没“看”出来！我2014年8月初开始自学画画，10月中下旬报名素描画室班，现在11月21日。首先给你看我同张画，去画室前后对比（全部我自己画，老师只指出画面美术疏漏之处）：我报名12次素描课，目前画到第8次，给你看每次作业（平板拍照，供参考嗯）：老师讲知识点后，马上开始画，若没理解好，画面就不对。打回重画。每人犯错不一样，像孔子因材施教，老师给精确针对你个人的建议。你有针对性补充知识，这样效率最高。我线条比较凌乱，这是脾气急坏处，好处大概是，正常12次课画石膏几何组合，我提前画完，已开始画罐子了，最后一张是半成品，今天没画完。全部是直接看静物写生。通过观察和绘画真实物品，练习结构、线条、明暗，练习眼睛观察力。这张图画了3次课，倒不是一定要画很像，没画好原因大抵是某个知识点没掌握好。需要理解后再改图。老师说，下堂课可以画人体五官练习了。接下来画五官，鼻子实在画得难看，就不分享了。如果画插画为主，可以跟老师商量，提前学色彩。我打算画完五官就画画色彩，最后再回头补充画头像。保持兴趣最最重要。我们说完靠谱画室后，再说自学。 里说靠谱画室重要性。相当多画室不靠谱，雇佣大学美术在校本科生，研究生兼职教画，他们替你改画，但你还不明白错在哪里，为什么要这样改。请一定选能试听试学的画室。用笨方法，用Google，百度，豆瓣，知乎，美团，点评，58，画画论坛等，把你附近（坐车1.5小时内）画室全部搜一次，列一张表。根据预算筛选一次。贵不一定好，我现在画室比某个贵3倍的好。我当时筛出10个画室，一家家试听，有些初次试画免费，某些第一次可单次付费。我试了大概5--6家样子，才选到现在这家，且价格真心不贵。1200元，12次课，每次3小时。老师第一堂课就教会我正确打形和看物品。其他画室都没做到。于是果断报名了。画室里不少跟我一样零基础成人学美术的（另一部分是高考美术培训，她们绘画强度更大），大家互相讨论绘画活动，技巧等等。很有美术氛围，比独自闷头画好。在跟专业人员在一起，眼界更容易开阔。素描不仅仅是素描，你在画室能看到线条有无数用途，原画太长，只拍了部分：再比如：都平板拍，有点糊，供参考：下图左素描是另一个零基础学美术姑娘画的，画得还不够好~~ 她喜欢插画，大家常常互相交流有用绘画资料，有人偷懒不画，也会被另一个人嗷嗷喊，这样氛围都是一个人画画所没有的。跑题说一下，很多网络营销做得好的画室，教学未必行。因为我费老大力气才找到这家画室，觉得他们搜索优化不好，好心给老师提建议，让他们用微博，豆瓣小组，微信，团购网站等方式去推广自己。这几个搞艺术的……愁眉苦脸看了半天豆瓣，问我豆瓣怎么用……想想算了……（豆瓣的确很难用好吗~嗷嗷嗷~~）若在北京，立水桥地铁站（地铁5号线，13号线）附近，可以试试这家。他们周一和周二休息，绘画时间为周三到周日，上午和下午各3个小时画画。北京新起点成人美术培训中心，朝阳区城铁立水桥站北方明珠大厦1座2619室他们网页在这里：如果你去…… 记得深呼吸，跟他们说下：开个微博吧微信公共账号也行养万吧美术粉丝搞些同城活动，多搞每日一图周末看展秋日写生圣诞单身美术趴，上点评团购YY直播百度电子书豆瓣同城，老师多讲段子多跳劲舞可劲给心灵鸡汤段子还送评分，多搞加强版强化班全日制脱产班，网络教学微信互动银行贷款分期付学费包推荐工作，直达日本美国培训包签证可劲收中介费，这样多好哇~记得要一口气说完~ 嗷嗷~~今天下课回家时，看了看那几个爱画画但不太懂互联网的老师，想了想又跑回来，把自己旧作业拍一次，再拍了些画室照片，跑来答这个问题了。希望能帮到这几个不会推广的人。老干妈也不怎么推广，不影响她受欢迎……但是……画室不一样吧……搜都搜不到……我跑题了…….................说完怎样找靠谱画室，接下来讲自学方法的分割线....................自学非常重要。画室用来教育基本美术知识，避免走弯路，帮助普通人绘画入门。但画室培养不出大师，美术学校也不行。私下一定要多练习多思考。慢慢形成自己风格，画出自己想表达的感觉。一定不要在自学上偷懒。虽然画室老师能帮助你发现问题，指出正确方向。私下一定要自己努力多画多画多画！多读多想，就上课3小时练习，根本不够。私下一定要多多练习。下次上课前，把自己画作带给老师去修改指正，这样学习更有效率。不必每天都去画室，画一次后，想一下，上次老师提到的错误，改正没？多做相应练习。想通了，改过了，再画下张画，这样每次都能发现新问题，改进新问题，培养新技能点。自学视频：关于自学方式、什么是画技、怎样形成画风、人为什么画画等等，里面都有谈到。这个教授真心不错。管郁生老师也很赞，里面还谈到很多东西，让你对绘画有更深思考。陈惟和管老师对传统美术培训，想法有些不一样，我们这代互联网高度依赖者，可能更有共鸣。贵哥弄了不少有帮助的学习视频，后期还有色彩等方面的。但这透视视频，真心很赞！书籍：
（力荐！杨雪果老师也很赞！CG插画非常有帮助）若彻底不敢画，可买几本简笔画的书，先画起来，临摹喜欢的表情也不错。零散书就不推荐了，用关键词能搜到。画人体，漫画，游戏原画，或素描写生，遇到问题去读相应书籍就好了。这些看论坛，包括知乎答案都没啥帮助。答案太短了。这些专业系统的东西，还是用专业系统方式去学习比较好。我还看了大量素描、色铅笔，漫画、水彩等等书籍，大多帮助不太大，就不推荐了。新人找不到正确的书，大多因为不知道提出正确的问题，也不知道正确关键词，所以关键词搜索帮助不大，最佳是顺藤摸瓜式：1）书店去看美术实体书，对解决目前问题有帮助的，素描、色彩、漫画等等……推荐去大型书城，里面美术有半层，绘画的摄影的构图的色彩的漫画的~~你想到的都有~~2）认真学画的QQ群，大家谈到且高度推荐的资料。3）去高手办公区，绘画区溜达，一般都有绘画书架，里面不少好书。比如上次去，他们有个好赞的书架~~不少外面买不到的精品好书~很贵很贵的~~ 30欧一本的~~ 去他们区域玩，都能免费看~~4）淘宝美术店铺，里面有不少资料在卖。大致如此。希望有帮助╭(′▽`)╯——11月26日补充————目前我比第二名多135-80=55票，而且收藏数量也不低，以为是很多人反对，或者自己上知乎黑名单才排名靠后。跑去看了看第二名点赞用户，她2011年回答的，当时知乎创始人大V们，几乎都给她点赞了……这个权重……实在没法比。理解当年另一个用户为嘛要旗帜鲜明反对那个答案了。网络答案，大多不靠谱，包括我的答案，仅供参考用。选专业书籍，专业培训机构，学习起来更系统更有帮助。大抵如此~~ 嗷嗷嗷~~~
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