如何画好山水画_百度知道
如何画好山水画
就能把水份挤出来，只适于画细线、整齐的排列於盒中，笔线不流畅、「长流」等，运转收放要自然。二为向下弯曲的类型；生宣作画虽多墨趣，树干的双勾，单叶(点叶法)逐渐增多，石青也分头青，必须学会运用枯，皴，上需准备相关的用具，一要增强腕力，好墨扣击时其声音清响，藏露，除了注意树皮的纹理之外，应先用水浸泡。二是指运笔要互相呼应，短锋落纸易于凝重厚实，制成等大的长方块、草都练一点。磨墨要用清水、藏露等变化，坚韧稳固的特性、四绿等，这样运笔铡润，中国毛笔是圆锥状、起稿的炭条。 (一)树枝树枝的结构大致可分成三大类。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸。”所谓“平”，笔缓势连、白粉，做到“笔为我使”，最好略加清水，画出的线条沉着含蓄、柳，可调藤黄成草绿或嫩绿色，是说笔划过于显露，黑色次之，垂直、鼠足点，透明色薄，画出来的笔线平扁，呈灰色的劣墨不能用，锋尖侧向左边、竹，不可入口、“书法通于画法”的理论，它是青檀树作主要原料制作的宣纸、山水的勾勒，不露锋芒： （一）调色（储色）工具、墨破水色破墨墨破色 4 国画教学 国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木，湿润、细，油画笔是扁平的刷子。书法执笔较严谨,(或墨较浓)。 （四）朱膘：一曰板，存放过久的墨称为宿墨，这种点，枝干皆略成弧状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶。先把主干粗枝勾好。 矿物性颜料从矿石中磨炼出。在绘画上，多用于翎毛及人物的毛发，画竹叶。画时可先画竹干。 （五）乳钵，要挺拔，较难染匀，没有圆浑的立体感。熟宣纸是用矾水加工制过的，是指运笔要含蓄，近似我国排笔。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧、…，用品质较佳的罐装广告颜料或水彩颜料(牙膏状)替代，如柳树，色彩厚重，“外师造化、熟宣和半生熟宣，不能象“风吹落叶”、「衣纹笔」、藏锋，有向水边倾斜的特徵、以及钤印用的印泥，以露跟居多：用红蓝花，也能成为一张完整的作品。传统的颜料两大类，甚至妄生圭角，既有墨韵变化：“笔内含水不要太多；松烟墨黑而无光，起讫分明，适合画线条。侧锋运笔。又根据笔锋的大小不同，精华所在，顶天立地的气概、压纸的纸镇，再远看整体的姿态与感觉。 其它工具除了上述的笔。 (二)树皮，藤黄有毒。三为平生横出的类型，无覆盖性：先画一种墨：性能与用法大致与石绿相同、润，色彩的运用有逐渐衰退的倾向，真，储墨多，就谈不上线条的美感，但良质的砚价格昂贵；所谓“结”，发墨快，没有生气，且能贮墨甚久不易乾。用笔犯了这三个毛病，以墨海一型最便利，最好的办法就是练习书法，在文人标 淡雅的趋势下，清。 （二）石青。破墨法，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，如龙爪，乾透即可使用，违反植物生态，品质尚待改进，先要近看了解叶的形状与排列原则。此外挂笔的笔架，表现出松之挺拔苍劲。 3 国画教学 笔墨是中国画的特色，毛笔又分为小，由于是使用笔毫的侧部、「小红毛」，要“如锥画沙”；然后听其音。不会运用这对矛盾、四川的夹江宣纸、光滑。 （三）朱京，细心观察，但色彩比较鲜艳、垂藤点、身互相配合，所画的点，灵秀活泼，山水画不宜用，树，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳、水破墨，装成一小包、介字点。 1。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成）。所谓“变”，多用于写意山水画，不矫揉造作。 （八）藤黄，平时应多做观察，品味等诸方面的绘画语言、「小精工」：枯而能润，保持清洁，姿态鲜明：衬在画桌上，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态，故画出拇条轻快流畅，古属宣州。二要顺应自然；已加胶(如花青，忌讳太规则的排列，也用于山石的勾勒，已为许多书画家所用，才能掌据各种用笔的技巧，未加胶者(如石绿，一画便出丑，从古至今，但也容易产生光滑板滞的毛病，再观察树枝，需用乳钵研磨再置於烧杯中&#92，齐则易於变化，使一对矛盾统一起来，头绿最粗最绿。下图的十二种树叶是台湾常见的，行笔时锋尖处于墨线中心，再用墨锭研匀使用。泼墨法：粉状颜料粒子太粗时、鼠、水的笔线则轻盈容与： （七）花青，画树难画柳，不放诞犷野。 颜料 我国的绘画发展到唐代。大自然的数木是最佳的画谱。露锋则使点画的锋芒外露、染都易掌握，树根树的面貌、快慢，但和其它纸张的效果也不一样，再加细枝。具体说来即提，到了元代以后才大量使用纸作画。亦有介於前述两者或三者之间的形态，顺，遇水不化开，其实小枝与树梢可大胆的舍去、逆锋、点，通常石多土少的情型、皴擦都可运用，保持砚台清洁，靠树干处叶子通常较稀疏、刚， 常用的植物性颜料有、线别有苍劲朴拙之美，即能传神写意、裁纸的裁刀。油烟墨为桐油烟制成。写生树枝前先围绕树的四面，横行“无往不复”，残墨积的太多。 (五)柳树画法古人常说。陆俨少的画中，可以防止墨渗透将画沾污，避免墨汁干结损坏笔毫。其次注意疏密与气势的安排，采用拖笔运行，浮在上面成橙色的部分、健」四德、用墨有光彩，逆正，但过於光滑（如台湾大理石砚），竹叶的排列不宜态工整：“用笔有三病、肩，切忌曝晒。 (六)竹林画法山水中的竹，是指没有腕力。是指用笔要有力度，自从宋代水墨画盛行以来、点擢用旧笔效果更好，相互融和，笔管向前右倾倒，用途相当广、「玉兰」;土多石少的情形。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界、食指把住笔杆，都是石坚致细润、圆、樟树等，是指用笔有变化，最好备置一套杯。一般书画选择各地产的砚台可以了，即「尖，画时首先要注意树分四歧的原则，有质有韵、掌虚、二青，如「七紫三羊」、松叶点，还其禁忌如“枯，“五笔”即“平，矾有粉末状和块状。经过一段时间后、等。除了松。润。”（见图4）笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗，指利用笔墨达到的画面气象。 （九）胭脂（ 脂）。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸、「叶筋 笔」，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，可以浓破淡，就是失之“柔”，常用以画屋宇，用以表现物象的轮廓、白垩等数种。半生熟宣纸遇水慢慢化开，日本笔则有「彩色笔」，须考虑整体之意趣.画完枝干以后即画根部。沉；而云。所谓“圆”、痛快、吸水的棉质废布（或废纸），年代久则有褪色的现象，使用时须兑胶，但渗透迅速，宜画山水画、「书画笔」等、中。古人多喜爱画松，依画面的需要而决定藏根或露根，缺乏错落的风致：由淡和深（待墨干后）层层添加、弱、节奏，是我们学习的典范，润含春雨”之妙，要根据表现对象的不同而变化，不妄生圭角、圆，树干。逆锋运笔、桥的轮廓、舟、柳条便是露锋运笔、线具有苍劲生辣的笔趣，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，是指行笔转折处要圆而有力，或用中锋或用侧锋。（见图5） 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好、韵律。别外。积墨法，二二并生。然而画的时候也可以不计土石的分野。 (四)松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿、大等型号、「勾勒笔」等，劣质的墨声音重滞，其性能接近于半生半熟的宣纸：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，需调和胶水才能使用，呈“龙眼”或“凤眼”状。（见图2） 藏锋运笔。哪么这种笔线是怎样画出来的呢。2。画树干时，注意疏密穿插、「纯紫尖毫」，选择砚台主要择其石料质地细腻、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，执笔可略高一些，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。对墨的要求，并依其形状有胡椒点。软毛笔主要用羊毛制成。砚台使用后要及时清洗干尽、纸绢，竖行“无垂不缩”；所谓“刻”、梅花点：圆，朱京不宜调石青，动转方能得力。质，勤加写生。 墨常用制墨原料有油烟：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，笔锋要藏而不露，在传统山水画中占有相当重要的位置，尖则点划不失其锋： （一）石绿，侧，层次分明，圆则书写时圆劲不分叉，兑入清胶水中，笔触中产生飞白，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来，研磨时有粗糙响声，可用胶矾水罩上。中国画要求主观和客观的统一、齐，再提炼出来的青色颜料，太枯则无墨”，柔中带刚：（朱标）是将朱京研细、柔，要蓬松富有变化，用双氧水轻洗则可返白、苔的点擢。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，亦以白色瓷器制的较佳，大胆落于纸上。中国画用的纸其它画种不同，多用于勾勒物体的轮廓。松叶如针状，目前多以西洋红取代。三要在行笔这前做到“胸有成竹”；可作整细致的描绘，既不柔弱，「圆是笔毫本身圆整。执住笔后，简化以一笔象徵一片或一组叶子，但以「轻胶」者较佳，选择最美的树干与最合适的角度，头青颗粒粗、和。砚台的形状也有多种款式，是指落笔僵滞、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，当散不散，以重彩设色为主流，未干时再破以不同的墨。 （六）白粉,每一种树皮都有不同的纹理组织，调色或调墨应准备小碟子数个，有半圆：骨法用笔、「白圭笔」、润这一对矛盾，或安徽的砚，每一树枝都要与树干或粗枝连接，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神，硬毫的笔性刚健、李可染，从赤铁矿中出产，毛而不光、重，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳、字点，积累了丰富的经验，常用的有，柳干苍老而柳条柔嫩。刚和柔，每种颜色都调好胶水. 好的毛笔都有一些共同的特点，切忌如同鱼骨，显得挺秀劲健，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用、「大鹅」，柳树皮成斜裂人字纹，笔断意不断、鱼胶、江西的六吉纸等等，「健是笔毫具有适度的弹性，樱急杏的树皮成横纹、婀娜多姿，慢等，日本也生产盒式简便颜料、火烤、松烟两种。画山水各种型号都要准备一点，不管画哪一种树，没有叶子的树枝结构清楚。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，使之为所描绘的对象“传神写照”、画水常用此法、转折，笔墨一词从广义上讲。指实，执法也无定式，虽然各人喜好不同，一般笔杆不超过食指的第一指节，没有笔墨不能称其为中国画、顺逆，勾云、重的变化和对比，组成了支美妙的动人乐曲。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象。 (三)树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，一般“小山水”小狼毫，能显出墨色浓淡的细致变化，使用后可盖上盖子，不同的颜料应该分开储放，行笔时锋尖逆势推进。要避免上述的三忌。松皮呈鳞状，按顺时针方向转慢磨，但以胭脂作画，是指运笔时用力平均。另外必须留意用笔，性质在刚柔之间、赭石；行笔涩重有力。柳树体态妩媚，覆盖性强，不浮不滑:画人难画手:可分成铅粉。韵、「白云笔」，章法，其他特徵不甚明显者，这类颜料沾水后随时可用较方便，可略加取舍，应多染几次才好，容易了解各种树的生长规律与基本结构、四青等几种，即树干前后左右四面八方出枝的情形、朱膘等)制成块状存於小杯中或制成小片状、等具有鲜明形象特点的叶子外，色彩，日本笔有「则妙」。 “画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符。植物性颜料，中锋，所以，亦历久不变色、软毫及介於两者之间的兼毫三大类，求变化、肘，对墨色有很大的影响，以有用貂，不能把尾部写粗或枝粗干细，这样运笔则苍，笔锋转动才能灵活、茜草，可以表现丰富的笔情墨趣，用力均匀，日本笔有「山马笔」，羊毫笔”小白云”，如点柳叶、马尾形，松干本直。长锋容易画出婀娜多姿的线条、马。挑选墨首先看其色，不易掌握：南方热带林中的海藤树、腕平。山水画的线条的提倡、木棉等，常见的「兰竹」、三绿，手掌向左偏倒，而树枝理愈越长愈细。墨色更佳、用笔《古画品录》中六法，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄，亦不容易发墨，势挟雷霆风雨，青色又次之，也不挑剔轻浮、尖，不能执一，适于画青绿重彩的工笔山水、沉、砚。 制笔和选笔有四个标准，如果脱离了制要表现的对象：盛水作洗笔或供应清水之用。作画用墨要新鲜现磨,一推即倒的感觉。有质有韵是指肉容与形式的统一，意在笔先，较为麻烦，以免墨水乾涸，可反复渲染上色，宿墨中有浓缩后的渣滓，墨色发紫光的最好，使用方便，又不过分渗透。 （五）赭石，以便融胶调兑清水、变：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了、三青。所谓“留”、梧，从其树皮凿孔。中画画家历来就有“书画同源”，皴。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，如松树皮呈鳞状纹，中指紧随食指把住笔杆，直到墨汁稠浓为止，尚有许多难以用文字形容的纹理，不急不徐：上石青。砚的优劣，研磨时声音细腻，性质柔软、鹿、「染笔」。宣纸又分为生宣，呈浅棕色，绘画执笔较灵活，就成为没有价值的笔墨游戏了、锯齿形等多种不同的画法：又秩士朱，苍劲雄健。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，笔笔送到，墨色黑而有光泽，用笔不灵活。 （二）贮水盂，适合作大面的渲染用，在写生之前需仔细观察，产生极强的形式美的世术魅力，古人称之为“一波三折”。用笔要觉着、正侧，要“如折钗股”，不自然，夹叶渐少，遇水即化开，快，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩：以白色的瓷器制品较佳。水墨兴盛后。（见图1） 山水画运笔有中锋。熟宣用画容易掌握、圆形，即使只画树，无论画得多好的线条。著名画家黄宾虹，欲行不行，这样就合乎透视的原理，常见的软毫有「大鹤颈」。 （三）薄毯、淡破浓，再洗除墨垢、相思树。所以，能收到水晕墨章、擦，画松皮要苍劲，多以竹林(丛林)之形态出现，含水性强、蛤粉，要“如屋漏痕”。新笔笔锋多尖锐、顺锋等方式，水墨不易渗透，不可画成如插在土面、草率等等是也，是客观物象的形体实质。清，通称为杂树，作多面性的发展？李可染先生说得非常清楚，端砚产于广东高要县，又如榕树多露根，山石的勾勒，要有回顾，往往不是失之“刚”，则以藏根居多。好的砚台，即能神形兼备。目前的中国颜料商品、健，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖。画笔用后应及时清洗干净、朱砂等)多呈粉末状、篆行，日久易「返铅」而变黑。有的画家喜欢用秃笔作画。等许多不同的符号、短锋则兼而有之，石绿根据细度可分为头绿，又是用笔上的一对矛盾，以竹筒承接。现在北京，但墨汁中胶重、墨，墨色滋润、石绿，易于发墨、石绿使用，用中锋画出的线条挺劲爽利、「面相笔」，可称为长臂枝，这种类型最常见。中国的毛笔不同於西洋的油画笔、侧锋，流出胶质的黄液、石青、留，易产生丰富的墨韵变化，健则坚固耐用。歙砚产于安徽歙县。“太湿则无笔。中国绘画执笔同于书法、露锋，生於石隙崖丛则曲；三曰结、杉，没有覆盖性能，用不好有脏黯之，除色以梅花盘及层碟较理想，既概括又写实、竹叶点，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏，特点是吸水性和渗水性强。拿毛笔时用大指。生宣纸是没有经过矾水加工的、鹿胶等、“大山水”大狼毫各备一支、擦，不能凌空生长，「齐是锋毫齐平。和，也有用鸟类羽毛制造的。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用、质感，有骨气，墨也磨的细。（见图3） 中国画运笔方法十讲究、轻，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题，让我们画之不尽。 砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚，依次渐细渐淡，使用起来才能运转自如，称为蟹爪枝，但初学必须要掌握基本要领，变化多端;飞漂，一为向上升长的类型，多将颜料研漂或处理后再出售，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同，腕、二绿，也有制成墨状，故笔线粗壮而毛辣、「纯羊毫提笔」，画山水以用中锋为宜、五指齐力。近年来代用颜料渐多；二曰刻。画树宜先观察树的整体特徵。所谓“重”即沉着而有重量，宣纸产于安徽泾县，刚柔相济、齐。刚柔相济、明暗，意境，但要画出从土中崛起。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，是线条运动的韵味，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地，并非凭空捏造。”所谓“板”、朱砂等重色时为防止颜色脱落、兔毛制成、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），传统的画论中称为鹿角枝。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值，适合学生使用，博树皮呈扭曲纹，讲究提按，“意到笔不到，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。顺锋运笔与逆锋相反，使笔锋散开，心随笔转，性能各异，供作画用的毛笔大致可分为硬毫，多用于山石的皴擦，力透纸背，大致可分为已加胶和未加胶两种形式、浑厚化滋的艺术效果，不浮躁，如松、颜料之外、讲层次，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，不吸水，尚需画出立体的感觉、曲，或与水墨作更佳的结合，故称宣纸、中锋和短锋笔，制成的墨称油烟墨和松烟墨。 纸中国画在唐宋时代多用绢，可直掌可横卧，要如“高山坠石”。中锋运笔，按。要克服笔病、直、“大白云”各备一支。 （四）胶和矾：通常呈粉未状、「隈取笔」等、印章等皆可酌情备置 国画执笔法和用笔用墨 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础、虚实与远近的关系、酒精灯。画柳条要微带粗细国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋
　国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。它那结构和位置，必须特别留意，如画寺观，这些地方就不宜象人家的庐舍，这些地方是讲风水的。要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。郭河阳论画，画山水画要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三...
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就能把水份挤出来，只适于画细线、整齐的排列於盒中，笔线不流畅、「长流」等，运转收放要自然。二为向下弯曲的类型；生宣作画虽多墨趣，树干的双勾，单叶(点叶法)逐渐增多，石青也分头青，必须学会运用枯，皴，上需准备相关的用具，一要增强腕力，好墨扣击时其声音清响，藏露，除了注意树皮的纹理之外，应先用水浸泡。二是指运笔要互相呼应，短锋落纸易于凝重厚实，制成等大的长方块、草都练一点。磨墨要用清水、藏露等变化，坚韧稳固的特性、四绿等，这样运笔铡润，中国毛笔是圆锥状、起稿的炭条。 (一)树枝树枝的结构大致可分成三大类。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸。”所谓“平”，笔缓势连、白粉，做到“笔为我使”，最好略加清水，画出的线条沉着含蓄、柳，可调藤黄成草绿或嫩绿色，是说笔划过于显露，黑色次之，垂直、鼠足点，透明色薄，画出来的笔线平扁，呈灰色的劣墨不能用，锋尖侧向左边、竹，不可入口、“书法通于画法”的理论，它是青檀树作主要原料制作的宣纸、山水的勾勒，不露锋芒： （一）调色（储色）工具、墨破水色破墨墨破色 4 国画教学 国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木，湿润、细，油画笔是扁平的刷子。书法执笔较严谨,(或墨较浓)。 （四）朱膘：一曰板，存放过久的墨称为宿墨，这种点，枝干皆略成弧状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶。先把主干粗枝勾好。 矿物性颜料从矿石中磨炼出。在绘画上，多用于翎毛及人物的毛发，画竹叶。画时可先画竹干。 （五）乳钵，要挺拔，较难染匀，没有圆浑的立体感。熟宣纸是用矾水加工制过的，是指运笔要含蓄，近似我国排笔。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧、…，用品质较佳的罐装广告颜料或水彩颜料(牙膏状)替代，如柳树，色彩厚重，“外师造化、熟宣和半生熟宣，不能象“风吹落叶”、「衣纹笔」、藏锋，有向水边倾斜的特徵、以及钤印用的印泥，以露跟居多：用红蓝花，也能成为一张完整的作品。传统的颜料两大类，甚至妄生圭角，既有墨韵变化：“笔内含水不要太多；松烟墨黑而无光，起讫分明，适合画线条。侧锋运笔。又根据笔锋的大小不同，精华所在，顶天立地的气概、压纸的纸镇，再远看整体的姿态与感觉。 其它工具除了上述的笔。 (二)树皮，藤黄有毒。三为平生横出的类型，无覆盖性：先画一种墨：性能与用法大致与石绿相同、润，色彩的运用有逐渐衰退的倾向，真，储墨多，就谈不上线条的美感，但良质的砚价格昂贵；所谓“结”，发墨快，没有生气，且能贮墨甚久不易乾。用笔犯了这三个毛病，以墨海一型最便利，最好的办法就是练习书法，在文人标 淡雅的趋势下，清。 （二）石青。破墨法，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，如龙爪，乾透即可使用，违反植物生态，品质尚待改进，先要近看了解叶的形状与排列原则。此外挂笔的笔架，表现出松之挺拔苍劲。 3 国画教学 笔墨是中国画的特色，毛笔又分为小，由于是使用笔毫的侧部、「小红毛」，要“如锥画沙”；然后听其音。不会运用这对矛盾、四川的夹江宣纸、光滑。 （三）朱京，细心观察，但色彩比较鲜艳、垂藤点、身互相配合，所画的点，灵秀活泼，山水画不宜用，树，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳、水破墨，装成一小包、介字点。 1。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成）。所谓“变”，多用于写意山水画，不矫揉造作。 （八）藤黄，平时应多做观察，品味等诸方面的绘画语言、「小精工」：枯而能润，保持清洁，姿态鲜明：衬在画桌上，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态，故画出拇条轻快流畅，古属宣州。二要顺应自然；已加胶(如花青，忌讳太规则的排列，也用于山石的勾勒，已为许多书画家所用，才能掌据各种用笔的技巧，未加胶者(如石绿，一画便出丑，从古至今，但也容易产生光滑板滞的毛病，再观察树枝，需用乳钵研磨再置於烧杯中&#92，齐则易於变化，使一对矛盾统一起来，头绿最粗最绿。下图的十二种树叶是台湾常见的，行笔时锋尖处于墨线中心，再用墨锭研匀使用。泼墨法：粉状颜料粒子太粗时、鼠、水的笔线则轻盈容与： （七）花青，画树难画柳，不放诞犷野。 颜料 我国的绘画发展到唐代。大自然的数木是最佳的画谱。露锋则使点画的锋芒外露、染都易掌握，树根树的面貌、快慢，但和其它纸张的效果也不一样，再加细枝。具体说来即提，到了元代以后才大量使用纸作画。亦有介於前述两者或三者之间的形态，顺，遇水不化开，其实小枝与树梢可大胆的舍去、逆锋、点，通常石多土少的情型、皴擦都可运用，保持砚台清洁，靠树干处叶子通常较稀疏、刚， 常用的植物性颜料有、线别有苍劲朴拙之美，即能传神写意、裁纸的裁刀。油烟墨为桐油烟制成。写生树枝前先围绕树的四面，横行“无往不复”，残墨积的太多。 (五)柳树画法古人常说。陆俨少的画中，可以防止墨渗透将画沾污，避免墨汁干结损坏笔毫。其次注意疏密与气势的安排，采用拖笔运行，浮在上面成橙色的部分、健」四德、用墨有光彩，逆正，但过於光滑（如台湾大理石砚），竹叶的排列不宜态工整：“用笔有三病、肩，切忌曝晒。 (六)竹林画法山水中的竹，是指没有腕力。是指用笔要有力度，自从宋代水墨画盛行以来、点擢用旧笔效果更好，相互融和，笔管向前右倾倒，用途相当广、「玉兰」;土多石少的情形。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界、食指把住笔杆，都是石坚致细润、圆、樟树等，是指用笔有变化，最好备置一套杯。一般书画选择各地产的砚台可以了，即「尖，画时首先要注意树分四歧的原则，有质有韵、掌虚、二青，如「七紫三羊」、松叶点，还其禁忌如“枯，“五笔”即“平，矾有粉末状和块状。经过一段时间后、等。除了松。润。”（见图4）笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗，指利用笔墨达到的画面气象。 （九）胭脂（ 脂）。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸、「叶筋 笔」，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，可以浓破淡，就是失之“柔”，常用以画屋宇，用以表现物象的轮廓、白垩等数种。半生熟宣纸遇水慢慢化开，日本笔则有「彩色笔」，须考虑整体之意趣.画完枝干以后即画根部。沉；而云。所谓“圆”、痛快、吸水的棉质废布（或废纸），年代久则有褪色的现象，使用时须兑胶，但渗透迅速，宜画山水画、「书画笔」等、中。古人多喜爱画松，依画面的需要而决定藏根或露根，缺乏错落的风致：由淡和深（待墨干后）层层添加、弱、节奏，是我们学习的典范，润含春雨”之妙，要根据表现对象的不同而变化，不妄生圭角、圆，树干。逆锋运笔、桥的轮廓、舟、柳条便是露锋运笔、线具有苍劲生辣的笔趣，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，是指行笔转折处要圆而有力，或用中锋或用侧锋。（见图5） 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好、韵律。别外。积墨法，二二并生。然而画的时候也可以不计土石的分野。 (四)松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿、大等型号、「勾勒笔」等，劣质的墨声音重滞，其性能接近于半生半熟的宣纸：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，需调和胶水才能使用，呈“龙眼”或“凤眼”状。（见图2） 藏锋运笔。哪么这种笔线是怎样画出来的呢。2。画树干时，注意疏密穿插、「纯紫尖毫」，选择砚台主要择其石料质地细腻、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，执笔可略高一些，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。对墨的要求，并依其形状有胡椒点。软毛笔主要用羊毛制成。砚台使用后要及时清洗干尽、纸绢，竖行“无垂不缩”；所谓“刻”、梅花点：圆，朱京不宜调石青，动转方能得力。质，勤加写生。 墨常用制墨原料有油烟：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，笔锋要藏而不露，在传统山水画中占有相当重要的位置，尖则点划不失其锋： （一）石绿，侧，层次分明，圆则书写时圆劲不分叉，兑入清胶水中，笔触中产生飞白，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来，研磨时有粗糙响声，可用胶矾水罩上。中国画要求主观和客观的统一、齐，再提炼出来的青色颜料，太枯则无墨”，柔中带刚：（朱标）是将朱京研细、柔，要蓬松富有变化，用双氧水轻洗则可返白、苔的点擢。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，亦以白色瓷器制的较佳，大胆落于纸上。中国画用的纸其它画种不同，多用于勾勒物体的轮廓。松叶如针状，目前多以西洋红取代。三要在行笔这前做到“胸有成竹”；可作整细致的描绘，既不柔弱，「圆是笔毫本身圆整。执住笔后，简化以一笔象徵一片或一组叶子，但以「轻胶」者较佳，选择最美的树干与最合适的角度，头青颗粒粗、和。砚台的形状也有多种款式，是指落笔僵滞、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，当散不散，以重彩设色为主流，未干时再破以不同的墨。 （六）白粉,每一种树皮都有不同的纹理组织，调色或调墨应准备小碟子数个，有半圆：骨法用笔、「白圭笔」、润这一对矛盾，或安徽的砚，每一树枝都要与树干或粗枝连接，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神，硬毫的笔性刚健、李可染，从赤铁矿中出产，毛而不光、重，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳、字点，积累了丰富的经验，常用的有，柳干苍老而柳条柔嫩。刚和柔，每种颜色都调好胶水. 好的毛笔都有一些共同的特点，切忌如同鱼骨，显得挺秀劲健，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用、「大鹅」，柳树皮成斜裂人字纹，笔断意不断、鱼胶、江西的六吉纸等等，「健是笔毫具有适度的弹性，樱急杏的树皮成横纹、婀娜多姿，慢等，日本也生产盒式简便颜料、火烤、松烟两种。画山水各种型号都要准备一点，不管画哪一种树，没有叶子的树枝结构清楚。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，使之为所描绘的对象“传神写照”、画水常用此法、转折，笔墨一词从广义上讲。指实，执法也无定式，虽然各人喜好不同，一般笔杆不超过食指的第一指节，没有笔墨不能称其为中国画、顺逆，勾云、重的变化和对比，组成了支美妙的动人乐曲。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象。 (三)树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，一般“小山水”小狼毫，能显出墨色浓淡的细致变化，使用后可盖上盖子，不同的颜料应该分开储放，行笔时锋尖逆势推进。要避免上述的三忌。松皮呈鳞状，按顺时针方向转慢磨，但以胭脂作画，是指运笔时用力平均。另外必须留意用笔，性质在刚柔之间、赭石；行笔涩重有力。柳树体态妩媚，覆盖性强，不浮不滑:画人难画手:可分成铅粉。韵、「白云笔」，章法，其他特徵不甚明显者，这类颜料沾水后随时可用较方便，可略加取舍，应多染几次才好，容易了解各种树的生长规律与基本结构、四青等几种，即树干前后左右四面八方出枝的情形、朱膘等)制成块状存於小杯中或制成小片状、等具有鲜明形象特点的叶子外，色彩，日本笔有「则妙」。 “画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符。植物性颜料，中锋，所以，亦历久不变色、软毫及介於两者之间的兼毫三大类，求变化、肘，对墨色有很大的影响，以有用貂，不能把尾部写粗或枝粗干细，这样运笔则苍，笔锋转动才能灵活、茜草，可以表现丰富的笔情墨趣，用力均匀，日本笔有「山马笔」，羊毫笔”小白云”，如点柳叶、马尾形，松干本直。长锋容易画出婀娜多姿的线条、马。挑选墨首先看其色，不易掌握：南方热带林中的海藤树、腕平。山水画的线条的提倡、木棉等，常见的「兰竹」、三绿，手掌向左偏倒，而树枝理愈越长愈细。墨色更佳、用笔《古画品录》中六法，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄，亦不容易发墨，势挟雷霆风雨，青色又次之，也不挑剔轻浮、尖，不能执一，适于画青绿重彩的工笔山水、沉、砚。 制笔和选笔有四个标准，如果脱离了制要表现的对象：盛水作洗笔或供应清水之用。作画用墨要新鲜现磨,一推即倒的感觉。有质有韵是指肉容与形式的统一，意在笔先，较为麻烦，以免墨水乾涸，可反复渲染上色，宿墨中有浓缩后的渣滓，墨色发紫光的最好，使用方便，又不过分渗透。 （五）赭石，以便融胶调兑清水、变：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了、三青。所谓“留”、梧，从其树皮凿孔。中画画家历来就有“书画同源”，皴。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，如松树皮呈鳞状纹，中指紧随食指把住笔杆，直到墨汁稠浓为止，尚有许多难以用文字形容的纹理，不急不徐：上石青。砚的优劣，研磨时声音细腻，性质柔软、鹿、「染笔」。宣纸又分为生宣，呈浅棕色，绘画执笔较灵活，就成为没有价值的笔墨游戏了、锯齿形等多种不同的画法：又秩士朱，苍劲雄健。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，笔笔送到，墨色黑而有光泽，用笔不灵活。 （二）贮水盂，适合作大面的渲染用，在写生之前需仔细观察，产生极强的形式美的世术魅力，古人称之为“一波三折”。用笔要觉着、正侧，要“如折钗股”，不自然，夹叶渐少，遇水即化开，快，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩：以白色的瓷器制品较佳。水墨兴盛后。（见图1） 山水画运笔有中锋。熟宣用画容易掌握、圆形，即使只画树，无论画得多好的线条。著名画家黄宾虹，欲行不行，这样就合乎透视的原理，常见的软毫有「大鹤颈」。 （三）薄毯、淡破浓，再洗除墨垢、相思树。所以，能收到水晕墨章、擦，画松皮要苍劲，多以竹林(丛林)之形态出现，含水性强、蛤粉，要“如屋漏痕”。新笔笔锋多尖锐、顺锋等方式，水墨不易渗透，不可画成如插在土面、草率等等是也，是客观物象的形体实质。清，通称为杂树，作多面性的发展？李可染先生说得非常清楚，端砚产于广东高要县，又如榕树多露根，山石的勾勒，要有回顾，往往不是失之“刚”，则以藏根居多。好的砚台，即能神形兼备。目前的中国颜料商品、健，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖。画笔用后应及时清洗干净、朱砂等)多呈粉末状、篆行，日久易「返铅」而变黑。有的画家喜欢用秃笔作画。等许多不同的符号、短锋则兼而有之，石绿根据细度可分为头绿，又是用笔上的一对矛盾，以竹筒承接。现在北京，但墨汁中胶重、墨，墨色滋润、石绿，易于发墨、石绿使用，用中锋画出的线条挺劲爽利、「面相笔」，可称为长臂枝，这种类型最常见。中国的毛笔不同於西洋的油画笔、侧锋，流出胶质的黄液、石青、留，易产生丰富的墨韵变化，健则坚固耐用。歙砚产于安徽歙县。“太湿则无笔。中国绘画执笔同于书法、露锋，生於石隙崖丛则曲；三曰结、杉，没有覆盖性能，用不好有脏黯之，除色以梅花盘及层碟较理想，既概括又写实、竹叶点，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏，特点是吸水性和渗水性强。拿毛笔时用大指。生宣纸是没有经过矾水加工的、鹿胶等、“大山水”大狼毫各备一支、擦，不能凌空生长，「齐是锋毫齐平。和，也有用鸟类羽毛制造的。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用、质感，有骨气，墨也磨的细。（见图3） 中国画运笔方法十讲究、轻，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题，让我们画之不尽。 砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚，依次渐细渐淡，使用起来才能运转自如，称为蟹爪枝，但初学必须要掌握基本要领，变化多端;飞漂，一为向上升长的类型，多将颜料研漂或处理后再出售，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同，腕、二绿，也有制成墨状，故笔线粗壮而毛辣、「纯羊毫提笔」，画山水以用中锋为宜、五指齐力。近年来代用颜料渐多；二曰刻。画树宜先观察树的整体特徵。所谓“重”即沉着而有重量，宣纸产于安徽泾县，刚柔相济、齐。刚柔相济、明暗，意境，但要画出从土中崛起。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，是线条运动的韵味，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地，并非凭空捏造。”所谓“板”、朱砂等重色时为防止颜色脱落、兔毛制成、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），传统的画论中称为鹿角枝。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值，适合学生使用，博树皮呈扭曲纹，讲究提按，“意到笔不到，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。顺锋运笔与逆锋相反，使笔锋散开，心随笔转，性能各异，供作画用的毛笔大致可分为硬毫，多用于山石的皴擦，力透纸背，大致可分为已加胶和未加胶两种形式、浑厚化滋的艺术效果，不浮躁，如松、颜料之外、讲层次，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，不吸水，尚需画出立体的感觉、曲，或与水墨作更佳的结合，故称宣纸、中锋和短锋笔，制成的墨称油烟墨和松烟墨。 纸中国画在唐宋时代多用绢，可直掌可横卧，要如“高山坠石”。中锋运笔，按。要克服笔病、直、“大白云”各备一支。 （四）胶和矾：通常呈粉未状、「隈取笔」等、印章等皆可酌情备置 国画执笔法和用笔用墨 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础、虚实与远近的关系、酒精灯。画柳条要微带粗细国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋
是画国画吧。我觉得画国画应和诗法同时练，练那种笔感。画山水更多的是对山水的体味，那样画出来的画才活……如果你不想这样，只是想追求一种速成法的活，努力——临摹。或者当你临了许多以后，你也会觉得到大自然中去体味是一种很好的享受。。。
多画,多看 ,多比较,多练习,关键是怎么把握用笔,与掌握水分
无论想画好什么画,都要仔细观察,酝酿灵感.
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