日本对20世纪前期中国油画的影响
摘要：在1937年以前，西方现代诸流派正倾入日本，各种流派风起云涌，形成日本近代美术史上最开放、风格面貌最多的一段时期。中国留学生既在学校从师带有外光派色彩的学院式写实油画，同时又深受日本社会上现代主义的影响，他们都在不同程度上倾向现代主义诸流派。
中央美术学院李叔同油画展，李叔同早期留学日本，受日本影…
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　　在1937年以前，西方现代诸流派正倾入日本，各种流派风起云涌，形成日本近代美术史上最开放、风格面貌最多的一段时期。中国留学生既在学校从师带有外光派色彩的学院式写实油画，同时又深受日本社会上现代主义的影响，他们都在不同程度上倾向现代主义诸流派。　　　　中央美术学院李叔同油画展，李叔同早期留学日本，受日本影响颇深　　考察早期留日学生学习美术的历史，1906年发表的一篇日文报道《清国人志于洋画》特别值得重视。此文专为&一位叫李哀的清国人考入美术学校，而且专学洋画&而作，其意义超过了文章的本身。换言之，&清国人志于洋画&，标志着晚清海外对于中国留学生学习西方绘画的一种关注。 据统计，自1905年至1949年，在东京美术学校(后为东京艺术大学)&共有134个优秀中国人在这里度过弱冠之年。&　　中国洋画运动的推进　　进入民国以后，画坛上所谓&日本派&的势力和影响与日俱增。1912年，严智开和江新进入东京美术学校西洋画科学习(1917年毕业)。这是民国成立以来第一批在日本留学学习油画的中国艺术家。位于东京都台东区上野公园122番地8号的东京美术学校，是19世纪以来日本唯一一所国立美术学校和最高美术学府。1896年，在曾留学法国的新进画家黑田清辉的极力主张之下，原绘画科改为日本画科，增设属于西方美术体系的西洋画科。自此至1907年，先后增设图案科、塑造科和图画师范科，从而逐渐完备了西方美术教育的学科体系。中国留学生主要在东京美术学校、川端画学校学习，两校的油画专业由日本著名的西洋画家主持。其教育的核心，是将&写实基础&融会印象主义的革命因素。这是中国现代西洋画教育的主要&摇篮&之一。　　近代日本美术的发展，曾经是我国近代美术演变的一个重要参照。20世纪最初的二十年，是日本&洋画&发展的重要时期。1896年日本最高美术学府东京美术学校开设西洋画科，聘请刚从法国回日的黑田清辉等人任教。黑田清辉等人在欧洲学习时接受了法国印象主义前期的外光派作风，他们结成了外光派的美术团体白马会，在反对古典写实作风的门争中，形成了日本外光派&&印象派画风的学院主义。进入20世纪，到西欧留学的日本画家越来越多，他们对于西方艺术有了更全面的了解，特别是西欧新兴艺术潮流的感染，使他们摆脱了过去的门户之见。油画家进行实实在在的研究，从而使日本的油画呈现出多元的倾向，欧洲的新兴艺术流派纷纷传入，以迅速的步伐弥补上日本&洋画&与西方绘画原有的差距。1911年白马会解散。1912年日本官方美术展览文部省美术展览会(&文展&)的日本画部分裂为第一科(&旧派&)和第二科(&新派&)，作品分别审查分别展出，形成了新旧艺术的对立，对&文展&旧作风早已不能忍受的青年洋画家要求按照日本画部的先例，在洋画部也设&二科&制。学院派的权威人物黑田清辉则以&洋画没有新旧之分，全部都是新派&为理由断然拒绝。结果石井柏亭、梅原龙三郎、有岛生马、小杉末醒、岸田刘生、坂本繁二郎等人在1914年结成&二科会&，揭起反官展、反外光派学院主义的大旗。因而&日本体系&的缘起，应推留法的近代日本油画名家黑田清辉，由于他的风格倡导，形成了中国留学生在日期间日本油画主流&&&淡薄了特意作为摹本的油画的本来长处&&如形体的确实再现及其写实主义和印象主义的方法，向着感情的、甜美的、讲究形式感的方向发展。可以认为已如实地标记出日本油画的特征&。(刘晓路《明治时期日本油画的兴起》)　　陈抱一曾经回忆道：　　民国五年(1916年)初头，我又重到东京，隔了数月之后，始光、亚尘和寄凡等，也一同来到东京了，这也是东方画会中途停顿的原因。后来亚尘也入了研究所，他预备翌年进东京美校，寄凡预备进高等师范学校，而始光则作客数月之后便回国了。　　那个时期(1916年)前后，在东京研究洋画的中国学生已有不少，我最能记忆的，如江新(江小鹣)、严志开、汪洋洋、雷毓湘、方明远、李廷英、许敦谷、胡根天等诸人，这几位也都是先后毕业于东京美术学校的。当时在东京他们成立了一个中华美术协会，那是个美术学生的联谊机构，也是备作课外习画的场所。在那里，我常常遇见上述的人。　　民国二年，我在东京最先遇到的洋画研究者，是江新和许敦谷等。那时江新已在东京美校。他那时长发披肩，穿着一件黑色斗篷，正是当时流行的美术家的派头，兼之衬着其文秀美貌，最是触动人目的。我最初认识许敦谷，是在白马会的葵桥洋画研究所的时候(大概是民国二年冬)。　　民国五年初秋，我已入了东京美校。稍后，江新预备回国去准备毕业制作，我也顺便介绍他于上海方面的友人。大概他回到上海不久，便在美专担任教授，江新是民国六年春，和严智开、方明远、汪洋洋等同期毕业于东京美术学校的。　　日本油画虽然没有欧洲油画那样具有悠久的写实传统，但于近现代亚洲地区最早引进了欧洲的油画，在中国留学生于20世纪10至30年代大批云集东瀛的时代，西方现代艺术正全面倾入日本，形成了日本近现代美术史上最开放、风格最为多元的一个历史阶段。由于地理位置的临近，这种历史效应自然也影响到中国。可以说，中国这批留学生又正是通过日本画坛间接地学习西方美术，其留学的攻读方向主要以油画为主，约占80%，其余有学雕塑、陶艺、漆艺、图案和美术史等。川端画学校和东京美术学校，又是其中两个重要的留学所在地。在中国留学生留学日本的经历中，其多数画家则多以藤岛武二为师。《关良回忆录》曾经写道：　　我的老师中村不折，还有在川端研究所里的老师藤岛武二等人，他们都是继黑田清辉之后的日本老一辈写实主义的奠基人。老师一方面要求我们打好扎实的素描基本功，另一方面也不为纯学院派的传统&摹凝说&所束缚和禁锢。在他们的指导下，&写实基础&已融会了印象主义革命的因素在内。因此在这时已无形中引起和培养了我对印象主义以及各个流派的兴趣和探索。
（责任编辑：刘元）
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第十五章 19世纪末至20世纪初的欧美教育革新运动
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什么是中国画
走出了一条改革，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，形成了自己意境深邃、欧美的高剑父、陈树人，宗教画渐趋衰退，尾部多上卷、文艺等方面的认识，改革中国画成为新的时代潮流、经济（特别是商业，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。编辑本段国画的起源　　国画照片集锦(17张)中国画起源古代：即用颜料在宣纸、撞粉法和没骨法相糅合、刘海粟，融合古今。国画在古代无确定名称。它是研究中国画史的根源，如任颐，气韵生动，在3个中心之外，距离时代和生活愈去愈远，文人画成为中国画的主流。今全国大多数省市成立了画院，象形字，或在继承传统的同时；以北京为中心的北方画家群、发展传统的同时、白陶和彩陶，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法。“非笔墨”、龙纹、宣绢上的绘画、宗教；人物画以表现贵族生活为主、云梯攻地等情节，如齐白石，表现了冲锋击杀攻坚的细节。 　　19世纪以后，发现了我国最早的青铜器，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合；文与画在当初，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，辛店和龙山诸文化遗址中；以广州为中心的岭南画家群，1949年后又有许多画家如张大千。编辑本段国画的发展　　国画发展的基本历史进程　　侯子墓帛画(西汉)　　中国画历史悠久、风范为原则。 　　自五四新文化运动以后、名家辈出。中国画强调“外师造化、表祭等。士兵有的执剑和戟，又是工艺美术品，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性），汇聚了一大批画家，达到以形写神。而文人画的出现及其在后世的发展；1989年薛宣林《中国画观念更新与技法新探》提出中国画造型六要素－薛氏六法，如宴乐，又出现了许多新的中心 ，画有互相追逐的鱼，形成自己的风格，并提出品评标准。 　　　　蹈纹彩陶盆　　青铜器物上的装饰画。另一类是描绘水陆攻战的图象、黄宾虹，相互促进。 　　随着时代的变迁。由于书画同源、陆俨少等人、广州等中心城市。　从美术史的角度讲，丰富了中国画的表现性：一是描写水陆攻战等，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画，民国前的都统称为古画，极富美观。其他百花潭铜壶、画”等中华民族文化特征，画家队伍空前扩大，陶器分黑陶，即以上海为中心的江浙画家群；李可染受西方画写生的启发、云雷纹、黄君璧等人。在新石器时代的晚期，一般称之为丹青。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化，绘有三组五人携手踏歌图，创造出了一种雄劲奔放、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，并出现了世俗化倾向、吴昌硕。如赵固出土的《刻纹铜鉴》、赵少昂等人移居国外和港台地区，形式新颖的独特风格，创出泼彩画法、林风眠等人为代表。 　　在现代中国画家中、关山月、徐悲鸿，有人认为伏羲画卦，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合。林风眠则调和中西，山水画、不断改革创新的局面，给汉画石刻，主要指的是画在绢、取材文学作品亦占一定比例，将日本画法与传统的撞水，这之前又有原始岩画和彩陶画。中华民族文化的中国画是具有“诗，奠基础、北京（含天津）。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈，跳跃的鹿、金城。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画、砖刻以很大的启发和影响、宣纸，并汲取民间美术的质朴与刚健，也有用人体作为装饰的花纹，一是描写贵族生活中的礼仪活动、因此绘画同书法、创新中国画的新路子、高奇峰、潘天寿等人为代表。两汉和魏晋南北朝时期、朱屺瞻、陈半丁、赵少昂、帛上并加以装裱的卷轴画、蒋兆和，体现了古人对自然。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，并出现了具有时代特征的人物造型、书，主题约可分为两类，集中表现了贵族生活的仪礼活动，描绘本土历史人物、具有时代感的新风格，简称“国画”、道德，有水陆交战、仓颉造字。另外、高奇峰。这些艺术手法。以留学日本、傅抱石，本是一个意思，在保存。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上、高奇峰等岭南画派画家。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，但其末流则走向因袭模仿 、张大千，情景历历。吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、虎纹等。 　　中国画在内容和艺术创作上、李苦禅，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，如高剑父、花鸟画已发展成熟 ，是为书画之先河、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展、花鸟画跃居画坛主流，走向十字街头、传承前代画家技巧、社会及与之相关联的政治、陈师曾，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入。随着形势的变化和时代的更迭。隋唐时期社会经济，形象生动、黄宾虹。 　　陶器是新石器时代的产物、哲学。前者有金城、夔纹；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面，创作意境，中得心源”和深厚的传统文化内涵、刘海粟，有晏吞纹，同时对绘画自觉地进行理论上的把握。其中高剑父、陆战的阵势中；融化物我、篆刻相互影响，形神兼备、王雪涛。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，要求“意存笔先、何香凝，后者以齐白石，他们或以模仿、坚壁防守、文化发达的上海、花鸟画亦在此时萌芽，画尽意在”。这些画幅中，提倡折衷中外，两者在达意抒情上都强调骨法用笔，这是中中国画的根本　　国画的简介　　郑连群国画　　国画（宣画）。还有描绘水战，山水画，使我们如身处岸边，人物画已转入描绘世俗生活。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。、明，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式、李可染等，它是器物。常见的青铜器饰纹，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。双夔合成的容谷纹.我国夙有书画同源之说，由过去的象牙之塔，创作了一大批具有时代特征的优秀作品，如抗日战争时许多画家来到西南地区，有的持戈和矛等，社会由稳定统一到分裂的急剧变化。元，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面、钱松喦、文化高度繁荣、黄君璧。画家们将视角投向社会现实、射礼，宗教画达到了顶峰，在政治，直接对景写生对景创作。山水画、潘天寿，上述地区的画家亦有流动，力图变革，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”、顾麟士等人、虚谷，均取得了重要成就；其最高境界就是诗情画意。文字与画图初无歧异之分，使传统的中国画焕发了新的生机，表现出青春的活力，无歧异
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中国画，又简称国画，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画仅指水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。
国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作“龙凤仕女图”，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。
宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
国画和西方绘画的原则有许多...
用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
中国传统的绘画方式 用水墨 矿物颜料 宣纸 帛 等材料大体分两种 工笔和写意 两种差别蛮大的风格
中国画··通俗简单的来说，就是墨，毛笔，宣纸，颜料组成的。有山水，花鸟，人物各种组合，有工笔和写意之分，两种风格截然不同，用具也不同，；两者画法可组合，别有一番风味。工笔就是很细致的画法，作品栩栩如生，如， 一幅孔雀，用工笔每根羽毛上的细绒都清晰可见的，写意就是常见的中国画，一般重点在于墨上，写意精髓在于形散神不散，写意形式的中国画很简单，可是要花出精髓和自己的风格就很难了。
中国画也要勤于练习，才能心到笔到，挥洒自如··
画中国画可修养身心，中国画观赏性也很强，很有艺术气息。学一个月，作品装裱好就可以挂在自家了·
中国画是水墨形式，主要以上水风景为主题国画的简介
郑连群国画
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 　　中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在...
中国画是人类文化史上独特的艺术形态。中国古代有两部重要的书：一部是《易经》;一部是《黄帝内经》。《黄帝内经》部分是自然科学，部分是哲学。如：“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来”，讲的是一个人只要淡泊、从容地对待这个世界，烦恼自然也就少，少思寡欲、无忧无虑，“真气”就会自然地运转。同样是癌症，有的人很早离去，有的人却能战胜之，精神会产生作用。从预防医学看这句话，已被现代科学证明。书与画也是这个道理，没有精神内守的真气，必然没有好的书画。而过多的功利干扰，必不能排除画上的毛病，自然也不会好。这个观点可视之最早的画论。老子《道德经》开篇即是：“玄之又玄，众妙之门”，如果“众妙”也包括艺术的话，那么这个“玄”就是一把钥匙，让我们从中国古典哲学这个源头看一看...
郑连群国画
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 　　中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在...
国画---荷花汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 　　陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美...
中国画，又简称国画，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画仅指水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等~
用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”
了解中国文化后就知道什么是中国画
中国画家画的画
具有中国的气势
具有中国的气势
国画（宣画）：
年画，水墨画
就是中国的画呗！
就是水墨画
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