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& 数字拆诗是什么意思？数字拆诗经典段子一览数字拆诗是什么意思？数字拆诗经典段子一览
【导语】：在中国古诗词中很多诗句用到了数字，但是这个数字如果或增或减，诗句涉及内容也跟着减半那会出现什么效果呢？最近数字拆诗可涌现不少经典段子。　　网友“韦十七”前日发了一条微博，称“十年生死两茫茫，五年生死一茫茫。”随即进来不少数学很好和不是很好的童鞋们跟帖回复，古诗词被拆，效果爆笑。　　-vitamin-瞬间出现：两个黄鹂鸣翠柳，三个黄鹂斗地主，四个黄鹂打麻将，十个黄鹂广场舞。　　师父你好自为之吧：回眸一笑百媚生，回眸哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈千媚生　　Saints_虹口圣徒_申-花不死：一言既出驷马难追，五言既出二十马难追，十言既出爱追不追。　　李淡淡DD：离离原上草，一岁一枯荣，两岁两枯荣，三岁三枯荣，四岁……尼玛我累了你自己拉个excel表格吧!　　_______599_______：一日为师 终身为父 两日为师 终身为爷爷　　软软的点点：一行书寄千行泪 十行书寄萧敬腾　　好人格雷格：三十而立，十五半蹲　　打不死的小小强：千里江陵一日还，一里江陵分分钟还　　Lucies-Choi：[拜拜]日照香炉生紫烟，周照香炉生红橙黄绿青蓝紫烟。　　徐某猫-：士别三日当刮目相看。士别六日当自戳双目。　　老平_小多：十年河东十年河西，五年在河中央　　夏木黑虫：日啖荔枝三百颗，平年啖荔枝十万九千五百颗，瑞年啖荔枝十万九千八百颗。　　阿司和匹林：日啖荔枝三百颗，年啖荔枝十万九千五百颗;一粒荔枝三把火，十万九千五百颗荔枝328,500把火　　扣桑： 一骑红尘妃子笑，三骑红尘妃子呵呵呵，十骑红尘妃子哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈&
大家都爱看第B11版：博闻周刊·自然拼贴
那些让人惊叹的“非遗”
　　峡谷上的草桥
　　用稻草在拧细绳
　　由6股大绳作吊桥的骨干
　　从热带榕树上采集材料
　　用木槌敲打树皮
　　有雕像的十字架
　　工艺师在制作十字架
　　人塔的基层
　　叠人塔
　　骑在布拉班特小马上的渔民
　　漏斗状捕虾网
　　水密舱壁大大提高了船的生存能力
　　给人以绘画美感的书法
　　独特的韩国走钢丝　　□陈荣生　　“非物质文化遗产”是联合国教科文组织根据《保护非物质文化遗产公约》来评定的，目的是为避免非物质文化遗产被破坏和消失，为丰富文化多样性和人类创造性提供帮助。从2008年起，开始将世界各国的“非物质文化遗产”代表作列入保护名单。　　到目前为止，共有327项“非物质文化遗产”入选保护名录。中国入选的项目有京剧、剪纸、珠算、皮影戏、活字印刷、针灸等36项，是入选项目最多的国家。　　“非物质文化遗产”的选定，不在于该项目的大小，而在于其对文化多样性的贡献。因此，有些在我们看来是很小的项目，却能入选代表作名录，彰显了“非遗”的多姿多彩，更展现了人类智慧的无穷。　　下面，我们从300多项“非遗“中选出有趣的8项，与大家分享一下。　　1　　秘鲁草桥：用稻草编织成的吊桥　　秘鲁草桥位于秘鲁安第斯山脉南部阿普里马克河的一处峡谷上，它是一座用稻草建造的绳索吊桥。这座草桥每年都要重建，而且使用的是传统印加人的技术和原材料（即稻草）。　　重建前，先到各农户家收集稻草，然后将稻草拧成一条条长约70米的细绳，然后把细绳拧成中等大小的绳，接着再把它们拧成6股大的绳索。　　准备好绳索之后，村民们在两位建桥者的指挥下，将绳索紧紧地绑在古老的基石上，然后，编织者从两端开始进入到粗大的绳索间进行编织。编织手艺都是家传的，整个草桥的重建工作大约三天就能完成。　　实际上，从草桥的耗损角度来说，还不至于要每年重建，重建的意义在于村民的参与和社交的功能。　　该地区的几条村庄，均以盖丘亚语为母语。对于草桥，村民不仅仅视之为一条通道，而是把它看成是加强互相联系和沟通的一种手段。村民们认为，每年的草桥重建，让大家对文化同一性的认识不断加深，村子间保持了几百年的团结与此密切相关。　　草桥重建完成之后，一年一度的狂欢庆祝活动就拉开序幕。　　2　　乌干达树皮衣：捣碎树皮造衣服　　树皮衣制作是乌干达南部巴干达王国的一项古老手艺。乌干达是个多民族的国家，全国有65个民族，如巴干达、巴尼安科莱、巴基加等，巴干达是乌干达最大的民族，占全国总人口的18%。在历史上，巴干达王国曾统治过乌干达。　　树皮衣制作是人类一种最古老的技艺，它是一种早于纺织发明的史前技术。　　树皮衣的制作过程漫长而艰辛。工匠首先要在雨季时采集木图巴树（热带榕树）的内层树皮，然后用不同的木槌敲打，直到树皮具有一种柔软舒适的质感，颜色变成均匀的赤土色。为了防止树皮过快干燥，工匠要在敞开的工棚里开展工作。　　树皮衣模样像长袍，男女都可以穿。不同的是，女性会在腰间系一条腰带作为装饰。普通的树皮衣是赤土色的，而国王和酋长的树皮衣则被染成黑色或白色，穿着的方式亦不同，以此显示其地位与众不同。不过，树皮衣并不是日常穿着的衣服，通常是在加冕礼、治病仪式、葬礼和文化集会上穿着。此外，用木图巴树制成的树皮布还可制作窗帘、蚊帐、床单和储衣袋。　　在巴干达王国，在世袭首席工匠卡波各兹的领导下，历史上几乎每个村庄都有树皮衣作坊，而且生意兴隆。然而到了19世纪，阿拉伯大篷车商人引入棉布，树皮衣的生产就开始减缓，并最终淡出，目前只剩下文化和精神功能了。　　其实，在巴干达人的心目中，树皮衣作为特有的政治和文化传统象征，地位仍极尊崇。近年来，巴干达王国对树皮衣的生产制造给予了特别的管理和促进，希望这项古老的传统技艺能代代相传。　　3　　立陶宛十字架：　　既有屋顶又有雕像还带祭坛　　在其他地方，十字架的制作很少跟雕刻联系在一起，在十字架上设祭坛更为少见。但在立陶宛，制作有雕刻作品的十字架和祭坛是普遍的传统。　　立陶宛的十字架高度一般为1-5米，通常带有一个小屋顶，十字架上雕刻有典型花纹或几何图形装饰，偶尔也会带有小雕像。小雕像通常是圣母玛利亚和其他圣人，意在让处于困境的人逢凶化吉。这些十字架一般放置在路边、村口、纪念碑旁和墓地。　　十字架旁的祭坛，摆放的供品也是多样的，既有食物，也有鲜花、钱币或彩色围巾（举办婚礼时放置）。如果供品中见到围裙的话，就是祈祷者在祈求生儿育女。另外，十字架周边的空地往往是村庄里重要的聚会场所，它有促进邻里和睦的功能。　　立陶宛北部有个著名的风景点：十字架山遗址。这个遗址在一个小山丘上，其间竖立着大小不一、形状各异、五颜六色的十字架。据估计，那里至少有10万个十字架，规模之宏大，令人惊叹不已。　　立陶宛人认为，雕刻的十字架除了跟天主教仪式相联系外，还与庆贺丰收等活动密不可分。这些十字架一旦被牧师神圣化，即被赋予了一种不可剥夺的意义。　　立陶宛于19世纪并入俄罗斯(东正教)帝国，在这个时期以及后来的苏联统治时期，这些十字架成了立陶宛民族和宗教独特的象征。　　令人遗憾的是，这项已延续了400多年历史的传统，现已出现了式微的迹象，在立陶宛，目前从事这项传统工艺制作的工艺师只剩200来人。　　4　　西班牙“叠人塔”：　　融力量、勇敢和理智于一身的活动　　“叠人塔”是西班牙加泰罗尼亚地区最具传统特色的民俗节庆活动，起源于18世纪末。　　人塔是由“城堡人”逐层站在同伴的肩膀上搭建起来的，一般高达6-10层，参与者均是业余人员。人塔最基层的部分是任何人都能参加的，从第二层开始，就需要那些曾经参与过活动、有一定经验的强壮男性充当，而最后的三层即“高层塔”则由身体较轻的男女孩子来完成。　　“叠人塔”分为两个阶段。第一阶段是构筑人塔的基层，基层的稳固是人塔继续向上搭建的首要条件。所谓基层，就是由最下面的人用一只只手臂交叠在一起搭成一个平台，让第二层队员踩在这些手臂上面。在基层的外围，还有一圈又一圈的队员，他们低着头，趴在前面队友的肩上，以防塔基松散，人塔倒塌。　　第二阶段是叠层，参与者小心翼翼地爬上分配给自己的那一层，直到一位小孩爬到塔顶并竖起一只手，人塔才算搭叠成功。　　“城堡人”身上都绑有腰带，不仅用来保护背部，也是他们向上攀爬时借力的东西。“叠人塔”活动一般在市政厅前的广场上举行。活动期间，有乐师演奏传统乐曲，为人塔搭建提供节奏上的帮助。“叠人塔”所需要的知识是在团队中代代相传的，所以只能通过实践来掌握。　　“叠人塔”也有竞赛，各队通过服装、特别是衬衫的颜色来区分。　　一直以来，“叠人塔”秉承着“力量、沉着、勇敢、理智”的座右铭。力量代表众多的基层队员；沉着是对每一层支撑队员的基本要求；勇敢是“叠人塔”队员最显著的特征，而塔尖封顶的小孩子则是勇敢的最佳代言人；理智意味着只有通过日积月累的练习以及细致的安排，方可毫无差错地完成“叠人塔”之举。　　5　　比利时骑马捕虾：　　匪夷所思的捕虾术　　处于比利时海边的东戴恩克尔克镇，原来是个小渔村，人们一直以捕捞业为生，但现在大都转行从事服务业了。皆因那里风光优美，被开发成为比利时度假观光的胜地。　　虽然如此，当地仍剩下12户以骑马捕虾为生的家庭。骑马捕虾的传统开始于16世纪，一直保持至此。　　除了冬季最冷的时候，这12户人家每周有两次骑着强壮的布拉班特小马，沿着海岸线，在齐胸深的海水中迎浪而行，马的背后，则拉着由两块木板撑开的漏斗状捕虾网以及拖地链条。链条的作用是通过在海底沙地上拖行引起的震动，把小虾吓起而跳落网中。捕虾者结束工作后，将捕获的虾倒出，就着新鲜煮来吃。　　负责拉网的布拉班特小马是比利时本土品种，个头不高，肚圆腿粗，身板结实。下海之前，马最少要接受一两个月的训练，以习惯寒冷和风浪。为了下海方便，马尾都剪得非常短。　　对海洋和沙滩的充分了解，对马匹的高度信任和尊重，是每一位骑马捕虾者必备的素质。这12户人家各有所长，有的精于织网，有的熟知布拉班特小马的习性，互相协作一起生产。　　骑马捕虾的传统为这个小镇带来了强烈的集体认同感，也成为人们社交和文化活动的重要部分。　　现在，不少到此旅游的客人，都要亲身体验一下以前的渔民生活。在退潮时观看渔民骑马捕虾，在沙滩上跟渔民一起煮虾吃，有的人还会将活虾买回去让家人品尝。　　该镇每年都举办一次“捕虾节”，吸引的游客达万人次，“大虾游行”和“儿童捕虾大赛”是“捕虾节”最吸引人的节目。“大虾游行”是把作了各种装饰的大虾花车在街道上巡游，“儿童捕虾大赛”则是邀请数百名儿童在拉网内用手来捕虾。　　6　　水密舱壁技术：　　彻底改变中国造船面貌　　中国的造船术，尤其是帆船的制造技术，早在汉朝就已经闻名于世。在晋朝，造船工匠发明了水密舱壁技术，给中国造船业带来了灿烂的前景。而到了唐朝，运用成熟的水密舱壁技术制造出来的帆船，驰骋于各大洋之间，远扬国威。　　帆船的水密舱壁制作技术发源于我国福建省，这项技术的出现，彻底改变了当时中国造船业的面貌，因为水密舱壁能令船舱之间严密分开，即使有一两个舱破损进水，也只是局部问题，不影响船舶继续前行，大大提高了船只的生存能力。　　此外，水密舱壁还能增强船体的整体强度，同时令货物的装卸和管理更方便。　　当时的帆船制造主要采用樟木、松木和冷杉等木料以传统木工技艺集合装配而成，建造的关键在于采用榫卯结构来连接这些厚板，然后在厚板间用苎麻纤维、石灰和桐油填缝。整个制作过程由一位经验丰富的工匠监督协调，其他人员密切配合。　　在历史上，水密舱壁制造技术由师傅口授给学徒，如今，仅剩下三位手艺人完全掌握此门技术的全套制作工艺。尽管我国目前仍在建造这种木质帆船，但在钢铁船成为主流的今天，这项有着悠久历史的造船工艺或许会很快消失。　　7　　蒙古书法：　　既是美术又是文字　　蒙古书法是一种古典蒙古文化中的书写技术，书写起来有如行云流水，既是美术又是文字。　　古蒙古文亦叫回鹘式蒙古文，是一种拼音文字，共有90个字母，通过连书而成为词。字母由6个主要笔画组成，即：首、齿、茎、胃、弓和尾。字母分元音和辅音两大类。书写时元音字母和辅音字母笔画连在一起。最小的书写单位是词。书写格式是由上而下竖写，行款自左至右，字母笔画在词首、词中、词尾等不同位置上有不同变化。　　古蒙古文每个字不仅都有头、干、尾，而且每个字母都有着与人或动物的某个部分相似的结构。因此，蒙古书法给人以绘画般的美感，就如姑娘曼舞、蛟龙遨游、牧马驰骋一般。与中国书法相比，蒙古书法更像绘画。这种精致的书法通常用于公务信函、邀请函、外交信函和情书，也用于速记、徽章、标志、钱币和邮票。　　按照传统做法，书法导师会选择最优秀的学生，用5-8年的时间，将他们培养成书法家。师徒之间秉承的是“一日为师，终身为父”的准则，终身绑在一起，互相激励，以提高艺术水准。　　然而，随着社会转型、城市化和全球化速度的加快，导致了年轻书法家数量显著下降。按蒙古申报的统计数字，全蒙古目前只有3位中年导师愿意义务教授年轻人学习书法，但愿意学的人也不过20多位。　　随着生活指数的提高，书法导师也很难不计报酬地培养年轻一代，而年青人愿意花钱去学的又不多，这就造成了蒙古书法在蒙古有可能失传的危险，所以，蒙古书法已被列为急需保护的“非物质文化遗产”项目。　　我国的内蒙古自治区也申报了这个项目，但名单最终落入的国家是蒙古。　　8　　韩国走钢丝：　　走着钢丝说笑话　　走钢丝是一种常见的娱乐形式，大多数国家注重的都是其中的技巧。因为走钢丝是一项危险的表演，所以表演者通常是要全神贯注地挪动脚步。　　然而，韩国走钢丝这项传统表演艺术却不同于其他走钢丝表演，因为表演者要伴随着音乐边走边与下面的小丑作诙谐对话，并做各种特技表演，如耍杂技、说笑话、做模仿、唱歌、跳舞等。通常，表演者首先表演一些简单的技艺，然后逐渐加大表演难度，每次都要表演约40个不同的走钢丝技艺，表演时间可持续数小时。　　韩国走钢丝原是王宫中的表演项目，现在作为一种民俗技艺，在节假日期间，特别是在春秋两季，走钢丝表演者经常被邀请到各地演出。　　目前，韩国走钢丝技艺的传授主要集中在京畿道的“保护走钢丝协会”，传授方式有两种：一是学徒制，即师徒传授，代代相传；二是公众教育制，即采取学校培训、体验班和夏令营等不同方式。　　走钢丝技艺在韩国影响很大，在韩国电影《王的男人》中有一段走钢丝的场景，请的就是这项“非遗”的继承人、走钢丝大师权元台担任主演的替身，并同时对另一主演李俊基进行指导。
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[导读]昨天,在老舍诞辰116周年时，“人民的艺术家――老舍、胡e青藏画展”在中国美术馆开幕。展览前，老舍、胡e青的四位子女舒济、舒乙、舒雨、舒立将家中所存父母旧藏的多幅书画作品无偿捐赠中国美术馆，其中既包括如赵之谦的《手札》、翁方纲的《行书》、何绍基《小楷书》等明清时期书画作品，还有任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、傅抱石、林风眠、陈半丁、王云等近现代大师的书画佳作，体现了中国近现代书画界的最高水平。
拜年是春节重要的礼节和内容。正月初一清晨，天空刚刚放亮，拜年&大军&便身着新衣，欢快地从各家各户涌出。一声声&拜年喽&此起彼伏，回响在几乎每条街道，每座村庄，每个小巷。
&恭喜发财&&身体安康&&新年快乐&&万事如意&&事业有成&&&人们相互行礼，或作揖或握手或拥抱或躬身或磕头，脸上无一不挂着甜蜜的笑容。拜年，是中国人对逝去岁月的送别，更是对未来生活的预祝。不管过去的时光怎样，每个人都对明天充满了憧憬和向往。拜年正是对这种美好愿望的郑重宣告。
首先要拜长辈。到长辈面前行礼祝福，这是礼道，也是规矩，更是孝心。长辈乃一家之首，背负重任，是家庭幸福的引领者，团结和谐的轴心，理应受到尊重和拥戴。一些偏远的乡村现在仍保持着过年见到长辈，无论亲疏，都要跪地磕头道福的习俗。其次是拜师。俗语道，一日为师终身为父。老师，师傅，导师，这些既教人知识、传授技艺又为人师表的辛勤劳作者，是拜年的重要对象。有教师的家庭都会有这样的记忆：初一一大早，一拨拨学生接踵而来，给自己亲爱的老师贺年。尤其是小学生，划片上学，住得集中，成群结队特别方便。叽叽喳喳的欢笑声，像一群报春的小燕子。徒弟给师傅拜年，更多的是勾起师徒间往事的回忆，技艺的传授，成长的印痕，都在这一刻一一重现。拜年，又多了一份感恩和激励。给邻居拜年也是重头戏。割不断的亲，离不开的邻。过去住大杂院的多，打开家门，全院人家尽收眼底。平日里虽抬头不见低头见，一家飘香百家闻，但拜年依旧不可缺少。尽管昨晚还打过招呼，初一却如同多日未曾谋面的好友，喜悦之情溢于言表。清人顾铁卿在《清嘉录》中描述：&男女依次拜家长毕，主者率卑幼，出谒邻族戚友&&&拜完了亲人近邻，同事朋友不能怠慢。拜年正是增进同事朋友感情的好时机，岂能疏忽错过？于是，十几个小时前还在一个办公室处理公务的同僚，转眼就变成了登门拜访的&贵客&。一番亲密的互动，尽管有夸张渲染甚至表演之嫌，但人人为之，也就没了做秀的感觉，反而觉得是不可缺少的&规定动作&。
直到上个世纪七八十年代，拜年还主要靠两腿双脚，古人就更不用说了。马路上熙熙攘攘，胡同里人满为患，村子里人欢马叫，大院里笑声鼎沸。人们在行进中感受着亲情，在疲惫中回味着欢乐，心境清新如洗却又沸腾不已。居民楼前，乡间村落偶尔也会出现一些座驾，那大都是够得上级别的领导们在登门拜年，对象或老干部老党员老军人或老模范老工人老先进。领导们把体贴和关心送到群众中，播洒着党的阳光，让春节的天空显得更加明朗清澈。谁家有这样的贵客到来都会感到自豪和荣幸，旁观者更是充满羡慕，交口称赞。这跟后来出现的万事万物唯领导马首是瞻的功利歪风真乃天壤之别。
成群结队是传统拜年的一道亮丽风景。街坊邻居，同事同学，老乡故友，提前说好集合地点，然后集体行动。根据线路图，由近至远，逐家挨户，欢笑一路。普遍是点到为止，因为拜年的络绎不绝，很少能坐下来安静说几句话。常常是屁股还没坐稳，下拨拜年的又来了，于是拔腿告辞转走下家。时间虽短，但其味无穷。拜年是习俗，更多的是情谊。&有朋自远方来不亦乐乎&，拜年虽大都并非来自远方，但&乐&是一致的。当然，来的未必都是&好友&，也未必都是&知己&，然而拜年如同一座温馨的桥梁，可以把曾经忽略的亲情，意外丢失的友情，在一声声拜年的祝福里，重新连接起来。&人生乐在相知心&，王安石道出了人与人之间交往的真谛。拜年这个大平台，装载得下人间各种误会、别扭、意见、隔阂、矛盾、分歧和恩怨。古人言相逢一笑泯恩仇，拜年则是一句问候消百怨。春节过后，许多&仇家&变&亲家&，&愁脸&变&笑脸&，&矛盾&变&统一&，人与人更和睦，社会更和谐。
拜年的变革与电话普及密不可分。一场通讯革命，让电话拜年成了另一种时尚。从除夕夜十二点钟声一响过，通讯系统便处于&瘫痪&状态。几亿人几乎同时在拨打电话，超负荷的使用，什么样的先进设备也难以承受。等有了手机，有了短信，有了QQ，有了微信，拜年更是可以足不出户，一键搞定了。
轻松了，悠闲了，但很快人们发现似乎少了些什么？味道变了，淡了，冷了，更重要的是那简单质朴却发自内心的真诚到哪儿去了？
很怀念那些日渐遥远的传统拜年。一句温暖的问候，一声温馨的祝福，可以瞬间拉近人与人之间的距离。曾几何时，单位里的领导同事，初一一大早集中相聚，道一声拜年，说一句祝福。年轻人相互欣赏彼此的新衣，年长者互祝身体康健、家庭美满，领导向每个人发出期望，众人在一片其乐融融的氛围中感受大家庭的温暖，更增强了来年奋斗的信心。然而，这一切都成了回忆，人们好像更&现实&了，免去了出门之累，也丢掉了来之不易的精神凝聚平台。
拜年是华夏儿女世世代代沿袭的习俗，延续着传统的道德、伦理与文化，可以说是一笔巨大的精神财富。随着时代的发展，拜年习俗也在变化，而且还会继续变化，但&核心&不能变也不会变。即便在一段时间里被模糊淡化，但终究还会&认祖归宗&。
说起来还是喜欢传统的拜年，不仅因为那些温暖的内容和形式，更因为那些厚重的传统感，因为再先进发达的技术也替代不了面对面的语言传递和感情交流。
传统不能丢，也不能忘。因为传统里有我们文化的根脉。
《 人民日报 》（ 日 24 版）文以载道　书能达神---&怀念恩师徐文达先生身前教诲二
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文以载道　书能达神
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怀念恩师徐文达先生身前教诲二、三事
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徐老师离开我们已有十个春秋了。每有操翰之事便常常念及徐老师对我的殷切教诲。
今又课字，忆及徐老师，遂写点文字追忆师情，以怀感恩。
说来惭愧，无论从学教之中还是情感之上，徐老师都是我的恩师，但我却没有正式拜师成为徐老师的门下弟子。理由倒也简单。那时候既没有跪拜师礼之仪，也未有敬茶收传之风。那个年代，对于我们这些初入书道的年轻人而言，与那位老师走得近些，便得到的指教与点拔就多一些。古云：“一日为师，终身为父”，因此从心里也便认定他是自己的老师了。
徐老师身前的教诲常常萦绕耳际，过去的一点一滴也浮在眼前。。。。。
初识：讲授《书谱》
八十年代中期，书法热潮席卷全国，徐老师当时任山西书法家协会常务副主席，是山西书法界的领军人物，他除却繁忙的工作之外，还经常到各地指导工作，举办书法讲习班。那时我还在地市工作，且刚刚步入书坛，对书法艺术有着热烈地追求和执著，时时渴望得到名家的指点和引导。这一天终于来了，记得第一次见到徐老师是八六年冬天，徐老师赴长治指导书法工作，我有幸见到徐老师并向徐老师请教。更为幸运的是徐老师挥毫题字时，我能在旁侧为徐老师抻纸塌字。这对于一个初入书道的毛头后生来说，能亲眼看到书法大家现场挥毫泼墨，是一件多么幸运的事情。徐老师挥毫痛快淋漓，挥运之际，畅达而舒展。在场观者无不为之感叹万分，享受着一种快乐。徐老师见我一旁侍候倒也勤快，小憩之隙，徐老师问及我的名字和学书经历，我虔诚地将自己对书法喜爱之情和学书经历说与徐老师，徐老师连连点头，以示鼓励。随手拿来一张四尺三裁宣纸，主动为我题写一帧“带燥方润，将浓遂枯”条幅，并题上我的名字。我诚恐之余，双手接下，感念之情，铭刻于心。问及徐老师这八个字的大意时，徐老师搁笔而憩，点烟之际，开始讲述这八个字的含义。
徐老师在掸烟一刻，便让人感到一种深刻与自信，他的那个举动至今深深印在我的脑际。他说：“带燥方润，将浓遂枯”是唐代大书法家孙过庭《书谱》里面的一句名言，“一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯……”，徐老这么一背，惊呆周围人。说实话，那时刚出道的我根本不知道孙过庭何许人也，尤不知孙过庭《书谱》为何帖，且精妙何在。徐老接着说：“孙过庭是唐朝著名书法家、书法理论家，其代表作《书谱》既是一篇精妙的书论佳文，也是一本草书精品字帖。“带燥方润，将浓遂枯”这八个字的含意是指用笔的一种方法，意思是说燥笔中含有润泽之态、浓笔中存有枯笔劲道，笔墨之中，枯湿浓淡，尽显丰富，也才显现出书法线条的无穷奥妙。
从那时起，我才知道先贤孙过庭，名帖《书谱》为何。而今二十余年过去了，我已从一个热血青年步入中年，如今案头置放数种《书谱》版本伴我左右，供自己研习，《书谱》的佳文也时常捧手诵读。徐老师的那一次教诲在我心里刻下了深深的烙印。
求字：师生情谊
九十年代初市场经济已深入人心，书画界的润格二字已成为常用词语。润笔费已在书画界广泛流行。许多书画家已将自己的辛勤劳动付以经济价值。
记得有一天，同事因工作之需欲求徐老师书法一帧，托我玉成，我斗胆问及徐老师，徐老师就爽快答应。因为有师生之谊，润格之事倒成次要。徐老师很快写好由我交予索字同事。同事接到徐老作品后，十分高兴，但言及书写纸张不太合意，于是我又返徐老师家中言说此事，恳请徐老师能否换种宣纸。徐老听后二话没说，当场重新换了宣纸，并比原来的四尺对开重新加宽三分之一，重写原作诗句，落款嵌章。当我手捧作品时，敬重与感激之情难于言表。小憩点烟，徐老师说了一句话，令我感动万分。他说，书法作品首先是字好才是根本，纸张并非十分重要，古人留下的墨宝大多片纸散页，用料各异。每个书家都有用纸习惯。那时我并未知这些话的真正意义，后来想起，方才懂得徐老师话的深刻道理。而今一些市井竖子，三二日操翰弄墨，便可一举成名，称横于书市。完全不注重字的传统和功力，而靠纸张的色彩变化和形式别样来吸引赏者目光，忽略书法的真正内质功力。徐老师二十多年前的话，何尝不是告诫我等晚辈要注重传统，日课尤勤，取其精华，不注重皮毛耳。
得宝：无意于佳而佳
单位有一报纸已办多年，虽是小开版样，倒也正规，国家刊号赫然其上。报头名称为徐老师书写。偶然的一次巧遇中，单位的一位长者给我讲起他向徐老师求字题词的经过，听起来曲折但动人，感觉对徐老师所题报名是十分的珍惜与喜好。
有一年已近岁尾，过年气息渐浓，各家整理家档，打扫门庭，到处以新换旧，清理陈迹了。我偶在院内散步路过一废旧堆，发现有一书法小条，上前一看，竟然是那报头题词字迹，长不足半米，宽也十公分左右，凭我爱好书法的直观，一看便知是徐老师字体。细细端详确是徐老师为该报题写报头的墨迹。双手捡起，轻弹尘埃，惊喜之际，如获至宝。后来问及有关人士，告之，因那墨迹尺寸偏小，且未有书家落款嵌印，想也无甚收藏必要，故随手弃之。听后心中暗喜，遂放于密橱，视为墨宝。
哲理：从故事中得来
那些年，一有机会便向徐老师讨教书艺与做人道理。徐老师确也平易近人，兴致之时倒也是位可亲的长者，一次徐老给我们讲了一个故事，至今悠然在耳……
八十年代后期到九十年代初，书法艺术已受百姓喜爱，盈余人家便也悬挂字画，有识之士视为珍爱，向书画家索字求画者众多。一天，一位官人向一位著名书法家索字。由于这位官人与书法家在同一小区居住且也相识，于是书家考虑邻里上下，遂书就一幅作品送予这位官人。官人虽不识其高深，却也装裱悬挂于室内，充其文雅。半年后，又近年尾，打扫庭橱、置新弃旧已是每家常规，。一日书家路过小区一垃圾堆，看见一帧书法条幅静静躺在哪里，走近一看，竟然是自己年前写给那位官人的书作，书家捡起自己被别人丢弃的作品，掸掸尘土，一脸茫然，不仅感慨万千。。。。。。
书法作品是书法家的劳动果实，不管别人如何看待，自己一定要尊重自己的劳动。尊重别人就是尊重自己。懂得和喜欢书法的人视它为无价之宝，不懂和不喜欢它的人，也仅是附庸风雅，过后随手丢弃，不会好好珍惜也是常事。其实书法就是一种爱好，余时弄翰，修身养性罢了。既不能随心所欲看作耍耍，也不能太叫真，把铜臭味道弄得太浓。
小技：大师的情怀
八十年代中期，硬笔书法热潮开始风行全国，成千上万的爱好者加入到学习硬笔书法的队伍中来。那时候的我，也是一名硬笔书法的狂热追随者。到处拜师携友举办活动，上传下达成立组织。徐老师作为当时的书坛宿将，不仅没有小视这雕虫小技，还身体力行，鼎力支持，热心其事。八八年山西硬笔书法协会在我们几个热心人的策划、筹备下在省城正式成立，德高望重的徐老师被推选为山西硬笔书法家协会首任主席，而我当时是主席团里年龄最小的副主席。这一老一少合作起来倒也欢畅，求教的机会便也近水楼台，那年我二十八岁。后来我调省城工作，在徐老师的指导下，九四年我与同道主编出版《山西硬笔书法家精品集》一书。徐老师亲自为本书题词：“硬笔书法要扬长避短，根据硬笔的特点，从传统书中包括工具改革而创新，前途是无量的”。而且徐老师还提出许多好的意见和建议，为精品集的出版倾注心力。
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竹影仍偕身影在
墨花尽带泪花飞
徐老师离开我们十年了，但他生前对我的谆谆教诲却永远回响耳际，合什祈求徐老师在天堂安息之际，我等后学也会谨记教导，潜心翰墨，为书法之事而倾心竭力。
（附记：十年前的今天，恩师徐文达先生永远离开了我们。恩师身前的教诲历历在目，铭刻于心。逢恩师祭日，遂写点文字表达思念之情。）
(徐文达（），男，汉族，笔名岩樵，字敬山，别号泥翁，河北省顺平县人。当代书法家。幼年受家庭熏陶爱好书法篆刻，少时学柳公权、颜真卿字帖，青年学董其昌、赵孟行草，中年学二王、怀素，后专攻傅山，兼习魏碑、篆、隶。篆刻初学齐白石，后学汉印，兼收吴昌硕、邓石如，强调刀笔并施，长于边款，多刻长文，兼发刀笔之优，创亦书亦刻风格。书法重神采，有韵味，磅礴苍劲。作品入选1964年和1974年在日本举办的书法篆刻展览，后又入选全国第一、二、三届书法作品展览和山西省历届书法作品展览，并刊发于《中国书画》、《诗书画报》等；在山西太原、河北保定、北京等地等地举办个人书画展。1981年获全国储蓄书展一等奖，1984年获山西省文节创作银牌奖。亦从事画国、诗词创作。国画重写意，诗词多作律诗、绝句，常有作品发表。1980年始研究已经失传的传统名砚“澄泥砚”的制作并取得成功，获山西省科研二等奖、文化部科研四等奖，并获国家发明专利。1993年出版《徐文达书法篆刻集》。1996年出版《徐氏澄泥砚》，1997年获国际金奖。曾任山西省运城地区文化局局长，山西省博物馆馆长、名誉馆长，中国书法家协会会员，山西书法家协会理事、副主席、第一副主席、山西工艺美术协会常务理事，山西诗词学会顾问，山西大学师范学院名誉教授。
　　徐文达是当代书法界公认的草书大家，他深悟傅山书艺精髓，帮其书磅礴苍劲、浑厚雄健；又取北碑之沉雄，篆隶之贺润朴茂；借山谷之舒展、跌宕，揉颠张狂素之率意奔放，合而为一，自成一格。其书品势如万丈瀑布，浩荡酣畅，观来令人拍案叫绝。徐文达先生的书法、山羊胡子、对襟马褂、方口布鞋以及一根细若小指、恍若先生一笔狂草写就的枣木拐杖，无不一脉相承于他对祖国民族艺术的感悟。）
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（&恩师徐文达先生书法作品）
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