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感谢邀请。这个问题能让我这曾经的老歌迷泪流满面...&br&&br&从《天黑黑》开始关注孙燕姿，第二张专辑《我要的幸福》让我成为脑残粉，第三张专辑《风筝》让我清醒为理智粉，到《未完成》是最后一张听了很多遍的专辑。此后只是“偶尔听听”，并且明白孙燕姿已经“失去关注”价值——这段经历，大概有7年吧。啊~~我想起那天夕阳下的奔跑，那是我已逝去的青春~~~（众：够了！&br&&br&孙燕姿的走红有很多因素。首先是大环境：90年代末新世纪初正是华语乐坛最后的黄金期，那时候，老一辈天王天后还在出唱片：王菲、林忆莲、“四大天王”...新人们还能冒出来摸摸“天王”“天后”的边：陈奕迅、张惠妹、谢霆锋、陶喆、周截棍啊不对周杰伦、王力宏、“台湾四小天后”....实体唱片业还没有被网络彻底摧毁，选秀节目也没有像现在红遍大江南北。新人出道还是传统的宣传方式：MTV、电台、打榜、通告...那时候，专辑销量过百万不是神话...而现在，我也只能像衰老的Solid Snake，抽一口雪茄道一声：The world is changed...&br&&br&作为非创作歌手，从本质上看孙燕姿和陈奕迅一样，是唱片工业的优良产品（“产品”非贬义）。我们所看到的“孙燕姿”，并非真正的她，而是包装出来的她。当然，不同的“产品”有不同的定位，她的定位就是“女孩以上、女人未满”，“虽然长大却永远成熟不了”的freshman。再配合她的骨感身材（咳咳...相反，转型性感舞娘的蔡依林就得去隆胸（咳咳咳....孙燕姿的清爽短发、她的有别于悲苦大情歌的“清新抒情”风格歌曲，其实都是唱片公司的包装效果。孙燕姿与梁静茹的定位差别很微妙，勉强形容，就是孙燕姿更“超脱”，梁静茹更“亲民”。有趣的是，多年以后我才认识到这一点，却已经心平气和，而不是“知道真相眼泪掉下来”，大概一来我已成年，二来粉转路人。&br&&br&歌手的“歌路”很重要，换言之，制作团队尤其重要。李偲菘、李伟菘、包小柏、包小松功不可没，他们在早期为孙燕姿贡献了大量经典歌曲。回想一下“你最喜爱的孙燕姿歌曲”，大部分集中于前五张专辑，同时大部分是慢板抒情歌曲：零缺点、天黑黑、风筝、开始懂了、同类、绿光、逆光....我曾说过，华语流行乐坛的主流是成人抒情，孙燕姿的慢板歌曲算是成人抒情的变种，只是没有传统成人抒情歌曲的“苦大仇深”——梁静茹相比之下就更“苦大仇深”——姑且称为（生造词汇）“清新抒情”吧。前三张专辑风格很统一：用清新抒情歌曲作主打，辅以其他非主打歌作风格小试探。《完美的一天》销量不佳，一是唱片业大环境的衰落，二是隐退复出的人气折损，三就是更换制作人后专辑变成“我擦我也不知道该如何形容”的风格。用专辑同名曲作主打歌是几个意思？！这种小清新完全有违她平常风格嘛。后来《逆光》老老实实的用清新抒情作主打，口碑才有回升。&br&&br&这么看来，连孙燕姿唱的都不是自己。制作团队对歌手的重要性，可以举个例子：张惠妹刚出道时有张雨生保驾护航，《姐妹》、《bad boy》、《一想到你呀》等歌曲区别于成人抒情，风格焕然一新。张雨生离世后更换制作团队，她就去唱《我可以抱你吗》、《别在伤口上撒盐》这类标准成人抒情去了...歌手收回制作权看似是好事，但是如果歌手品位不佳，将专辑做成单曲大合集，那更是灾难（默默看向滨崎步）。当我听说身为非创作歌手的孙燕姿宣布要自己当制作人时，真有“肝寒胆颤”的赶脚....希望这只是宣传噱头吧...&br&&br&唱功...我不想说这个了——五迷们！我理解当梁指导说“阿信唱功不好”时你们的愤怒之情了！——孙燕姿作为“人靠歌红”的典范，唱功够用就行。虽然技巧一般，但是感情表达能力很好。对，够用就行（挖鼻...哦对了，极具辨识度的音色使她唱什么都不low——但是孙燕姿唱歌时嘴里就是含着两个鹌鹑蛋！&br&&br&总之，老乐迷也要承认，孙燕姿胡萝卜了。不管女权主义者是否愤怒，唱片业衰落对女歌手的冲击要大于男歌手，四小天后皆不能幸免。孙燕姿至少曾有十首歌带给我安慰——汪峰老师乱入扶眼镜——足矣。&br&&br&最后，感谢题主给我这个缅怀青春的机会，我找个墙角蹲着哭会儿T_T...
感谢邀请。这个问题能让我这曾经的老歌迷泪流满面...从《天黑黑》开始关注孙燕姿，第二张专辑《我要的幸福》让我成为脑残粉，第三张专辑《风筝》让我清醒为理智粉，到《未完成》是最后一张听了很多遍的专辑。此后只是“偶尔听听”，并且明白孙燕姿已经“失…
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先为先前的失态道歉，重新修改答案，尽量把问题说清楚。&br&&br&许嵩09年的《清明雨上》可能在词曲、演唱上能够激起一些听众的共鸣，但在编曲和音乐制作上非常粗糙。比如声部安排混乱，演唱音准欠佳，某些声部的音符没有卡准节奏，等等。出现这些问题并不完全因为设备简陋、预算有限，相反，相当程度上是因为制作者对音乐缺乏基本的认真与耐心。&br&&br&声部凌乱不去说，2009年盗版 Autotune 早就满天飞了吧，许嵩把自己的人声叠加了、混响调了，为什么不把音准修修？鼓的节奏复制的 Loop，其他声部也都量化得整齐到生硬（要知道弦乐的音头比较长，如果做MIDI的话量化完了需要把音头手动往前调一点，弦乐才能卡上拍子。而许嵩把弦乐量化到拍头导致所有弦乐都比拍子慢一点点才出现），但为什么21秒处的那个古筝 fill（232）有快有慢拍子不稳？因为许嵩把其他声部都量化了，但唯独忘了这个小片段，而且全曲录音、导出、缩混乃至发行时都没有听出来。&br&&br&这两个低级错误，跟设备、预算有什么关系？这只跟操不操心、细不细心有关系。不够用心，预算再多，录音团队再华丽，低级错误仍然避免不了。&br&&br&14年的《山水之间》，编曲还是那么混乱（不知是没意识到还是刻意为之）、风格还是那么杂糅（民乐+民谣和声+Blues电琴Fill，大串味），间奏的电吉他音准有明显问题。五年间，许嵩有了歌迷、有了名声，有了钱能请的起知名乐手，但对待音乐仍然还是那么随性，音乐里还是有那么多伤。&br&&br&竟然还有人说许嵩「认真」？开什么玩笑？只因为他不出现在媒体上不评价其他歌手？拜托能不能搞清楚&b&「不社交」&/b&和&b&「认真做音乐」&/b&之间的区别？&br&&br&用「认真」来形容许嵩的音乐，简直是在颠倒黑白。或许这才是让我最不能接受的吧。&br&&br&苍蝇馆子用地沟油做饭也就忍了，您连锁开遍全国都准备上市圈钱了，还拿地沟油来糊弄顾客，合适吗？就因为顾客吃不出来？&br&&br&你爱不爱使地沟油是你的事，我看见地沟油我就得指出来。&br&你有多少死忠粉丝是你的事，我听见你拍子没卡准音没唱准，我就得说出来，甭管你的腕儿有多大。
先为先前的失态道歉，重新修改答案，尽量把问题说清楚。许嵩09年的《清明雨上》可能在词曲、演唱上能够激起一些听众的共鸣，但在编曲和音乐制作上非常粗糙。比如声部安排混乱，演唱音准欠佳，某些声部的音符没有卡准节奏，等等。出现这些问题并不完全因为设…
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张国荣是小清新们装逼的图腾，每到4月1号不出来矫情一下会显得自己不够文艺，仅此而已。&br&同理还有梅艳芳、MJ，想要显得文艺就要时不时在微博里来一段“哥哥天堂安好”、“姑姑一走再无偶像”、“二姐夫一去我心已死”、“堂表姑妈，天上没有眼泪”、“干表姨丈，没有你的世界不再鲜活”之类的，最好再配个凄冷的雨中街景，文艺范都能量产了。&br&人是好人，绝对不负偶像这两个字，你愿意记住就记住，但一到日子就像死了炮友一样摆pose装空虚寂寞冷再没完没了的呻吟算怎么回事？这Tm和某党宣传雷锋是一个性质，戏过了反倒让人恶心。记住，一粉顶十黑，你们是在矫情着毁掉自己的偶像，就酱。&br&看到题主来那么长一大段感慨煽情就知道，你不是来问的，你是来炫的。我这回复只有一个结局，被题主删掉，那就趁早动手，让我感受一下你的矫情。&br&———————————————————————————————————————————&br&4月1日晚&br&奇怪呀，比较靠前的几个言辞很激烈很暴力非议我的回复不见了，搞的好像我突然来了句“戳痛个球”一样，而我自己比较文明的回复也没了，怎么个情况？既然有人删回复，我的就不删了，大家觉得低俗就低俗吧，有些不低俗的被删了我就在这里说（刚刚听说题主不能删答案哟~~）。&br&我不反对张国荣，反对的是跟风号丧的那群伪荣迷，一个个装得多怀念张国荣，你给他来一句往事不要再提，他根本不知道下一句是什么，你丫到底喜欢张国荣的什么呀！&br&有人要尊重，我的回复是若要人尊重首先要自重，不自重的感情却强迫别人尊重，瞎矫情的表达却硬要别人动情，这是病，得电。&br&有人说这是在站队，还真不算，有为了甜咸站队的，有为了喜不喜欢exo站队的，你们谁见过为了支不支持装逼站队的！&br&那些被我的话轰碎了玻璃心的小清新们，不是不让你们纪念，找别的地方自己纪念去，愿意点蜡烛就点，愿意哭着唱歌就唱，愿意跟着哥哥去的就去，别跑网上矫情得恨不得全世界都知道，没你啥事别瞎搀和，都跟风矫情把张国荣搞的像exo一样满地黑真的合适吗？你们就这么乐见张国荣和杨幂一样整天被黑？&br&别的不说了，最后，祝大家愚人节快乐，天天快乐！
张国荣是小清新们装逼的图腾，每到4月1号不出来矫情一下会显得自己不够文艺，仅此而已。同理还有梅艳芳、MJ，想要显得文艺就要时不时在微博里来一段“哥哥天堂安好”、“姑姑一走再无偶像”、“二姐夫一去我心已死”、“堂表姑妈，天上没有眼泪”、“干表姨…
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先说结论：&b&方文山的中国风词作被严重过誉，以至于其他题材的词作被严重低估。&/b&&br&&br&记得《发如雪》这首歌作为十一月的肖邦的主打刚刚推出的时候，“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”这句词，就因为掉了《红楼梦》的书袋，而被称为神作。现在再来看这句词，请你平心静气地说，真的那么神吗？&b&那句并不高明的引用，是不是越看越有点高中生作文的味道？&/b&&br&&br&当然我并不否认《发如雪》或《东风破》在华语乐坛最后一个黄金年代的位置，更不能否认的是方文山对于中国风的开创之功，但在我看来&b&方文山就像《百家讲坛》的很多学者一样，让中华文化在民间蔚然成风，&/b&让更多人，不管是投机的也好还是真正的读书人也好，投身于传统文化的发掘与再创造，但遗憾的是，&b&这种再创造，是基于“迎合大众”的基础之上的，也就注定了不可能往更深的层次去进阶。&/b&&br&&br&&b&更加悲催的是，随着大众口味的变化，这种刻意的迎合显得越来越不合时宜，而方文山中国风的言之无物，&/b&也越来越被人们发觉、质疑。李宇春的《刀锋偏冷》暂且不表，就说周杰伦上一专的《红尘客栈》，意象的堆砌实在是太太太太突出的问题，而本专的《天涯过客》，我甚至觉得，可以直接用来给低龄古装偶像剧当主题曲了。&br&&br&但我们看看方文山刚刚开始写词时的作品&br&&img src=&/55d6abee958c8ca4a09e8c8a2b26b4d3_b.jpg& data-rawwidth=&706& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&706& data-original=&/55d6abee958c8ca4a09e8c8a2b26b4d3_r.jpg&&&br&&b&一个很明显的现象：几乎没有中国风！&/b&&br&&br&可见，虽然方文山的中国风常常被人诟病，但其实，他写那么多所谓的中国风，也未必是他自己的意愿，而是音乐制作方合力造成的结果。&br&因为，方文山的中国风，红的可能性大，成为商演金曲的可能性大，盈利的可能性大——&b&你以为做流行音乐的唱片公司图的是什么，为艺术发展做贡献吗？&/b&&br&&br&而他的非中国风词作，究竟如何呢，我们就拿代表作来说好了——当然，有可能属于代表作中的”第二梯队“。&br&&br&&br&首先，周杰伦的&b&《反方向的钟》&/b&&br&&i&穿梭时间的画面的钟&/i&&br&&i&从反方向开始移动&/i&&br&&i&回到当初爱你的时空&/i&&br&&i&停格内容不忠&/i&&br&&i&所有回忆对着我进攻&/i&&br&&i&我的伤口被你拆封&/i&&br&&i&誓言太沉重泪被纵容&/i&&br&&i&脸上汹涌失控&/i&&br&&br&&br&写分手后对于相恋时的回忆并不难，时间倒流也是常见的表达方式，但所有回忆拔地而起在周围飞速转动，相恋种种记忆像3D特效往观众脸上”扔箭头“一般涌来，通过歌词营造出的这种画面感，我想文字没有灵气的人，是写不出来的。&b&这也是我最爱的周杰伦神作之一。&/b&&br&&br&再来看，周杰伦&b&《最后的战役》&/b&&br&&i&机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕&/i&&br&&i&儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好&/i&&br&&i&可是你那沾染血布满弹孔的军外套&/i&&br&&i&却就连祷告手都举不好&/i&&br&我承认林夕、黄伟文的牛逼，但这种富有直男血性气息的歌词，也许方文山写得更好。而且《最后的战役》这种讲故事——还他妈的，是战场故事的题材，除了周杰伦、方文山，估计也没有哪个疯子敢拿来当刚刚崭露头角的歌坛新秀的主打吧——看看那个时期的同期作品，直接看台湾hit FM在《八度空间》那一年的百大作品就好，有几首不是情歌？&br&&br&最后说一首近作，也是他自己投入很大精力制作的《听见下雨的声音》&br&青苔入镜 檐下风铃 摇晃曾经 &br&&i&回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻 &/i&&i&&br&　　而我听见下雨的声音&br&　　想起你用唇语 说爱情&br&　　幸福也可以 很安静&br&　　我付出一直 很小心&br&　　终于听见下雨的声音&br&　　于是我的世界 被吵醒&br&　　就怕情绪红 了眼睛&br&　　不舍的泪在 彼此的 脸上透明 &/i&&br&&br&&br&要知道，他不是吴青峰这样的一直富有浪漫气息的才子，而是年近五十的直男大叔啊！你大可鄙视小清新，但不得不说，方文山的小清新，写的确实不错。&br&&br&我知道你可能拿很多方文山的劣作来反驳我，可是，毕竟&b&代表一个词作者水准的，绝对只是他的最高作，就像我不可能拿《梦想天空分外蓝》或者《啦啦》来代表林夕的水平一样，也不用非要拿一些失手之作来揶揄方文山而彰显所谓”我们才是中华正统“的粤语词作——尤其是，一些港乐词作者的拥趸。&/b&要知道，林夕现在对于一些”命题作文“，也早已写不出当年的《难念的经》了。&br&&br&所以我想说的就是，&b&时代给了方文山”中国风词作大师“的头衔，然而根本很少有人在意，这个头衔适不适合他。&/b&
先说结论：方文山的中国风词作被严重过誉，以至于其他题材的词作被严重低估。记得《发如雪》这首歌作为十一月的肖邦的主打刚刚推出的时候，“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”这句词，就因为掉了《红楼梦》的书袋，而被称为神作。现在再来看这句词，请…
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&ol&&li&此时此刻的中国，至少还有 10000 首比《董小姐》更好听的歌没火，知名度甚至不如《快男》之前的《董小姐》的1 / 10000，此曰机遇。&/li&&li&左小祖咒众多装逼名言中，装的最牛逼的一句是——先锋艺术家影响普通艺术家，普通艺术家再影响大众。你可以把宋冬野理解为“先锋”艺术家——“先”锋这个词有点恶心，反正就是生猛海鲜吧，他影响了左立，左立又去影响了电视机前的大众。这个过程需要时间，有时候是一年，有时候要 1000 年。之所以有@梁源 老师那种“早就火了”的论调，是因为现在媒体过于发达，使得一部分信息量大的听众已经不满足于被间接影响，直接去欣赏生猛海鲜去了。这些人形成了一个信息传播极快的圈子，你身在圈子里，当然会觉得“早就火了”。&/li&&li&&b&下面我要开始喷人了&/b&：上一条中直接被生猛海鲜影响了的听众中的一小撮，有时候会产生一种“我是普通艺术家”的错觉（&a href=&/question//answer/& class=&internal&&具体解释请看这里&/a&），导致他们既怀有某种影响大众的冲动，又惧怕于他们圈子里的东西被彻底大众化之后的幻灭感。表现出来就是@胡博恩老师的“给文艺留条路”。&/li&&li&所有一说写歌就提和弦走向的人，都是没分清楚“音乐”和“歌”有什么区别的脑残——不好意思我骂的就是你@付鹏。&/li&&li&要补充一点，这事儿明显有运作的痕迹在里面。不是说左立唱《董小姐》这事儿是事先策划的，而是说&b&什么东西火了，什么东西没火，很大程度上不是你自己发现的，而是媒体告诉你的&/b&。互联网媒体也是媒体，所谓的“UGC”，对优酷这样的网站而言也就是个幌子，对芒果台更是无从谈起。这些媒体其实就跟传统的香港娱乐杂志一样，整天都在寻找有炒作潜力的题材，这一次，他们看中的是《董小姐》，与其说它打动了你，不如说它打动了媒体。这种机制怎么说呢？不是好机制，但又是现实中最不坏的机制。&/li&&li&今年的芒果台快乐男声，有点寻求差异化的意思在里面。音乐真人秀节目遍地都是，搞不好就是一个尸横遍野的结局，这种时候主打年轻，原创，感性的路线，其实是一种觉悟和进步，芒果台能做到那么成功并不是有些人想象的那么没脑子的。现在看起来，在各路打牌音乐节目被引进的情况下，老牌的快乐男声还是凭借着自身的特色牵动着大家的心，千万别觉得芒果台那一套过时，虽然经历过低潮期，但这个平台曾经孕育过张含韵，李宇春，张靓颖，周笔畅，尚雯婕，谭维维，郁可唯，陈楚生，张杰，魏晨，吉杰，苏醒……连你们鄙视的曾轶可，都已经发了三张原创专辑了。&b&这是到目前为止国内最成熟最成功的电视造星平台，相比之下各种中国 xxx 们，路还很长呢&/b&。&/li&&li&有没有发现今年快乐男声的编导里有土生文艺青年？你仔细听听快男海选阶段的背景配乐都用了哪些作品。&/li&&li&其实我对左立老师挺无语的，用《董小姐》向女友示爱还不算太离谱，可是最近的一场比赛他又唱了一首赵雷的《南方姑娘》还点明是唱给女朋友的……&b&如果我没理解错的话，《南方姑娘》难道不是一首写给妓女的歌吗&/b&？？？他的熊小姐“穿着花裙子站在街旁”？？？&/li&&/ol&
此时此刻的中国，至少还有 10000 首比《董小姐》更好听的歌没火，知名度甚至不如《快男》之前的《董小姐》的1 / 10000，此曰机遇。左小祖咒众多装逼名言中，装的最牛逼的一句是——先锋艺术家影响普通艺术家，普通艺术家再影响大众。你可以把宋冬野理解为“…
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不记得那一年了，那时候哥哥和唐先生外出逛街，然后这个时候唐先生发现有记者偷拍，提醒了哥哥，但那个时候哥哥毫不犹豫的就拉起了唐先生的手，大大方方的往前走......&img src=&/47e75ad6d0e8e5579bbc2b5_b.jpg& data-rawwidth=&502& data-rawheight=&619& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&502& data-original=&/47e75ad6d0e8e5579bbc2b5_r.jpg&&
不记得那一年了，那时候哥哥和唐先生外出逛街，然后这个时候唐先生发现有记者偷拍，提醒了哥哥，但那个时候哥哥毫不犹豫的就拉起了唐先生的手，大大方方的往前走......
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难度大。&br&&br&一般的女歌手，有效音域也就一个半八度，高音到D5E5就不错了。好多玩小清新的女歌手，整盘专辑都在A3B4之间转悠，美其名曰“玩音色”，一点高音没有，好像粉丝还挺买账的，因为去KTV里容易唱。&br&&br&题目里给的Sandy视频里那两句是歌曲里的高潮。d小调，最高音A4，最低音C4，音程为大六度，即9个半音（也就是港台常说的key）。在此基础上连升8个key，最高音到F5。之所以说难度大，主要是因为Sandy本身是中音歌手，中低音区很稳定丰满，高音还能顶上并且稳定，就显得更难得了。炫技时，从较低音区就保持高水准，然后连爬8个半音到F5，这个台阶上得比较有冲击力。&br&&br&但是难度比这更大的也大有人在，比如Beyonce &Listen&，低音下到#F3，高音真声站到#F5，整整两个八度，24个key&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMTg0MzM4NTA0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/B3C6A913FDBD6357ED-5A30-7C87-4DE7-7E352F56BBA2&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&Beyonce《Listen》&/div&
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&/div&&/div&&br&Whitney Houston &Run to You&，低音bA3，真声高音强力站到F5，装饰音碰到G5，假声碰到bB5&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNzI1NDUwNzY=/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Whitney Houston Run To You&/div&
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&/div&&/div&&br&提到假声，那不能错过大杀器Mariah Carey &Emotion& , 真声站到F5，海豚音直接跳到E7&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/050/084/550/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&Emotion-Mariah Carey&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/VlN_kP_5dyk/&/div&
&/div&&/div&&br&拿一帮黑白大妞跟Sandy比未免有些不公平，不过，就算有一群人唱的比Sandy高，那又怎样？&br&&br&跑步比的是快，唱歌可不是比高。技巧都是为艺术服务的，脱离了艺术的技巧毫无价值。娱乐节目不论，Sandy几乎不在专辑里卖弄自己的音域，因为她的音乐是在讨论孤独、伤害、内心的情感，这需要含蓄，给人以回味的空间。反观技巧精湛如Mariah Carey，2000年后转战Hiphop后仍然得时不时地亮亮自己的绝活，殊不知高高在上的海豚音与嘻哈那种街头、草根、混不吝的内涵格格不入。结果呢，大家都看到了。&br&&br&——————update ——————&br&&br&有朋友质疑这个音高的标记格式，简单说两句：&img src=&/ae9d752fba5c0f235a60cd876e1822cc_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/ae9d752fba5c0f235a60cd876e1822cc_r.jpg&&&br&这个是古典音乐对于音高的标记及音域的划分。钢琴的88个键被分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。很无厘头是不是？所以在流行音乐领域里大家通常采用一种更加通俗简便的标记方式：从大字一组的C开始，依次标为C1D1E1F1G1A1B1，然后是下一个八度的C2D2E2F2G2A2B2，依此类推。那么，前面提到的F6，就是小字三组的f，即高音谱表上加三间。
难度大。一般的女歌手，有效音域也就一个半八度，高音到D5E5就不错了。好多玩小清新的女歌手，整盘专辑都在A3B4之间转悠，美其名曰“玩音色”，一点高音没有，好像粉丝还挺买账的，因为去KTV里容易唱。题目里给的Sandy视频里那两句是歌曲里的高潮。d小调，…
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还是想再说一遍金娜的采访故事：「 我人生第一次采访是 98 年在花园饭店，因《红色恋人》访张国荣。鼓足勇气举手问：你会为爱而死吗？全场哄笑。我脸刷的红了。哥哥说：你问的好，但电影是电影，人生是人生。群访结束，他特地走到我身边说：不要在乎他们的笑声，你问了今天最好的那个问题。」
还是想再说一遍金娜的采访故事：「 我人生第一次采访是 98 年在花园饭店，因《红色恋人》访张国荣。鼓足勇气举手问：你会为爱而死吗？全场哄笑。我脸刷的红了。哥哥说：你问的好，但电影是电影，人生是人生。群访结束，他特地走到我身边说：不要在乎他们的…
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冠希老师什么时候被大众嫌弃了？只要是真粉丝从来就没觉得他做错了什么。&br&再说冠希老师既没有违法犯罪，又没有做错什么，为什么需要大众的原谅？片子里的那些“女主角”都是完全自愿的，双方都是成年人你情我愿（又不是台湾“淫少”李宗瑞那样属于迷奸并偷拍），只不过是被不法分子盗取了硬盘数据被传播出去了而已。要说违法犯罪也是那个泄露他人隐私，将照片公诸于众的人好不。&br&现在冠希老师星途黯淡只能说是行业的封杀，跟大众有一毛钱的关系。&br&ps：匿名是害怕某些高呼政治道德正确的人骚扰。&br&...........................................分割线............................................................&br&1、其实我不算是冠希哥的真粉丝，在“艳照门”之前，虽然我对无间道里面的那个小角色有点印象但根本不知道陈冠希是谁。“说真粉丝从来没觉得他做错了什么”是因为大学一室友是真粉丝，这是他一直以来的观点；我支持他。&br&2、我支持冠希哥的原因是因为在整个“艳照门”事件中，他并没有做出什么违法犯罪的事情，却要遭受如此罪责。被全行业封杀，演艺事业遭受毁灭性的打击，他才是整个事件中最大的受害者。他唯一的错就是不该去修电脑，从而被不法分子盗取硬盘资料，将个人隐私公布于众。&br&3、艳照门之后，各位“女主角”的演艺事业依旧；而冠希哥却彻底断送了演艺道路。冠希哥唯一该道歉的对象应该是张柏芝和谢霆锋，艳照门应该是两人离婚的非常重要的一个理由。宁拆十座庙，不毁一桩婚；&br&4、在资本主义国家（当然也包括香港）情人之间拍摄性爱照片和录像是非常平常的事情（现在的中国也应该很常见了吧，知乎就有很多讨论帖），这可以从无数的美剧之中看到（老友记、HOW I MEET YOUR MOTHER等等）。唯一需要注意的是不应该将两人之间的私密录像、照片传给第三人看。冠希哥并没有主观恶意传播性爱照片，只是被人盗取传播出去。&b&相比于他，这些问题中的前男友才是更应该收到谴责的对象。&/b&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&快结婚了，听到未婚妻和前男友的性爱录音，很痛苦，我应该怎么办？&/a&&br&&img src=&/712ad2cae1ed0bcf34cea39_b.jpg& data-rawwidth=&886& data-rawheight=&82& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&886& data-original=&/712ad2cae1ed0bcf34cea39_r.jpg&&&a href=&/question/& class=&internal&&被前男友录制性爱录像要挟寄给爸妈，该怎么办？&/a&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&女友的前男友要拿裸照和性爱视频相威胁，我该怎么办？&/a&&br&看了这些问题之后，跟这些人相比，你还会觉得冠希哥更应该受到谴责吗？&br&5、整个“艳照门”事件中，那个盗取别人电脑资料，泄露他人隐私的罪犯是最应该受到谴责的。然而他却没有被追究任何责任。&br&&br&至于柯震东，我觉得他属于交友不慎；想抱“大哥”儿子的大腿，结果房带他吸毒。至于原谅不原谅，那是“柯粉”的事，与我无关。&br&&img src=&/99e6401860dbfa89d905f5d9f623b72e_b.jpg& data-rawwidth=&706& data-rawheight=&413& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&706& data-original=&/99e6401860dbfa89d905f5d9f623b72e_r.jpg&&
冠希老师什么时候被大众嫌弃了？只要是真粉丝从来就没觉得他做错了什么。再说冠希老师既没有违法犯罪，又没有做错什么，为什么需要大众的原谅？片子里的那些“女主角”都是完全自愿的，双方都是成年人你情我愿（又不是台湾“淫少”李宗瑞那样属于迷奸并偷拍…
谢邀&br&&br&陈奕迅在周杰伦出场前说了句话，值得部分歌迷重视：“听力很重要，希望你听力越来越好”。&br&&img src=&/48d4be2cec2b8a2c24055d_b.jpg& data-rawwidth=&422& data-rawheight=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&422& data-original=&/48d4be2cec2b8a2c24055d_r.jpg&&&br&我之所以把这段微博在知乎摘出来特别提醒，是觉得不论你是谁的歌迷，都应该学会像医生说的那样，对待音乐要慢慢细心的品味。如果你欣赏不来没关系，鉴赏能力可以慢慢的培养，只要你不傲娇你愿意，那么肯定会在未来的日子感受到曾经你未感受到的那些音乐细节和创作逻辑。&br&&br&&br&周杰伦的《双截棍》的编曲经常在变，每个版本都很有趣很好听，其次《惊叹号》果然还是唱Live更带感，《说好的幸福呢》还是以往的表现，《安静》确实挺安静。比较让我个人嗨的嗨点是《手写的从前》，现场版的Rap段有一种周杰伦变年轻的赶脚。&br&&br&言归正传，医生和杰伦合唱的《淘汰》，明显医生的声线和演绎更完美，而这一演唱的功力也延续到了《简单爱》，陈奕迅在处理《简单爱》现场版的时候也略略用了些小技巧，使即便是现场版也够耐听，这是一个职业歌者的基本态度，也是对所有人的负责。&br&&br&至于周杰伦，了解他的歌迷自然不用说，连唱这么多首歌已经很辛苦，歌词也基本没有大的出错，但是依然是含糊不清的咬字实在该重视一下。这样的重视对周杰伦是有好处的，尤其是在慢歌的部分，可以让听的人感受到你的认真。随性和坚持自己固然无可厚非，但有问题也得改正嘛。&br&&br&最后合唱的《简单爱》，看到已经36岁的周杰伦摆动身体，真是老了。台上两个老男人在调皮的唱歌，感慨呐~&br&&br&一位是唱作人，一路原创，一路坚持自己，做出好的作品。&br&一位是歌手，他对每一次的演唱要求精益求精，不应付不敷衍。&br&他们的存在，对歌迷来说就是一笔精神财富，粉丝对掐留给不懂事的熊孩子就好。&br&这场跨年演唱会诸位听的开心，听的爽，就够了。&br&&img src=&/e7c252dbcf0d2ec847668f_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&477& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/e7c252dbcf0d2ec847668f_r.jpg&&&img src=&/6fa7d6991414a_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/6fa7d6991414a_r.jpg&&
谢邀陈奕迅在周杰伦出场前说了句话，值得部分歌迷重视：“听力很重要，希望你听力越来越好”。我之所以把这段微博在知乎摘出来特别提醒，是觉得不论你是谁的歌迷，都应该学会像医生说的那样，对待音乐要慢慢细心的品味。如果你欣赏不来没关系，鉴赏能力可以…
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一句歌词都没听清，真痛快！！！
一句歌词都没听清，真痛快！！！
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谢谢邀请。&br&&br&这个世界上没有一定之规。并不是说避谈政治就一定是尊重或者不尊重。&br&&br&避谈政治，总的来说是一种避免冲突的姿态。之所以很多人（包括我在内）喜欢采取这种姿态，是因为：&br&&br&1. 政治问题十分复杂，不投入极大的精力去谈，就谈不清楚，而当前活动的主题并不是政治。比方说我在留学期间曾经担任学生主席的工作。当时有一个台湾学生发邮件给我，问中国学生会是否也能帮助台湾学生。我说当然的。后来我开车帮她找房子，租房子。在这个过程中，我并没有去谈政治，她也没有谈政治。这是因为，统独政治极为复杂，大家不坐下来聊上几个小时的话，就只是相互之间阐述立场而已。其实大家的立场互相都知道，重新说一遍也没有什么意义。这时候活动的主题是帮她找房子，而不是谈政治。去谈政治无疑是喧宾夺主，而且谈也谈不清楚。何必呢？有的人满足于阐述观点式的“谈政治”，这说白了，只是对自己某种心理的满足。它并不能真的加深一个人对政治问题的理解。&br&&br&2. 谈政治的底线是具有共同利益，而有时利益是对立的，那么显然谈不出来结果。如果是另一个大陆人和我谈中国体制改革问题，大家起码有一个共同的底线是希望这个国家越来越好。那么，最后回归到这个底线，总不至于谈的太崩。而对于我这么一个大陆人来说，基于地缘政治和经济角度的分析，我认为统一台湾是对我有利的。对于一个台湾人来说，从他的实利出发，统一台湾恐怕是不利的。两者之间没有统一的利益基础，因此谈到最后仅仅是根据自己的利益出发，就不可能谁说服谁。谈到最后无非是彼此承认对方的想法可以理解，却不能赞同。那么谈这问题，又有什么意义么？对方的立场难道我不知道么？尤其是，在绝大多数场合下，政治都不是活动的主题，主动去谈政治，然后双方说来说去，言语间不慎伤了和气，大家闹得不愉快，又何必呢？&br&&br&3. 谈论政治，总是需要使用数据、事实来支撑自己的观点，普通场合下手边是没有这些资料的。如果完全脱离数据和事实，那么空对空的谈政治，本身就没有价值。比方说两个人谈中国医疗改革该如何改。其中一人持有的观点就是向美国方向改。这时候另一方要驳斥，就需要举出美国医疗成本、人均寿命，医疗资源分配的公平度等等事实。如果不是专门研究这个的，就不会记得具体的数据。这时候就要上网查找。如果现实中泛泛而谈，那就举不出数据来，最后两边空对空说美国医疗模式好还是不好，这就弹不出结果来，沦为了打嘴仗。我之所以不在网络以外的地方谈政治，是因为脱离了网络，一方面我不可能把那么多东西都记得很准确，另一方面，即便对方能够举出一个数据或例证来反驳我，我也没有能力立刻去查证。如果不能有一个公共的知识基础，也就没办法继续讨论一个问题了。我过去在生活中谈政治也是有不少的，但是从来没有给予我任何显著的收获，所以后除了在网络上，基本就不谈了。&br&&br&4. 政治观点总是以大量的公理为根本，所基于的公理不同，结论就不同。公理往往是先验的，是不可能驳倒的，由于所基于的公理不同，因此很多问题谈到最后大多都是鸡同鸭讲，谈不出结果。比方说，谈转基因问题，两边完全谈不拢的原因就是，一边的公理是“尚未完全证明无害的东西就不应该大规模使用”，另一方的公理是“用现有方法无法证明有害的东西就可以大规模使用”。基于了这两种完全对立的公理，最后的结果就是打无穷的嘴仗，而根本谈不出结果来。因此，明显属于公理对立的政治问题，我都不想去谈，根本谈不出结果。&br&——————————————————————————————————————&br&&br&我注意到有这里有很多答案非常支持谈政治，反对避谈，甚至提出把各自观点亮出来也是好的。如果确实想要了解对方的政治观点，或者想要了解对方支撑自己政治观点的论据、公理，那么主动去谈当然没什么不好。如果已经知道了这些，还要这样泛泛地谈，那我只能说，实在是太闲了。&br&&br&看了上面好些答案以后，怎么感觉不分场合、时间地聊政治才是正确的？谈政治是要讲究场合的。大家出去喝茶聊天，聊一聊政治当然可以。但是比方说我们现在在在坐过山车，你也打算聊政治么？夫妻两个晚上开始造人运动，一方就开始聊政治，对方说“能不能现在不说这个”，莫非聊政治这一方就应该怒斥“你这是不尊重。你不愿意谈政治就是被政府洗脑的结果。”这是在搞笑么？&br&&br&再举个例子，你饿了，出门去买个煎饼果子，大叔收了你的钱，把煎饼摊了一半，然后把火关了，跟你说，来，我们来谈一谈医疗改革问题。你这时候会很高兴地交谈么？你觉得这位大叔做的合理么？&br&&br&那么，回到主题相关的这个案例。有的人去听演唱会只是为了娱乐，而谈政治并不是娱乐，因此不想在演唱会里谈政治（究竟张悬算不算在谈政治，这是另一个问题）。难道这种想法也要否定？我们能不能允许有人把娱乐和谈政治分开？
谢谢邀请。这个世界上没有一定之规。并不是说避谈政治就一定是尊重或者不尊重。避谈政治，总的来说是一种避免冲突的姿态。之所以很多人（包括我在内）喜欢采取这种姿态，是因为：1. 政治问题十分复杂，不投入极大的精力去谈，就谈不清楚，而当前活动的主题…
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&b&不够资格&/b&！&br&周杰伦也够资格上《中国好声音》？ 笑了~&br&一个连微博都不开的男人、一个连金曲奖都不屑的男人、一个对音乐信手拈来的人，一个几乎没人能翻唱好他作品的人，一个连绯闻炒作都不屑的人，一个拍案转身说句：“唉呦，这个屌”都可能被节目哔掉的男人，请问，他有什么资格上《中国好声音》？&br&&br&&b&收视率当然不会爆棚&/b&！&br&想爆棚还是得找《下水道：彡》的导演，周杰伦哪儿能比得上四爷啊，我觉得四爷当导师会更合适，四爷从文学又到电影，无不透漏其才华。相信四爷也会在《中国好声音》的舞台大放光彩。反正当初章子怡都参加《中国最强音》做了评委导师，并且章子怡还超越郑钧和罗大佑带出了冠军。&br&到时候如果你成了四爷的学员，说不定会有幸参演《小时代 X：中国好声音》的喔~
不够资格！周杰伦也够资格上《中国好声音》？ 笑了~一个连微博都不开的男人、一个连金曲奖都不屑的男人、一个对音乐信手拈来的人，一个几乎没人能翻唱好他作品的人，一个连绯闻炒作都不屑的人，一个拍案转身说句：“唉呦，这个屌”都可能被节目哔掉的男人，…
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有暗示的或性器官的歌词一点都不稀奇，这里先不说大把大把的民谣跟民歌都有关于做爱和性暗示的歌词，在主流华语乐坛就不胜枚举。汪峰这首《高地》严格上说都算不上什么情欲歌曲，尺度也不够大。“&b&震撼我吧”&/b&简单一句，与黄伟文的《漩涡》，“&b&来沉溺我的深处吧&/b&”有异曲同工之处。在我看来，这依旧是汪峰迷恋 的宏大题材，但汪峰歌词中涉及到的性暗示，只不过是一种点缀罢了，主题也不在情欲上。香港流行乐坛则有一批专门写情欲歌曲的词人和歌手。贡献了不少香艳的情欲歌曲。&/p&&br&&p&
接下里我借题发挥，谈一谈两岸三地的情欲歌曲。（为了方便听众，我把文章提到的歌曲建立了一个歌单，大家可以对照一边听一边看：&a href=&/song/showcollect/id/?success=2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&情欲深处那道背影。&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&br&&p&
香港歌手刘美君可谓情欲歌手集大成者，甚至被称为“三级歌手”，佳作如《私人补习》（作词黄伟文）：&b&“找一晚跟我坐坐，找一晚给你实习精彩一课，交出你抑压潜能让我打磨，那刻方知你从没有真正做过，
可知你姿势力度统统都错 不管有几个情人共你厮磨 我敢夸口你还未算真正做过……”&/b&，一看就是经验丰富的小姐在炫耀自己高超的技艺。《我估不到》（周礼茂）：&b&“明知不应偏要一起跟他渡过一夜，竟将身体跟电话通通给予了他。&/b&”塑造了一个一夜情的放荡女子形象。刘美君跟词人周礼茂合作过不少情欲的歌词，而周礼茂也是一个写情欲的高手，再例如与刘美君合作的《最骚的梦》，梅艳芳《欲望野兽街》，光看歌名就知道已经露骨得不行。&/p&&br&&p&
其实香港许多歌手跟触碰过情欲这个题材的歌曲，陈奕迅的《低等动物》（黄伟文作词）大概是比较熟悉的一首情欲歌词，&i&。&/i&&b&“留不住你的人/也要留住一吻/擒住你的肉身”&/b&&i&。&/i&叶玉卿《挡不住的风情》&i&：&/i&&b&来吧 我是千般风情 来吧 我是骚得要命。&/b&更为直接；容祖儿《第一次我想醉》（作词周礼茂），写一个处女想那个，非常到位：&b&想性感的试试面对 偏觉得它太过神秘，但相识的最初夜里，我第一次想醉。&/b&&/p&&br&&p&
但要说到情欲歌曲，一定不能少了张敬轩的《壮举》（作词：陈咏谦），尤其是间奏特别营造的喘气声，让人热血沸腾呀。随便摘几句：&b&床上那个你是谁，裙下那个你是谁，和你漆黑之中且战，在最紧张一刻且退。留住你要制造谁，谁令你永远相随。注射，终生的爱情，身体中寄居&/b&，已经赤裸得不能再赤裸了。但同样是陈咏谦作词，容祖儿演唱的关于情欲的歌曲《加大力度》，则给人一种二逼的感觉：&b&加大力度好吗，（我很好吃） 加大热度好吗，加大速度好吗，加大疯狂好吗，给我多一点我没有极限………&/b&&/p&&br&&p&周耀辉看起来文质彬彬，但写起情欲也是好手，为黄耀明所作《黑房》，一句&b&“感官的张开 生死的掩盖，我要你舌尖舔着我要害”&/b&，颇有69之王的姿态；两人另外合作的作品《罅隙》，更是妙笔生花：&b&当不惜交出一切去明白你，将双方之间差距变为极微，当装饰统统撕去猝然望见罅隙，当中的风光吸引我潜入你。&/b&&/p&&br&&p&如果陈咏谦的色情是东京热，粗旷而赤裸。那么周耀辉的色情这是一本道，蜻蜓点水，又其乐无穷。&/p&&br&&br&&p&国语流行歌曲中，描写情欲和性暗示的不及粤语流行歌曲，且良莠不齐。台湾乐坛也有不少优秀的情欲歌曲。印象最深的是陶晶莹的《夏娃说》（作词许世珍）：&b&打开了栅栏，我放你进来。你要也可以，我没有关系，汗水和热情我损失得起&/b&。作词人是为女性，所以也写得委婉，把私处比作栅栏也算独到。其实这是歌词整体上算不上情欲的歌曲，大意将一个男孩和小女生谈恋爱，男生一直想要那个，但是小女生觉得这件事在爱情中不是最重要的；苏打绿《浪漫派》（作词吴青峰）：&b&我的红色敏感
你的灰色地带，流水云彩 &/b&&b&无关紧要的对白，起劲到费力的爱&/b&。文艺青年写起情欲来也文绉绉的；再看看小清新鼻祖陈绮贞《躺在你的衣柜》：&b&你的身体跟著我回家了，我把它摆在我的床邊，它曾经被你暂时借给谁&/b&&b&?它就要刺痛了我最敏锐，爱的幻觉&/b&。小清新难道就不做爱了么？小清新做起爱也那么小清新；至于被封为天团的五月天在出道时期也有诸如“&b&就让我吻你吻你吻你直到天明，&/b&&b&就让我穿过你的外衣然后你的内衣&/b&（《爱情万岁》）”这样非常直白的情欲歌曲，跟如今这个励志梦想青春纯爱的五月天完全是天壤之别。&/p&&br&&p&而至于内地的胡杨林《香水有毒》：&b&擦掉一切陪你睡&/b&。完全不值得一提。而曾经在网上风靡一时的《飞向别人的床》，又显得很非主流。刀郎《情人》：&b&用你那红红的嘴唇，让我在午夜里无尽的消魂&/b&。也只会让人想到乡镇发廊里，土大款降火的庸俗情景。还有谢军的《那一夜》系列，更是有损精神文明建设。总而言之，内地主流市场的情欲歌曲，完全不如粤语曲那样多样。&/p&&br&&p&
但是内地独立音乐圈，也有许多的佳作，周云蓬《不会说话的爱情》：&b&解开你红肚带，撒一床雪花白，普天下所有的眼泪都在你眼里荡开&/b&。已经把情欲写到了另一种境界。郑钧的《赤裸裸》：&b&一段尴尬的沉默，我说你要做点什么，她突然紧抱住我说啊哈，已经顾不了太多&/b&。虽然没提半句欲，但是氛围到位，前戏足够的写实，及时行乐，画面感十足。 &/p&&br&&br&至于为什么香港会有那么多的情欲歌曲？其实这跟香港在八九十年代有这么多三级片一样，消费需要。内地八九十年代流行音乐才刚有了一个雏形，加上保守的思想，根本不可能有出格的歌曲，倒是在独立音乐市场，由于这些音乐人思想解放，且这种情欲歌曲在现场表演的话，更有话题性，更能调动气氛，又更能释放那种压抑的情绪。&br&&br&至于广电对于流行歌曲的审查制度。态度是比较暧昧，而且有时候显得很表面化，比方说之前一直有争议的规定是：歌名不能出现“死”这个字。例如信乐 团《死了都要爱》，这歌就不能通过审查。另外还有一件有趣的新闻是，2010年陈奕迅发行EP《time flies》，里面的《一丝不挂》据说差点遭到和谐，因为歌名看起来太露骨。其实这张EP里最该和谐的应该是《无人之境》，歌词里出现了“&b&我想与你继续乱 缠，难在有发展，但我想跟你乱缠&/b&”这样赤裸裸描写偷情的场景。而当初林宥嘉发行了《大小说家》，因为里面提到了鬼这个字，被删掉了好几首歌。由此可见，其 实广电的审查制度是相当表面化的。&br&&br&其实许多性暗示的歌曲并不是为了专门写情欲，而只不过是为了点缀。或者说，一种渲染，像之前 提到的郑钧的《赤裸裸》通过对情欲的描写表达水泥钢筋都市下男男女女对爱情的一种盲目状。像香港独立乐团My Little Airport《湿湿的梦》（作词阿P）：&b&这晚，要与你做个湿湿的梦。与你，去创造这深深的痛。这次，要跌入你黑黑的洞。你教我，要学会尽量放松&/b&。 这种小情趣，也算是介乎法国与旺角的诗意，暗合了香港年轻一代的迷茫感。
有暗示的或性器官的歌词一点都不稀奇，这里先不说大把大把的民谣跟民歌都有关于做爱和性暗示的歌词，在主流华语乐坛就不胜枚举。汪峰这首《高地》严格上说都算不上什么情欲歌曲，尺度也不够大。“震撼我吧”简单一句，与黄伟文的《漩涡》，“来沉溺我的深处吧…
谢邀~&br&&br&经常有很多综艺节目，青峰被邀跟女艺人合唱一首歌的时候，通常起的都是“女key”，也就是女生通常唱的key。这是一个什么概念呢？女生的key，如果用男生通常演唱用的key换算的话呢，可以直接在男生基础上加5个key即可。青峰其实是无压力的。很多相关视频我就不贴了。&br&&br&青峰的高音通常表现为混声或者假声。当然真声能够达到的音本来就已经很高了，只是青峰真正擅长的高音是混声/假声。信乐团的阿信的那种高音是运用关闭技术的，比较硬朗，比较干瘪，比较高亢。混声是融合了真声和假声的，所以听起来更加柔和，更加醇厚。青峰的真假声切换非常自如，进入混声的音区会让你很难察觉出明显的切换痕迹。&br&&br&本人整理过吴青峰的音域（Vocal Range）。这里统计的是他的录音棚音域+官方发行的演唱会Live的音域。每一个音高（Pitch）都选出了一些代表性的歌曲，表示这些歌曲中出现过这个音高的演唱。歌曲中低音部分基本上只是挑选出来一些代表性的歌曲，高音部分可能会有些遗漏，欢迎补充~&br&&br&&blockquote&&ul&&li&A2 交响梦、如果凝结就是爱&br&&/li&&li&B2 暂时失控、牵阮的手(Live)、燕窝、掉了(Live)&br&&/li&&li&C3 坠落、彼得与狼、你在烦恼什么、故事&br&&/li&&li&C#3 符号、蝉想&br&&/li&&li&D3 窥、茧、浪漫派、天天晴朗&br&&/li&&li&D#3 是我的海、再遇见、你心里最后一个&br&&/li&&li&E3 Oh Oh Oh Oh…、简单生活、控制狂、交响梦&br&&/li&&li&F3 被雨困住的城市、蓝眼睛&br&&/li&&li&F#3 你心里最后一个、I Don’t Care、我最亲爱的(Live)&br&&/li&&li&G3 空气中的视听与幻觉、包围&br&&/li&&li&G#3 漂浮、日光&br&&/li&&li&A3 蜘蛛天空、我只在乎你&br&&/li&&li&A#3 狂热&br&&/li&&li&B3 迟到千年、无眠、十年一刻&br&&/li&&li&C4 吵 四季狂想&br&&/li&&li&C#4 Believe In Music、你被写在我的歌里、我好想你&br&&/li&&li&D4 近未来、燕窝、女爵(Live)、You Are, You Will&br&&/li&&li&D#4 背着你、爱人动物、记念(Live)&br&&/li&&li&E4 相对论IV、他夏了夏天、御花园&br&&/li&&li&F4 你喔、花茶、狂热、当我们一起走过&br&&/li&&li&F#4 无言歌、后悔莫及、相信、追追追(Live)、喜欢寂寞、控制狂、我好想你&br&&/li&&li&G4 降落练习存在孪生基因、游乐、无与伦比的美丽、爱人动物、小时候、天天晴朗、再遇见、空气中的视听与幻觉&/li&&li&G#4 小宇宙、这天、日光、十年一刻、你被写在我的歌里、我最亲爱的(Live)&br&&/li&&li&A4 频率、蓝眼睛、各站停靠、追追追(Live)、我好想你、漂浮&br&&/li&&li&A#4 That Moment Is Over、相信、蝉想、掉了(Live)、是我的海&br&&/li&&li&B4 飞鱼、相信、我只在乎你、相对论IV、包围、Oh Oh Oh Oh…、频率&br&&/li&&li&C5 左边、无与伦比的美丽、白日出没的月球、城市、爱人动物、彼得与狼、十年一刻、The Lonely Goatherd(Live)、再遇见&/li&&li&C#5 他夏了夏天、The Lonely Goatherd(Live)&br&&/li&&li&D5 小情歌、蝉想、你心里最后一个、漂浮(Live)&br&&/li&&li&D#5 The Lonely
Goatherd(Live)、你心里最后一个&br&&/li&&li&E5 频率(Live)、Creep(Live)、The Lonely Goatherd(Live)、小星星&br&&/li&&li&F5 The Lonely
Goatherd(Live)&br&&/li&&li&F#5 再遇见&br&&/li&&li&G5 频率(Live)、Creep(Live)、你心里最后一个&br&&/li&&li&G#5 小星星&br&&/li&&li&A5 频率(Live)、Creep(Live)&br&&/li&&li&A#5 白日出没的月球(Live)&/li&&li&B5 The Lonely Goatherd(Live)&br&&/li&&li&C6 Creep(Live)&br&&/li&&/ul&&/blockquote&&br&综上，目前所知的吴青峰的Vocal Range是（A2-C6）。二十六度的音程。超过了三个八度。&br&&br&怎么评价吴青峰的音域呢？&br&从数据上看，最低音&b&A2&/b&其实还算可以啦。个人猜测，吴青峰并不是下不去，只是可能歌曲中没有需要用到这么低的note，才没有出现过。最低的A2出现在《春·日光》专辑的《交响梦》中，这首歌最后的那个A2，相当扎实，相当稳健，相当厚实。A2还出现在2011年《你在烦恼什么》专辑中的《如果凝结就是爱》中，这张专辑中出现了更多样化的元素，《燕窝》和专辑同名曲《你在烦恼什么》都分别出现了像B2\C3这样的“低音”。&br&最高音&b&C6&/b&则相当震撼了。C6是什么概念呢？我们都知道，我们经常说的&b&high C&/b&是C5，而C6则比C5还要高出一个八度。美声唱法中的high C是相当难唱的，帕瓦罗蒂惊人的连续高质量high C享誉世界；而通俗唱法的high C则要求没有那么高，但是对于歌手的高音要求还是不低的。何况C6比C5高了整整一个八度，难度可想而知。在唱high C以上的note时，青峰运用“头音”（Head Voice）运用得非常漂亮。&br&下面是一个最佳案例：&br&&a href=&/video/615429& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】苏打绿
-The Lonely Goatherd & 山顶黑狗兄 演唱会Live版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&The Lonely Goatherd&是大家耳熟能详的歌曲。但是要唱好真的太难太难，青峰告诉你什么叫做气息控制。&br&&br&信乐团的《死了都要爱》被公认为难唱，它就有大量的C5，也就是high C。有别于信的唱腔，青峰的唱腔发声位置和气息控制都有别于信。青峰的发声位置靠后，唱高音不依赖于关闭技术，而是用强大的气息控制支撑每一个高音，所以青峰的高音稳而准。在常年的练习中，青峰形成了自己的一套发声方法，这套方法基于青峰得天独厚的嗓音条件，让他现场演唱会的发挥能够极其平稳出色。&br&&br&最简单的评判一个歌手唱功的方法，就是去听他的演唱会。吴青峰的Live水准，应该值得大家不吝啬地给好评。吴青峰不太喜欢带耳麦，有时候演唱中途会摘下来，而有很多歌手因为自身实力问题，必须听耳麦里的返送和监听，才能够很好地控制自己的演唱。&br&特别是演唱会的清唱，更是难上加难。请听现场清唱的《小情歌》。&br&&a href=&/video/15639& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】苏打绿
-小情歌 演唱会版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&两段主歌+一段副歌完整清唱下来，音准很少出偏差。气息控制大家可以感受一下。&br&&br&至于音色的加持有没有让人们对其音高产生错觉，或者说有没有高估他的音域，我们通过数据，能够非常肯定地说，没有。&br&听起来很高的《小情歌》，最高才蜻蜓点水了一个假声D5呢~&br&&br&&br&其实我一直觉得华语乐坛男歌手，吴青峰是被低估的，而不是被高估的。虽然圈内人都知道他唱功有多好，可是大众的普遍印象一般也就是停留在《小情歌》的那个亦男亦女亦真亦幻的独特声线。
谢邀~经常有很多综艺节目，青峰被邀跟女艺人合唱一首歌的时候，通常起的都是“女key”，也就是女生通常唱的key。这是一个什么概念呢？女生的key，如果用男生通常演唱用的key换算的话呢，可以直接在男生基础上加5个key即可。青峰其实是无压力的。很多相关视…
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&p&知友&a href=&/people/chang-jie-74-47& class=&internal&&常捷&/a&贡献了一篇很好的评论，讲的是曾经香港乐坛的辉煌，更在最后一段。&/p&&p&顺便说下：3月14日这期，孙楠唱的是谭咏麟的经典歌曲《讲不出再见》，这首歌的原唱和两位作曲之一，是韩国著名歌手，赵容弼，所以THE ONE听到旋律一脸恍然大悟。&/p&&p&那些喷香港又瞧不起韩国的大小朋友们，听过这歌没有？&/p&&br&&p&&b&一个有趣的现象：&/b&&/p&&p&&b&看NBA，没人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&看五大联赛，没人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&听欧美听日本音乐，很少有人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&一说听韩国音乐，立刻蹦出一票不知道什么党，说你丫哈韩脑残，你丫崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&在我看来，这比抵制日货更LOW，起码抵制日货的人还能说出来一堆日本牌子，这些朋友叫得出几个韩国歌手的大名？&/b&&/p&&p&&b&最近几年，韩国音乐给我的惊喜，足以让我对他投入相当的关注——虽然从数量上看，欧美听得依然是最多的。&/b&&/p&&br&&p&&b&更一次，在后面。&/b&&/p&&br&&p&1.韩国唱片工业之于大陆，实力全面占优，即便是偶像组合，唱功、技巧与情绪表达兼备的idol早已不是凤毛麟角，何况那些资深歌者。&/p&&br&&p&2.烂片最多的一定是好莱坞，同理，只盯着工业垃圾去鄙视韩国人10几年在来文娱方面的突飞猛进，是短视，固步自封，夜郎自大，井底之蛙。&/p&&br&&p&3.作为我所见过的同龄人里对韩国文化最关注的人，个人认为&b&韩国有能力在我是歌手第三季碾压全场的歌手，两只手数不过来。&/b&&/p&&br&&p&4.theone的登场，也许可以让华语乐坛正视自己的不足。&/p&&p&但我不看好华语就此崛起——知耻？也许。后勇？很难。&/p&&p&&b&一个靠创作音乐无法养活自己的国度，缺乏必要的唱片工业基础；而指望零星的才华各自为战，是不可能与集团作战、天才辈出、工业发达的日韩匹敌的。&/b&&/p&&br&&p&5.退一万步说，我不止一次表达过以下观点：&/p&&p&华语乐坛，最不缺的是唱歌的人。&/p&&p&“唱”的差距在华语与日韩乐坛全方位的差距中，反而是差距最不大的一个环节。&/p&&p&&b&唱，是好和不那么好的差距。&/b&&/p&&p&&b&而工业体系，是有和没有的差距。&/b&&/p&&br&&p&6.&/p&&p&第一，强化版权意识，强化版权维护体系。&/p&&p&第二，音乐人意识到自己的落后并团结于一体。&/p&&p&第三，组建从选材、创作、培训、包装、输出为一体的工业体系。&/p&&p&第四，选材培训机构，唱片公司，经济人、电视台等媒体…多环节通力合作，放眼长远。&/p&&p&以上四点全都做到，也许还有机会。&/p&&p&问题是…&/p&&br&&p&&b&更：&/b&&/p&&p&7.有人问两只手的梗。&/p&&p&在写这个梗的时候在心里默默数了下，两只手是保守的说法。&/p&&p&建议，看原版我是歌手，还有不朽名曲，这俩足够。&/p&&p&不列的原因：我列了，你未必知道，未必有感受，我相信有一部分仅仅是觉得我在吹牛逼，那么请自行判断。&/p&&br&&p&8.我是歌手，不朽名曲，在韩国众多的音乐节目中，是为过气歌手们准备的。&/p&&p&&b&过气此处非贬义，与人气对应的一种直观说法而已。&/b&&/p&&br&&p&9.关于天才，建议看看正在进行的KPOP STAR 4，有史以来最强一届。&/p&&p&简单介绍下，KPOP STAR的评委不是歌手，不是所谓专业人士，而是韩国最大的唱片公司的老板们（制作人出身）。&/p&&p&&b&并且，KPOP STAR还并不是韩国选秀节目中人气最高的。&/b&&/p&&p&&b&并且，选秀更远非韩国唱片工业的选材基石。&/b&韩国最大的唱片公司SM参加两届后退出，一人未选（严格说，选了第一届一个海选都没有通过的小美女，因为漂亮），就是因为自家能唱能跳还有颜的孩子们，储备量太大。&/p&&p&依旧不点名，知道的自然知道，不知道的说了也没有感觉。&/p&&br&&p&10.最后给一个最简单的判断两国唱片工业体量的方法。&/p&&p&点开音悦台，或者QQ音乐这种按国家分类更新音乐推荐的应用。&/p&&p&比较下华语歌曲的更新频次，再比较下韩国的更新频次。 &/p&&p&只看数量就好。&/p&&br&&p&11.&/p&&p&另外，韩国几大电视台每周都有人气型打歌节目，每周一次，周周出新。&/p&&p&这是比人气的平台，唱片销量也主要与人气相关。&/p&&p&还有一大票不上这种舞台的音乐人在不停地忙活着，光音源榜就有八九个。&/p&&p&音源榜是比较歌曲质量与普适性的平台。&/p&&p&太多了，说起韩国唱片工业，从选材创作讲到包装输出，光散谈就能谈出一篇小论文来。&/p&&br&&p&12.&/p&&p&现在的首尔，很有当年香港的气象。&/p&&p&我真没想到居然有人蹦出来喷曾经的香港：&/p&&p&在韩国40岁这一代里能唱出80年代粤语歌的不是个别人。&/p&&p&一个城市自产自销便能支撑起足够完整的唱片工业。&/p&&p&并且能够轻松输入到非其他跨语种（包括广东以外的大陆）地区，一城之力撑起华语乐坛半边天。&/p&&p&台湾歌手发展到一定程度后学粤语发粤语专辑是必经之路，神似如今的韩国歌手本土成功便要进军日本。&/p&&p&没见证过香港乐坛的辉煌，多少还是值得可怜的一个事。&/p&&br&&br&&br&&blockquote&&a href=&/people/chang-jie-74-47& class=&internal&&常捷&/a&：&br&&p&于我来说，一句“很有当年香港的气象”堪称全文的点睛之笔。&/p&&p&台湾比香港，势均力敌或者略有优胜的，是创作能力；香港超越于台湾的，却是整个工业体系。工业体系，是楼主全文的核心词。&/p&&p&&br&东施效颦，针对此话题写上几条：&/p&&p&1&/p&&p&韩国很多40岁上下的人，都是听粤语歌、看港产片长大，早年一些韩国热片如《野蛮女友》，向港产片致敬的情节数不胜数。&/p&&p&更重要的：这些听粤语歌、看港产片长大的中年人，已成为韩国各大音乐公司、电影公司的老板和创作灵魂，当年的港片港碟深深影响了他们。说韩国的娱乐业是吃香港的奶长大的，毫不为过。&/p&&p&2&/p&&p&那时候，除了在大中华圈，港台齐名并称；但只要出到东南亚，韩国、日本以致北美华人社会，都是港乐港片的天下。&/p&&p&3&br&郑淳元参加芒果台《我是歌手》之前，国内媒体去采访郑淳元，问他最喜欢的华语歌手，郑淳元回答喜欢的华语歌手有：张学友，张国荣，王祖贤。&/p&&p&你没有看错，郑淳元提到拍港片的王祖贤，都没有提到李宗盛、罗大佑。&/p&&p&这就是文化的辐射力！&/p&&p&4&br&上世纪九十年代，TVB的电视节目出口额，占据了全国包括港台电视出口总额的80%；即使远在玻利维亚、尼日利亚这样的偏远小国，那时也能在影像店里轻易找到港片碟。&/p&&p&5&br&知道邓丽君、罗大佑这两位台湾最顶级的歌星、音乐人，在上世纪八十年代自己的辉煌时期，居住、活动时间最长的城市吗？&br&不是台北，是香港。&/p&&p&6&br&上世纪八九十年代的台湾，“港星”是个流行词，这个词代表了优质偶像、市场保证。那时，台湾流行的做法是，在香港找三线的演员，盖上“港星”标签引入，必火无疑。郭富城、王杰、钟汉良、陈晓东皆如是。&/p&&p&7&br&前年和去年的韩国MAMA颁奖典礼，分别请了郭富城、陈奕迅做嘉宾，去年MAMA还放在香港举办。&br&前年韩国MAMA颁奖典礼，给郭富城颁发了一个亚洲杰出大奖。其实我们知道，郭富城早过了自己的音乐巅峰期。&/p&&p&看看前年的MAMA颁奖典礼的视频，老郭表演时下面众多韩星们的敬仰神态…..&/p&&p&韩国人还是有香港情节啊！&/p&&p&8&/p&&p&韩国MAMA颁奖典礼上，郭富城的表演，舞台的感染力放眼亚洲仍然是顶级。&/p&&p&但这就是问题，喝同一个奶长大的，人家已经青出于蓝，我们仍然要靠20年前的老天王撑场面。&br&今年春节最受人瞩目的歌唱节目是什么？刘天王的《回家的路》啊。&/p&&p&9&/p&&p&那是一个光辉的岁月，那是张学友、刘德华、黎明、郭富城、张国荣、梅艳芳、王菲、叶倩文、郑秀文们几乎每个月都有新歌打榜，几乎每个季度都有专辑推出的年代。&/p&&p&向那个年代致敬，并神往之!&/p&&/blockquote&
知友贡献了一篇很好的评论，讲的是曾经香港乐坛的辉煌，更在最后一段。顺便说下：3月14日这期，孙楠唱的是谭咏麟的经典歌曲《讲不出再见》，这首歌的原唱和两位作曲之一，是韩国著名歌手，赵容弼，所以THE ONE听到旋律一脸恍然大悟。那些喷香港又瞧不起…
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&a href=&/linaoshi/& class=&internal&&深夜聊杰伦：细数周杰伦的中国风歌曲 - 爱生活，爱音乐，爱美剧 - 知乎专栏&/a&&br&&img src=&/04ffec55a9ec03dff17daa_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&368& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/04ffec55a9ec03dff17daa_r.jpg&&&br&&b&先人为定义一下「巅峰」&/b&：&br&「词曲创作质量」+「歌曲影响力」+「歌曲传唱度」+「歌曲的持久度」&br&&br&&b&再人为定义一下「中国风」&/b&：&br&「词曲蕴含中国古文化元素」+「配乐使用了中国民族乐器」+「调式旋律有中国特征」&br&&br&&b&个人对周杰伦中国风歌曲的「巅峰」排名如下&/b&：&br&&br&&b&终身成就奖&/b&：《双截棍》&br&-这首歌算不上周杰伦中国风歌曲的巅峰之作，但绝对是周杰伦大红大紫的助推器，有多少人是通过《双截棍》认识周杰伦的？&br&而也借《双截棍》的成功，周杰伦在后续越来越自信的尝试中国风，比如《龙拳》、《东风破》，后面一首接一首的经典歌曲。&br&&br&&b&第一名：《青花瓷》&/b&&br&-这首歌就不用多说了，不论是词、曲、意、风，器，都是这些年华语流行歌曲中国风的代表作品，也是周杰伦个人最拿得出手的经典佳作。&br&而《青花瓷》最别具一格的是它能将整首歌从头到尾，像一幅画似的呈现在你眼前，前奏一响放佛是打开画卷，一股浓墨散开水中，青天细雨石桥千里，曲末剧终，又放佛画卷被收起，意味深长，延绵不绝。&br&&br&&b&最经典的一段&/b&：&br&32~ &br&天青色等烟雨，而我在等你~&br&21~&br&炊烟袅袅升起，隔江千万里~&br&&br&彻头彻尾的「中国风」，要韵律有韵律，要意境有意境，要画面有画面，要逼格有逼格。&br&&br&周杰伦凭借这一首《青花瓷》，不知不觉中将华语流行音乐的「中国风」逼格拉高了一个标准，而这个标准，或许很多音乐人这辈子也赶不上了。&br&&br&&b&青花瓷，浑然天成，真正意义上的中国风巅峰之作&/b&！&br&&br&&b&第二名：《千里之外》&/b&&br&-这首另一种韵味的中国风歌曲，与《青花瓷》在周杰伦音乐史是齐名的。&br&歌曲创作背景来自旧上海，战乱纷飞，那份短暂悠长的爱情，相隔千里之外。&br&&br&如果说《青花瓷》是一副美丽的中国画，那么《千里之外》就是一部张爱玲的民国小说，它充斥着真挚，充斥着短暂，充斥着真爱，充斥着未来，却又充斥着遗憾。&br&&br&那是个太遥远的年代，没有手机没有微信，我们的联系是靠爱，我们的现状是靠猜，因为相隔千里之外，梦醒来，是妳在窗台。&br&&br&沉默年代，一个有战争背景的年代，一个言不由衷身不由己的年代，能传递我爱你，只能靠这首《千里之外》。&br&&br&&b&最美的爱是即便相距千里之外，即便生死难猜，也愿意用一生去等待。&/b&&br&&br&&b&第三名：《发如雪》&/b&&br&-把这首放在第三名，最主要的原因是因为它的旋律太美了。&br&而且这首歌与《青花瓷》、《千里之外》最大的区别就是，非常的难唱！&br&是周杰伦歌单里难度TOP10以内的歌曲，但这依然不妨碍的它的好旋律与好编配能进第三名。&br&&br&&b&第四名：《&/b&&b&霍元甲&/b&&b&》与《本草纲目》、《公公偏头痛》&/b&&br&-李连杰的电影《霍元甲》成功离不开周杰伦的同名歌曲《霍元甲》，周杰伦与李连杰第一次双杰合作，可谓是登峰造极，将电影与歌曲配合的天衣无缝。&br&&br&像我们这个年代的人，根本不知道怎么通过歌曲去表达“霍元甲”，更不知道如何去用唱歌的方式去表现“霍家拳”的威力。&br&&br&但是！&br&&br&周杰伦做到了！&br&&br&前奏鼓点敲起，各种民乐来了有木有？&br&&br&浑身战意十足有木有？&br&&br&擂台上的老外等着挨揍有木有？&br&&br&更为惊叹的是周杰伦第一次京腔起唱“小城里，岁月流过去，清澈的回忆..”彰显了霍元甲的风骨与气节！&br&&br&&b&而副歌部分，更是画龙点睛，短短几句，将电影剧情无限延伸，令人振奋，令人遐想&/b&：&br&&blockquote&霍霍霍霍 霍霍霍 霍 霍家拳的套路招式灵活&br&活活活活 活活活 活 活着生命就该完整度过&br&过过过过 过过过 过 过错软弱从来不属于我&br&我我我我 我我我 我 我们精武出手无人能躲&/blockquote&&br&试问当今华语流行乐坛，谁敢与周杰伦争夺中国风头冠？&br&&br&就这造诣，感谢文山，感谢李连杰，你们真绝了！&br&&br&此外，由于《周大侠》在整体水平与《霍元甲》差距太大，所以不好依稀啦。&br&&br&-不要费解为什么周杰伦能靠&b&《本草纲目》&/b&这首歌与宋祖英同台于春晚，也不要因为这首歌是RAP就否定它对中国风歌曲的贡献与意义。&br&&br&《本草纲目》是周杰伦迄今为止最具特色的中国风歌曲，其歌曲的韵律与节奏可以编很多舞。&br&当那句“山药 当归 枸杞 GO 山药 当归 枸杞 GO~ 看我抓一把中药 服下一帖骄傲！”唱起的时候，它的歌曲真的能让一个中国人将中国风歌曲带入世界，让老外对一个黄皮肤小子产生兴趣。&br&&br&而最重要的是，周杰伦的每一步都是在创新和革命，而最典型的就是《本草纲目》。&br&&br&-&b&《公公偏头痛》&/b&是周杰伦后期的中国风宫廷创新作品，在甄嬛传风靡的时期，周杰伦神奇般的给歌迷带来了一首耳目一新的宫廷歌曲。只不过主角不是女性，而是公公。&br&这首歌从编曲与节奏编配上，都与《本草纲目》有异曲同工之处，处处妙笔生花，真是将中国公公文化展现的既有趣又内涵。&br&&br&&b&第五名：《东风破》&/b&&br&-《东风破》是周杰伦在《叶惠美》里写下的一首非常浓郁中国味的歌曲，这也是大多数人第一次听到周杰伦真正意义上的的中国风歌曲。&br&&br&也正是从《东风破》，正是从周杰伦，华语掀开了一阵「中国风」热潮，而次年，林俊杰也写出了一首非常有代表性的中国风歌曲《江南》，之后王力宏、陶喆等人也相继跟风中国风。&br&&br&《东风破》在周杰伦的中国风歌曲里具有开创性的里程碑意义，虽然不如《青花瓷》那样火爆，但篱笆外的古道，周杰伦曾牵着我们走过。&br&&br&什么，你不信周杰伦牵过我们？只怕是那时你还年幼，忘却了那段琴声幽幽和彼此的等候。&br&&br&只愿一曲东风破，梨花落，硝烟瑟，分手时难过，才陡然记得还有《东风破》。&br&&br&&b&第六名：《烟花易冷》与《红尘客栈》&/b&&br&-这首《烟花易冷》曲调与歌词都偏消极，但这并不妨碍使它成为中国风流行歌曲里最悲泣的一首歌，同时也是非常考验歌手唱功的一首歌。&br&&br&如果没有林志炫，可能这首歌并不会那么火。尤其是在浮躁的华语音乐圈，有很多作品都被埋没。&br&&br&感谢林志炫，感谢周杰伦~&br&&br&当身处深秋深山处，数遍红尘是非谁能等，只听闻，你与我，都始终一个人。&br&&br&只怕，时光飞逝，烟花易冷，人生能有几个“再等”？&br&&br&别等了，烟花易冷，一起重温，真爱永恒。&br&&br&-&b&《红尘客栈》&/b&算是周杰伦后期的一首并不起色的中国风作品，原因在于旋律的创新再也吊不起听众的胃口。但这并不能掩饰《红尘客栈》是一首可以经得起考验的中国风歌曲，就像《大话西游》，再过十年，看破红尘时，各领风骚。&br&&br&&b&第七名：《爷爷泡的茶》&/b&&br&-这首歌与《听妈妈的话》同属于非常易于学唱的歌曲，只可惜，这首歌同样被时间与年代边缘了。&br&&br&记得那时，每当我爷爷泡茶的时候，我就会唱：“爷爷泡的茶 有一种味道叫做家~”&br&&blockquote&《爷爷泡的茶》中没有使用传统乐器，但仍然被认为是一首“中国风”的曲目。歌词通过一个九岁小孩的视角写中国传统茶文化，主题大致是对传统田园生活的肯定。歌曲就仿佛爷爷告诉子孙，当茶水的颜色蔓延、纯净快乐的旋律扬起时，名利自然就会瞬间抛至九霄云外。&br&&/blockquote&《爷爷泡的茶》是一首旋律、编曲、作词都非常不错的歌曲，即便它是一首12年前的歌曲，我们依然能找回过去的欢乐，这种欢乐不是当今其他歌手能带来的，尤其是与爷爷辈们互动带来的欢乐。&br&&br&&b&第八名：《龙拳》&/b&&br&-这首歌其实放在第八名有点委屈了，按理说应该与《本草纲目》是齐名的，好歹当时《龙拳》也上过春晚呢。&br&&br&这首《龙拳》是我非常喜欢的一首周杰伦中国风励志歌曲，在互联网薄弱闭塞的年代，一首《龙拳》出击对那时的年轻人来说是意义非凡的！&br&&br&歌词谱写着一个非常有画面的「中国梦」：&br&&blockquote&以敦煌为圆心的东北东&br&这民族 的海岸线像一支弓&br&那长城 像五千年来待射的梦&br&我用手臂拉开这整个土地的重&br&蒙古高原南下的风写些什么内容&br&汉字到底懂不懂 一样肤色和面孔&br&跨越黄河 东 登上泰山顶峰&br&我向西 引北风 晒成一身古铜&br&渴望着血脉相通&br&无限个千万弟兄&br&我把天地拆封将长江水掏空&br&人在古老河床蜕变中&/blockquote&在陈水扁两岸危机的年代，周杰伦的一首《龙拳》将两岸的音乐文化拉近，也只有周杰伦敢在两岸敏感时期大张旗鼓的告诉所有中国人，我们是一样的肤色和面孔，我们有一个五千年共同待射的梦，这个梦是什么呢？&br&&br&就是化身为龙，让东方崛起，像李小龙一样，让世界对中国刮目相看。&br&&br&可谁又能知道，后来的周杰伦做到了，在某种意义上他已经可以与李小龙齐名了。&br&&br&&b&第九名：《兰亭序》与《菊花台》&/b&&br&-之所以放到第九名，是这首歌过渡性太明显，相对《青花瓷》、《发如雪》来说，整体诚意欠佳。&br&&br&从编曲和唱法可以看出，《兰亭序》想走《发如雪》+《霍元甲》的套路。&br&&br&总体还是不错的，但是一旦和其他作品比较的话，就不行了。&br&&br&-而《菊花台》其实是属于杰伦慢歌中国风里的精品了，那种悠长而对中国古人内心情感的解读非常到位，只是每当听这首歌的时候，会想起张艺谋的电影，会想起巩俐的大咪咪，所以放在第九名了。&br&&br&&b&第十名：《娘子》与《上海1943》&/b&&br&-《娘子》是周杰伦第一张专辑的伪中国风歌曲，虽然是纯RAP，而且那时的周杰伦也很嫩，但那稚嫩的“娘子”脱口而出的时候，古代穿越剧的赶脚就来了。&br&-《上海1943》是周杰伦《范特西》里的一首伪中国风歌曲，但透着浓浓的老上海外滩风，你依然难以抵挡时光的退让，难以抵挡白墙黑瓦淡淡的忧伤。&br&那些过去的片段，藏着片段的风霜，藏着发馊的豆瓣酱，藏着当年爸妈的模样...&br&--------&br&补充：&br&&b&上文没有提《雨下一整晚》，我做一个补充~&/b&&br&&br&&br&&b&《雨下一整晚》的亮点归纳&/b&：&br&&b&1、&/b&继《发如雪》之后，周杰伦再次在中国风歌曲中做新的尝试，比如：时空穿越、背景叙事；&br&&br&&b&2、&/b&这首歌最大的亮点在于「&b&对比&/b&」，比如：唱法的对比、配乐的对比，周杰伦想通过这些手段强调一种「背景差异化」，让听众从他的音乐里感受到一种「&b&古今穿越感&/b&」，就如前脚正在《简单爱》，后脚就已经是旧上海的《千里之外》了；&br&&br&&b&3&/b&、京剧吊嗓与那一声叹息，将整首歌的情景拉入悲情的序幕，而最后呼应收尾。&br&&br&&b&《雨下一整晚》的槽点归纳&/b&：&br&&b&1、&/b&旋律没有连贯性，给我感觉是填坑曲，甚至我可以大胆猜测周杰伦这首歌是&b&先词后曲&/b&的，也因此周杰伦从开唱就可以听出，他的唱法以及旋律给人一种“&b&填坑&/b&”的感觉。当然了，我们后来听到的应该是经过修改修饰的版本；&br&&br&&b&2&/b&、虽然这首歌有一些微创新，但是相比《东风破》、《发如雪》、《千里之外》相比，这种古今感与中国风的程度就差很多了。具体表现在：歌曲创作时的标准贯彻程度、旋律质量是否符合中国风的特征，我们不是说在歌曲里加了一段二胡、古筝就说它是中国风，该严谨的时候还是要严谨；&br&&br&&b&3、&/b&这首歌最具争议的，也就是它的「旋律」，很想知道杰迷朋友们，有多少人能完整的把这首歌唱出来？你唱出来之后觉得这首歌好听吗？&br&我相信更多朋友对这首歌喜爱的地方是它的别具一格、那股杰伦复古范儿、那种文山民代风，但这感性的部分不能将它定义为一首质量上乘的中国风作品。&br&&br&&b&4、&/b&这是我第一次厌恶周杰伦的咬字，以下粗体部分是最让我膈应的地方：&br&&blockquote&&b&街灯下的橱窗 &/b&有一种落寞的温&b&暖&/b&&br&吐气在玻璃&b&上&/b& 画着你的&b&模样&/b&&br&开着车漫无目的地转弯 不知要去&b&哪个地方&/b&&br&&b&闹区的电视墙&/b& 到底有谁在看&br&白杨木影子被拉长 像我对你的思念走不完&br&原来我从未习惯 你已不在我身旁&br&&b&街道的&/b&铁门被拉上 只剩转角霓虹灯还在闪&br&这城市 的小巷 雨下一整晚&/blockquote&欢迎仔细听我画粗的部分，你要么就像菊花台一样认认真真的唱，咬字统一的唱，要么就干脆咬字不清算了。你看周杰伦在这儿是怎么唱的？ 就像有一只苍蝇在烦你。&br&&br&&b&5、&/b&被部分杰迷称赞的一段疑似“中国风”的唱段，粗体部分是欠佳的部分：&br&&blockquote&你撑把小&b&纸伞&/b& 叹&b&姻缘太婉转&/b&&br&雨落下雾茫&b&茫&/b& 问天涯在何方 喔喔~&br&啊~午夜笛 笛声残 偷偷透 透过窗&br&烛台前 我嘛还在想&br&小舢舨 划呀划&br&小纸伞 遮雨也遮月光&/blockquote&其实这一段最亮的是编曲切入，而不是唱段本身。&br&大家可以听这一段，周杰伦依旧延续着给人一种很敷衍散漫的感觉，咬字不统一，我相信他是带有一丝刻意，希望通过这种唱法来衬托歌词的情景。但是这传达出的演唱效果对我来说，不够认真。&br&&br&&br&以上，就是我为什么没有在这个答案里没有提及《雨下一整晚》的原因。&br&&br&&b&尾巴&/b&：虽然我是周杰伦的铁粉，但他的作品也是有次品的，总不能无脑到说只要是周杰伦的，就是好的。最基本的歌曲评判标准得有一些，至少和《东风破》、《青花瓷》、《千里之外》这些歌曲相比，这首歌真的很一般。&br&&br&&b&-全文完&/b&&br&&p&-------&/p&&p&关于我对周杰伦的其他回答与专栏：&/p&&p&&a href=&/question//answer/?group_id=& class=&internal&&你有多爱周杰伦？&/a&&/p&&p&&a href=&/question//answer/?group_id=& class=&internal&&如何评价周杰伦的《以父之名》？&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/question//answer/?group_id=& class=&internal&&如何评价周杰伦的《晴天》这首歌？&/a&&/p&&p&&a href=&/linaoshi/& class=&internal&&本文谨献给《晴天》和周杰伦歌迷 - 爱生活，爱音乐 - 知乎专栏&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/linaoshi/& class=&internal&&你竟然问我有多爱周杰伦？ - 爱生活，爱音乐 - 知乎专栏&/a&&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&周杰伦唱功如何？&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何评价周杰伦的唱功和创作水平？&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&周杰伦的歌是不是没有年代感？&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何把《最长的电影》这首歌唱出周杰伦的感觉？&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/question/& class=&internal&&周杰伦最巅峰的中国风歌曲是哪首？&/a&&/p&&br&&b&「特别声明」：&/b&&br&本文谢绝任何形式的转载和伪原创，如需引用或转载请私信于我。&br&因为每个人的认知和感受是不同的， 我尽量本着文中所提的条件去客观权衡，希望各位将排名请看淡一点，本文谨献给杰迷和喜欢中国流行音乐的你。
先人为定义一下「巅峰」：「词曲创作质量」+「歌曲影响力」+「歌曲传唱度」+「歌曲的持久度」再人为定义一下「中国风」：「词曲蕴含中国古文化元素」+「配乐使用了中国民族乐器」+…
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首先回答前提：林夕在哪里直接表露过对杨千嬅的喜爱？究竟有多喜爱？&br&著名的“一块肉”宣言（林夕：“我当千嬅是我身上的一块肉”），发表于2005年杨千嬅纪念自己出道十周年的“唱谈会”《万紫千嬅
十年一晚夜》。林夕出现的段落见：&a href=&/show/SdgEJwvlaN1vcTgzHEJIHw...html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&林夕,千@紫千十年一晚夜.wmv 视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&上面这八分钟里，林夕已经详细叙述了为什么会如此喜欢杨千嬅，这时候的杨千嬅无论是在友情、爱情还是事业上都经历着一些风波，所以林夕说得也特别动情：&br&&br&“我把我最好、最真的东西送给了千嬅。这十年来，我好像跟千嬅经历了一段感情，所有我自己亲身的经历，都写给了千嬅。我听千嬅的唱片，就像是在听自己的经历，似乎冥冥中，我和千嬅是合二为一的。”&br&&br&“我有一次唱卡拉OK，王菲在身边，听到我唱《爱人》，王菲居然说，怎么你填得比给我的那些歌还好？”&br&&br&“我写《姊妹》的时候，我当自己就是陪嫁的那个姊妹，我很希望有一日她嫁得出。可能这感情很真，所以《姊妹》写得很好。 ”&br&&br&这三段话已经很彻底的表明了林夕对千嬅的喜爱。这喜爱程度让他写给杨千嬅的歌的用心程度，甚至超过了他给王菲的歌词（大家必应知道林夕+王菲这组合的厉害，单是最流行的那几首都让人折服如《流年》）&br&&br&好，回答完前提，再说问题。&br&&br&每个出名的、写得多的作词人，都会有自己的一种风格。在这种自然而然形成的风格里，作词人也如演员般，分“方法派”和“体验派”。比如林夕，他的歌词有典型的体验派：为了给古巨基写一张漫画为主题的专辑，他会买一堆漫画书，闭关在家看漫画，然后写出《美雪美雪》《伤追人》《漂流教室》等歌曲；除了这种耗时耗力的体验派，大部分时候他会根据唱片监制或者歌手的需要，为其创作一些并非作词人自己想写、而是歌手想唱或者监制想让歌手唱的歌，例如林夕给陈奕迅写的《安守本分》《爱情幼稚》《爱上你是我眼睛的错》等歌，因为都是应付了事，事后林夕自觉可以写得更好，因此自称为“最不满意作品”，《北京欢迎你》这样的政治任务也算是这一部分；也有一些歌曲是林夕把自身经历套进去的，例如给梁汉文的《七友》，在写作的过程里林夕自己亦痛哭不已，因为歌词当中的情愫令他想起自己；也有林夕将自身经历幻化扩展，进行艺术虚构的类别，如陈晓东《无愁无怨》、陈奕迅《于心有愧》、卫兰《爱才》等等，以及林夕借歌手喉咙畅谈自己对于人生、社会种种看法，如麦浚龙《弱水三千》、许志安《与神对话》、刘德华《观世音》等等。&br&&br&林夕写了三千多首歌，总不可能每首都去体验、都用上自身经历。所以排除掉大部分歌曲，剩下那些真的把自己经历写进歌曲里的歌，就少之又少。这些歌注定会充满私人情绪，不会是最主流、最流行的，所以也不会每个歌手都会去唱。而在林夕的创作生涯里，合作得最亲密的五位歌手里，王菲是“你写什么我唱什么”，两人基本没交流，但照样出经典，这是传说中的神默契；陈奕迅是“你写什么就算我不懂我也会唱”，他唱五遍《富士山下》都不懂是什么意思，但还是唱了；黎明（是的，林夕合作歌手top5里有黎明）是“我建议你写什么给我唱”，两人合作最经典的和记系列就源自于黎明的创意；古巨基是“我们一起聊聊你要写什么给我唱”，林夕把古巨基对于人生的许多真正经历都写成了歌，所以才会有《告别我的恋人们》。&br&&br&而在这五位歌手里，只有杨千嬅一人，林夕是把最多的自身经历写成歌，放在她身上。最脍炙人口的《再见二丁目》不必多提，这是标志性的歌曲；《姊妹》在上面林夕已经自己说了，“我当自己就是陪嫁的那个姊妹”；他这么喜欢千嬅，外人不可能尽知理由；但这位至今未婚无后的词神，想必已经把许多对于女儿一样的父爱，倾注到千嬅身上，否则他不可能写出《杨千嬅》，谆谆善诱，教导着千嬅，“如果可磊落做人，你会更吸引”。&br&&br&二人的这种关系已经超越了普通歌手与填词人的关系，所以令林夕写给杨千嬅的歌，多是掏心掏肺，倾注极大的热情，这也让林夕作词、杨千嬅演唱的歌，绝大部分都具有“不可复制性”。例如《假如让我说下去》，写歌词的人把自己的经历放了进去，唱歌的人亦有过类似的感受，所以当一个人的心境卑微到“但我想，如楼底这夜倒下来，就算临别亦有通电话”的凄楚，这种扒开自己伤口写歌词的自毁型创作，显然不可能多，也不可能复制；而在林夕不多的这类创作里，绝大部分，都在杨千嬅身上。&br&&br&如果想通过作品了解林夕和杨千嬅这种奇妙的合作关系，除了那些名曲，2006年的大碟《Unlimited》最为值得关注。这张专辑由林夕负责全部词作，以亦舒的小说作为概念穿插其中，是两人合作的经典唱片。&br&&br&对于听众而言，有创作人与歌手的这种关系，去孕育出那么多的好歌，感受到如此多的、真挚的喜怒哀乐，我们无疑是幸福的。看着林夕给杨千嬅的歌，从她年轻时的《少女的祈祷》，到处在恋爱漩涡，激昂倔强的《烈女》，再到已为人母，为自己的宝宝唱出的《亲》……近二十年的岁月，林夕不仅在给杨千嬅的歌词里投入了自己的人生，也将她的人生写成了歌。这是真正的岁月如歌，旁人如何不能艳羡呢！
首先回答前提：林夕在哪里直接表露过对杨千嬅的喜爱？究竟有多喜爱？著名的“一块肉”宣言（林夕：“我当千嬅是我身上的一块肉”），发表于2005年杨千嬅纪念自己出道十周年的“唱谈会”《万紫千嬅 十年一晚夜》。林夕出现的段落见：
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当年上课的时候老师正好讲到过这个问题，为什么梁朝伟和黎明看上去差那么远？&br&同学们普遍反映，梁朝伟演技多细腻啊，黎明在演戏方面就是个傻逼啊。&br&老师说，废话，每个人拍黎明都给大平光的正面镜头，脸上根本没有阴影，看得出来演技才见鬼了。你看看梁朝伟的光是怎么打的？那个明暗层次清楚得，纤毫毕现，傻逼也能演出演技来。&br&&br&我至今仍然认为老师说的这话很中肯。&br&观众并不了解电影的复杂性，他们通常认为银幕上的角色就是演员本身。但其实电影的光线、摄影、剪辑、化妆、舞美和导演指导组合在一起，才形成了你看到的角色形象，而演员本身的风格、能力，你几乎是看不见的。特别是大牌演员，他们早就被包装得严丝合缝，哪有一刻会让你看到他们真的样子？&br&&br&你看到的，只是电影希望你看到的。&br&别瞎猜了。&br&&br&作为案例补充一下，黎明在无间道中的光就给得比较适中，因为这是一部间谍片，需要观众搞不清楚状况。你看看黎明在无间道中的角色，是不是觉得他深浅莫测、笑容诡异，看上去特别像一个双料卧底？&br&你看到的，只是灯光师的光和摄影师的镜头的产物。&br&黎明还是那个黎明，他笑还是那么笑的，演技一点没变。
当年上课的时候老师正好讲到过这个问题，为什么梁朝伟和黎明看上去差那么远？同学们普遍反映，梁朝伟演技多细腻啊，黎明在演戏方面就是个傻逼啊。老师说，废话，每个人拍黎明都给大平光的正面镜头，脸上根本没有阴影，看得出来演技才见鬼了。你看看梁朝伟的…
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左小祖咒的歌很難聽。此外，他的音樂並不像很多人想象得那樣有實驗性。最後，他是一個沒有誠意的藝術家和音樂家。
左小祖咒的歌很難聽。此外，他的音樂並不像很多人想象得那樣有實驗性。最後，他是一個沒有誠意的藝術家和音樂家。