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紫砂壶：老壶新壶制作与鉴别
紫砂壶：老壶新壶制作与鉴别
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紫砂壶分为新壶老壶，其鉴别方法也各有不同，本文一一予以介绍。
紫砂壶，从明代兴盛至今经历数百年，其文化内涵和特定的手工艺术越来越得到藏界认可，名家的壶更是千金难求。因&谷底&行情的逐渐反弹，紫砂壶赝品纷纷出现，新壶老款、老壶改款，甚至是通过电脑翻砂造款等手段都时有出现，不少藏友交了学费。
三把赝品紫砂壶
2月中旬以来，记者曾和专家看了三把名家紫砂，包括李碧芳、何道洪和时大彬款，但这三把壶均为赝品，且制造工艺一般。
&壶艺名家李碧芳制的，正常价格3万元左右，但我只花3000元买了一把。&杭州梅家坞藏友朱鹏说，自己在杭州收藏品市场拣了漏。&卖壶的人有印有李碧芳照片和签名的制壶证书，并自称是宜兴人，壶是直接从李碧芳家低价收购的。&但专家从工艺水平和壶形上就认定这是一件仿品。
无独有偶，记者在萧山一个藏友家里看到了何道洪和时大彬款的两把壶。&何道洪的壶是三四年前买的，4600元；时大彬的较贵，花了2万多元。&该藏友说，何道洪的壶从一个朋友处转让来，泥料很好，款识也很清晰；时大彬的壶来自杭州一个古玩店，尽管壶盖有缺损，但讨价还价的余地不多，所以价格不低。
专家的结论让萧山藏友大吃一惊：这两把壶均为赝品：&此壶泥料虽好，但壶嘴却成斜坡状。&专家说，名家对自己的作品要求一般都很高，壶嘴该是平的，何道洪不会犯这么低级的错误。&明末清初制壶大师时大彬的大彬壶目前市价至少要35万元/只。该茶壶泛黄，手感很涩。也是仿品。&专家说，这把壶虽然壶盖上茶渍斑驳，壶内有深厚的茶垢，壶嘴、壶身还镶有银环，壶把刻有&大彬&字样，表面有古壶模样，但工艺水平很低，失误处不少。&壶把壶嘴都不成直线，不可能是出自制壶大师之手。&
3把赝品紫砂壶市场参考价可能不到300元。
新壶三法做旧
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，只是在陶坯成型后，用粉质颜料加填在壶面印刻的书画诗文纹案轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。新壶做旧一般有三种方法，包括新壶刻老款、旧壶冒名人款、抛光做包浆。
新壶刻老款：用一把新壶改刻成明代名家如徐士衡、元畅、欧正春；清代名家陈鸿寿、陈鸣远等人的款。也有在新壶烧制前就直接将这些名家款加盖的。
老壶改款：用没有款识或非名家款的旧壶，冒刻前代名人的款识。这样的作伪法需要较高工艺，制假者一般更加追求其精美程度，欺骗性高，壶是老壶，而款是新款。
人造包浆：只要是古壶，因为使用时间较长，器物表面会形成光滑亮感，这就是俗称的包浆。为了使新壶出现这种包浆，造假者一般会将泥料的表面擦鞋油或用强酸腐蚀做旧，还有的则将紫砂壶涂上白水泥用水泡仿制出土器物。
此外还出现过真底假身或残品补全等仿品。
老壶新壶三招可辨
&藏家只要用心细看就一定可发现一些问题。&拥有近400只壶的杭州紫砂收藏名家武群轶说，亮色、泥质、款识、声音是主要鉴别依据。
&紫砂壶使用年代越久，经人手抚摩后越显出其古雅光亮。&武群轶说，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。新制壶一般质地较疏松，颜色偏黄，有光亮的少。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。
对于老壶改名款的辨识，武先生认为可从款识上来区分：旧壶的款都是用阳文，且字体极为工整。新烧紫砂壶的阳文因为字体为摹仿会略显呆板或笔划长短粗细不一。&如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。&但他也说，随着电脑技术在紫砂上的使用，以落款作为鉴别的方法也只能是做参考，更多地要看泥质、手工程度、造型和工艺水平。&从细节上，孔型/数、泥质细腻度、模具痕迹都是判断的依据。&
&听声音是对一把壶是否做过修补的最准确依据。&武群轶说具体的方法是用硬物分别划过器物边沿、凸起部分，如果没有修补则声音亮度、清晰度一致，否则为残品补全。
&一般的紫砂壶价格并不高，多在几十到几百元，出自名家之手的珍品则价格不低。&武先生说，20世纪80年代中后期，港台商人的过度炒作，严重透支了紫砂壶的升值空间，加上受高利润的诱惑，市场上赝品横行，紫砂壶的声誉江河日下，名家紫砂壶的身价已不及高峰时的十分之一。&从2007年开始，紫砂壶收藏有走出低谷的表现。&他说，若经济实力允许，投资者应首选名家之作，其市场价格在万元左右。&尽管近十余年来紫砂壶的价格持续走低给紫砂壶投资带来负面影响，但应看到，其泡沫已基本散尽，一些当代名家之作价格偏低。&&
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宜兴紫砂壶 -
【紫砂印象】宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制，颜色古雅。&另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。
1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。特点
由于宜兴紫砂壶特殊的材质，使其具备了以下几个特点：
1.泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。
2.紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。
3.紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。
4.传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。
5.坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。
6.紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。
7.宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系
8.独特的透气性能。所制的花盆透气不透水，栽培花木极易成活，不容易烂根。另外其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。
宜兴紫砂壶 -
宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过仔细的研究和考证。现归纳为两种说法：?1.宜兴紫砂壶始于。其根据1976年宜兴鼎属镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印宜兴紫砂壶证，具有断代的参考价值。　2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。供春充分利用泥陶的本色，烧造的壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，有“供春之壶胜于金石”的说法。是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界。鉴于他的名望，其作品也被后世所仿造。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，供春也是中国工艺史上最杰出的代表。目前，对于宜兴紫砂壶的起源，多以此种说话为主。?
宜兴紫砂壶 -
树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。中华龙壶
“中华龙壶”是当代著名民间发明家季汉生设计，中国工艺美术大师曹安祥制作的一款同时能泡两种茶&水的紫砂鸳鸯茶器，造型构思巧妙，线条舒展，灵动生气、气势磅礴，象征“一国两制”含义，是明代至今壶艺史上的一大艺术杰作。“中华龙壶”的问世不仅刷新了世界茶文化历史，更对促进祖国和平统一、推动世界和平发展具有重大的历史意义，被全球华侨华人推动中国和平统一系列活动组委会、欧洲中国和平统一促进会指定为馈赠国家或地区领导人的专用礼品。该作品是从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光英题字“心系中华”，连战题“宏扬国粹”，陈大章题“中华龙壶，艺术瑰宝”，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作”。此款国宝级茶壶已被赠予多位元首和地区领导人，更被称为“现代国宝”。冰心道人壶
这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。&　壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。二泉铭壶
清末紫砂名家邵二泉(约年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
宜兴紫砂壶 -
明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂壶艺术也突飞猛进地发展起来，从万历到明末是紫砂壶发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”。“壶家三大”指的是和他的两位高足、。时大彬最初仿供春，喜欢做大壶，后来他在游娄东时期与名士陈继儒交往甚密，他们共同研究品茗之道。根据文人士大夫阶层雅致的品味把砂壶缩小，把茗壶精确化形成自己的风格。另外他对调制砂泥也有独到之处，能够吸收在紫砂泥中带有颗粒的效果。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、、僧帽壶等等。他制作的小壶也令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”的美誉诗句。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：“吾之精，终不及时之粗也”。至此可见时大彬在当时紫砂界的影响不可动摇，他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。?　“三大”之后的“四名家”有、、、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。另外还有一位著名紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传。另外被誉为“桃圣”的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微，其作品也属于近年来收藏家们寻觅的珍品。?到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂壶也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。　这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家，据《阳羡名陶录》记载“鸣远一技之能世问特出”。著名现代家顾景舟先生评价说：“我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、、、陈观候等。由于他们的传世作品极少，后人对他们也就不十分的了解。乾隆晚期到、年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段，此时最著名的是，字子恭，号曼生，艺名昭显，此人精书法、绘画、篆刻，与彭年制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶的一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。?　到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有、。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、、蒋燕亭、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心等人最为著名。
宜兴紫砂壶 -
在2002年香港佳士得会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而它的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
实际上“龙头一捆竹”是用两根毛竹扭在一起弯成的手柄，毛竹的枝叶伸&向了壶侧面的中下部，壶面一侧用柿蒂和一枝什么花帖在壶面柿蒂边上，壶底是用－个四方图章刻的“宜兴紫砂”四个楷书字体的图章，图章分内外层内层是“宜兴紫砂”四个字体，外层四周是花纹图案，从图章可看出“龙头一捆竹”是官窑而不是紫砂艺人的民窑。
顾景舟提璧组壶拍卖&成交价1782.5万
时大彬制圈扭壶拍卖&成交价1344万
陈鸣远南瓜壶拍卖&成交价&842万港元
蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖&成交价134.4万最贵的壶
1782.5万元！这是紫砂壶拍卖的最新世界纪录，就在刚刚结束的北京保利2011秋季拍卖会上，由顾景舟提璧组壶(共计十一件)创造。
顾景舟的提璧组壶(共11件)以1782.5万元的价格拔得“中国当代高端工艺品紫砂壶专场”的头筹。这组提璧组壶原为宜兴紫砂博物馆收藏。顾景舟通过自己的制作将紫砂润如珠、温如玉的特征淋漓尽致地表现出来。
在拍卖会上，各艺术品拍卖公司纷纷推出紫砂壶专场。看似热闹的市场里面，也不是所有的紫砂壶都成交，总的来说，老紫砂壶无论是成交价格还是成交率都要强于当代紫砂壶。
顾景舟原名景洲，江苏宜兴川埠上袁村人，生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。世界最大
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶共用紫砂1.5吨，用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。其他
宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。
一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。
宜兴紫砂壶 -
美国旧金山市亚洲美术博物馆的谢瑞华，1981年著有《宜兴陶器人名索引》，因尚未见及，不知收录多少人名。谢瑞华对紫砂的分期有进一步的研究，她将紫砂分为六期：草创期
十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。第一期
十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制作。这种风气延续到十八世纪以后。第二期
十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶（它是后世水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹形壶开始被自然形壶所取代，自然形壶受欢迎。同时较注重器面的装饰，更多在器面施釉或加彩。第三期
十九世纪初到十九世纪末。这个时期文人同陶艺匠人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚。壶的造型比较简练，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。第四期
十九世纪末到二十世纪中叶。紫砂的生产更为商业化，壶上开始印有店号。自然形、几何形、筋纹形和水平形四类茗壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但也不乏佳作的出现。第五期
二十世纪中叶至今。战乱多年以后，生产逐步恢复，四类壶型续有生产，新的品种日渐产生，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺。
宜兴紫砂壶 -
分类紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。&因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。化学成分紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。&　所谓靠山吃山，靠土吃土。紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。制作过程如下：&从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。&在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。&紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。&为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。而且还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。浴火变色紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。&烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。富贵土传说相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。材质特点1.可塑性好。以紫泥为例，它的液限为33.4%，塑限15.9%，指数为&17.5，属高，可任意加工成大小各异的不同造型。制作时粘合力强，但又不粘工具不粘手。如嘴、把均可单独制成，再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺；方型器皿的泥片接成型可用脂泥（多加水分即可）粘接，再进行加工。这样大的工艺容量，就为陶艺家充分表达自己的创作意图，工艺技巧，提供了物质保证。宜兴紫砂壶
2.&干燥收缩率小。紫砂陶从泥坯成型到烧成收缩约8%左右，烧成温度范围较宽，变形率小，生坯强度大，因此茶壶的口盖能做到严丝合缝，造型轮廓线条规矩严而不致扭曲。把手可以比瓷壶的粗，不怕壶口面失圆，这样与嘴比例合度，另外可以做敞口的器皿及口面与壶身同样大的大口面茶壶。
3.&紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶。成品陶中有双重气孔结构，一为闭口气孔，是团聚体内部的气孔；一为开口气孔，是包裹在团聚体周围的气孔群。这就使紫砂陶具有良好的透气性。气孔微细密度高具有较强的吸附力，而施釉的陶瓷茶壶这种功能就比较欠缺。同时茶壶本身是精密合理的造型，壶口壶盖配合严密，位移公差小于&0.5mm，减少了混有黄曲霉菌等的空气流入壶内的渠道。因而，就能较长时间地保持茶叶的色香味，相对地推迟了茶叶变质发馊的时间。其冷热急变性能也好，即便开水冲泡后再急入冷水中也不炸不裂。
4.&紫砂泥土成型后不需要施釉，它平整光滑的外形，用的时间越久，把摩的时间越长，他就会发黯然之光。这也是其他质地的陶土无法比拟的。
正因为紫砂陶有如此优良的性能，加上巧夺天工的制作技艺，符合科学的生产技艺，多彩多姿的器物造型，以及它的实用功能，所以能够成为世界名陶。&
宜兴紫砂壶 -
宜兴紫砂壶由于宜兴紫砂壶特殊的材质，使其具备了以下几个特点：?　1.泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。?2.紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。?3.紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会。?4.传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。　?5.坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放，其水也有茶香味。?6.紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。?7.宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系8.独特的透气性能。所制的花盆透气不透水，栽培花木极易成活，不容易烂根。另外其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。9、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。 10、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。 11、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。
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宜兴紫砂壶加彩，是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，宜兴紫砂壶进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志，也是贵族们展示自己身份、地位象征的器物。
据史料记载，宜兴紫砂壶在明朝末年，大量被出口至欧洲大陆，并被外国商人命名为“中国的红色瓷器”。有关专家介绍到，准确的讲，紫砂并不是瓷器，它是一种更接近陶的。宜兴是中国紫砂壶的故乡，早在500多年前的明朝，宜兴的紫砂壶已经出名。便利的交通使当年的紫砂壶，被传播到了东南亚及欧洲各国。成型
宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。式样
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。&　历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。
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自明末以来，由于有关紫砂壶的著述和文献比较，加之近年来的地下考古发现有明确纪年墓的器物少之又少，所以给鉴别紫砂壶的真伪带来一定的困难。从明代中期侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业、师徒传承，从选砂、打泥片、装身筒到落款刻字，这些步骤全由一人操作，其造型设计也全凭个人的艺术爱好而做，是完全“各自为政”式的独立经营，是纯粹个体作坊式的民间艺术生产。历代的名家作品在当时就有仿制，在这一点上也是一个不争的事实。对于同时代的仿品我们很难区分，另外还有一点就是民国初年，几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给我们今天的鉴别工作带来了一定的困难。?　宜兴紫砂壶近几十年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时也结合近年来地下出土文物的印证，对于紫砂壶制作年代的鉴定也有了大大的提高，基本上可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。明清两代紫砂壶的生产完全是家庭式的作坊制，器物侧重反映的是紫砂艺人的个人风格，或规矩严谨，或粗放豪迈，或素面素心，或装饰华丽。“”是说壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋，而绝不雷同。艺师们从不同的角度、层面展示出个性风采。各具特色就形成了同一个时代个性之间的极大差异。目前紫砂壶的鉴定则还处在摸索探求阶段，大体可以从五个方面来考虑。　造型?对于紫砂壶的鉴定，首先要明确各个时期砂壶造型的特点，以及演变发展的规律。其造型可分为三类。第一类是不带装饰的光货，这是最见设计者工夫的作品。第二类是仿动物、植物的花货。第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上出有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形风格古拙、圆浑。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。?　胎质紫砂壶的胎质具体地说就是泥料。不同时期的泥料有着不同的泥质，而不同的泥质呈色肌理都是不尽相同的。明代时期紫砂壶使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼泥陶洗技术相对落后的原因。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为25-30目，而清中期为55-60目，到了近现代为100-120目(目数是泥料的精炼程度)。目数越低，颗粒越粗，孔隙度也越大，用手指弹击声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门外明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶。此壶的泥料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象。由于是与缸类一同入窑烧制，所以壶身局部都沾有少量的釉泪。明代制壶的泥料只是将最初用来制作大缸大瓮的泥料略加澄炼而已。杂质较多，所以器物表很粗糙。到了明末清料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。?　到了清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。我们对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色(大红袍)，而的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”，前者较后者粗，也有人将它们统称为“梨皮”。“梨花点”清代早期多见，而“桂花沙”则在雍正、时期多见。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩磨擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。?　制作工艺制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。?　清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如、年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。?　紫砂壶款识和铭刻紫砂制品上的款识和铭刻是指、、在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。在紫砂壶的盖内、壶底或把根处都刻有制壶人的落款。许多研究人员和紫砂爱好者、收藏者都十分重视器物上有没有名家款识，就像人们见到一件精美绝伦的瓷器首先要翻过来看看底部有没有官窑款识一样，认为凡是没有书款的作品其艺术价值是要大打折扣的。但是故宫博物院旧藏的紫砂器则是个例外，藏品中尤其是前期器物许多都没有款识，不能以有无款识而论其价值。这些无款器物的制作工艺和精美的程度与大家、、、等名家款的作品相比绝对没有丝毫的逊色，相反有些则更胜一筹。由于紫砂艺人印章材料坚固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然，这里要从两点去说明，其一，名师故去之后，他的家人、门徒仍然可以继续使用其遗存的印章。其二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于高水平的仿品，稍有，就容易出现判断上的失误，印章的真伪固然是一个方面，但也不是全部的，还必须综合其他方面如器型、泥质、泥色、工艺、装饰等来加以认识，才不至于在工作中出现偏差。?从风格品位上判断关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品的。紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品，形成各自不同的艺术风格。宜兴紫砂壶另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品，那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。名家茗壶的制作，其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气，差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制，这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。我们在鉴定传世的名家作品，特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格，作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位。从近现代的伪作来看，多数是属于技精而韵味，而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的风格是我们鉴定作品的重要依据之一。在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样，但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度，就会发现有惊人的相似之处。从这一点看就同一位艺师而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样，基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的，应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏出来的用具而已。?　名人名壶，第一不可以逾越出他生活和的时代，第二，必然体现他一贯的壶艺特点，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则就有伪作之嫌，从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法在我们日常工作中的鉴定也是切实可行的。?　综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及泥料装饰方面都具有各自不同的风格。我们在掌握一般规律的同时，也要考虑其特殊性。有些名家往往出人意料的显示出本人的全面性，例如陈鸣远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，其风格多变、格调高雅，富有文人气息是陈鸣远紫砂器的最大艺术特色。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂的风起云涌，仿品也是越来越多，而且仿得也是越来越精。面对目前这种状况只要我们在工作中掌握鉴定紫砂器的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各个时期各家作品的不同风格及工艺手法，不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能去伪存真，还古代紫砂器的本来面目。?
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收藏与使用
以下下是收藏紫砂壶的一些，大家可以适当参考。
艺术品投资和收藏偏重的壶友，可以选择行业中各种款型的领军人物或者代表人物的作品（6000－6万乃至更高）予以收藏投资。这些领军人物的作品可以收藏几款或者经济实力不俗的壶友建议整套收藏，后期市场价值比较有潜力。
把玩紫砂壶可以多项化把玩，这样才能更好的提高玩家或者藏家的入门度或者是玩赏境界。不同价格区间的作品给壶友的视觉冲击是完全不同的，有利于各种情操的陶冶。
玩赏兼顾收藏投资的壶友，可选择几位实力和潜力都不错的师的作品进行玩赏投资。每位老师的作品可以系统性的收藏整套或者是代表性的几款；也可选择看好的实力派潜力股工艺师的个人代表作数款。
纯粹是品茗把玩所需的壶友，价格方面可以随心所欲，只要自己喜欢的款型价格自身能够接受的茶壶即可。值得注意的就是要注重作品的泥料和做工，泥料和做工一直被认为是影响作品品质的基本要素。紫砂壶是日常实用品，原矿紫砂壶才可对人体起到一定的和品位效应。紫砂壶开壶
首先将刚买回来的紫砂茶壶，用沸水内外冲洗一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的泥土味及火气都会去掉。
将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。
将买回来的甘蔗切开后，放在煲内。没有甘蔗，可以放些糖，然后再煮1小时。甘蔗的天然糖分，能够让茶壶得到前所未有的滋润。
最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。最好是龙井茶叶。这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。
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明朝时期的主要壶艺家?金沙寺僧、供春、、赵梁、、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、、邵文金、邵文银、邵盖、陈用卿、陈信卿、、陈仲美、陈光甫、、、陈俊卿、、陈和之、陈挺生、承云从、、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、、陈六如、、邵、惠孟臣、徐次京、。?　清代主要壶艺家陈鸣远、许晋候、、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、孙、祥、杨友兰宜兴紫砂壶、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、、薛怀、、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、、卢兰芳、、俞国良、、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、甫,汪立彬。?　民国时期的壶艺家李宝珍、吴虎根、杨莲生、、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、、、、、刘福兆、江祖臣、、、范臣甫、、顾景舟。?　当代著名壶艺家蒋蓉、、徐秀棠、吕尧臣、、汪寅仙、李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、鲍仲梅、、、、潘持平、、王石耕、沈蘧华、、、、、吴鸣、　、吴震、许成权、、沈汉生、、、朱建伟、、汤呜皋、　、范洪泉、、曹婉芬、、王小龙、、、、王国祥、、、刘建平、、许艳春、、张振中、、毛大步、、杨勤芳、陈国良、陈建平、、、、、、、、葛军、葛、蒋蓉、、、、、、高丽君、、、毛丹、、、、、、、华健、、、牟锦芬、、、何燕萍、、吴开浒、、　吴贞裕、、李霞(大)、、 、吴奇敏、、吴淑英、、张海平、、、李群、杨义富　、、、、陆君、、陈成、、、、周全、周刚、、、、周琴娣、、范伟群、、、范建华、、胡敖君、、、、、、、、徐雯、、、、高俊（大）、、、、、、、蒋建军（大）、、、鲁浩、、、鲍利民、、、、谢强、徐元明、徐立
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