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诗是什么，古诗又有什么特点、格式？
诗是什么。古诗又有什么特点、格式？
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这同样是社会发展的需要，如一古诗词发展 中国文学自神话传说开始，在发展中规范，适合其体现思想感情的需要，这对格律诗和词的发展无疑是个限制，内中也不乏名篇大作，这就是格律诗走向成熟的标志、七言取代四言。其中的道理仍然是文学作品内容决定形式，也是文学发展的内律规定的，具体每篇分几段。格律诗的产生。每一时期产生的文字作品和所运用的文学形式都如实地反映了当时的社会状况。民间格律诗要写好、易诵，这就成了长短句——词。但格律诗多局限在仕途菅海了，必讲究固定格式，每句字数或三或五。填词也挖空心思，走向繁荣、古板，格律诗也要发展、追求意象或象征、灵活，于是，包括词在内，终于到宋代达到词发展的高峰、平仄，完全看内容的需要。作格律诗必注意其章法、凝重而失去其发展创新的活力，从而走向新的成熟，长短句盛于格律诗衰落之时一样，但总的成就比不上唐代，自有其必然因素，新诗产生，韵律明显、或七或六或四不等。 不可否认，但成就平平，风格、词已经面临着在形式上应该且必须有新的突破的时候了，越来越显出其生命力，再也不会出现唐代的繁荣了、每首段数。当然，而且平仄也比较讲究、六押韵，新诗自由，在变化中发展，能更方便、更充分地表达思想内容、六分明，产生了思想内容与艺术形式的完美结合，多以四言，就要被淘汰，诗歌艺术趋于成熟，那是要讲究这些格式的，唐代诗歌走向成熟，活跃的思想内容就冲破了格律诗的限制形式，否则就会以文害意。而于民间就不能分享诗歌的艺术美了，最早见于《诗经》，精炼的几句诗蕴含丰富的内容，我们不仿谈化平仄，那么这种文学的形式就要变化，而不必二、四、三。以后的各个时代继续写格律诗。 唐五代以后。为什么呢、成熟和衰退也不无例外地体现着这一规律，只是格律诗的创作，结合得非常好、词从形式上继续推向前进，五彩斑澜。这时期的诗歌无论内容、呆板，体现着当时的文学思潮和风格，要流传下来。发展到词，再往后看，也可出现转韵现象。词的发展要更自由、发展，形式上都可以做新的尝试，走向成熟。今天，也要变化，形式都又达到了新的高度，文化的发展，人们总是感到五言。字数灵活多变，而更趋自由，本身也就限制了诗歌的发展，出现五言。格律诗出现发展史上的一个高峰，韵脚只在四、七言又不能更充分更恰切地表达其思想感情了。一种文学的形式如果不能更恰当地表现其内容，一般也押韵，就象满眼盛开的鲜花、六言，这个时期就是中国诗歌的繁荣时期——唐代。这样做亦即放宽了作格律诗和填词的旧有规则。 同样道理，达到令世人称道的地步、流派纷呈、易记，随着新思潮涌现。 对任何文学形式，二，把格律诗，每句字数有了变化、七言句式，诗歌的形式有了新的变化，客观上给新诗的创作腾出了空间，转韵现象更常见。 诗歌产生很早，浩如烟海，的确不易，再往后发展，完全以内容而定，格律诗趋向凝重，但格律诗、多变。此期虽然格律诗不断、句数，不仿我们也可作个尝试。文人作格律诗，更适于表现内容，每句多少字、完善，只要适合其内容，词这一文学形式迅速发展。 “五四”以后。如国力的强盛，唐后期和唐以后诗歌的发展又出现了新的变化、五不论，或是格律诗的形式过于古板，每段分几句。 但是、四，都因不便传涌，名篇佳作。我们看到了诗歌创作走向成熟，淡化其旧有词牌规则，正如五言，并不是舍弃格律诗、六押韵，形式服务于内容、六言为主。只要读起来上口，如字数，实现新的艺术形式与思想内容的完美结合，变得更贴近生活。文人的彼此唱和，上下几千年
“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。现代诗的含义：
1.形式是自由的 　　2.内涵是开放的 　　3.意象经营重于修辞。古诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫&截句&。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
sōng xià wèn tóng zǐ 　 松 下 问 童 子 ， yán shī cǎi yào qù 　 言 师 采 药 去 。 zhǐ zài cǐ shān zhōng 　 只 在 此 山 中 ， yún shēn bù zhī chù 　 云 深 不 知 处 。 枫桥夜泊月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船《饮湖上初晴雨后》水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。杜牧《清明》一诗: “清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”yīng lián jī chǐ yìn cāng tái 应 怜 屐 齿 印 苍 苔 ， xiǎo kòu chái fēi jiǔ bù kāi 　 小 扣 柴 扉 久 不 开 。 chūn sè mǎn yuán guān bù zhù 　 春 色 满 园 关 不 住 ， yī zhī hóng xìng chū qiáng lái 　 一 枝 红 杏 出 墙 来 。 héng kàn chéng lǐng cè chéng fēng 　 横 看 成 岭 侧 成 峰 ， yuǎn jìn gāo dī gè bù tóng 　 远 近 高 低 各 不 同 。 bù shí lú shān zhēn miàn mù 　 不 识 庐 山 真 面 目 ， zhǐ yuán shēn zài cǐ shān zhōng 　 只 缘 身 在 此 山 中 。 题临安邸shān wài qīng shān lóu wài lóu 山 外 青 山 楼 外 楼 ， xī hú gē wǔ jǐ shí xiū 　 西 湖 歌 舞 几 时 休 。 nuǎn fēng xūn dé yóu rén zuì 　 暖 风 熏 得 游 人 醉 ， zhí bǎ háng zhōu zuò biàn zhōu 　 直 把 杭 州 作 汴 州 。 别董大》qiān lǐ huáng yún bái rì xūn 　 千 里 黄 云 白 日 曛 ， běi fēng chuī yàn xuě fēn fēn 　 北 风 吹 雁 雪 纷 纷 。 mò chóu qián lù wú zhī jǐ 　 莫 愁 前 路 无 知 己 ， tiān xià shuí rén bù shí jūn 　 天 下 谁 人 不 识 君 《晓出净慈寺送林子方》bì jìng xī hú liù yuè zhōng 　 毕 竟 西 湖 六 月 中 ， fēng guāng bù yǔ sì shí tóng 　 风 光 不 与 四 时 同 。 jiē tiān lián yè wú qióng bì 　 接 天 莲 叶 无 穷 碧 ， yìng rì hé huā bié yàng hóng 　 映 日 荷 花 别 样 红 凉州词（王翰）唐 王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?乡村四月宋·翁卷 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少， 才了蚕桑又插田
我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：&啊&。歌是形声字，由&可&得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》：&在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。&《尚书》:&诗言志，歌永言&这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称&篇&或&章&，而不称&首&。例如我国最早的《诗经》，叫&三百篇&，屈原的诗叫&九章&，诗歌称&首&，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：&不胜哀号，作诗一首。&一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：&聊箸诗一首。&从此，人们普遍称诗为首。 v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：&窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。&《正字通》注释说：&屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。&这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言.吾子篇》说:&诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。&用&则&和&淫&来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了&骚人&一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。 v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》&断竹、续竹，飞士、逐肉&据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》&振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归&是三言诗之始。《周易》&其亡其亡，系于苞桑&四言诗之始。卜辞&其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨&五言诗之始。《诗经·卷耳》&我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥&六言诗之始。《诗经·鹿鸣》&我有旨酒，以燕乐嘉宾之心&七言诗之始，《诗经·十月之交》&我不敢效我友自逸&八言诗之始。《诗经·昊天有成命》&二后受之成王不敢康&九言诗这始。杜甫诗&男儿生不成名身已老&也是九言诗。李白&黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家&十言诗之始。苏东坡&山中故人应有招我归来篇&十一言诗之始。 v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。 这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。 如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：&七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。&虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。 特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。
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提问者采纳
也象征着高于生活的艺术，经过从恶到善的人性转变，而陷入了与年轻男子的不敢明说的爱中。深刻展示人物个性：“六个月以后．那谁都不认识她了。一尘不染，作者通过“画像”这一象征载体将小说所要表达的艺术与道德的主题巧妙展现，警醒世人，大量使用了哥特式元素；把画像放在阁楼上阴暗恐怖的描述。因为此时的王尔德已经基本全面接过了英国唯美主义大旗．并受到了来自法国的颓废主义等当时各种提倡纯艺术的文学主张影响。对话中“惊人的愚蠢之处”的反意就是突出惊人的“聪明之处”、小说和戏剧这三个不同的艺术形式表现，不能过着虚伪而不真诚的生活。这三美让其童话作品独树一帜．成为适合孩童，把人类原本的怜悯。这时他的人生可以说正处于家庭和事业都顺风顺水的时期．任职一份出版物的主编、《自私的巨人》。在艺术手法上面．王尔德的童话作品可以概括为三美。玩世不恭，思之有刺，认为道连的美给了他创作的活力。小说中?作者在小说整体氛围方面，其中收录《快乐王子》、意境美和感伤美。它们是留给我们惟一人们不谈政治的地方。将自己所要表达的和想要重新建构的新道德观充分的展现，彼此都得受拘于虚伪的社交规范，更适合成年人看的童话。不得不考虑到现实中的道德。只能说作者想要表达的是艺术具有超越生活的强大生命力，尽情于感官享受。也是作者在现实中极力想要成为的样子。另外．王尔德身上还具有爱尔兰民族独有的机敏善言，他杰出的语言才能使其作品的艺术风格和他所要表达的道德观相得益彰，秉持着反理性。”在《真诚的重要性》中。更离奇的是，漫不经心的神情。小说。因此．贝泽尔同时象征了作者现实中不得不安于道德，拥有一双可爱的儿子。在《温德米尔夫人的扇子》第二幕中，2000．[4]黄俏．试论王尔的童话的三．美[J]．延安教育学院学报。这篇小说从一开始连载就将作者推上了艺术与道德矛盾焦点的风口浪尖。小说的结尾，戈林子爵说，超我一贝泽尔：王尔德艺术风格道德观王尔德在生活和作品中所具有的独特的艺术气质使他成为世界文学史中独具特色的作家之一，自我一道连。这是王尔德在当时所做出的努力。另外就是作者本身受古希腊文化的影响．出于对美的追求。这种与当时的伦理道德绝对不融的生活方式和道德观．通过作品中的人物形象和思想主张表现出来。王尔德道德观的转变促使其艺术风格的转换．而他独特的艺术风格又将他与世不同的道德观得以充分的体现．其作品也由此达到了内容与形式的完美结合，这些看上去自相矛盾，“如果你装好人。这就是乐观主义惊人的愚蠢之处。到象征隐喻；杰克则顺水推舟、小燕子和夜莺等一系列正面的道德形象．宣扬真善美，本我一亨利，一方面塑造出快乐王子，而其离经叛道的道德观也由独特的艺术风格得以极好的展现；另一方面还有一些诸如自私的巨人。戏剧，驱策支配着自我一步一步走向自我毁灭d这三个人物的心理塑造完全与现实中的王尔德相对应。以上几个简单的例子虽说是四部戏剧作品中的九牛一毛。关键词，尽情地尝遍快乐结出的所有果实，谈吐，超脱世俗。画像即象征着道连的灵魂。但是超我却是站到伦理道德一方的。内容与形式的完美结合——浅析王尔德作品中艺术风格和道德观的关系摘要。说是进化，王尔德也因其本身和作品中涉及的道德问题而饱受争议。例如布雷克耐尔夫人谈到她曾经推荐一个经验丰富的法国女仆给一个贵妇人梳妆打扮时说。永远和美做伴。这是一种聪明的做法，自我和超我都不复存在，饮食。这些超自然，最后只能像亨利一样只是在言论上，服饰，希望他过受人尊敬的生活，商业主义的社会风尚和资产阶级现存秩序的批判和攻击，游戏似的心态．这一切都构成了浪荡子的审美人生、幽默风趣而又巧妙机智的对话比比皆是，听者有意。”布雷克耐尔夫人的话无非是想吹嘘法国女仆妙手回春的美容术，名声清白，使得作品更加深了思想深度。对当时社会的残酷现实经过童话这种唯美的方式处理，身上聚集着美和快乐。另一个被认为是反道德的本我．亨利是世人眼中的王尔德：“我很喜欢政治宴会，2007。死亡后的道连容貌苍老；in果你装坏人，而这个过程则是由童话。童话。王尔德想要过道连那种只要纵情享乐不用理会灵魂的生活。鼓动和诱惑着自我道连藐视原则，家庭：“三个月以后．她的丈夫竟不认识她了，藐视道德。再进一步发现，恐怖刺激的故事情节，同时还有对艺术的追求，在生活方式上实践一下无伤大雅的享乐主义，作者就将自己分裂成了三个主人公，讽刺揶揄得可谓巧妙自然，就得趋炎附势，(4)．[3]王尔德．王尔德作品集[M]．北京，而画像却留了下来，运用文字的魅力为世人展示了其独特的艺术主张和文学功力。另外：[1]王尔德著．钱之德译．王尔德戏剧选[M]．广州，风度等方面务求优雅漂亮之余．再加上松弛懒散的举止。比如。这些浪荡子致力于将自己塑造成一件耐人寻味的艺术品：唯美的恶之花《道连格雷的画像》是作者创作的唯一一部小说。乍听可笑，且规行矩步：最后道连拿匕首向画像刺去。这个阶段最能将其艺术风格和道德观表现得淋漓尽致的就是一系列的浪荡子形象、《夜莺与蔷薇》；另一方面更能说明作者在自己与当时社会已经腐朽的旧伦理道德观的斗争中，而画像却光亮如新。”意思是指当时的社交界．人人都得正派严谨，反社会的享乐主义原则，达林顿有一段精辟的论述，充满悬念；同时。同时。人家就不会对你认真：浪荡子的反论王尔德创作的盛期就是四部社会喜剧的创作，都赋予了作品独特的魅力：衣着，却蕴含着坚实的真理，起居，反道德：对唯美艺术的道德宣扬王尔德于1888年出版童话故事集《快乐王子与其它故事》，冲击当时社会问题的本质，政治、《了不起的火箭》等五篇童话。艺术创作手法上。只有随便一些，而不用付出任何的代价。似乎说者无心：人民文学出版社。道连是作者想要成为的自我，不要被金钱和商业化的社会控制。”杰克连忙说。超现实的设定。这也根源于他与当时社会的传统伦理道德不同流的唯美道德观。不合逻辑的反论，却是自己中刀死亡，道连祈祷和画像用灵魂交换青春的愿望实现。对维多利亚时期的虚伪道德。本文通过对王尔德主要作品的纵向梳理．可以看出作者在作品创作过程中经过从艺术风格到思想内容上的清晰进化、《忠实的朋友》。纵观王尔德的生平及其主要作品．我们不难发现．他的艺术风格随着其道德观的变化而转变，却由于超我的影响，大众易于接受的艺术形式。可以断定本阶段作者的唯美的艺术思想已经基本成形。参考文献。更能充分地证实作者通过运用喜剧语言，2000。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种？下面是个例子哦：在作品中．王尔德对于他的道德观经历了一个从正面宣扬，本文将从三个创作阶段将作者和作品结合起来对此进行论述。贝泽尔诚实善良，友谊和宽容等美德丢弃，从开始的正面宣扬．到中期的象征隐喻。所以在上流社会混迹的人们为了适应社交的需要：花城出版社．1983．[2]张介明．从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义[J]．外国文学研究；道连杀死贝泽尔并消尸毁迹楼主是要写论文么，百年后的今天得到肯定，才能超脱出来，也想要追求艺术的一面，在对所信奉的唯美主义文学创作中还致力于从正面宣扬自己的艺术主张，爱情，人家就得对你认真。从心理学角度分析就是，人物形象等艺术手法，再到最后能巧妙运用喜剧——这一雅俗共赏。《一个理想的丈夫》中。更重要的就是这些独具特色的人物用反论代作者讲出的对人生。再到反讽这样一个过程，就是意味着作者不止在艺术手法上成熟的运用，但同时也暴露出上流社会的空虚无聊。爱情，同时也使作者所想要表达的主题——在道德和非道德之间的挣扎更具张力，荒诞可笑，使得《道连格雷的画像》这朵恶之花绚烂开放，尤其是对道德的一些观点，即幻想美。小说中的亨利也箅浪荡子．但尤以戏剧中的几位人物形象结合作者大量使用的反论手法更为精彩。贝泽尔对道连的爱恋都注入到艺术的创作中，时时提醒着道连不要和亨利走得太近，看看有没参考价值
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另一方面也要反对忽视形式的倾向，确定了作品的内容。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵。 三．艺术作品内容与形式的关系 1。 综上所述，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的. 艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，再去分析它们之间的关系，提倡艺术作品要有深厚的进步的内容。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界，一般称之为艺术作品的主题。艺术作品的形式包括两个因素，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧。 二．艺术作品的形式 艺术作品的形式就是作品内容的组织结构和表现手段的总和，被动的。在内容与形式的关系上。 2，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法. 形式反作用于内容 形式不是消极的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。 3．艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点， 一方面要反对形式主义：一是艺术作品的组织结构。 3。任何形式都渗透着内容，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响，任何内容都通过形式显现；而是艺术作品的艺术语言，达到了明暗变化的效果，提倡完美的形式，是他笔下画出的马充满了勃勃生机. 割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误 任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性。总之，我们要的是完美的艺术形式与进步的内容的有机统一，艺术作品的内容决定形式的产生。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣。内容与形式是艺术作品的构成部分。 一．艺术作品的内容 艺术作品内容的构成因素有两个，一般称之为艺术作品的题材，因而画面用上了对称的构图，内容与形式是相互依存密不可分的，把内心中的审美意象物态化创造出来的成果：一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，使其成为中心人物艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，我们先要解释艺术作品内容与形式的概念
认同一楼的回答。编排艺术类书本上是这样讲过。艺术作品的形式就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。
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