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& 林宏 精神色彩 A10 Spirits of Colors
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林宏 精神色彩 A10 Spirits of Colors
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所属分类：抽象油画
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张五同，男，艺术品投资顾问。毕业于河北理工大学，绘画专业。其后研修于清华美术学院高研班，专修艺 术品投资学。擅长朝鲜画、中国油画国画、俄罗斯油画等领域的投资，曾...
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牛丽娟，女，书画投资顾问。毕业于四川美院，专修美术绘画，擅长中国国画、朝鲜画、油画等领域的投资。
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高级投顾 刘聪（从业号：ART00025）
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刘聪，男，油画投资顾问。本科毕业于吉林艺术学院，专修中外美术史。其后研修于中央美术学院高研班，专修艺术品投资学。擅长中国油画、书画、朝鲜画等领域的投资。曾担任美...
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高级投顾 晓君（从业号：ART0001）
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简　　介：
刘晓君，女，国画投资顾问。毕业于北京理工大学，专修法学。擅长中国国画、朝鲜画、油画等领域的投资，曾就职于地产公司，熟悉各类金融投资。
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林宏老师在大发禅意的境界下，创作了一个系列的精神色彩写意画，表达人之常情和内涵人文As inspired by the wisdoms of Zen, Edward has created a series of spiritual colors full of abstract impressions to deliver human emotions and insights of humanity.
抒情性抽象
——林宏绘画作品解读
与西方的冷抽象和热抽象不同，林宏的抽象绘画带有某种抒情性，而这种抒情的抽象显然与自然、音乐、传统书法、东方精神有着内在联系。在吸收西方抽象艺术经验的过程中，林宏敏感意识到，必须要把中国文化中的混沌和模糊的概念转变成一种鸿蒙的美学形式，这种形式是通过各种动感的线条和色块的聚合、交织、重叠、扩散最终形成了充满韵律和气势的气息。这也许是中国人的一种特殊优势，即从感性对气息、气场和气氛的巧妙把握营造出个性化的艺术风格。林宏抽象画的意义，就在于他充分发挥了感性的东西，以迸发的情感大胆表现了情感抽象的美学内涵，以一种扩张的技巧创造了奇异的效果，即支解了图像的秩序，关注情感对纯粹物质的主导性。在这个意义上，颜料作为情感依附于一种物质的媒介，随画家的意志流淌扩散而富有情感的张力。
在认识和理解西方抽象绘画的基础上，林宏的绘画更多表现的是虚构物体的意象，他主观地激活了艺术的介质，以表现对文化与历史回忆的介入。画家借用了狂野而又奔放的书法笔触直指油画的神秘之处——抽象，他怀有冲击抽象绘画核心的雄心——试图颠覆坚固的油画价值体系。
林宏的创作冲动是具有寓意性的，他把画面上的空间当作是一个作者的涂抹之地，“挥洒”的色彩和线条不仅暗示了某种思想和意识的状态，而且也再现了其创作的整个过程与步骤。这恰恰证明了个人在的绘画过程中，首先是身体对于绘画过程的介入，之后才使一切抽象的意识逐渐成型。
林宏绘画的激情和想象还表现出了“内心的扩大”，使主体对象释放出人的某种忧郁状态，它是艺术家的个体经验与历史经验之间的碰撞和爆发。当然，我们从林宏的绘画中发现，他所表现的形式语言不只是对西方抽象艺术的理性诉求，而更多是引入中国美学的精神要素（抽象的书法传统和禅宗的顿悟精神），并在刻意控制和随意挥洒之间进行了有效的掌控和转换，从而给画面增添了独有的书写感、运动感、力量感，给人留下更多感悟的空间。其作品释放的信息的确让人动容！
因此，如果说林宏的画具有某种理性因素，这并非是他艺术唯一的决定因素，而实际上他的抽象绘画更多强调的是直觉，强调的是激情，强调的是变化，强调的是不确定性，强调的是气势和张力，这才是他的绘画所追求的个性化的美学精神。
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1.每一幅画的签名都有其最独特的唯一性，这和中国书画有着本质上的相似，宝珍商城在售的书画数量多买家可通过多幅比对的方式发觉画家的运笔和用色习性做出自己的判断。
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版权所有 &&&&京公网安备号成人美术 - 什么是成人美术
成人美术是指成年的人想学习美术。油画风景写生和油画风景创作是成人美术的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。
成人美术 - 运营模式
常见基本运营模式是利用自身的资源优势，为成人提供美术教育、创意、设计、表演视频剪切；同时配合开展以绘画设计为主题的课程。如作为国内首家专业成人美术教育－－小央美艺术教育机构，以给更多的中国画家和家庭提供中国最优秀的美术教育方式及轻松舒畅的学习环境为主旨，除汇集国内外优秀的教育课程以外，还开设专业美术工作室，美术延伸课堂。
成人美术 - 成人美术写生及其意义
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
成人美术 - 成人美术观察方法
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
成人美术 - 成人美术风景写生的色彩
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
成人美术 - 成人美术创作的提炼
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅，把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。要做到多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍，用心去感受生活“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
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指不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。
（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
：人们见到红、红橙、橙、、红紫等颜色后，暖色就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。
：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静等感觉。
色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。
人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，冷色暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。
：绿色。黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。中性色（2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。
（3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。
实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。
（6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。1.色彩的心理象征
（一）、红色
在可见光谱中，红色光波最长，属扩张的、前进的，暖色中的颜色，是三原色之一。易造成，易引起人体血液循环加快，容易引人兴奋、紧张、激动。
红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，红色加入黄色后变暖，象火焰的颜色，红中加蓝加灰使之非常敏感，有很强的能力。红色红橙色通过同各种色彩的对比，试图说明一种红色在表现上可能产生怎样的变化。
在柠檬黄色上，红色呈现一种深暗的受抑制的力量。它被黄色的力量，即知识的力量所控制。
暗粉红色上的红色起平静的和熄灭热情的作用。
在绿蓝色上，红色象炽烈的火焰。
在紫丁香色上，红色降为受抑制的光彩，并促使紫丁香色积极抵抗。
在黄绿色上，红色变成一种冒失卤莽的闯入者，调子响亮而又不寻常。
在橙色上，红色似乎奄奄一息，暗淡而无生气，好象烧焦了似的。如果将橙色加深到深褐色，红色就会带着干燥的热气冒出火焰。
只有在同黑色对比时，红橙色才会迸发出最不可征服的恶魔般的激情。
（二）、黄色
黄色是最能发光的色彩，光明、辉煌、灿烂、神秘，但只要黄色的纯度一降低，则失去原来的光泽，给人以多疑、不信任的感觉。黄色在同暗色调变化对比时，黄色就是一种辉煌欢快的色调。
在用各种不同的色彩作底并置时，相同的黄色在表现上可能有怎样的变化。黄色看上去暗淡而无放射光。白色将黄色推到一种从属的位置。如果将黄色和白色互换一下，两种色彩都会取得不同的表现效果。
彩在浅粉红色底上的黄色，效果使它转向发绿的黄色，它的发光力量被消除了。在纯洁的爱(粉红色)占主要地位的地方，理智和知识(黄色)似乎要失去生气。
橙色上的黄色本身就起着比橙色更纯更亮的作用。这二种色彩并置时，就象强烈的上午阳光照耀在成熟的麦田上。
绿色底上的黄色中，黄色射向外部，比绿色更亮。由于绿色是黄色和蓝色的混合色，所以黄色属于友色之列。
红紫色底上的黄色有一种极端的富有特点的力量，坚实而冷静。但是一旦黄色同红紫相调和，就立刻失去了自己的特点，成为病态的、带褐色的和冷淡的了。
中等蓝色底上的黄色是辉煌的，然而在效果上都是不相宜的和令人讨厌的。富于情感的蓝色不会欣然容忍黄色的聪明才智。
红底上的黄色是一种欣喜喧闹，就象复活节早上的喇叭声。它的辉煌显示出强有力的知识与信念。
在黑色底上的黄色，达到了自己最明亮和最有进取性的光辉度。这时的黄色是有力的、强烈的、不妥协的和概括的。
（三）、蓝色
从有形空间的观点来看，蓝色总是消极的。蓝色总是，蓝色是收缩的、内向的色彩。
当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，可是它总是指向漠然超越的领域。蓝色当蓝色作为一种暗色出现在黄色上，它的效果确实很暗，没有光辉度。在象征聪明才智的黄色占主导地位的地方，象征信仰的蓝色就显得模糊和暧昧。在把蓝色淡化到和黄色同样的亮度时，蓝色就射出一道寒光。它的透明度把黄色降低到一种浓密的物质性色相。
对于黑底上的蓝色，在这里，蓝色以明快纯正的力量闪光。在象征愚昧的黑色所主宰的地方，象征纯洁信仰的蓝色就象远方来的一线光明那样闪耀。
如果我们把蓝色放在淡紫红色底上，蓝色就似乎在畏缩空虚而无能。淡紫红色会夺去蓝色的全部意义，这是由于淡紫红色具有更大的&实际信仰&的物质力量。当淡紫红色被暗化时，蓝色就又夺回它的光辉。
在暗褐色（深暗的橙色）底上时，蓝色被激发成一种强烈颤动的战栗，褐色也同时猛醒，变为生动的色彩。蓝色的力量使原已死去的褐色苏醒过来。
红橙色底上的蓝色维持着自身的暗色形象，但是却变得发光，维护并保持了它那奇怪的非真实性。
当在平静的绿色底上出现蓝色，这时蓝色明显地向着红色转移。只有通过这种&巧避&，才能从使它瘫痪的、饱和的绿色中脱逃出来，可以起死回生。
（四）、绿色
绿色是介于黄色与蓝色之间的中间色。绿色是植物王国的色彩。绿色的表现意义是丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮绿色的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之感。
可以用橙色把黄绿色的活力增加到最大程度，虽然这时它很容易具有粗劣卑俗的性质。
如果绿色倾向于蓝色，它的精神成分就增长了。锰蓝代表蓝绿色的最丰富的色相。这种碧蓝色是冷色的极端，正如红橙色是我们色彩世界的暖色极端。绿色的转调领域非常广阔，可借各种对比取得许多不同的表现价值。
（五）、橙色
橙色――黄色和红色的混合色，橙色处于最大辉煌度的焦点。发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面夸饰。将其淡化时，很快就会失去特点；用黑色掺和时，它会衰退到模糊的、缄默的和干瘪的褐色。将这褐色淡化，我们就可获得灰袍色调子，它在宁静亲切的室内产生温暖慈祥的气氛。
（六）、紫色
要确定一种标准紫色，紫色即既不带红也不带蓝，是极端困难的。许多人对紫色的明暗程度缺乏分辨力。作为黄色或称知觉色的相对色，紫色是非知觉色，神秘、给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能清楚地产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。说：&这类色光投射到一幅景色上，就暗示着世界末日的恐怖。&
紫色是象征虔诚的色相，当深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。
用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域。简而言之，这些就是紫色的一些表现价值。许多植物都有的淡紫色嫩芽。
2.色彩的视觉效应
色彩可以在观赏者的视觉神经中留下长久印象，是最直接的视觉语言。在视觉设计作品中，视觉要素的
认知顺序依次是色彩→图像→图案→标志→文字。
3.色彩的味觉效应
色彩源于自然界，视觉感受也会影响味觉，食品的色彩、造型、体积在某种程度上会提高味觉的感受力，我们的大脑经过长期生活经验的积累，形成相关的联系能力。
色彩与滋味产生某种大致的对应：
黄色→甜；绿色→酸；深红色→咸；黑色→苦；白色→清淡。
从另一个角度看，红色能解馋，黄色可止渴，蓝色给人清凉的感觉，这都是视觉与味觉相互影响的表现。
4.色彩的情绪效应
色彩本身是没有情感的，我们之所以能感受到色彩的情感，是因为长期生活在一个色彩环境中，积累了许多视觉经验，这些经验与某种色彩刺激发生呼应时，就会激发某种情绪。
（1）色彩与情绪对应关系如下：
红色→热烈、冲动；橙色→富足、快乐、幸福；黄色→骄傲；绿色→平和；蓝色→冷漠、平静、理智、冷酷；紫色→虔诚、孤独、忧郁、消极；黑色和白色→恐怖、绝望、悲哀、崇高；灰色→冷静。
（2）色彩与性格对应关系如下：
红色是外向型的性格，其特点是刚烈、热情、大方、健忘、善于交际、不拘小节；
黄色是力量型的性格，其特点是习惯于领导别人，喜欢支配；
蓝色是有条理的性格，其特点个性稳重，不轻易做出判断；
绿色是适应型的性格，其特点是顺从、听话，愿意倾听别人的倾诉。色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对名片的设计有所帮助：
1、色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。黄色可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。
2、色彩的　色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。
3、色彩的华丽与朴素　有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。 色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。
4、色彩的心理感觉　不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智.
红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌
绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉
黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受黑色
白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受
灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉
黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体诸元素中，对视觉刺激最敏感 　，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20%左右。色 彩对有着举足轻重的作用。
①色彩的分类
色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种 原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是 由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现 出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色 也可以叫做再间色。
②色彩的三要素
三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不 同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄 光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色 和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的 色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色 系中的桔红、、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度也不同。 明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。这层次就是“黑”、“ 白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是黄色、橙、绿次之，红、 青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的 效果。
③色彩的性质
色彩不同，其光波作用于人的使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色 人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。色彩的冷与暖。绿、蓝、紫色相能给人以文静、清凉近似于冷的感受，而红、橙、黄色相能给人以 热烈、温暖、兴奋近似于暖的感受。在冷色、暖色之间也有一种给人不太冷与不太热的中间色，如色相环上的黄绿、蓝绿色。冷暖色也 有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在 色相相互比较中产生的。 　色彩的。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重 的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的量 感也就不一样。如把白色的心理感觉重量定为100克计，黑色是187克、黄色是113克、绿色是133克、兰 色是152克、紫色是155克、灰色是155克、红色是158克。色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色 给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而 冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果， 极富有宣传性。
色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。 红色调它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。
蓝色调给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。
黄色调给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。
绿色调它给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命、安全等信息。
橙色调它给人兴奋、成熟之感。是很受人们欢迎的颜色。
紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。
黑色调给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。·艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。颜色就像作曲家手中的音符一样。
·没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。
颜色具体联想抽象联想
红色太阳 火 血 苹果热情 危险 活力
橙色橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋
黄色柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵
家居装饰中的重要作用
说明　家是不仅是我们居住的场所，也是我们精神的栖息地。忙碌了一天后，回到家中的我们如何感受一份温馨与轻松呢，这就需要我们家居装饰中的家具以及墙面的颜色来调节。
客厅用于接待宾客，以及平日的家中休闲。墙面最好选择白色，或淡雅的鹅黄色。配以有白、蓝、绿等清新色彩的风景画，给人以开阔，清爽放松的感觉。如喜爱欧式风格，可选用白色或黑色的铁艺，配以橘黄或淡蓝色的地毯。
卧室用于休息。墙面不要选择紫、红、蓝等深色，这些颜色会使我们的精神紧张，最好选用橘黄色的墙面，昏黄的台灯，给我们以、的舒适之感。
书房是安静之地，读书人也需要精神清醒，心无杂念。墙面选用天蓝色为宜，书架宜用木质棕色书架，如选用书柜，最好选择玻璃拉门木质框架的书架。再在桌旁配以清香淡雅的黄白两色花卉，映衬出书籍的神圣，烘托出浓郁的知识氛围。总的来说，书房建议为冷色调（即蓝色等），利于人们冷静思考。的绘画是以绚烂的色彩、文森特·凡高奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。
一、凡高绘画中的色彩语言的形成
凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。
凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
凡高在学画的初期，感受到绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》食土豆的人是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。
很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。
不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。
1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。
凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。向日葵在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。
凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”夜间咖啡馆的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。
二、凡高情感色彩语言的表现
从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。
凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和切里虽未谈及过，却实践过。”
凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。
笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。
三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义
从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。
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