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学舞蹈最主要的基本功是什么？``
舞蹈的基本功综合起来有很多我分为为先天和后天的说一下首先是乐感和节奏感，一个舞者要是不能感受节奏就是致命的，如果对音乐没有感觉，就算其他的基本功再怎么扎实，跳出来的舞也是硬邦邦的，没有感情，但是这两天也不是完全没有办法改变的，后天的练习也可以提高，但是这两点很重要其次就是需要刻苦练习的了，比如说劈叉（横劈、竖劈），旋转，下腰，开髋，大跳，双飞燕啊，这些都算作基本功，但最基本的归根到底就是要把筋拔开，掌握平衡感，对力量也有要求哦，表情也很重要，必不可少。
那要看你说的是哪种舞蹈啦~不过大多舞蹈中，街舞也好，民族舞也好都要练柔韧度（舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。 把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等； 把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。 力量――舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。 柔韧性――就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。 控制力与稳定性――控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。 协调性与灵活性――协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。参考资料：中国艺术报 第403期）这是网上查的，可供你参考
舞蹈基本功训练怎样练好
方法如下： 正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。 侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。 后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。 压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则,开始时不能压的过低不要紧,慢慢来既可，不要急于求成。 B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高督锥危??治??崤??群褪????攘街址椒ā? 竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。 横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。 劈腿的要求:劈时更要循序渐进,万万不能急于求成,否则易伤身体;练习时一定要放松肢体,只有放松了肢体才可以将韧带拉开。 C：内家拳拉大筋训练法 在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（中国原传武学谓之："揉筋大法"，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。 方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7a）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。（并可左右互换） 技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。 上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。 其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大,而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的,因为身体疲劳时,肌肉的运动机能会下降很多。 其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法,那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。 其三：练柔韧时一定要将压腿（劈叉）配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。可见压与踢的配合是非常之重要。 其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。
其实练舞并没有什么秘诀 主要是靠自己练 坚持就是胜利
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请不要超过6个字关于机械舞基本功的名词解释(一)
我们都知道舞蹈基本功很重要，只有掌握基本功，其他的舞步和变化才可以很好地掌握，舞蹈动作也才会做的更到位、更有感觉。机械舞是近些年很流行的一种种类，要成为机械舞玩家，同样需要掌握基本功。今天小编就为大家汇总一些机械舞的基本功知识。
机械舞基本功的名词解释
Pop：肌肉震动，或称为爆点，机械舞的首要元素，可以说机械舞完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而机械舞高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的机械舞就已经很强了。
Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及机械舞，不论什么舞种这都是非常重要的元素，&没有律动的舞是没有生命的&从这句话可以看出这一元素的重要性。
Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在机械舞中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。
Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止(把身体锁住)。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到机械舞中的。
Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。
Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。
街舞教学视频
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舞蹈基本功
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中国古典舞基本功训练教程（舞蹈卷）/普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系
Publisher:
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Quantity：
Publisher : 上海音乐出版社 Publication Date :
Binding : 平装 Pages : 238 Language : 中文 Format : 16开
Description
& 《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第一章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了技术技巧动作的民族风格。复合技术技巧动作本身也有独立的表现力，它为完成难度更分。这是训练的最终阶段即综合性组合阶段，它将使的基本功、技术技巧和艺术表现力得到全面的综合体现，使每个大都能最大限度地体现出自已的表演个性。在这部教材三个阶段的教学设计中，必须始终贯穿因材施教的理念。因为这是从课堂走向舞台，形成富有个性化、表演风格的必由之路。
　　《中国艺术教育大系》序　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发韧的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。　　中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于80年代前后逐一升格为大专或本科。并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士的研究生学历培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，以及在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。　　近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合、系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。　　新时期专业艺术教育的迅猛发展对教材建设提出了新的要求。高等艺术教育教学改革的深化、教育部提出的面向21世纪课程体系和教学内容改革计划的实施以及新一轮本科专业目录的修订、教学方案的制订颁发都为高等艺术院校本科教材的系统建设提供了契机和必要的条件，恰逢此时，部属中国美术学院出版社于1994年发起、酝酿“中国艺术教育大系”的教材编写、出版。这提议引起了文化部的高度重视。1995年文化部在听取各方面意见后，决定把涵盖各艺术门类的“中国艺术教育大系”的编写与出版列为部专业艺术教材建设的重点，并于1996年率先召开美术卷论证会，成立该分卷编委会；1997年又正式成立了“中国艺术教育大系”的总编委会，以及音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈各卷的分编委会。为了保证出版工作的顺利进行，同时组建了出版工作小组。　　在世纪之交编写、出版的“中国艺术教育大系”，是依据文化部1995年颁发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是本世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养下一世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。　　在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术、经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析、鉴别和批判……。”(《邓小平文选》第三卷第44页)对此我认为对西方现代派艺术也需要加以具体分析。一方面应该看到，从19世纪末以来在西方兴起的种种现代派艺术思潮，是西方资本主义文化的产物，我们必须以马克思主义观点对它们的思想内核到美学观一一进行分析、鉴别和批评扬弃，绝对不能盲目推崇追随；另一方面，伴随西方现代艺术共生的种种拓展了的艺术表现形式、方法和手段，则是可能也应当为我所用的，鉴此，前者的任务由“中国艺术教育大系”中的《艺术概论》来完成，而后者则结合各门类艺术的具体技法教程来分别加以介绍。　　作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重点教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信，“大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。　　“中国艺术教育大系”的工作得到了文化部、教育部、国家新闻出版署等方面的高度重视。在此谨代表参与教材编写的专家学者和全体参与组织工作的有关人员，对上述领导部门，特别是联合出版“大系”的中国美术学院出版社、上海音乐出版社、文化艺术出版社致以崇高的谢意!　　教育部艺术教育委员会主任　　“中国艺术教育大系”总主编　　赵沨　　日
Table of Contents
《中国艺术教育大系》序综：述说明教学提示第一章　规范整理训练概述第一节　地面辅助训练（女班）一、踝关节、膝关节练习二、髋关节练习三、腰部练习四、踢腿练习第二节　地面辅助训练（男班）一、踝关节、膝关节屈伸练习二、髋关节环动练习三、腰部练习四、踢腿练习第三节　把杆训练（女班）一、蹲二、擦地三、小踢腿四、单腿蹲五、小弹腿六、腰七、大弹腿八、压腿九、悠腿、搬腿十、控制十一、大踢腿第四节　中间训练（女班）一、舞姿练习……第二章　短句组合训练第三章　复合技术技巧训练第四章　综合性组合训练附录　乐谱
　　第二章　短句组合训练　　概述　　中国古典舞教学第二阶段是短句组合训练，指在一段音乐的配合下，一般四至八个八拍，经过科学选择若干动作组织起来的一种训练形式。它是未来综合性组合的最初阶段，具有短小连贯、自由灵活的特点，主要以主干动作为核心与民族风格韵律相融合。在第一阶段规范整理的基础上，强化单一技术技巧和动作在相互联系中的质量，在以技术性短句训练为主的同时，注意协调性与艺术性的培养，使外部动作技术与内在意识相互统一，在衔接转换的功能性训练中，贯穿连续意识与艺术表现力。　　短句在基本功训练中仍属于比较单纯的同一类型的组合式训练，它可以分为：能力性短句、技术性短句，即对肢体某一方面进行强化训练，如：跳、转、翻、控制等等。在基础教学中，强调训练重点，以某一类动作技术技巧为核心，经过反复训练，强化动作或技术技巧本身作为教学短句的主要任务。在高班教学中，强调动作或技术技巧本身的连贯性，着重突出动作与动作或技巧的衔接技法性训练；甚至还具有对动作语言、情绪表达的训练，通过一连串动作中有规律的训练，体现出一种语言信息模式，强化形成“语言”分子的动作的技术含量和表现力。在有效的组合搭配上形成独特的语言、情感表达的规律性和风格。　　一、关注衔接的重要性，不论是功能性衔接、身法性衔接，还是技法性衔接，都要遵循肢体运动规律，不因衔接削弱动作功能性训练价值，相反加大动作技术的难度，增强艺术表现力，因此，有效地搭配、组织、融合是短句训练的关键所在。它可以避免“单一做较好，一连起来就难”现象。由此，短句组合的训练就是在强化功能性训练同时，把衔接技术作为一种能力去培养。这是中国古典舞基本功短句训练不可缺少的组成部分。　　二、注意短句身法韵律的合理性，即强调衔接转换中的规律性，不是随便滥加身法，而是在第一阶段基础上更深人地融合，在动作连续变化中，寻求民族韵律与肢体功能性训练的同一性。因此，在身韵中提炼相关元素，有效地放人动作技术功能性训练中，是身韵与跳、转、翻、控制相连接融合的关键所在；由此，身法韵律在短句训练中，不只是装饰作用，而是担负着基本功训练中巧妙转换，起承转合作用，从而增加单一动作技术技巧的连续过程中的艺术表现力。　　三、注重短句个性化，具体表现为对音乐的选择方面，以突出民族性为原则，根据音乐情绪的变化，强化动作技术技巧，尤其在短句训练中，强调音乐与舞蹈的一体化呈现；以节奏的快、慢、流畅，表现动作技术技巧的刚、柔、舒展等性格，如：大踢腿的速度，　　可以突出快，具有爆发力和阳刚之气，也可以3/4拍流畅节奏，加强一定控制力，这本身包含两种性格，也就是使音乐与动作形成统一的艺术表现力或性格特征。　　短句教学是把基础的单一动作或单一技巧纳入特定的微型单元训练之中，根据训练目的，对动作的节奏、角度、方位、力度、幅度、速度进行不同的强化，并可把某一舞姿造型变化的运动形式转化为一定的动作语言。　　在整体教材安排上，短句组合训练主要起承上启下的作用，为最后完成有难度的综合性组合，在各个主要环节上担负过渡性训练的任务，它强调身法韵律贯穿其中，它所呈现的不仅仅是技术或风格性因素，而是动作与技术合一、意识与动势合一的整体概念，它是整合或初步形成中国古典舞技术性风格的纽带，这是短句组合训练的关键所在。　　在短句训练中，要根据音乐特点和表现需要，提出短句训练的内容和要求。　　1．注意动作重心移动的规律，即在同一动势下的连续反应的合理性；　　2．注意点线关系，即：节奏快慢，轻重缓急处理；　　3．注意动作先后顺序的调配，把动作或技巧自身的规律性、规范性融入动势的变化和韵味之中。　　综上所述，在整个古典舞基本功技术进程中，把握好第二阶段短句组合训练中由单一性走向综合能力的教学方法，有利于强化学生的运用能力，使学生在艺术表现力上得到一定的提升，为学生进入综合性组合训练打下坚实基础。　　参考学时：360学时——432学时　　　　……
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各种收集.各种删改.学jazz之前的理论.好好看看吧.~
Q：FD（Fanny dream）舞蹈培训的舞种有哪些？
& && & 我们舞团培训舞种有： Jazz& & Girls'Hip-hop& && &LA Style& &Hip-Hop& &Girls'Style 日韩MTV成品舞
Q：没有任何基础，可以参加舞蹈培训吗？
& && &完全可以的，我们有专门针对没有基础或者刚刚入门水平有限的学生的零基础班。 而且正是因为不会舞蹈喜欢舞蹈，才来学习舞蹈，所以请大家放下心里包袱，尽情的投入到舞蹈世界中来吧。
Q：女生学什么比较好？
& && & 除了可以按照自己喜欢的课程来学以外，对于刚接触舞蹈的女生，建议刚开始入门可以学习爵士舞（jazz)和女生街舞(girls' hip-hop)。因为爵士舞基础课是锻炼身体协调性，而女生街舞是锻炼身体的律动性的。所以这两个舞种都是女生必修的。当然还有雷鬼，这个对于初级的学员来说有点难度。但是这一风格对于女孩子来讲也是必修的。
Q：可以免费试听吗?
& && & FD（Fanny dream）随时欢迎大家免费试听一节课。
Q：报名了学不会怎么办？包学会吗？没有基础要多久能够学会？
& && & 舞蹈的学习除了教学以外，跟个人自身原本的协调性和努力有很大关系。下课后会建议学生多加练习和多听音乐。我们可以保证没有任何基础的学员经过2-3个月的学习之后可以达到入门的水平，对舞蹈有了基本的了解并可以完成1-2个简单的成品舞。
Q：教基础吗？可以直接学习成品舞吗？
& && & 无论学习哪个种类的班都会有基础教学，只是基础练习的内容在难易度上会不一样。导师在教授舞蹈之前都会有热身和基础动作练习的环节，一是为了避免身体的拉伤或各种 意外受伤，二是身体在跳舞的过程中能更舒展、更连贯。舞蹈是循序渐进的一个过程，重在积累，大家要注重基础的练习，只有在基础扎实的前提下，舞蹈才能走的更远。
Q：课程内容是如何设置的？课程时间有多长？
& && & FD常规班课程是一个半小时一节。40分钟的基础训练和40分钟的舞蹈动作学习。课间休息10分钟。由于街舞本身没有一定的级别标准,所以舞蹈训练是一个长期和循序渐进的过程，我们强调基础练习。所有的课程都包括基础分解练习和舞蹈动作学习。基础动作的练习内容则是不同的导师或者舞种套路都会有所不变化，后面的舞蹈动作学习可以是片段舞或者是成品舞。成品舞是明星的MTV舞，也有基础和中级的分别。报名的时候可以跟客服详细咨询。
Q：我决定要上课了，要如何报名呢?
& && & 直接上舞蹈室咨询报名即可，学生都以买课时的形式学习。本舞蹈室不接受刷卡服务。
Q：如果我想上的课已经开课了，我还可以插班吗?
& && & 基础班的进程是针对没有基础的学生的，所以比较慢，加上每节课都有基础练习时间和复习时间，所以插班是可以跟得上的。但是如果掉课太多了，则不建议插班。
Q：有事不能上课可以请假或补课吗?
& && & 因为要照顾到其他学员进度的缘故，请假和旷课是不会另作补课。但可以课后找老师学习。请假和旷课不算课时。但是如果经常旷课的话对自己的舞蹈课程会有影响的。学习舞蹈要一个连贯性和长期性，所以还是希望大家按时上课。不要迟到早退和旷课，对学费负责，对自己负责。
Q：如果课卡遗失或者过期了怎么办?
& && & 请学员要好好保管自己的课时卡。如有遗失请及时联系前台。我们会查询报名日期的表格，核对信息后为您补卡。特殊情况可以选择延期，但是需要和客服联系，并做好登记。特殊情况是指：身体不适应，工作和学习的事情导致没有时间上课。
Q：怎样才能跳好爵士舞？有什么有效的练舞方法吗？
& && & 跳舞是没有捷径可走的，任何舞种都一样。有些人也许对舞蹈对音乐有一定的天赋，但任何一个DANCER要想成功就只有苦练，坚持上课，课下进行反复的练习，直到把这段舞蹈练熟，有时间也可以自己把它录成视频，不断的挑毛病和纠正，因为视频上看动作往往能把缺点放大，问题会较明显的流露出来，有机会的话也可以把视频给导师看，让导师给意见。跳舞没有捷径，只有非常努力的练习，每个人都一样。
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Q:如何练习控制?
& && & 首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
& && & 对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“BZ点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
Q:以前学其他风格的，现在能学jazz吗?
& && & 其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
Q:如何调整张力与力度?
& && & 在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
& && & 首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
Q:如何转圈转的稳?
& && & 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！
Q:关于韧带问题?
& && & 韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。
Q:关于开横叉的练习方法?
& && & 1. 恐怖的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一声。跨就下去了。但是记住2点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的。因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的。所以极不推荐！
Q:关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题?
& && & 主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有:
& && & ①芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.
& && & ②HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化
& && & ③舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
Q:关于高个子的同学的重心问题?
& && &确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:
& && & ①练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。
& && & ②练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
& && & ③ “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！
Q:关于跳舞中运用的核心力量?
& && & 我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！
Q:关于舞蹈中如何运用呼吸?
& && & 舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。
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Q:关于舞蹈中的情绪?
& && & 思想与情感上通过舞蹈动作所表现出来的情绪，换句话说就是自己人生经历、爱情遭遇和人与人之间的感触的多少来体现了。
西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。听得多与少会相对的影响我们肢体舞蹈时的好与不好，练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在舞蹈时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
& && &动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己，然而前提依然是需要自己释放自己。哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。情绪的释放是你的性格有最直接的关系。外向、内向决定着你的情绪释放的多与少。另一方面就是生活的累计和沉淀
。或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。不要去想如何快速的进入情绪，去想如何能够更多的表现情绪。每个人的条件 不一样。表现出来的情绪强度也不一样，可是都有它独特的一面。或多或少并不重要，重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系的，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成，也可能在舞蹈上无法做到的也可以通过生活去体会，反过来再通过舞蹈表现出来。
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。
& && &这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳。
& && & 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己。
误区三、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞。
& && &街舞和爵士有很大区别。首先爵士是街舞的一种。街舞的英文翻译是Street Dance。街舞的分类有Jazz、Reggae、Hip-Hop、Wacking、House、Poping、Locking、Breaking等。包括现在流行的LA Hip-Hop(其实已经完全不拘泥为传统的hiphop了，为了追求更强烈的视觉效果，编舞师会加入各种元素.LA 是当代美国舞蹈文化的必然产物，因为商业化需要更多强调视觉冲击的东西，需要舞台效果，需要有内容，需要编排，所以会衍生出这个舞蹈风格。 LA Hip-Hop的牛逼之处，在于他的编排和动作设计的想法所造成的视觉冲击)。而爵士舞，发展至今，变成了街舞的一个类别。当然爵士里也有分类，大家比较耳熟能详的就是Sexy Jazz 、Power Jazz、Street Jazz 、Hip-Hip jazz 、Modern jazz(百老汇爵士，融合芭蕾转的老爵士）和新发展起来的Jazz Funk(通常叫做抒情爵士）等（不常见的就不列举了）。
误区四、只追求技术，不追求感觉。只追求动作，忽视音乐。
& && & 这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70％的精力去听音乐，剩下的30％交给身体。
误区五、掌握不了拍子和理解不了灵魂。
& && &拍子（beat): 我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了，记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅！如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的！每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候 我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪”， 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢，这个定律都是不变的！有的同学说，我跟上了拍子的，其实我们用眼睛看到你的动作不是快了就是慢了！！原因是这样的：我们仔细听 咚 啪 两拍， 咚的时候是有一定的持续时间 啪 也是同样的道理，很多同学是咚还没有咚完就匆匆忙忙的进行了下一个动作，这就造成了抢拍，在练习的时候就要用慢歌来练习，我们的基训时间大多是慢歌，把音乐拍子的持续时间用耳朵听出来，慢慢习惯之后你的动作永远都不会脱离轨道，这样的话你就成功了一半了！所以动作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再强调一点：没有拍子这个东西，再多的动作都是像浮云一般寂寞！！再简单的动作能把拍子跟好的话，一切都是锦上添花！
& &&&误区六、不坚持练习，不注重基础。
& && &很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。
误区七、过分模仿，缺乏创新。
& && &街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
误区八、我会跳齐舞，可是我不会SOLO，什么是SOLO？怎样SOLO？
& && &Solo就是指根据一段音乐进行即兴的个人表演。 这个也是jazz里比较难的一个技巧。jazz的solo也是舞者即兴发挥比较出彩的地方。
& && & 误区九、为了什么而跳舞？出路是什么？
& && & 1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己！这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒!
& && & 2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由?有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做中国最强的舞者，我不上学了，我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了?
& && &3.曾今有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人，很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!
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关于基本功
【技巧指点】利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现,迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
【暖身运动】爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。
【考虑事项】在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：一：一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。二：爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。
【重复练习】另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。柔软度–不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10余秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
【注重协调】虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
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卑鄙的我 发表于
亲。我们在江汉路步行街钻石大厦1007~
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本帖最后由 康丽演出服 于
10:46 编辑
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