京剧闯王旗 汉剧闯王旗谁在先_百度知道
京剧闯王旗 汉剧闯王旗谁在先
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汉剧【闯王旗】1978年1月在武汉大剧院出演时间上差不多，由赵燕侠、李和曾、袁世海三大头牌主演。京剧在1977年由赵燕侠主排此剧并担任主演。1978年春，中国京剧院和北京京剧团再次合作的新编京剧《闯王旗》公演
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汉剧丑角李春森，京剧杨派武生高盛麟的舞台艺术
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汉剧丑角李春森，京剧杨派武生高盛麟的舞台艺术(图1)
汉剧丑角李春森，京剧杨派武生高盛麟的舞台艺术(图2)
汉剧丑角李春森，京剧杨派武生高盛麟的舞台艺术(图3)
汉剧丑角李春森，京剧杨派武生高盛麟的舞台艺术(图4)
汉剧丑角李春森，京剧杨派武生高盛麟的舞台艺术(图5)
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　　京剧　中国国粹，流行于全国的重要剧种之一。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”进京为清高宗（乾隆帝）祝寿。此后几十年间，特别是1828年以后，湖北一批汉戏演员陆续进京，徽、汉两班合作演出，经过一个时期的互相融会吸收，两调合流，加上京音化，并从昆曲、弋阳腔、秦腔等剧种不断汲取营养，逐渐发展成京剧。1898年、1899年，汉口的徽班艺人靠商人集资兴建醉乐茶园、丹桂茶园，并聘请邱玉成、张胜奎等京都艺人合班演出，京剧进入武汉。民国八年（1919年），汉口合记大舞台与北京裕群社合作，邀请时慧宝、梅兰芳、余叔岩、王长林、杨小楼等大批京剧名角轮番来汉演出，掀起京剧上演热潮。1928年至抗日战争前夕，京剧在湖北活动日益活跃。程砚秋、尚小云、荀慧生、李洪春、林树森等京剧名角先后来汉演出。周信芳、马连良、金少山、言菊朋等均多次来汉。此外，襄樊、老河口、沙市、宜昌等地也分别出现柳恒祥班、白家班、薛家班、刘家班等流动演出，京剧在湖北日渐普及。抗日战争结束后，京剧在湖北的活动中心再次转向武汉，高百岁、陈鹤峰、郭玉琨、杨菊苹等著名演员会集武汉。建国后，京剧在湖北的发展进入新的时期。在中南军政委员会文化部领导下，1950年成立中南京剧工作团（武汉市京剧团前身），周信芳任名誉总团长，高百岁、陈鹤峰任副总团长，迅速开展政治、文化学习，并在全国率先建立导演制度。1952年，中南京剧工作团隶属武汉市文化事业管理局。改名武汉市京剧团。中南京剧工作团成立后，不但接回了由香港回国的马连良、张君秋等，还拥有高盛麟、关正明、陈瑶华、李蔷华、倪海天等一批优秀演员，培养了王婉华、张连生、陈鸿钧等京剧新秀，上演了《三打祝家庄》、《易水曲》、《屈原》、《蔡文姬》、《柯山红日》、《豹子湾战斗》等新编剧目及《追韩信》、《徐策跑城》、《挑滑车》、《闹天宫》、《锁麟囊》、《失空斩》等传统剧目。建国以后，在党和国家的重视与关心下，湖北各地流动的京剧班社和演员，分别在恩施、宜昌、沙市、襄樊、孝感、鄂城、大冶、阳新、洪湖、监利、蕲春、松滋等建立国营剧团。1958年以后相继建立的省、地、市七所戏曲学校开设京剧科，各地京剧团还附设京剧训练班，为湖北培养了一代新的京剧演员。1973年，湖北省京剧团成立（1998年改称湖北省京剧院），逐步成为新时期湖北发展京剧的骨干剧团。现全省还有湖北省京剧院、武汉市京剧团、湖北省京剧二团（鄂州）、襄樊市京剧团、宜昌市京剧团、黄石市京剧团、松滋市京剧团、沙市京剧团、孝感市京剧团9个京剧专业艺术表演剧团。
京剧《膏药章》剧照
　　楚剧　旧称哦呵腔，黄孝花鼓戏，西路花鼓戏。1926年改称楚剧。是湖北主要的地方戏曲剧种之一。发源于湖北黄陂、孝感一带的地方花鼓戏。黄孝花鼓形成于清道光年间（约年），只在农村元宵节玩灯时演唱，俗称“灯戏”，演员多是农民和手工业者，属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲演出的麦黄班和常年演出的四季班，演员逐渐由业余走向半专业或专业化，由谢神娱人变为卖艺谋生，并出现黄陂彭家冲艾家班和黄陂横店张家班等较早的专业戏班。清光绪年间，汉口租界的外国当局及位于租界的清正茶园、四海升平楼、玉壶春等老板为借演戏繁荣市面、增加税收，公开邀请黄孝花鼓进入租界演出，黄孝花鼓由此声名大振，小宝宝（后改名江秋屏）、小宫宝（后改名李百川）、小双红（后改名余文君）成为最受汉口观众欢迎的演员。由农村进入城市演出是黄孝花鼓发展的重大转折。黄孝花鼓顺应城市观众需要，广泛吸收移植东路花鼓戏、天沔花鼓戏、汉剧、秦腔、文明新戏的剧目，故事连贯、情节曲折的本戏日益增多，从而改变了最初以小戏、折戏为主的演出格局。1923年，在陶古鹏、章炳炎、沈云陔等知名演员的努力下，黄孝花鼓由人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响。此后，一二十年中，黄孝花鼓流行地区迅速扩大，以武汉、黄陂、孝感、黄冈等为中心扩大到鄂城、大冶、红安、麻城、云梦、应山、大悟、天门、沔阳等地，成为湖北的代表性剧种之一。1926年，北伐军攻克武汉，黄孝花鼓以“楚剧进化社”为名加入湖北剧学总会，正式定名为“楚剧”，并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出，获得了在租界外公开演出的合法地位，并在李之龙、陶古鹏、王若愚等帮助和推动下，在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了成绩。抗日战争爆发后，武汉楚剧界参加中华全国戏剧界抗敌协会，在国民政府军事委员会政治部第三厅郭沫若、田汉等领导下，开展劳军、宣传、献金等义务演出活动。武汉沦陷后，由王若愚等带领，沈云陔等骨干演员参加的问艺二队辗转抵达重庆，转演重庆、沪县、内江等地，既宣传了楚剧，也对川剧的表演艺术有所借鉴。抗日战争胜利返汉前，郭沫若赠送沈云陔条幅，以“铜琶铁板胜干戈”赞语肯定了问艺二队在抗日战争期间的贡献。抗战期间，由中国共产党领导的中国国民革命军新编第四军第五师政治部文工团楚剧队，在屡遭围困的战斗环境中，编演了《赶杀记》、《反共害民记》、《白玉明回家》、《风波亭》、《解放桐柏》等剧目，对团结、教育抗战军民，揭露瓦解敌人，起到了积极作用，且被誉为“部队的宝贝，抗战的宣传兵”。建国后，楚剧得到空前的繁荣与发展，流行区域扩大到鄂中、鄂北、鄂东南大部分地区，出现了一大批国营剧团。剧团建立了导演制度，在艺术上进行了一系列的新实践，取得了一定成果。建国以来，楚剧整理、改编了一大批传统剧目，并创作、移植了一批现代戏、历史故事剧，如《血债血还》、《刘介梅》、《双教子》、《追报表》、《三世仇》、《桃花扇》、《太平天国》、《不称心的女婿》、《狱卒平冤》、《穆桂英休夫》、《悠悠柳叶河》、《东方税官》等，其中《葛麻》、《刘介梅》、《双教子》、《追报表》被拍成戏曲艺术片。出现了张巧珍、姜翠兰、张光明、荣明祥、于盛乐、张一平、彭青莲、刘丹丽等一批深受人民群众喜爱的优秀演员。现全省尚有湖北省楚剧团、武汉市楚剧团、大悟县楚剧团、广水市楚剧团、云梦县楚剧团、孝南区楚剧团、黄陂区楚剧团等15个楚剧专业艺术表演团体。
楚剧《娘娘千岁》剧照
汉剧《滚灯》剧照
　　汉剧　前期称“楚腔”、“楚调”，后期称“汉调”、“汉戏”。文字记载中还有“湖广调”、“黄腔”、“二簧”诸称。辛亥革命前仍称“汉调”，中华民国初年改称“汉剧”。湖北主要地方戏曲剧种之一，属皮簧腔系。汉剧流行于湖北省境长江、汉水流域及与其毗邻的河南、湖南、四川、陕西部分地区。因其声腔以西皮、二簧为主，故又称“皮簧”。欧阳予倩在《京剧一知谈》中指出：“经过湖北人加工成为二簧。”西皮兴起于湖北，为三陕梆子传入鄂北襄阳一带衍变而成，襄阳腔为西皮的过渡声腔。汉调西皮、二簧并用，经过较长时间的融合。清乾隆年间，汉口楚调知名演员李翠官演出《玉堂春》，在汉调为西皮剧目。嘉庆末年，汉口已拥有十多个戏班，既唱西皮，又唱二簧，既有正调，也有反调，已经是一个声腔完备的剧种。因此，皮、簧合流的时间应在乾隆年间或更早一些。清嘉庆、道光年间，湖北汉调演员米应先、余三胜、王洪贵、李六、童德善、龙德云等先后到京师搭春台、和春等徽班，以中州韵、湖广音演唱皮簧，出现了“班曰徽班、调曰汉调”的局面。咸丰年间，太平天国兴起，因武汉三镇战火不断，汉口的汉调艺人向荆州、沙市一带转移。演老生又兼演老旦的谭志道，家住武昌东门郊外，举家迁往北京搭京班演戏，并定居北京。其子谭金福（谭鑫培）幼年随父进京，光绪年间，锐意创新，成为京剧老生一代宗师，世称“谭派”。大革命时间，汉剧再次突破陈规，吸收女艺人参加演出，并举办训幼女学社（新化女科班），培养了以新化钗（即陈伯华）为首的一批优秀女演员。汉剧剧目号称八百出，现存传统剧目约有六百多个。粗略统计，已知有二簧戏150多出，西皮戏330多出，兼唱西皮、二簧的70多出。其中，《兴汉图》、《二王图》、《两狼山》、《宇宙锋》、《二度梅》、《贵妃醉酒》、《打花鼓》、《战长沙》、《疯僧扫秦》、《定军山》、《四郎探母》、《捉放曹》、《让成都》、《击鼓骂曹》等至今都是汉剧舞台上常演不衰的剧目。汉剧分行严格，素有一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂之称，还有乔旦、摇旦、二老生、四七郎、六六外、陀螺帽、宗太保等辅助行当。20世纪30年代，剧作家刘艺舟、朱双云、龚啸岚等为汉剧编写《霸王别姬》、《风尘三侠》、《文天祥》、《林则徐》等新戏，使汉剧剧目的思想性及舞台面貌均有更新。建国后，汉剧在湖北蓬勃发展，全省相继建立了20多个国营汉剧团。1951年，在原共和班、群众汉剧团的基础上建立了湖北省汉剧工作团（1953年改名为湖北省汉剧团）。1962年，原武汉市汉剧团改名武汉汉剧院，在院长陈伯华领导下，承担研究和革新汉剧的重任，培养了一大批优秀汉剧演员及众多业务骨干。建国以来，湖北汉剧先后整理汉剧传统戏，新编历史剧、现代戏上百个，其中传统戏《二度梅》、《宇宙锋》，新编历史剧《闯王旗》，现代戏《借牛》被摄制成戏曲艺术片。新编现代戏《血债血还》、《太阳出山》、《蔡九赔鸭》、《弹吉它的姑娘》先后在全国性会演中获奖。目前，全省尚有湖北省汉剧院、武汉汉剧团、黄石市汉剧团、崇阳县汉剧团、沙市汉剧团5个汉剧专业艺术表演团体。
黄梅戏《天仙配》剧照
　　黄梅戏　习称采茶戏或花鼓戏，外省称之为黄梅调、黄梅戏、下河调、三角戏等。1949年后定名为黄梅采茶戏，成为湖北的地方剧种之一。形成于湖北黄海、广济一带。黄梅位于湖北东南部鄂皖赣交界之处，长江中游北岸，与江西九江隔江相望。黄梅自古文化发达，黄梅民间歌舞、说唱艺术品种繁多，为采茶戏的形成准备了充分的条件。黄梅采茶戏于乾隆年间形成，在道光年间已有较大发展。由于黄梅“背山面湖”，“水患岁有”，每遇灾荒，逃荒艺人遂沿商路外出至皖西南、赣东北一带卖艺，黄梅采茶戏随之远传外省。清道光年间，黄梅采茶戏流入以怀宁为中心的安庆地区，与当地民间艺术结合，用当地语言歌唱、说白，成为今天黄梅戏的前身。早期黄梅戏以演出小戏为主。黄梅戏传统小戏《报灾》、《逃水荒》、《闹店》、《李益卖女》、《闹官棚》、《告坝费》等，虽由不同的作者以不同的方式编演，但其内容都是反映乾隆五十一年（1786年）黄梅县发生大水荒以后，各阶层人民在天灾人祸下所受的苦难。由于安庆从清康熙元年（1662年）到1937年抗日战争开始，一直是安徽省省府所在地，黄梅采茶戏流入安庆并在该地区的演出，对黄梅戏在安徽的发展直至成为安徽省第一大戏曲剧种起到了重要作用。1949年3月，黄梅解放，在党和政府的关心下，黄梅县组成人民采茶剧团，成为黄梅采茶戏历史上第一个职业剧团。1953年，黄梅县文化部门正式成立民营公助的黄梅县新生采茶戏剧团，同时，农村业余剧团也发展到120多个。1956年，新生采茶戏剧团改编为黄梅县黄梅戏剧团。建国以来，湖北曾整理、创作黄梅戏《血掌记》、《过界岭》、《张古董借妻》、《纺棉纱》、《於老四与张二女》、《女驸马》、《邢绣娘》、《拆不散的冤家》、《双下山》、《未了情》等剧目，培养和引进胡亚沙、陈梅枝、吴晓君、郑绪兰、杨俊、张辉、黄东风、段秋萍、周洪年、王慧君等优秀黄梅戏演员。现全省有湖北省黄梅戏剧院、黄梅县黄梅戏剧院、英山县黄梅戏剧团、罗田县黄梅戏剧团、蕲春市黄梅戏剧团、武穴市黄梅戏剧团6个黄梅戏专业艺术表演团体。
荆州花鼓戏剧照
　　荆州花鼓戏　习称花鼓子，因形成于沔阳、天门（旧称沔阳州）一带，亦称沔阳花鼓。1954年定名天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏。湖北省重要的地方戏曲剧种之一。流行于江汉平原。荆州花鼓戏声腔由高腔、圻水、打锣、四平几支声腔和丰富的小调组成。清康熙年间，天门见高腔端倪；乾隆年间天门已出现唱高腔、弄花鼓、演百戏的繁荣景象。荆州花鼓的另一主腔――圻水，因来自鄂东圻水（今浠水）县而得名。清嘉庆末、道光初年，圻水由鄂东流传到天门、沔阳一带，在当地语言和民间音乐的影响下，与高腔、打锣、四平等相互融合，浑然一体，形成有自己独特风格的沔阳花鼓戏。沔阳花鼓戏的正式形成不晚于清道光年间。荆州花鼓戏脚色分行，以小生、小旦、小丑为主。“六根竿”时期，行当随剧目变化有所发展。生行中分小生、生脚，旦行也分正旦、花旦。花旦较为吃重，不仅要会演正旦的戏，其本身的重头戏也多。丑行除应工戏外还串演老旦、花面。荆州花鼓戏的表演艺术既有浓郁的乡土气息，又具有一定的规范性，不仅要求生活动作舞蹈化，也很讲究难度较大的绝招，如摘花、咬碗、带彩等。荆州花鼓戏唱腔优美动听，演员唱到动情处，加上帮腔，造成一唱三叹、催人泪下的效果。因荆州花鼓戏的帮腔中有“哟喂哟”等衬字，江汉平原一带群众有“听了花鼓子哟喂哟，害病不吃药”的说法。建国后，荆州花鼓戏得到长足发展。在党和政府的重视下，仙桃（原沔阳）、天门、荆州、洪湖等先后成立数十个国营剧团。1955年后，剧种配上弦乐伴奏，取代原来的一唱众和、锣鼓帮腔，音乐伴奏日趋完善。“文革”结束后，由于江汉平原群众十分喜爱这个剧种，在原湖北省文化局及荆州地区的重视下，专业剧团很快得以恢复，并积极培养青年演员和编导、音乐、舞美方面的专业人员，形成了一支专业与业余相结合的编创队伍。特别是潜江县荆州花鼓戏剧团（后改称湖北省实验荆州花鼓戏剧院）形成了演员胡新中、孙世安、李春华、何清干，编剧杨开永，音乐设计杨礼福，导演倪汉清等为骨干的编、导、演队伍。建国以来，湖北省先后整理荆州花鼓戏传统剧目和新编古代、现代剧目70多个，其中《站花墙》被拍摄成彩色艺术片，《王瞎子》、《招郎》、《卖摇窝》等被拍摄成电视片，新编历史剧《十三款》、现代戏《小坚决》、《家庭公案》、《向老三招婿》、《原野情仇》、《闹龙舟》等在省级调演、国家级调演中获奖。全省现有湖北省实验荆州花鼓戏剧院、荆门市荆州花鼓戏剧院、仙桃市荆州花鼓戏剧团、天门市荆州花鼓戏剧团、洪湖市荆州花鼓戏剧团、监利县荆州花鼓戏剧团、京山县荆州花鼓戏剧团7个荆州花鼓戏专业艺术表演剧团。此外，江汉平原一带有民间荆州花鼓戏剧团200多个。剧种发展呈方兴未艾之势。
　　阳新采茶戏　在阳新旧称南河腔，相对于富水以北流行北河腔而得名。在通山县称为采茶戏。建国以来，一度称为通山采茶戏，1965年阳新县采茶戏剧团成立，唱南河腔，剧种定名为阳新采茶戏。湖北省地方戏曲剧种之一。流行于黄石市阳新县富水以南及咸宁市、通山县一带。阳新、通山等地为鄂南产茶地区，茶歌极盛。旧时风俗，正月十五玩花灯，玩灯者将采茶歌、田间锣鼓、打单鼓等民歌小调和民间艺术形式集中起来演出，表演形式为一旦、一丑，另有两人骑着纸马打围场，群众称所唱小调为“花灯调”，称这种表演形式为“花灯戏”。黄梅采茶戏传入阳新、通山后，与花灯戏结合，出现了演唱采茶戏的“半班”（三五人的小戏班）。根据阳新采茶戏艺人的师承关系推算，剧种形成时间应在清道光年间。早期的阳新采茶戏班，多为半专业性质的时聚时散的“呼拢班”，有些戏班子的艺人还兼唱汉剧。日演汉剧，夜唱采茶，因此，阳新采茶戏在表演、剧目、声腔等方面都不同程度地受到汉剧的影响。脚色分生、旦、净，但以生、旦、丑为主。阳新采茶戏现存传统剧目一百多出，其中大本戏五十多出，小戏五十多出，多为传奇题材和民间生活小戏，其中《卖水记》、《逃水荒》、《玉莲汲水》、《天仙配》、《喻老四》等剧目与黄梅采茶戏以及其他花鼓、采茶戏相近，《红罗山》、《玉带记》、《玉竹记》、《桃花岭》、《苦媳妇》等剧目在其他剧种中少见。建国后，阳新采茶戏剧团曾蓬勃发展，仅阳新龙港一带就出现民间业余剧团80多个。阳新县采茶戏剧团建立后，对传统剧目和声腔进行挖掘、整理和革新，改锣鼓伴奏为丝弦托腔，由京剧教师进行形体训练、传教武打、编写移植剧目，使阳新采茶戏得到了长足发展。1982年以来，阳新县采茶戏剧团创作演出的《闯王杀亲》、《山中一片云》、《载梦的小船》等剧目曾在省级会演中获奖。现全省有阳新县采茶戏剧团为专业剧团外，另有民间业余剧团40多个。
　　南剧　当地多与木偶戏、皮影戏相对而称其为“人大戏”、“高台戏”，或与当地流行的傩戏、灯戏等小剧种相对而称“大戏”。艺人习称其为“南戏”。“南戏”一名始见于1941年恩施出版的《新湖北日报》。湖北地方戏曲剧种之一。流行于鄂西南恩施土家族苗族自治州一带。南剧声腔，主要为南路、北路和上路，另有少量昆曲、高腔和杂腔、小调。其中，南、北路属皮簧腔系，或称汉调，用胡琴伴奏；上路属梆子腔系，又名川梆子，用盖板胡琴伴奏。舞台语言统一为中州韵与鄂西南方言相结合。南剧的形成，据地理环境、艺人口碑以及声腔、剧目诸方面考察、对照，它与湖北、湖南的荆河戏及四川的弹戏有着密切的渊源关系。清乾隆年间，“改土归流”，清王朝在鄂西南设施南府、鹤峰州，外府移民大量迁入承垦经商。外来移民在鄂西南结行帮、修庙宫、设会馆。庙宫、会馆中多数建戏楼，举行演出活动。嘉庆年间，恩施县出现以“苏、许、陈、何”四姓为代表的“玩友世家”，南、北路皮簧腔系渐趋地方化。道光年间，川梆子在施南府渐有影响，南、北路和川梆子在施南府经当地职业班社和业余艺人不断演出，渐变成兼唱南、北、上路声腔且具有鄂西南地方特色的南剧。清咸丰、同治、光绪年间，南剧逐渐发展壮大，出现了一批专业班社，培养了不少知名演员。辛亥革命后，南剧仍沿旧俗，主要靠演出酬神戏、还愿戏和喜庆闹丧的踩堂戏。民国初年，恩施商会筹办同庆班，聚集天元、连升、玉琴、玉福等科班身的佼佼者和袁金波戏班主要演员四十多人，行当齐全，剧目丰富，名噪一时。南剧行当主要分生脚、旦脚，生脚有老生、小生、红生、二生、武生，旦脚分正旦、小旦、摇旦、刀马旦。正旦、小旦演员用“边音”（假嗓），其他行当皆用本音。因南剧长期在鄂西南土家族聚居地区演出，扮相、化妆亦多缘土俗。南剧剧目包括南剧木偶戏在内约有近千个，其中唱南、北路的约占80％，唱上路并兼唱南、北、上路的约占15％，昆腔、高腔及小调各有少数几出。建国后，恩施地区相继组建了恩施、来凤、咸丰、鹤峰、宣恩等5个专业团、队，移植演出了《白毛女》、《九件衣》等现代戏，挖掘整理《火烧凤楼》、《瞧相》、《八义图》等传统剧目。1957年以来，恩施地区挖掘抄录南剧传统剧本，至今已有800余本，藏于湖北省艺术研究所。1979年以后，在当地党委和政府的重视下，先后创作、演出反映土家族历史故事的《雾漫土王宫》和反映现代生活的《唐科长祝寿》、《张二嫂做中》、《走过风雨桥》等剧目，参加全省文艺汇演获奖。全省现有咸丰县南剧团、来凤县南剧团、鹤峰县南剧团3个专业剧团。
　　豫剧　又称河南梆子，河南高调，靠山吼。河南省地方戏曲剧种之一。明朝中后期，在中原地区“弦索”等民间演唱艺术的基础发展而成。明末传入湖北，主要分布于鄂北襄樊、鄂西北十堰一带。豫剧传入湖北有其地理、文化、历史及现实等诸多因素。鄂北、鄂西北与河南、秦地毗邻，府、县志多有“民多秦音、俗尚楚歌”之载。襄樊、老河口与陕西同州、河南南阳等地，素有水、陆两路通商大道。水路由襄樊沿汉江上溯，经谷城、老河口，再沿丹江，经达河南内乡、淅川。陆路由陕西经河南淅川、内乡、邓县至襄樊。丹江水路在明末清初为豫、陕、鄂三省粮食、布匹、百货运输之通途。“商路即戏路”，此当为河南梆子南下途径，这一带正是河南豫剧的流行区域。从文化角度考察，从西汉末年，襄樊、老河口等属南阳郡所辖，鄂北、鄂西北人民语言、生活习惯、世风习俗等与中原人民极为相近，为豫剧传入湖北奠定了文化基础。从现实角度考察，由于汉口自古繁盛，自明末就有中原人民流入汉口从事手工业、码头运输、贩卖小商品，逐渐形成“河南帮”，为豫剧在湖北流传并进入汉口提供现实需要。建国前，豫剧在湖北的活动权限于民间班社、业余剧团。1949年10月，由中南军政委员会文化部文艺处出面，从河南调来演员、乐队59人组成群众河南梆子剧团（后来的武汉市豫剧团），这是湖北第一个专业豫剧团体。此后，襄阳县豫剧团、光化县豫剧团（即老河口市豫剧团）、十堰市豫剧团、谷城县豫剧团等国营剧团陆续建团，豫剧在湖北得以繁荣和发展。豫剧音乐属于梆子腔系，是典型的板腔体式。音乐结构变化主要有慢板、二八板、流水板、散板等。脚色行当分四生、四旦、四花脸。四生即大红脸（又称红净、戏生）、二红脸（又称马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸即黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。建国后，在各级党委、政府的重视下，湖北出现了李喜华等优秀豫剧演员，移植了《唐知县审诰命》、《佘太君挂帅》、《花木兰》、《三哭殿》、《秦雪梅》、《秦香莲》、《洛阳桥》等豫剧传统剧目。创作演出了《喜事新办》、《风流女人》、《小小露水官》、《丑嫂》等现代戏，在省级、国家级调演、比赛中获奖。全省现有湖北省豫剧团、襄樊市豫剧院、十堰市豫剧团、老河口市豫剧团、竹山县豫剧团等5个豫剧专业艺术表演团体。
　　曲剧　又称高台曲。是河南省主要戏曲剧种之一。民国初年从流行于中原大地上的河南曲子、民间歌舞及“踩高跷”等民间艺术的基础上形成。建国初期传入湖北，主要分布于鄂北、鄂西北一带。河南曲剧音乐属于梆子腔系、板腔体式。主要曲牌有马头、劈波玉、扬调、汊江等，伴奏乐器在形成初仅有手板、曲胡、三弦、软弓京胡和笙，后来增添古筝、二胡、琵琶，而且采用了武场。初期的剧目多数反映家庭生活，如《胡二姐开店》、《安安送米》、《李豁子离婚》等。建国以后，曲剧剧目建设得到突飞猛进的发展，不但整理演出《陈三两爬堂》、《卷席筒》、《风雪配》等传统剧目，还创作了《下乡》、《赶脚》、《游乡》等现代戏。曲剧在湖北得到了很好发展。宜城县曲剧团、枣阳县曲剧团是最早出现的两个曲剧团体。到20世纪60年代，全省已有宜城、枣阳、钟祥、随县、襄樊、南漳、谷城、保康、郧西、房县10个曲剧团。80年代，全省仍有钟祥、宜城、谷城、枣阳、南漳5个曲剧团。全省曲剧团体不但整理、改编、移植了《陈三两爬堂》、《玉美人告状》、《梁祝姻缘》、《花木兰》等剧目，还演出了《货郎翻箱》、《一朵红花》、《小翻车》、《老幺进城》等优秀创作剧目。1996年，由枣阳市曲剧团创作的《刘秀还乡》获中宣部“五个一工程”奖。现全省有枣阳市曲剧团、谷城县曲剧团两个专业剧团，另有民间曲剧团（队）20多个。&5．B(从“四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧”可看出)6．C(A．从“四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧”一句可看出不准确。B．“徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因” 。D．从“梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展”可看出其作用主要在于促进了北派、南派的交流。)7．C(A．“京剧虽然已有2[)(]年的历史”当然是指京剧独立存在的历史。B．原文“角色可分为生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。形象鲜明、栩栩如生。”一句，并没有将“角色”与人物的“忠奸”等建立联系。D．原文并没有建立因果关系)
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科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下面试题。
草木有本心
读唐诗，读到这一句：“草木有本心，何求美人折。”突然想：世上什么东西最惨？是次品。我怎么会从这一句唐诗想到次品呢？不知道，反正我就是想到次品了。&
说次品是婉转的说法，其实就是废品。废品与无用之物是不同的概念。无用之物就是无用，没有什么过错，也许是人们没有想出它的用处，也许是它并不想为人所用就装出一副全不起眼的样子，总之，无用不是褒义，也并不是贬义。但是废品就不一样了，它已经被按照某种希望、某种模式改造，加工（扭曲或者提炼），已经弄得面目全非了，却没有达到被改造的彼岸，没有达到改造者所希望的那种被用的要求，因此被扔到一边，不再被“用”。
我看不起废品，觉得它很可悲。&
而无用之物有趣啊，它自然&&&& 春来草自青；它放任&&&& 纷纷开且落。保留了许多可能却引而不发，终于任其凋零如陨叶落花，以一无所有保全了天然。
竹子是最中国化的草木，很有用。古时用来做简，用来刻字，一烤会出汗的，所以史书又叫“汗青”。可以建竹楼，可以扎筏，还可以制家具、桌椅、屏风，还有床。&
许多熟悉的带“竹字头”的汉字：竿、竽、篱、笼……都在告诉我们竹子的用处。&
雅一点的则是笠和笔，文人出门和在家随时相伴的。&
最风雅的自然是箫、笛，还有笙。&
人喜欢这些竹制的器物，是从人的立场出发的，若是从竹子的立场出发，被人如此看重是荣宠还是不幸则很难说。&
要被砍下来，接受挑选，然后或劈或凿，又削又磨，甚至千揉百烤，真是苦心志，伤筋骨，可伤可叹。何况还有那些被砍了下来，又因为形状不合要求，或者后来爆裂，或者凿错削坏了……弃而不用的，何等可悲！一旦次了，便什么都做不成了，它永远不能回到山间坡上，做自由自在沐雨栉风的竹子，而且连露水都不来打湿它，它连哭泣都不能够了。它不再是竹子，而且什么都不是。它既不是竹，也不是竹制品，它没有姓氏，只有一个统称，叫做“次品”。&
人总是这样，看到竹子就想到要做成什么，而且相信，经历的所有折腾劳苦都必然会有报偿，要奋斗就要牺牲，而牺牲了就会成功，至少有意义。似乎没有人肯正视一个真相，或者说因为对成功不可抑制的欲望而假装忽略了它：成功都是用牺牲换来的，而牺牲不一定与成功有联系。
何况世界上并没有绝对的成功？现在所谓的成功，不过是按照大多数人的标准衡量的，而按照他人的意志塑造自己，一出发就是错的。
一违本性就是错了，再努力就是错上加错；再不走运成为次品，那真是万劫不复。但是一竿竹子要有用，就是要冒这样的风险的。一个人要成功，是不是也一样？&
所以我喜欢这句诗：草木有本心，何求美人折。&
不论是次品还是成品，都不是它的本心。它的本心是做一竿不被理会的竹子，钻出土，解开带绒毛的笋衣，拔节，抽枝，在风里婆娑，在雨中瑟瑟，如果没有葬身熊猫之腹，那等待着它最后结局的是开花，死去……远离欣赏和利用，也远离扭曲的企图，这样自然就避免了厄运。&
无用的竹子应该是快乐的。
作为竹子，没有比这更好的命运了。不想有用，就不被扭曲，更永远避免了沦为次品的悲惨。&
在无用中保全了自己，这样就不用为了实现一种可能而舍弃生命内在的九百九十九种可能。不是不能，是不忍，不愿，不甘。&
生命是一朵千瓣莲花，如果我的“本心”拒绝盛放，那么也就拒绝了枯萎和零落。
14．文中“废品”和“无用之物”的含义是什么？&
废品：_____________________________________&
无用之物：_____________________________________&&&
15．作者为什么说“无用的竹子应该是快乐的”？&
答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
____________________________________________________________
16．请解释“不是不能，是不忍，不愿，不甘”这句话的含意。
答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
17．“草木有本心，何求美人折”这句话的背后，隐含着作者怎样的价值观？你怎样评价作者在文中对成功的看法？
答：____________________________________________________________
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下列各题。
汽车等着的时候
夜幕初降，这位穿灰色衣服的女子来到小公园里那个宁静的角落，坐在长椅上看书。她的衣服灰色朴素，她的脸蛋非常漂亮。前一天和再前一天，她都在同一时间来到这里，有一个年轻人知道这件事。
这个年轻人走近前来。就在这一刹那间，她的书滑出了她的手指，落在地上。那年轻人捡起来，有礼貌地将书还给那女孩子，说了几句关于天气的话，然后就站在那里等着。
那女孩子看看他朴素的衣服和平凡的脸。
“如果你愿意的话，可以坐下，”她用女低音说，“光线太差了，不宜看书。我倒愿意谈谈。”
“你知不知道，”他说，“你是我见到过的最漂亮的女孩子。我昨天就看见你了。”
“不管你是谁，”那女孩子用一种冷冰冰的语气说，“你必须记住我是一个有身份的女人。”
“请原谅，”这个年轻人说，“这是我的不是，你知道——在公园里有些女孩子——当然你不会知道，但是……”
“好啦，别说啦，我当然明白。现在谈谈这条路上的人吧。他们去向何方？他们为什么如此匆忙？”年轻人没有回答，他捉摸不透他应该扮演什么角色。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成题目。
瓦尔特·施那夫斯奇遇记
（法）莫泊桑
自从随军入侵法国以来，瓦尔特·施那夫斯觉得自己处处背时不顺。他身体肥胖，走起路来很费劲，老是喘气，他那双又肥又厚的平脚板，痛得他苦不堪言。
每当夜幕降临，他裹着大衣躺在地上睡觉，这时，他总要久久地思念着留在家乡的妻子儿女。碰到好吃的东西，他总是细嚼慢咽，仔细品尝。他常这样想，人一死，世上一切良辰美景、欢快幸福岂不立即就化为乌有。
他所属的那个兵团向诺曼底进发。有一天，他奉命跟一支小分队外出侦察。田野里一切似乎都毫无动静，这些普鲁士人放心大胆走进一个沟壑纵横的小山谷。突然，枪声大作，猛烈的火力阻挡了他们的去路，他们队伍中立即有二十来人被撂倒。一支游击队从一个巴掌大的小林子里直扑而来。
瓦尔特·施那夫斯起初愣在那里没动，他一时不知所措，竟忘了赶快逃命。随后他才拔腿就逃，但立即又意识到自己慢得像一只乌龟。这时，他看见，在他前方六步开外有一道宽宽的地沟，上面长满荆棘并有枝叶掩盖，他猛然双脚一并，纵身往沟里一跳，正如从桥上往河里一跳那样。
他像一枝箭，穿过一层厚厚的藤叶与尖利的荆棘，沉沉地跌坐在一堆石子上，脸与双手都被荆棘划破了。靠头顶上缠绕的藤枝当掩护，他尽可能地快爬，想离开战场远一些。
有一段时间，枪声、叫喊声与呻吟声仍清晰可闻。后来，一切归于平静，寂寥无声。
这个普鲁士大兵开始盘算起来：我该怎么办呢？如果回部队的话，那又要去过开战以来那种苦不堪言的生活，每天忧心忡忡，惊恐不安，疲劳难耐!
可是，到底怎么办呢？总不能老待在这条沟里，一直到战争结束。一个人每天都需要吃东西呀!
他突发奇想：“如果我当上俘虏就好了。”此一奇想既出，他的心就兴奋地跳动起来。关在看管严密的牢狱里，有吃有住，枪弹打不着，刺刀碰不上，什么都不用害怕了。
夜幕突然降临，一片晦暗，万籁无声。他待在那里一动也不动。夜色中只要有一点轻微的陌生的声响，他都要吓得打哆嗦。正好有只兔子屁股擦到窝边发出了响声，险些吓得瓦尔特·施那夫斯拔腿就逃。猫头鹰的叫声，更是把他的心撕碎了，使他感到一阵阵突如其来的恐惧。
这时，瓦尔特·施那夫斯突然发现自己已经饥肠辘辘，寒冷难熬。接着迷迷糊糊，噩梦不断。
晨光又重新照临他头上。他又开始进行守望。
一直又到了夜幕降临大地的时候，他不失时机悄悄地爬出地沟，猫着腰，胆战心惊地朝远处的城堡走去。
城堡底层的窗户都透出灯光，其中有一扇窗还大大地敞开着；一阵浓浓的烧肉香从里面冲出来，钻进了他的五脏六腑，使得他呼吸急促，勇气骤增。
于是，他不假思索，戴着尖顶盔就冒冒失失出现在那个窗口。
屋里有八个仆人，正围着一张大桌子吃晚饭。突然，有个女仆吓得张大了嘴，两眼直瞪，一动不动，手里的杯子砰然掉在地上。其余的人，都跟着她的目光看过去！
他们瞧见了敌人！老天爷啊！普鲁士大兵攻进城堡了！
开始，就这么一声惊呼，由八个不同的嗓音同时发出的惊呼，骇得人心惊胆战，毛骨悚然；紧接着，在场的人争先恐后站起来，一阵混乱。转眼间，人就跑空了，只剩下那张堆满了食物的桌子。瓦尔特·施那夫斯则对眼前的这一幕感到莫名其妙。
他迟疑了一会儿，就爬过窗台，朝那一桌食物走去。
这是黎明前寒冷的时刻。矮树丛中，有许多人影在悄无声息地偷偷移动，黑暗里，不时有一两把铜铁利器的尖梢，被缕缕月光照得闪闪发亮。
突然，一群武装到头发的士兵迅速抢占了整幢房子。瓦尔特·施那夫斯正在那里呼呼大睡。五十枝上膛待发的枪一齐对准了他的胸，接着，把他从头到脚捆个结结实实。一位军服上镶着金线的胖军官，大喝一声：“你被俘虏了！投降吧！”
瓦尔特·施那夫斯脸上露出了微笑，他，现在的确是面带微笑，因为他确认自己终于当上了俘虏！
（选自《莫泊桑作品选》，有删改
（1）下列对小说有关内容和写法的分析和概括，不恰当的两项是
A．《瓦尔特·施那夫斯奇遇记》是一篇以一名普鲁士士兵为主人公的短篇小说。作者以普鲁士侵略法国为创作背景。
B．作者从普遍人性的角度去塑造人物，使施那夫斯的形象真实鲜明。
C．小说通过施那夫斯的奇遇故事，表现了他贪恋安逸，胸无大志的性格品质，作者哀其不幸，怒其不争。
D．作品表达了作为侵略者的普鲁士士兵对战争也很厌恶的主题。发动战争只是统治者的政治手段，人民爱好的是和平。
E．小说结尾施那夫斯面带微笑，但内心却十分痛苦忧伤，他只是不想让法国军看出。
（2）小说取名为“瓦尔特·施那夫斯奇遇记”，请你简述作品中瓦尔特·施那夫斯经历了怎样的奇遇。
（3）这篇小说的人物描写和景物描写都很精妙，请说明这些描写的内容和作用。
（4）有人认为主人公施那夫斯的人物形象是可悲的，有人认为施那夫斯是可爱的，请探究文本，概括分析。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成6-8题。
处在全球化这一大的历史背景下，当代中国文化的发展正处在一个十字形的交叉点上：它一方面要实现本土文化与域外文化（主要是西方文化）的综合，一方面则要实现传统文化与现代文化、“后现代文化”的综合。这一情况发生的物质层面的根源在于，当代中国要跻身现代化、全球化的潮流，要赶超西方发达国家，必须完成由农业社会到工业社会再到信息社会的转型。这对中国发展进程来说无疑是一个严峻的挑战，但同时也是一个重大的、特殊的发展机遇。从文化层面看中国传统文化和西方现代文化有很大的互补性。汤因比认为，稳定与活力是人类安居乐业所不可缺少的要素，而中国传统文化和西方现代文化恰恰分别蕴含了这两种东西。因此，他满怀希冀，作为人类文化的重要两极——中西文化的接触，极有可能融会出一种既能体现中国传统文化的稳定性又体现西方现代文化活力的、适用于全人类的理想文化模式或生活方式。这种方式不仅使人类得以生存，而且还能保证人类的幸福安宁。不仅如此，汤因比还坚信，能够实现这种综合与统一的将不会是任何西方力量，而只有可能是中国。这是因为，中国有政治统一和思维统一的悠久和深厚的历史传统，而且正在开辟和尝试走出把前工业社会的传统生活方式和西方工业社会的现代生活方式二者的优点结合起来，同时又避免二者的缺点这样一条道路。
从全球化的角度看，有中国特色的社会主义是中华民族赶超西方发达国家、从前现代化向现代化乃至后现代化，从农业经济社会向工业经济社会乃至知识经济社会跳跃式发展的必然的历史阶段和社会形式。华夏文化它将有可能做到：既享有科学理性所带来的现代高科技的成果，又高扬和弘大民族的人文精神；既获得经济和财富的巨大增长，又实现人的自由、全面发展；即拥有经济效率，又具有社会公平。总之，是科学精神与人文精神的和谐发展。
（节选自侯才《全球化背景下的当代中国文化》）
6、下列表述不属于全球化背景下中国文化发展的特征的一项是（& ）
A．中国文化的发展面临实现本土文化与域外文化，传统文化与现代文化、“后现代文化”综合的问题。
B．中国文化发展的严峻挑战在于，当代中国必须完成由农业社会到工业社会再到信息社会的转型。
C．中国文化发展的机遇在于，中国传统文化和西方现代文化在互补中共同发展，融合出适用于全人类的理想文化模式或生活方式。
D．中国文化有可能实现科学精神与人文精神的和谐发展。
7、下列表述符合原文意思的一项是（& ）
A．中国传统文化的稳定和西方现代文化体现的活力是人类理想生活方式不可或缺的要素。
B．中西文化的综合与统一应该由中国来实现。
C．政治统一和思维统一是中国传统文化稳定性的表现，它不适应现代社会的生活方式。
D．科学精神可以带来高科技成果，促进经济和财富的增长，并提高经济效率；人文精神可以实现人的自由全面发展并促进社会公平。
8、根据原文信息，下列推断正确的一项是（& ）
A．具有中国特色的社会主义文化必定能把前工业社会的生活方式和西方工业社会的现代生活方式二者的优点结合起来。
B．中国传统文化使人类面临生存困境，而西方现代文化又无法保证人类的幸福安宁，所以中西文化的融合才有必要。
C．农业社会、工业社会、信息社会是人类社会发展必须经历的社会形式。
D．现代化从程度上可分为前现代化、现代化、后现代化三种，中国目前处于前现代化阶段，西方发达国家处于后现代化阶段。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下面试题。
最后一位戴罪的功臣　梁衡
既然中国近代史是从1840年鸦片战争算起，禁烟英雄林则徐就是近代史上第一人。
可惜这个第一英雄刚在南海点燃销烟的烈火，就被发往新疆接受朝廷给他的处罚。怎么摆脱这种状况？最常规的办法是得过且过，忍气苟安，争取朝廷早点召回。特别不能再惹是非，自加其罪。一般还要想设法讨好皇帝，贿赂官员。这时内地的家人和朋友正在筹措银两，准备按清朝法律为他赎罪。林则徐却断然拒绝：我没有任何错，这样假罪真赎，是自认其咎，何以面对历史？他选择了上对苍天，下对百姓，我行我志，不改初衷，为国尽力。
林则徐看到这里荒地遍野，便向伊犁将军建议屯田固边，先协助将军开垦城边的20万亩荒地。垦荒必先兴水利，但这里向无治水习惯与经验，他带头规范，捐出私银，承修了一段河渠。这被后人称为“林公渠”的工程，一直使用了123年，直到1967年新渠建成才得以退役。就像当年韩愈发配南海之滨带去中原先进耕作技术一样，林则徐也将内地的水利、种值技术推广到清王朝最西北的边陲。他还发现并研究了当地人创造的特殊水利工程“坎儿井”，并大力推广。皇帝本是要用边地的恶劣环境折磨他，用寂寞和孤闷郁杀他，他却在这亘古荒原上爆出一声惊雷。
林则徐在伊犁修渠垦荒卓有成效，但就像当年治好黄河一样，皇帝仍不饶他，又派他到南疆去勘察荒地。南疆沙海无垠，天气燥热，人烟稀少，语言不通。对皇帝而言，这是对他的进一步惩罚，而在他，则是在暮年为国为民再尽一点力气。日，林则徐在三儿聪彝的陪伴下，由伊犁出发，在以后一年内，他南到喀什，东到哈密，勘遍东、南疆。他经历了踏冰而行的寒冬和烈日如火的酷暑，走过“车箱颠簸箕中粟”的戈壁，住过茅屋、毡房、地穴，风起时“彻夕怒号”、“毡庐欲拨”、“殊难成眠”，甚至可以吹走人马车辆。林则徐每到一地，三儿与随从搭棚造饭，他则立刻伏案办公，“理公牍至四鼓”，只能靠第二天在车上假寐一会儿，其工作紧张、艰辛如同行军作战。对垦荒修渠工程他必得亲验土方，察看质量，要求属下必须“上可对朝廷，下可对百姓，中可对僚友”。别人十分不理解，他是一戍边的罪臣啊，何必这样认真，又哪来的这种精神？说来可怜，这次受旨勘地，是皇帝给的苦役，活得干，名分全无。他的一切功劳只能记在当地官员的名下，甚至连向皇帝写奏折、汇报工作、反映问题的权利也没有，只能拟好文稿，以别人的名义上奏。这是何等的难堪，又是何等的心灵折磨啊。但是他忍了，他不计较，能为国出力就行。整整一年，他为清政府新增69万亩耕地，极大地丰盈了府库，巩固了边防。林则徐真是干了一场“非份”之事，他以罪臣之名，而行忠臣之事。
林则徐还有一件更加“非份”的事，就是大胆进行了一次“土地改革”。当勘地工作将结束，返回哈密时，路遇百余官绅商民跪地不起，拦轿告状。原来这里山高皇帝远，哈密王将辖区所有土地及煤矿、山林、瓜园、菜圃等皆霸为已有。数十年间竟无人敢管。林则徐接状后勃然大怒，立判将土王占一万多亩耕地分给当地汉维农民耕种，并张出布告：“新疆与内地均在皇舆一统之内，无寸土可以自私。民人与维吾尔人均在皇恩并育之中，无一处可以异视。”各族人民奔走相告，生计无忧，民族和睦，边防巩固。他这是以罪臣之身又多管了一件“闲事”啊！
林则徐是皇家钦定的、中国古代最后一位罪臣，又是人民托举出来的、近代史开篇的第一位功臣。
16．本文主要是从哪两个角度来选材组材的？（除标点不超过10个字）
&& 答：______________________________________________________________________
17．文章第二自然段在全文中起什么作用？请简要分析。
&& 答：_____________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
18．充军伊犁期间，林则徐“在这亘古荒原上爆出一声惊雷”，“惊雷”具体表现在哪些方面？请结合文意分条概括。
&& 答：_______________________________________________________________________
19．下列对文章的分析和解说不正确的两项是（&&& ）
A．本文抓住传主的业绩和品格，选择丰富典型的史料，通过叙述、描写、评议揭示其特有的精神风貌。
B．文章第四自然段详细描写环境的恶劣和林则徐的艰苦行程，目的之一是反衬出林则徐为国为民不计个人得失的高贵品质和创建的丰功伟绩。
C．林则徐在勘地工作将结束返回哈密时，曾在当地进行了一次土地改革，将土王占一万多亩耕地分给当地汉维农民。
D．文章第三段说：“就像当年韩愈发配南海之滨带去中原先进耕作技术一样，林则徐也将内地的水利、种值技术推广到清王朝最西北的边陲。”这是运用对比的手法，目的是突出林则徐的这一功绩巨大。
E．本文在客观公正评价的同时，融入作者浓郁的情感，使传主的精神更好地感染读者。