挪威的森林- 在线观看 - 电影 - 乐视网
挪威的森林
下载到电脑
缓存至手机
转存到云盘
收藏成功！同时能自动追剧。
方式B免费发短信到手机
方式C下载APP到本机
英雄，快来抢沙发！
英雄，快来抢沙发！
评分成功！
乐视集团旗下网站
乐视网频道
乐视网旗下产品
乐视推荐：
京公网安备：
Copyright &
乐视网（）All rights reserved.旅途中的阅读——《挪威的森林》
青春本无忧伤
——《挪威的森林》读书笔记
&&&“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.....”这些组成了村上春树的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，贴己而朦胧，撩人又莫名。
&&&在这个夏天来临的时候，我在舟山一个临海的酒店里，听着潮声、吹着海风，读完了《挪威的森林》最后一页，抱着膝盖，在阳台上对着大海深处的灯塔发了好一会儿呆。
&&&那天晚上，舟山的月亮很好，照彻大地。很久了，没有见过这样清彻的月亮。
&&&这是我第二次写关于这本书的读书笔记，第一次是六年前的2009年。
&&&应该说，村上春树不是一个擅长讲故事的作家。村上春树的好，不在于故事，甚至不在于文字，而是那种无所事事的、绵长的、氤氲的、但欲罢不能的氛围。这种氛围也许正是最贴近人生的本质状态的东西。
&&&村上春树在《挪威的森林》中所描绘的大概就是一段青春旅程与心绪，不同的是叛逆在村上的世界里并不以激昂的方式表现出来，而是完全相反的疏离、孤独与沉默。主人公渡边只是个普通的大学生，总结起来也没有什么激动人心的故事情节，无非是渡边与直子和绿子两个大学女生的恋爱故事。村上的语调也很温和，不慌不忙不紧不慢，好像什么事都很琐碎，都可以轻描淡写，包括黑色的死亡与灰色的出走。唯一点缀青春的亮色是叫绿子的低年级女生，尽管迷惘谁心中都有，但绿子活泼而大胆的性格就像夏天早晨的金色阳光，穿透乳白色的晨雾将人心里照得亮堂堂，暖洋洋的。
村上春树的文字，有点琐碎，像脚下被踩得咔咔响的落叶；有点疏离，像浓荫遮蔽的暗影；又有点惆怅，像那些在晨雾里忽隐忽现的飞鸟。这样对情绪的准确把握是村上的强项，他并不直接告诉读者我们应该如何感受，种种细腻的刻画，包括人物听的音乐，吃的食物，穿的衣服，谈的对话，都在准确无误的传达着某种情绪，让人读完了总想要发呆，也说不出来究竟触动了心弦的东西具体是什么，但本来无法触摸的那些无形的东西却切切实实的胀满了心房，有点难过难受，有点让人不知身在何处，如同主人公渡边在喧闹大街上的电话亭里，“在哪里也不是的场所的正中央”，不断的大声呼喊，但什么声音又都没有。
&&&作为一个生活在60年代的人，村上春树将那一代无因的反叛、莫名的落寞用近似白描的手法展现，并打碎了所有人的眼镜，原来小说可以这么写！他并没有像《尤利西斯》和《追忆似水年华》开创了一种新体，骨子里也没逃脱日本小说界一贯的水墨画体例，他仅仅真实再现了年轻人的态度，用大段大段的心理描写，对话描写，就是不用情节描写。
&&&读着这样的文字，我总是想起川端康成，我难以忘记上世纪八十年代后期，在珞珈山上初读《伊豆的歌女》和《雪国》时的情景，当时我20岁，正是《挪威的森林》中渡边的年龄。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征，他叙述中的凝视缩短了心灵抵达事物的距离。我曾经迷恋于川端康成的描述，至今还认为《雪国》的开头是当今小说最美的开头之一。他叙述的目光无微不至，几乎抵达了事物的每一条纹路，同时又像是没有抵达，我曾经认为这若即若离的描述是属于感受的方式。
&&&青春是一段成长的旅程。所谓成长，最终不过是学会如何内心谐和地活在这个世界上。“我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”答案是简单的，但是有很多人甚至把生命丢在了这道门槛上。没有人能够帮助一个人的成长，成长是各自的朝圣路，每个人有每个人无法逃避的挑战。
&&&青葱岁月里的惊涛骇浪，充满忧伤。在渡边、直子、绿子、木月、永泽、初美的身上，总能看到自己的影子。
听听音乐，看看书，一个人安静的自得其乐。两人只是日复一日地在落叶飘零的城市街头漫无目标地或前或后或并肩行走。
一直对书中渡边说的一句话印象很深：不想交朋友，因为害怕失望。
很多人内心都是敏感，脆弱的吧，像死去的木月，但生活把我们变成了永泽。
不论在外面如何强大，或者说是装的很强大，希望心中能永远留下一块柔软的地方，即使只有一小块，留给自己心爱的人，让她远离那片孤独，寒冷的森林…………
挪威的森林，在玲子手中是跳跃穿梭的光阴，在渡边手中是损而复满的酒杯，在直子手中是一粒粒晶莹的纽扣，在甲壳虫的演唱里是泡澡的木桶，是打开窗户后一整片的浓密森林，天空清冽湛蓝，可是脚下也许是潮湿孤独。
　　当你走过青春后依稀记得它的美丽，别忘了它曾经也是苦涩的，危机四伏的。而以后的岁月里，青春遗留的荆棘仍时会在某一时刻把你绊住。
&&&在我们的成长过程中，也会遇见直子或绿子。自从第一次读完这本书以后，在一些安静无事的夜晚，我偶尔还会想起书中的绿子来。这个直率天真的女孩子，深知世间的诸多规律和困苦，却始终像个孩子一样任性。她有俏皮的短发，穿着短裙走在渡边身边，会往下拉一拉裙摆。有时候想象她说话的声音，应该是清脆甜美的。这样的女孩子始终是叫人喜欢的。
　　不记得是在哪一处的段落里，渡边说，只有见到绿子，才终于觉得自己回到了现实世界里面。绿子是他和外界世界的一处关联。否则他大概也只能像直子那般，在没有光亮的井底拼命抗衡，最终却只能选择死亡。
　　而随着年岁增长，才渐渐学会欣赏像直子这样的女孩。干净温婉，黑色直发垂散直下，有美好温润的身体和脸庞，看起来是弱不禁风的模样，叫人怜惜。她说话的声音应该是更加轻的，没有绿子那般有重量，但自有她的平缓坚定。　　　
　　其实，无论哪一种女子，都是明亮的。
很多叙述都是寻常的，轻描淡写，从不过分执着于情绪，却像细细的针，没有声音地刺入内心的。这或许是村上最为打动我的地方。
&“挪威的森林”作为一个唯美的意向早已渗透到了文艺创作的方方面面：伍佰写过同名歌曲，有人拍过同名电影，甚至《重庆森林》的名字似乎也受到了它的影响。这一措辞的最早出处，应当就是披头士乐队1965年发表的专辑《rubber
soul》中的单曲《norwegian wood》。
&&&村上的《挪威的森林》与披头士的音乐有着千丝万缕的联系，这不仅仅是因为歌名的缘故，同时在书中的情节中，直子是披头士忠实的爱好者，玲子则是将披头士歌曲的意境用真实的音乐展现出来的人。而小说中的另一个主要人物绿子，其所喜爱的音乐类型则是乡村民谣。
&&&音乐尤其适于在夜深人静的时候独自聆听，它能直抵一个人灵魂的最深处。
&&&歌曲大都是五六十年代的，而我所喜欢的歌曲也大多属于这一时期。曾看到过这样一段话：
　　为什么老歌，总是如此令人怀念？&
&&&我也不愿把它当作某个时代的标签，因为这种青春的沉重中又带着超越时代的某种共通的东西，是属于与《麦田里的守望者》一样的跨越时代传承的经典。
&&&“令人怀念的音乐，是与回忆相连的时光隧道。”
&&&&这些音乐，与青春有关，透着孤独和忧伤。
&&&&其实，每一个青春都是这般的忧伤。
&&&&其实，青春本无忧伤，忧伤总在失去之后。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。挪威的森林到底讲的是什么？_百度知道
挪威的森林到底讲的是什么？
提问者采纳
早晚会分开的，又好像感受着风雨过后的沉寂，孤独是正常的，回到我的家乡小镇也可以的，我也不喜欢孤独，大醉初醒后的虚脱……
故事总是叙述着某些事件发生的某些大大小小的事讲的是渡边在国外时对自己曾经年轻时的回忆，记得阿绿问过渡边。人和人生本质是孤独的，一个人生活，让人感觉生机勃勃。读罢掩卷，小说想向我们倾诉什么呢，懂得享受艺术？坦率与真诚？性与爱，这个世界还没有诞生不孤独的，生与死。
全文所说的就是这么一个年轻时真实的故事。而生活中每一份都是财富。要懂得品味，却总是掩饰不了渡边的孤独。一直想去个乡镇，无奈的，生活充满希望，一个人看日出？死与性，不用表现的多么亲密，每个人都是我们人生中的过客，直接坦白，但是不想勉强去做朋友，奔波于风雪交加的旅途中？意识竟很难回答，只觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，孤独更是其中那般神秘的艺术，洗衣服做饭。从时间的坐标轴的一点走到另一点就是整个人生了，不想失望，无须借助外力勉强排遣也排遣不掉。生活那般特别。喜欢阿绿那样的女人。为直子的逝去默哀，一个人看日落，如美食般，充满自信的真正幸福的人。因此，如且听风吟中所说
提问者评价
很有见解，谢谢你了
《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。 渡边彻的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，但后来木月自杀了，直子一人生活着。一年后，渡边同直子巧遇开始了交往，此时的直子已变得娴静腼腆，眸子里不时掠过一丝阴翳。...
其他类似问题
为您推荐：
挪威的森林的相关知识
其他3条回答
或者影评。
讲的是几的日本人的爱情杯具
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁解读“村上春树”:一个讲故事的好手兼都市思想者
新闻- 体育- 财经- 汽车- 房产- IT- 游戏- 生活- 健康- 女人- 旅游- 教育- 求职- -
搜狐短信强档推荐
文学殿堂最新消息&& &
文教版热点话题>> &
在台湾，他一度是个禁忌的话题。在中国大陆，他被高调定位成&民族千秋功臣&
言情“鬼才”。在海外，他和张爱玲享有同样的盛誉。
>> >>>>解读“村上春树”:一个讲故事的好手兼都市思想者日09:30　北京青年报　　村上春树，或者说“村上”，这不是一个名字，一个名词，而是一个“形容词”，在我们这个时代使用重复率极高的“小资”词汇中频频出现：一篇文章可能因为很“村上”获得好评，一个女孩可能因为男友很不“村上”将其抛弃，还有一种更糟糕的说法是“你村上了吗？”……于是就有了所谓“村上现象”。在这个据说文学越来越低迷的时代，一个作家，尤其是一个日本作家能受到这样的爱戴，实在是件稀罕事。　　了解作家的最佳途径是阅读作品。如今村上春树的主要作品几乎都已译成中文或正在译介中。较有代表性的是上海译文出版社陆续推出的17卷本《村上春树文集》。著名的《挪威的森林》已先期面世，刚刚又出版了《斯普特尼克恋人》、《国境以南·太阳以西》、《且听风吟》、《寻羊冒险记》、《1973年的弹子球》、《再袭面包店》、《夜半蜘蛛猴》等数种作品，译者还是专攻村上的翻译家林少华。　　■村上春树：一棵什么样的树　　村上春树有一个好听的名字，这棵相貌平凡的“树”在文坛生长了22年，至今已绿叶青葱。　　村上春树1949年出生在日本京都，少年时平平无奇，。上高中后痴迷历史，开始涉猎英文著作。像那个时代的许多日本少年一样，村上听着英文歌、看着英文书进了大学。　　1968年，村上入早稻田大学第一文学部戏剧专业的时候，正赶上学生运动风起云涌。一代愤怒青年挑战日本战后体制，混乱的价值观和纯洁的理想交错在一起。村上本人以及他日后的写作不可能不受60年代气氛的影响。大学期间，村上还做了两件重要的事：结婚。开了一家名为Peter Cat的爵士乐酒吧。他写于1978年的处女作《且听风吟》就是在酒吧生意清淡的时候写的，获得“群像新人奖”。　　村上春树爱爵士乐是全世界闻名的。不过他对欧美现代流行乐和古典音乐也很精通。在他比较新的长篇小说《斯普特尼克恋人》中，音乐主角已从原来的爵士换成了施瓦茨科普夫演唱的莫扎特。村上热爱美国文学，译过菲茨杰拉德、雷蒙德等人的小说。　　村上春树是个美食家。他似乎把煮饭当做小说的一项重要内容来陈述，时时出现的是意大利面、三明治、啤酒、威士忌、香烟。他有篇小说叫《意大利面之年》，《舞！舞！舞！》里则详述意大利面的烹制方法，有理由相信村上是个好厨师。　　■村上森林：一片什么样的林　　村上春树最著名的小说是1987年出版的《挪威的森林》，销售700多万册，是众多村上迷的最爱。在中国，读者讨论最多的是它，影响最大的也是它。《挪威的森林》确实清新脱俗，村上春树写它时将近40岁，他说：“想把青春的记忆延长的时候，就想写青春小说。”村上的目标是“很轻松的小说，二三百页纸，漂亮的，留在记忆中那种漂亮的小说”，甚至是“一本把全国女孩的眼泪都逼出来的小说”。他确实做到了。　　《挪威的森林》被村上春树自己视为“另类小说”——“我用写实风格去写，是为了显示不是我的东西也可以做到，所以尽快完成尽快离开。我想回到自己本来的世界去。”这“本来的世界”指的是《寻羊冒险记》、《世界尽头和冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《奇鸟行状录》，以及最新出版的《斯普特尼克恋人》等作品呈现的方式，它充满了村上春树不可模仿的奇思妙想。　　村上春树的奇异想象主要来自“两个世界”的观念，几乎贯穿在他所有作品中。一个是日常生活的世界，是“冷酷仙境”，人们吃饭、睡觉、谋生、恋爱，主人公往往处在游离于社会主流之外的状态，孤独，无聊，又不无自得。同时他总是接收到来自另一个神秘黑暗世界的消息，通过主人公的历险，两个世界之间的关系逐渐展现。村上春树的神秘世界，在《寻羊冒险记》、《舞！舞！舞！》中体现为大雪弥漫的北海道山中的别墅，海豚旅馆中的黑暗房间，《世界尽头和冷酷仙境》只在潜意识里存在的小镇，《奇鸟行状录》中的枯井，《斯普特尼克恋人》里的镜像世界……村上春树的确不凡，他能将现实生活写得恍惚飘荡，到处是无处可以放置的心情，同时为神秘世界增加许多现实的背景和逼真的细节，在真实和虚幻晦涩难辨之际，他已经让小说达到了“心理的真实”，所以从来没有人把村上的作品当做幻想小说，因为他为我们提供了一种对待世界的现实态度：既是无所谓的，同时又是坚定不移的；既是边缘的，又是具有行动力的。　　■村上新作：《斯普特尼克恋人》　　《斯普特尼克恋人》写于1999年，是村上春树创作的距今最近的一部长篇。　　斯普特尼克是俄文的音译，取自苏联发射的人类第一颗人造卫星的名字：伴随者、旅伴。小说中确有一对女子是“旅伴恋人”，然而这完全不是小说要探讨的问题。小说为我们的现实世界构造了一个对应关系，就像镜子里的世界，是相反的，主人公们在这互为镜像的两个世界里寻找、失落和收获，如同围绕地球旋转的人造卫星，孤独地划过天际，偶尔与其他卫星的轨道相交，又迅速地分离。　　1997年，村上春树拿出了采访东京地铁沙林事件受害者的纪实作品《地下》，很让村上迷们有些惊异。但是，变化早在酝酿，变化也在持续。《斯普特尼克恋人》也是变化的表现。比起村上从前的作品，这部小说篇幅短，节奏快，主要人物只有三个，线索非常清晰，故事也比较简单，没有从前混杂晦涩的感觉。而且，村上以前热衷描写“神秘世界”的种种景物，这次却将女主人公堇在镜像世界里的冒险一概略过不谈，直奔结尾——堇竟然要从那个世界回家了，第一件事是和倾心于她的男主人公见面。这是某种象征、暗示、预兆？是否村上也要“回家”了，越过所有华丽的可能性，将小说锻炼得更加纯粹、洗练？无论这是怎样的变化，村上春树小说的可读性是毋庸置疑的，他是讲故事的好手兼都市思想者。■文/本报记者尚晓岚晓新　　50岁的村上就像琼瑶一样　　从30岁发表《且听风吟》以来，村上春树便成为极受推崇的大家了。但看过他50岁时写的《斯普特尼克恋人》，给我的感觉却是：村上春树越来越像琼瑶了。　　看完《斯普特尼克恋人》后，一方面觉得村上真是晚节不保，对他日后的创作没了信心；另一方面还发现原来村上也不过是套路化创作的“匠人”，于是，以前作品中的一些破绽也似乎更明显了。　　这部小说可以说是一部平庸的言情之作。小说讲述的是少女堇沉湎于文学创作，爱上了优雅的中年女士敏，而“我”一直暗恋着堇。最后，堇在与敏的希腊之行中神秘失踪，“我”赴希腊，看了堇留在磁盘中的文件后，明白了堇的失望。　　不喜欢的原因是理想化和套路化的写作方式。堇与村上小说中描写的许多女孩一样，都是孤独敏感、有某种神秘或不食人间烟火的魅力。这种角色看多了你会觉得村上一直在靠幻想创造女性。　　村上的魅力之一本就是描述优雅的饮食与充满怀旧气息的音乐口味。在《斯普特尼克恋人》中，村上也绝对不会放弃这种情调，比如，描述炭火烤新鲜白肉鱼、外加少许带蘑菇末的绿沙司等等。这部小说是以“伊妹儿”时代为背景讲述25岁的“我”和23岁的“堇”的故事，但两个人在音乐上的审美取向仍然停留在《挪威的森林》、《舞！舞！舞！》的时代，甚至这里连爵士乐都没有了，主人公们谈的、听的都是莫扎特、贝多芬、弗拉基米尔·霍洛维茨——村上的情调也成了某种固定不变的套路了。　　村上其实也没有什么，除了用“我”与“另一个我”这样看似有思想深度的套路去提升一部琼瑶小说外，你还能看出他有什么值得你推崇的闪光点吗？《斯普特尼克恋人》给我一种村上春树终于露出了马脚的感觉。■文／戴方　　不读村上春树　　我相信特朗斯特罗姆的话，无需统计，就在此刻的某个城市角落，一定有人在弹奏着舒伯特，因为在他眼里，音乐居然比其他的东西更为实际。　　我更相信一位远方朋友的说法，不必怀疑，即使是国境以南太阳以西，一定有人在翻检着某一册村上春树的文集，因为在他看来，文字无疑是梦境之外最真实的存在。　　许多年前，有人问我“谁是村上春树”，我说村上春树是好大的一棵树，是成森林的唯一独木，是我们只有在迷路时才能发现的林中路。　　所以我不再读村上春树。就像每个八月里的考生，不想再翻出十七岁的最后几天已告别的教科书。从那上面我们已读过太多有关青春的残酷。　　所以我不再读村上春树。就算他的每一页书都是一叶药草，妥帖敷上年轻的创处，解我们青春的毒。就算那叶药草最后枯黄零落失了踪迹，一如我们的记忆有时竟成为我们自己。　　有些书，有些人一生只会通读一次。然后这本打开的书就成了打开的门，虽然还会被无数遍地轻推，但都没有了最初面对它的犹疑、发呆以及白日梦般的想入非非。如同歌中唱到的爱情，完整的仅仅一段，其余也都是爱，但都是爱的碎片。　　村上春树，不读也罢——不读村上的九月也该换下所有鲜亮的恤衫了，刚好穿上板整的长袖褂，掩住八月滑冰时留下的伤疤。　　村上春树，不读也罢——作为一个东北人，当我终于不再把“胳膊”念成“葛膊”，不再把“还有”说成“亥有”后，只有“村上春树”四个字，险些让我失了混在北京的自信。那时候，几乎一读到这个词，就会让那个北京女孩，有机会挖苦我的外地口音……■文／邵延枫&&相关专题:相关新闻:
(08/21 16:26)?--给编辑写信 Copyright @
Inc. All rights reserved. 搜狐公司 版权所有