关于当前社会文化形势下的京剧艺术发展的四点建议
自四大徽班进京至今，京剧艺术已有二百余年的历史。在京剧艺术形成、历史演进和艺术发展中，众多艺术大师为之倾注了心血。
时至今日，京剧艺术以形成极为完善艺术体系。然而，随着时代的发展，人们的生活节奏日益加快，一些新的文化元素、艺术形式不多涌现，京剧艺术似乎已不再适应人们的精神文化生活需求，较之上世纪初至五、六十年代，京剧艺术确已步入低谷阶段。如何在当前社会背景和文化形式下，发展京剧艺术，为京剧艺术寻找一条适合自身发展，并得以发扬光大的道路，已成为众多京剧工作者和票友值得深思的问题和迫在眉睫的任务。作为京剧爱好者，笔者在学习京剧的同时，思考了这样的一系列问题。今借此文，与
诸位老师和票界朋友汇报如下：
一、在当前社会文化背景中，京剧发展滞后的原因
笔者认为：京剧之所以在当前文化背景中出现滞后现状，主要有如下三点原因：
原因一：京剧剧本方面的原因。随着我国改革开放程度的日益深化，我国当前文化格局日趋多元化，一些后现代文化、舶来文化进入了我国文化市场，已成为人们精神文化需求的主流趋势。尤其是网络技术的不断普及，网络文化已在我国文化市场中异军突起，占领了我国文化市场的主导地位和人们接收文化信息、欣赏文化艺术的主要媒介。而在此背景下，京剧剧本内容仍以《洪洋洞》、《大探二》等历史故事占主要比重，剧本思想依旧存有或《姚期》、《遇后龙袍》的忠君思想，或《红鬃烈马》、《桑园会》的男权主义思想，显然已背离了当今社会的思想和生活，背离了当前人们对新思想、新文化、新风尚追求的要求，故为人们日渐冷落。
原因二：舞台表演方面的原因。京剧艺术因形成于清乾隆时期，虽历经二百余年的发展，但其间的表演形式一直无明显改进。笔者在此所谈到的表演形式包括两方面：一是念白形式。由于受京剧前身，徽剧、汉剧的影响，目前京剧的念白形式除京白外，大量保留了韵白、苏白。这些念白中依旧遵循了中州辙，湖广韵，且保留了尖团字、上口韵。如此，念白的语言、风格与当前社会生活大相径庭，难以被人们，尤其是青年人接受；二是身段表演形式。在身段表演方面，京剧采用了写意的艺术手法和程式化的表演形式，充分体现了我国博大精深的传统文化内涵，然而随着时代发展和人们审美需求的转变，一些身段表演似与时代相隔甚远，与当前人们审美情趣不符。我想，在此值得一提的是演员上场、台步时的锣鼓经。通常演员上场、抬步所用的锣鼓经为慢长锤，在当前文化艺术发展形势下，以此锣鼓经作为行路的节奏，似乎大有可推敲、商榷之处。
原因三：京胡伴奏音乐方面的原因。目前，京胡伴奏音乐在某些板式的伴奏中，存在着旋律重复化、单一化的问题。此问题以西皮、二黄原板最为常见。以《甘露寺》其中脍炙人口的唱段“劝千岁杀字休出口”中，从此句到“景帝玄孙一脉留”一句的过门音乐，几乎完全相同，如此便在欣赏中极易产生审美疲劳，从而使此过门成为“玉中之瑕疵”。
二、当前社会文化环境中，京剧改革与发展的原则
笔者认为：当前社会文化环境中，京剧的改革与发展宜遵循“有所趋、有所避”、“有所扬、有所弃”、“有所增、有所减”的原则。
原则一：有所继、有所避。继老前辈、老先生执着、高尚的艺术精神；避当前社会的粗糙艺术、商业文化之弊。这是京剧艺术改革与发展的首要原则。在当前社会形势下，由于人们一味追逐经济效益、追逐过高物质享受的心理，产生了物欲横流、精神贬值的畸形社会现象。目前，一些文化、艺术门类亦不乏趋之若鹜者。我想，京剧在改革与发展中必须始终保持绝对清醒的思想头脑和高度坚定的艺术立场，只有如此，京剧才能更好地继承前辈先生的艺术思想、精髓，更好地发展京剧艺术，使之在当前社会中，发扬光大，使更多青年人接近京剧、了解京剧、热爱京剧，从而使京剧艺术在我国社会主义文化建设事业中，承担应有的义务，发挥应有的作用。
原则二：有所扬、有所弃。京剧产生于清朝中后期，且多以历史剧目为主，在情节中，多表现历史故事。如此，京剧在思想和内容方面便融我国优秀传统文化与历史封建糟粕于一身。此点就要求我们在京剧对进行改革中，具有辨别良莠的思维、识别真伪的头脑和敢于扬弃的胆识，要在改革中辨内容思想之良莠、识社会现象之真伪，扬传统文化、京剧艺术之精髓，弃封建思想之糟粕。
原则三：有所增、有所减。所谓有所增即：增加京剧艺术思想、表演方面的思想性、艺术性，增加京剧剧本创作的思想性、现实性、时代性；所谓有所减即：减少、改革京剧中不必要的内容，如：过多重复、单一的过门，过严至窠的锣鼓经等。
三、京剧艺术发展的具体建议
建议一：剧本创作方面。在剧本创作方面建议如下：
一是，剧本创作方向为古今兼顾，侧重于今。因为京剧欣赏者均为新世纪、新时代的观众，他们一方面需要贴近时代、贴近生活的艺术，另一方面需要了解我国历史，两者相比，观众更侧重于前者。故创作贴近时代、贴近生活，能够客观、充分反映当前社会现状的京剧，必然能在新世纪为其奠定深厚的观众基础。
二是，剧本内容方面为紧扣时代旋律，贴近群众生活，反映社会问题。当前时代已非王侯将相时代，更非孔孟独尊时代。当今时代需要当今时代的文化主题，需要能够与之相映成辉的文化元素。当今时代的群众需要反映自身喜怒哀乐、生活现状的文化形式，此点，笔者认为，豫剧剧本创作的方向较为成功，新时期以来，豫剧不仅创造了以《朝阳沟》、《兵妈妈》为代表的大批时代主题戏，而且创作了以《倒霉大叔的婚事》为代表的贴近生活、贴近群众的剧目。我想，京剧亟需向豫剧学习。基于上述，笔者认为：京剧剧本创作内容原则宜为：
旗帜鲜明：即：为新时期的群众而创作。
立场坚定：即：站在大多数人民群众一边说话。
写以致用：即：认识到京剧艺术是社会服务、教育的重要方式之一，剧本创作目的旨在讴歌时代真善美，揭露社会假恶丑，从而促进社会和谐、推动文明进步。
与时俱进：即：走在时代发展、社会进步的前端创作。
题材亲切：即：剧本题材能够真实反映群众生活，使观众易于句中人物产生共鸣，从而不断创作人民群众喜闻乐见、回味无穷的京剧艺术作品。
三是，剧本语言方面的问题，即：如何对待和处理“现代汉语”和“古代汉语”之间关系方面的问题。笔者认为：此问题宜分而处之。在创作新编历史剧时，宜继续沿用古代汉语，以还原我国古文化特色；在创作现代剧时，宜采用现代汉语，必要时可加入新时期产生的新语言、新词汇。
建议二：京剧音乐谱曲、唱腔设计方面。
一是，京剧唱腔设计方面。在此方面，笔者想借此阐发自身对京剧音乐的在调式方面的感想：
通过对京剧艺术的学习和对京剧唱腔的学唱（奏），笔者发现，京剧音乐虽然为我国独有的音乐瑰宝，具有浓郁的中华民族文化特色，其在调式方面，充分运用和体现了我国传统的五度相生律调式（二黄调式）和清代产生的十二度平均律调式（西皮调式）。在此值得一提的是：其调式名称并非以宫商角徵羽、黄钟、大吕、太簇或【正宫调】、【仙侣调】等命名，而是以西方音名作为定调标准。更有意思的是在节奏方面，不复使用西方音乐节奏（如：快板、广板、柔板等）命名，而是复归我国京剧特有的节奏命名方式——板眼予以命名。如：梅派名剧《贵妃醉酒·海岛冰轮初转腾》一段的调式、板眼命名方式为：四平调板式、C调调门；张派名剧《望江亭·只说是杨衙内又来搅乱》一段的调式、板眼命名方式为：南梆子板式，bE调调门。这充分体现了京剧艺术包容兼蓄的艺术胸怀。笔者认为：在为新剧本进行设计唱腔时，在坚持京剧音乐独有的形象、韵味毫不动摇的基础上，合理地吸收兄弟剧种和我国民间音乐（如：现代京剧《黛诺·山风吹来一阵阵》吸收了我国景颇族音乐元素）的有益成分，为京剧艺术的音乐形象提供丰富的资源。
二是，京剧乐谱创作方面。在京剧音乐创编时，可尝试打破京胡独奏或文场三大件的单声部、简单的合奏谱曲、演奏方式，采用以京胡或文场三大件为主奏乐器，辅以其他拉弦、吹管、打击乐器，运用和声、和弦学原理，进行多声部式谱曲，从而进一步丰富京剧音乐的形象。
建议三：京剧乐队编制和配器方面。笔者认为：在京剧乐队编制方面，须慎重考虑，因为京剧伴奏不同于交响乐伴奏。京剧乐队一方面要充分体现京剧本身的韵味特色（即：京腔、京调），另一方面既要丰满、形象地表现京剧音乐的意境、思想，为人物、剧情和全剧主题服务，亦不可失去京剧的写意、夸张魅力。
至于京剧乐队具体编配问题，笔者想在此阐发西洋乐器、民族乐器与京剧文、武场三大件的搭配问题。
由于东西方文化差异问题，在东西方乐器方面也存在着相应的表现差异。笔者认为，在为京剧音乐配置乐队时，宜侧重于我国民族乐器，而以西洋乐器为辅，如此便可更好地表现京剧艺术博大精深的艺术思想及魅力。
建议四：演员表演方面。
(一)念白方面。在此方面，宜分而待之。传统戏、新编历史戏念白应以完整地保留韵白为宜，因为如此一则可保留原汁原味的京剧韵味和风貌，二则可作为京剧艺术丰厚的历史积淀和二百年演进、发展的足痕流传于世。新编现代戏宜剧中所有人物念京白，且忽略尖字、上口字，一律使用普通话，如此可提现时代气息，为生活在21世纪的人们，尤其是青年人所接受。
（二）身段方面。随着社会科技的飞速发展，较之古代，当代社会出现了诸多新兴事物。如：汽车、火车、电话、飞机，以至电脑、网络。这些新兴事物的出现，为新编现代京剧剧目的身段表演，乃至京剧艺术总体的改革、创新、发展提出了一个新课题，即：如何在保持京剧艺术写意美和原有的魅力、艺术精神内涵不动摇的情况下，能够以京剧艺术独有的艺术手段体现当前新兴事物。
京剧艺术由于历史的缘故，在传统剧目中，不涉及表现骑自行车、乘坐汽车、火车、飞机的的场景，自然也就无需设计这些程式化动作，而现代京剧往往以电影形式表现，这些场景均以实景形式出现。笔者认为：这一现象看似在京剧艺术中加入了高科技成分，推进了京剧艺术的发展，然而正因这些高科技的辅助表现作用的存在，反破坏了京剧的写意美和以神表形的艺术魅力，导致京剧艺术的健康发展受到阻碍。从此弊端而论，京剧艺术应当且必须着手设计新的虚拟性、程式化动作，以适应京剧本身的发展，适应时代的发展。
在此，便不得不废除京剧各行当内，原有的身段体系，为各行当补充新的身段表演。譬如：行车。古代行车方式无外为马、轿两种方式。表现在京剧舞台上则为：马鞭、车旗和一个龙套，演员持马鞭为骑马，身处两面车旗之间为乘轿。如何在京剧舞台上表现乘汽车、火车、飞机等一些新兴事物，则是京剧工作者亟需考虑的问题，也是京剧艺术在与时俱进方面亟待解决的问题。
在这方面，笔者的意向为：调整行当中四功五法的原有配置。如表现乘坐汽车等现代交通工具，可以“矮子功”加以表现。如此，“矮子功”便不仅为丑行的基本功法，而且须为生、旦、净三种行当的基本功法。在舞台上以京剧独有的艺术特色体现乘坐飞机，可尝试加入中国杂技高空技巧加以表现。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。重大革命历史题材电视剧《大会师》剧本创作研讨会在京举行|剧本初稿|剧本创作_凤凰文化
重大革命历史题材电视剧《大会师》剧本创作研讨会在京举行
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
11月30日下午，重大革命历史题材电视连续剧《大会师》剧本创作研讨会在京举行。据悉， 电视连续剧《大会师》将于2015年开机，主要取景地在甘肃白银、会宁、陇南、庆阳、甘南、定西和平凉等市县。
11月30日下午，重大革命历史题材电视连续剧《大会师》剧本创作研讨会在京举行。 中央党史研究室原副主任龙新民，中国文联原副主席李准，甘肃省委宣传部副部长范鹏，甘肃省委党史研究室副主任伏晓春，中共白银市委书记张智全，中国影协分党组副书记许柏林中宣部文艺局副局长王强，国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛，中国文联电视艺术中心主任张德祥，中央电视台电视剧制作中心有限公司副总裁苟鹏，白银市委常委，市委秘书长吕林邦等领导、专家以及《大会师》剧本创作团队出席研讨会。
2016年是红军长征胜利80周年，为了响应习总书记在全国文艺工作者座谈会上的讲话精神，弘扬长征精神，实现中华民族伟大复兴的中国梦，甘肃三军会师影视文化投资有限责任公司与北京众源尚地影视文化发展有限公司联合创作拍摄电视连续剧《大会师》。目前，剧本初稿已经形成。
白银市委书记张智全在研讨会上说：中央红军出发地是瑞金，转折点是遵义，会师点是会宁，落脚点是陕北。电视连续剧《大会师》的剧本创作一定要按照习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话精神，交代清楚历史背景，还原历史事实。侧重于中央红军长征和两河口战役以及陕甘宁根据地这段历史。同时要鲜活的描述好哈达铺会议、腊子口和六盘山战役。 张智全说：白银市委对《大会师》的创作拍摄非常重视，我们将采取党委主导、市场运作的方式，力争把这部红色影视剧打造成甘肃乃至全国的文化影视精品。
甘肃省委宣传部副部长范鹏表示，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话为我们指明了创作方向，通过拍摄《大会师》，继承光荣传统，传承红色基因，使先辈的革命精神成为发展甘肃的活教材，为实现中国梦凝聚精神动力。《大会师》剧本创造团队将根据各方面的建议，进一步修改剧本，使之更加厚重，更加符合当代观众的审美意识。 研讨会上，解放军报文化部原主任陈先义，中国文联电视艺术中心主任张德祥，中央党史出版社原社长张琦，电影杂志社社长兼总编赵葆华，当代电影杂志社社长黄埔宣川，解放军艺术院影视教研室主任、国家一级导演，陈东海等专家分别发言。与会领导和专家、学者认为，大会师是中国革命历史上具有转折意义的重大事件，《大会师》剧本要遵循革命历史题材创作要求，艺术再现了中国工农红军三大主力会宁会师的壮阔场面，讴歌红军将士永载史册的铁血征程，尊重历史事实，剧情要丰富饱满，情节生动感人，力争打造成重大革命历史题材影视剧的精品力作。
《大会师》编剧、兰州军区国家一级编剧雷献和详细介绍了剧本的创作情况。从电影《万水千山》到电视连续剧《长征》，可歌可泣的中国工农红军史诗，是影视剧创作经久不衰的题材资源，唯有&会宁大会师&还没有一部作品进行全方位的展示。他表示：在甘肃省的大力支持下，历经两年时间，初步完成了《大会师》的剧本创作，几经修改，日臻成熟。 《大会师》剧本创作研讨会得到了中央党史研究室，中央文献研究室的大力支持，由中国电影家协会、甘肃省委宣传部、白银市委、市政府联合主办。《大会师》由甘肃三军会师影视文化发展公司和北京众源尚地影视文化发展有限公司联合创作拍摄。 据悉， 电视连续剧《大会师》将于2015年开机，主要取景地在甘肃白银、会宁、陇南、庆阳、甘南、定西和平凉等市县。
[责任编辑：杨海亮]
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
04/13 08:36
04/13 08:36
04/13 08:38
04/13 08:37
04/13 08:37
04/13 09:27
04/13 09:27
04/13 09:27
04/13 09:27
04/13 09:28
12/03 09:23
12/03 09:07
12/03 08:12
12/03 08:12
12/03 09:26
04/13 09:04
04/13 09:04
04/13 09:04
04/13 09:04
04/13 09:04
04/13 00:38
04/13 00:38
04/13 00:38
04/13 00:38
04/13 00:38
凤凰文化官方微信
播放数：328210
播放数：134905
播放数：192836
播放数：150229
48小时点击排行首页_北京天中文化发展有限公司
北京天中文化发展有限公司
北京天中文化发展有限公司于日在北京 北京朝阳 北京市朝阳区安定路１号国家奥林匹克体育中心办公楼东侧楼（行政区号110105，邮政编码100029）注册成立，公司主要经营文化艺术交流，音乐及剧本创作，形象策划，表演艺术咨询，技术培训，组织展览，展示影视策划；租赁：录音设备；（未取得专项许可的项目除外），注册员工人数为28人，注册资本150万元人民币，公司联系电话为，期待您的来电咨询
推荐北京产品
暂时没有新闻文章发布
赵岳()在日发表的其他问题 ：您好，我公司想与贵公司合作，为贵公司提供旅游度假 会议出行 机票酒店预订等服务。不知贵公司是否有这方面的需求。打扰之处，敬请谅解！谢谢。
神舟国旅西单营业部副总经理：赵岳
(下图中的红点是北京天中文化发展有限公司在北京朝阳的具体位置，地图可以拖动，双击放大)
来自北京市朝阳区的客人于 13:44:03在360搜索关键词 “北京天中文化发展有限公司” 访问了本商铺来自云南省昆明市的客人于 1:51:32在百度搜索关键词 “北京天中文化发展有限公司” 访问了本商铺来自吉林省的客人于 13:30:32在360搜索关键词 “天中文化发展有限公司” 访问了本商铺
该网站是北京天中文化发展有限公司在顺企网的免费商铺，如果您是该公司的负责人，请点击页面底部的链接管理或者认领本公司
绑定即可去除广告，免费发布产品和公司信息。
北京天中文化发展有限公司
固定电话：
公司地址：北京 北京朝阳 北京市朝阳区安定路１号国家奥林匹克体育中心办公楼东侧楼
邮政编码：100029
业务联系人：金焱
相关北京公司
北京天中文化发展有限公司版权所有，网址： ，公司地址：北京 北京朝阳 北京市朝阳区安定路１号国家奥林匹克体育中心办公楼东侧楼 已经有493人访问 我公司主要经营产品：文化艺术交流，音乐及剧本创作，形象策划，表演艺术咨询，技术培训，组织展览，展示影视策划；租赁：录音设备；（未取得专项许可的项目除外）
相关链接：谁会这道题：近年来,随着经济社会
近年来,随着经济社会的不断发展,人民群众的文化需求也在不断发展变化,群众性小戏小品创作演出十分活跃,涌现出一大批精品佳作.要想满足人民群众的_作业帮
谁会这道题：近年来,随着经济社会
近年来,随着经济社会的不断发展,人民群众的文化需求也在不断发展变化,群众性小戏小品创作演出十分活跃,涌现出一大批精品佳作.要想满足人民群众的
谁会这道题：近年来,随着经济社会
近年来,随着经济社会的不断发展,人民群众的文化需求也在不断发展变化,群众性小戏小品创作演出十分活跃,涌现出一大批精品佳作.要想满足人民群众的文化需求,必须&
①提供多种类型、多样风格的文化产品 ②采取人民群众喜闻乐见的形式 ③限制通俗文化发展 ④立足人民群众多样的文化需求 A．①②③& B．②③④ C．①③④&& D．①②④您的位置：
&& 文化动态&& 文化热点
中央财政支持戏曲传承发展政策盘点
日期： 来源:中国文化报 作者：
&新华社记者 韩 洁
有“百戏之母”雅称的昆曲，堪称中国国粹的京剧，古老的秦腔、豫剧……种类繁多的中国戏曲艺术历经历史的洗礼在今天依旧充满魅力，成为展现和传承中华文化的重要载体。
7月29日，全国戏曲工作座谈会在京召开。从近年来国家不断出台支持戏曲传承和发展的政策，到日前国办印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，种种迹象显示，戏曲艺术发展正迎来新的春天，而这背后离不开中央财政“真金白银”的各项支持。
传承经典剧目，中央财政每年投入数千万元
将最能代表某一剧种特色的经典剧目继承、流传下去，是戏曲艺术发展的重要环节。
本月初，文化部艺术司向社会公示了今年“名家传戏――当代京剧（昆曲、地方戏曲）名家收徒传艺工程”项目、优秀京剧剧目演出补贴项目、“昆曲优秀传统折子戏录制”项目等获支持项目名单。
为这些项目提供财政支撑的，正是中央财政专门在文化部部门预算中安排的“中华优秀传统艺术传承发展计划”，今年预算高达3000万元，主要用于支持戏曲传承发展等。
有“百戏之母”雅称的昆曲，从该计划直接受益。早在2005年，文化部、财政部就联合开始实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”。2005年至2009年期间中央财政每年安排1000万元，2010年至2014年5年巩固期每年安排500万元，2015年又安排500万元。
截至目前，中央财政已累计安排昆曲保护专项资金8000万元，重点用于昆曲传统经典剧目的挖掘整理；建立经典保留剧目演出制度，举办有社会影响的昆曲活动；昆曲理论研究和史料收集；昆曲艺术人才培养等方面。
受益的不仅是昆曲。2005年，文化部和财政部设立“国家重点京剧院团保护和扶持专项资金”，自2006年迄今，中央财政每年拿出1000万元对11个国家重点京剧院团实行保护和扶持，目前已累计安排专项资金1亿元，重点用于扶持京剧重点剧目的创作打磨；京剧人才培养；对国家重要指定性艺术活动和下基层、进校园演出等进行补助；对国家重点京剧院团赴境外演出和艺术交流活动进行补助等方面。
国办最新印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》明确，将继续安排资金支持京剧、昆曲保护与传承；同时中央财政支持开展“三个一批”优秀戏曲剧本创作扶持。
设专项，为地方戏曲“输血”
发展地方戏曲是守护民族文化根系和命脉的体现。2015年7月，国务院部署的一场为期两年的全国地方戏曲剧种大普查正式拉开序幕，遍布中国大江南北的数百种地方戏曲有望得到更好的保护。
目前，对列入国家级非物质文化遗产名录的地方戏曲，中央财政安排了资金，在抢救性记录和保存、传承活动、展示推广等方面给予支持，并对国家级代表性传承人给予补助。
国办《关于支持戏曲传承发展的若干政策》为地方戏曲发展也送上礼包：鼓励通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出等；鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展；鼓励地方财政参照中央财政的做法，对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。
不仅如此，记者了解到，为支持地方戏曲发展，中央财政还从补助地方公共文化服务体系建设资金中拿出一部分资金支持地方特色院团建设，用于保留事业单位性质的地方特色院团基础设施维修改造、设备购置和优秀剧（节）目创作等。
在这一政策下，获财政支持的“流动舞台车”成为行走在各地乡间的一道美丽风景，为农村居民送上各种文化大餐。为解决农村观众看戏搭台难问题，2005年至2012年，文化部、财政部共同实施了流动舞台车工程，目前已为地方国有剧团和按要求进行转企改制的中西部县级剧团配送流动舞台车共计1406辆，成为保证农村群众基本文化权益的又一重大文化工程。
国办《关于支持戏曲传承发展的若干政策》提出，由中央财政继续出资为县级划转为研究类或传承保护类机构且未配备过流动舞台车的戏曲艺术表演团体配备流动舞台车。
从剧本到人才，全方位对接支撑戏曲发展
面对推动文化大发展大繁荣的战略机遇期，中央财政还从剧本创作、人才培养、鼓励地方院团转制等各方面给予资金支持或落实税收优惠政策，全方位对接戏曲艺术新发展的需求。
为破解地方戏曲发展普遍遭遇的“剧本荒”难题，将实施“戏曲剧本孵化计划”，中央文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作项目予以支持。
不仅如此，中央文化产业发展专项资金还对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光和音响等方面给予资金支持。针对地方戏曲在人才传承上面临的困难，国办《关于支持戏曲传承发展的若干政策》已明确，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。
在此基础上，2013年底经国务院批准成立的国家艺术基金也将向支持戏曲艺术发展倾斜。这一中央财政拨款设立的基金资助范围包括艺术创作生产、传播交流推广、征集收藏和人才培养方面。戏曲的创作生产、传播交流推广、人才培养等诸多方面，均属于基金支持的范畴。国办《关于支持戏曲传承发展的若干政策》提出，国家艺术基金加大对优秀戏曲剧本创作和优秀戏曲创作表演人才培养项目的支持力度。
（新华社北京7月29日电）
版权所有：衢州市文化广电新闻出版局 Copyright&2007　WWW.　All Rights Reserved
未经版权所有人明确的书面许可，不得以任何方式或媒体翻印或转载本网站的部分或全部内容。
ICP备案：浙ICP备号
技术支持：