洛阳琴书_百度百科
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河南河洛大鼓的前身为琴书，是一种集说、唱、表演为一体的汉族曲艺形式，是国务院公布的首批518个国家非物质文化遗产中洛阳市唯一入选的项目。据悉，登山节开幕式上还将呈现高跷、唢呐、铜器等列入非物质文化遗产的优秀节目。河洛大鼓是一种以说、唱等艺术表演手段，叙述故事、塑造人物、表达思想感情、歌唱社会生活的汉族传统音乐，入选了国家首批非物质文化遗产名录。 河洛大鼓起源于清末民初，是在洛阳琴书的基础上发展起来的。别&&&&名河洛大鼓对&&&&应国家非物质文化遗产
从《梨园春》到《武林风》：豫版文化叫响“文武河南”
《梨园春》和《武林风》，这一文一武两档节目，已经成为河南电视台的两个“当家花旦”。12年《梨园春
》，3年《武林风》，它们见证了河南两大传统文化豫剧和武术的振兴
与发展，在对外传播河南文化的同时，也带动了对河南区域品牌的营销。
《梨园春》，成了河南电视台一文一武两大“当家花旦”。
12年《梨园春》，3年《武林风》，它们见证了河南两大传统文化豫剧和武术的振兴与发展，在对外传播河南文化的同时，也带动了对河南区域品牌的营销。
日，悉尼歌剧院，作为2006中国文化澳洲行主要活动之一，由河南电视台组织的《梨园飞歌》大型戏曲晚会取得了圆满成功。这是豫剧，也是&梨园春&走出国门的第一步。
当日，有2700多个座位的悉尼歌剧院座无虚席，加拿大、意大利、泰国、罗马尼亚、古巴、越南等国的驻悉尼总领事馆总领事，中国驻悉尼总领事馆总领事以及当地侨界侨领、社会知名人士和澳大利亚观众一起观看了这台晚会。演出开始20多分钟后，门口还有大批求票进场的观众。
在此之前，中国大剧院、甘肃、台湾、新疆……都已经留下了《梨园春》脚印。
作为河南文化重要组成部分的豫剧，已经开始走出河南、走出国门，成为响亮的河南名片。其广泛海选的模式更是激发了民间对豫剧的热情，甚至那些劳作于乡间的农民，也乐于在农闲之余，登台高歌一曲。
关于豫剧的起源，至今仍无定论。不过据资料记载，在清朝乾隆年间，豫剧就已经相当流行。近代更是涌现出了常香玉、马金凤、阎立品这样的名家大师，产生了《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等脍炙人口的作品，成为深受人民群众喜爱、在全国有较大影响的地方剧种。
但在现代流行文化的冲击下，豫剧和其他戏曲一样，也在发展中遇到了许多新情况、新问题。“豫剧戏曲艺术所特有的严格程式化表演、缓慢板腔体节奏、格式化的故事情节，越加显得其时尚性和娱乐功能不够，与当代人的审美和欣赏需求存在差距。”
1999年3月，随着广电系统体制改革的深入，河南电视台《梨园春》栏目被选定为首批体制改革试点。据央视索福瑞调查数据显示，改版第一年，平均收视率稳步上升到河南卫视播出节目的第一位，达14.26%。2000年以来，平均收视率24.8%，最高达到35.7%；2004年，同时段收视全国排名第一，每期综合收视超过2亿人次。
如今，《梨园春》连续12年卫冕河南电视台收视冠军，连续6年收视率在全国省级电视台中位居第一位。
在《梨园春》的影响下，省内10多家电视台相继开办了戏曲电视栏目，一些省市电视台也办起了自己的地方戏栏目。这不仅丰富了电视荧屏，也使豫剧和许多传统戏曲得到了发展壮大。
《梨园春》带来了豫剧的春天。但它在内容上也正面临着挑战，有人针对戏迷擂台赛唱段的短暂性和重复性进行了总结：骂不完的法海(《白蛇传》)，洗不完的衣裳(《小二黑结婚》)，登不完的龙位(《三哭殿》)，当不完的红娘(《西厢记》、《拷红》)。
豫剧的地域局限性，决定了《梨园春》注定不能像超女一样，“倾城倾国”。
“天下功夫出少林。”继《梨园春》成功之后，依托河南丰富的武术资源，《武林风》诞生了，这是河南又一个电视与传统文化相结合的典范。
该栏目以“武术艺术化、娱乐化”为指导，以搏击比赛为主干，由“争霸赛”、“百姓擂台”、“武侠梦工厂”三大板块构成。
吴立新说：“如果说《梨园春》在创办初期还带有些许的试探性，那么到《武林风》出台的时候，显然已经是出于对开发本土文化资源的自觉意识了。”
在河南地区，2005年《武林风》最高收视率达13.69%；近日，在央视索福瑞全国35个省级卫星频道调查中，《武林风》获得了16.28%的收视新高，在全国诸多栏目中排行第12名，这是《武林风》开播至今获得的最好成绩。
经过两年的摸索和实践，《武林风》已在全国30多个省市自治区拥有自己的收视群体，栏目的影响力已经扩展到美国、加拿大、德国、日本、澳大利亚、印尼、新加坡、马来西亚等20多个国家，成为弘扬中华武术、促进世界武术交流的一面旗帜。现在，台湾东森、日本软银等很多机构均表示了要引进《武林风》的意向。
相对于“超女”商业模式的爆发式成功，《武林风》还有很大的差距。《武林风》的优势在于其模式的不可复制性，吴立新解释为“别的地方没有这种土壤”。经过两三年的积累，《武林风》在商业运作、人才储备方面已经积累了相当的经验，用吴立新的话说，“我们稳扎稳打，厚积薄发，摸索出了一条适合自己的发展道路。”
吴立新说，在2007年，《武林风》将改版，将依靠“三驾马车”，实现跨越式发展。
首先，《武林风》将新推出《武林兄弟连》，“跳出囿于尚武的单一模式，走上尚武重侠的文化旅途”。
其次，明年推出50集《武林歪传》。经过两年的比赛，《武林风》已经积累了相当的选手资源。相对于超级女生选拔、宣传与包装的紧密相连、环环相扣，《武林风》对选手资源是一个极大的浪费。
最后，《武林风》正与相关部门协调，合作发行“武林风”彩票。“发行彩票是一个很好的概念，但彩票要经过国家有关部门的审批，国家严格控制。对此，我们曾向相关部门求证，但他们对此均表示并不知情。
一个栏目发行彩票，在全国都是没有先例的。假如《武林风》获得成功，那将是开天辟地，“具有里程碑式的意义”。
彩票的发行可能使&武林风&获得龙门一跃，在收视率和经济效益上获得很大的提升；但同时，它也对《武林风》的赛制的标准化、规范化，比赛的权威性，市场的规模化，河南卫视的覆盖能力以及其自身的推广能力、运营能力等软、硬件提出了更高的要求，可以说是一种极大的挑战。
尚继业们的“河洛大鼓”
“要是我们的河洛大鼓能像豫剧一样上电视，我们也火了，也不用担心后继无人了。”这是今年10月在巩义采访尚继业时他说过的一句话。
尚继业，65岁，河洛大鼓艺人，巩义市曲艺家协会的主席，河南省首批民间文化杰出传承人，著有《河洛大鼓初探》一书。对河洛大鼓造诣很深，一生致力于河洛大鼓的传承与保护。
河洛大鼓，起源于清末民初，流行于洛阳、偃师、巩义一带，至今已有一百多年历史。由洛阳琴书和“单大鼓”相结合，并结合了河南坠子而形成，早期叫“大鼓书”、“鼓碰弦”、“钢板书”。1951年，二代艺人的领军人物张天培带着大鼓书曲目赴朝慰问演出，经周恩来总理建议，正式命名为“河洛大鼓”。
上世纪80年代中期，河洛大鼓达到鼎盛时期。据尚继业说，“那个时候，天一黑，老百姓聚在一起就哼唱河洛大鼓，不管唱腔如何。一听说哪个村里有说唱河洛大鼓的，人们也会结伴摸黑走上七八里山路去听。台下黑压压的一大片，有上千人，那掌声可以说震耳欲聋。”
但河洛大鼓很快就步入低谷。尚继业曾成立文工团演出，组织下乡演出队，挂靠当地一家企业办学校，通过种种方式来发扬河洛大鼓、传承河洛大鼓。然而，经过初期的红火后，都失败了。
尚继业说，都是电视、网络惹的祸。电视、网络留住了大家的心，没人愿意出来看了。虽然愤懑，但他又是如此羡慕被《梨园春》捧红了的豫剧。尚继业，恰恰代表了大多数失落的民间艺人的心理。
对此，郑州大学新闻与传播学院副教授汪振军认为，“以电视、网络为代表的现代传媒就好像一个硬币的两面。”一方面，其带来了人们的审美眼光以及文化需求方式的转变，使传统文化面临危机；同时，其也提供了另一种可能，传统文化要得以延续必须依靠现代传媒，传统文化的“现代转换”在很大程度上要依靠大众传媒来实现。
汪振军认为，从中央电视台的《百家讲坛》到凤凰卫视的《世纪大讲堂》，在传播中华文化方面都功不可没。尽管目前这样的栏目还存在这样和那样的缺陷，但毕竟在文化的大众化和普及化方面迈出了可喜的一步，传统文化借助大众传媒走向更广大的人群。
《梨园春》、《武林风》的成功，不是偶然的，是在传统文化的基础之上加入了现代的娱乐元素，使其更符合现代人的审美需求。而这种节目，在一定的程度上是具有不可复制性的，正如吴立新所说：“别的地方没有这种土壤。”河南是传统文化大省，拥有众多的传统文化资源。在最近公示的中国民间文艺家协会组织实施的中国民间文化遗产抢救工程认定的“中国民间文化杰出传承人”名单中，166个人中就有28个河南艺人；而河南省认定的“河南首批民间文化杰出传承人”就有76个，实际需要认定的人数会更多。在所认定名单中的民间文化，基本都处于濒临消亡状态。
因此，保护河南传统文化将任重而道远，但只要利用好，负担也将迅速转化为真金白银，这也是一个机遇。据了解，为了抢救我省珍贵、濒危并具有历史、文化和科研价值的民族民间文化，省政府组织实施了“河南省民族民间文化保护工程”。在不久前公布的首批河南省民族民间文化保护名录上，我市的河洛大鼓名列其中。河洛大鼓还被确定为24个试点项目之一。
河洛大鼓前身为洛阳琴书，经过3位偃师琴书艺人引入南阳鼓词书的表演艺术加以改进，成为极富豫西地方特色的曲艺新品种，曾经盛极一时，很受群众欢迎。到上个世纪的90年代，因为种种原因，河洛大鼓逐渐没落，陷入后继无人的窘境。
市群艺馆馆长张飞跃说，河洛大鼓进入“河南省民族民间文化保护工程”，将为河洛大鼓争取到省政府的资金、政策支持。我市也准备培育大鼓新人，将老艺人的经典书目整理录音（像），以推动这项艺术的发展。据介绍，目前我市正在筹备启动“洛阳市民族民间文化保护工程”，建立民族民间传统文化档案，以保护我市珍贵的民族民间文化项目。
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徐州琴书是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。流传于。起初是徐州地区农闲时的“玩友玩艺”的自娱活动。人们在村头场院吹敲碟子，围坐演唱并演奏。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。[1]批准时间2008年非遗级别国家级遗产类型曲艺申报地区&江苏省徐州市
徐州琴书原名丝弦，清代用伴奏，故又称扬琴。徐州琴书
徐州琴书由丝弦发展而来。清朝年间，县庆延举拜扬琴艺人成为师，将扬琴艺术引入丝弦。抗日战争时期，富豪商贾星散，堂会骤减；农村与城镇的业余玩友与半职业艺人，为了谋生先后转为职业艺人。他们对原来“丝弦”中的曲调繁杂、板眼规正、文词雅驯、一唱三叹的百余首音乐曲牌删繁就简，经多次蜕变，最后形成以和流水板相结合为主体，一把、一架扬琴，“七十二嗨哟”，以说唱中长篇曲目为主，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用，群众称之为唱扬琴，并逐渐形成高亢奔放、朴素端庄的上路（丰、沛、萧、四县），文静委婉、华彩流畅的下路（邳、、睢宁、宿迁四县）不同的艺术风格。
解放战争时期，徐州琴书艺人由解放区的人民政府组织起来演唱新曲目，为革命战争服务。1948年冬，随着的开展，艺人从四面八方云集徐州，当时有演出场地八十余处，五百余名艺人演出，出现了“街头巷尾有琴声，大人小孩会哼哼”的热闹景象。
1949年后被徐州人改名称徐州琴书。徐州琴书是在明、清小曲的基础上，由“小曲儿”、“小吹儿”、“唱曲儿”、“唱孩子”等一步步演变而成的乐曲系、联曲体的曲艺种类。演唱时山东韵味独特，艺人坐中，以扬琴、坠子、手板为主，配有三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等。
1951年，徐州市曲艺队成立，1953年经省文化局批准为民营公助性质曲艺团体。曲艺队以唱的艺人为主，有杨四喜、崔金兰、崔金霞、邢培生、丁兰英等人。后发展到有十二档琴书可以同时登台，扩大成为有七十余人的曲艺团。
常在菜市场等处演出，遇有庙会节庆，摆地摊唱者比比皆是，深受徐州人民欢迎，曾有“街头巷尾有琴声，大人小孩都哼哼”的极盛场面，且影响到以徐州为中心山东地区、徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。[2]徐州琴书在形成过程中的特点为：音乐性减弱，故事性增强；音乐曲牌，由多变少；文学体制，由短变长；演出组织由大变小，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用。所使用方言，由于历史上有上下路之别，“上路”即“上四县”(丰、沛、萧、砀山)，“下路”即“下四县”(邳、睢宁、铜山、宿迁)。上下路在语言方面存在着明显的差异，积淀日久后，琴书亦音随地改，逐渐显示出上下路不同的艺术流派风格。“上路”琴书顶板唱法较多，字重板实，朴素端庄，板眼规整，破格小节极为罕见；“下路”琴书以闪板唱法为主，板后吐词格外显得词清曲秀，华彩流畅。　徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。唱腔也很丰富，除“四句腔”、“剁子板”等板式外，尚有《叠断桥》、《满江红》、《上河下河调》、《呀儿呦》、《银纽丝》等数十个曲牌。演员演唱时，可以根据唱词的内容及语句格式不同而自由运用。
传统曲目反映的大多是封建社会里人们的生活，惟妙惟肖地刻画了当时社会中人物百态，反映了人民美好的理想和愿望，蕴藏着思想和艺术的精华，对传统曲目的整理改编亦是对遗产的批判继承；而尤为重要的是从现实的文化建设需要出发，认真地创新，创造出无愧于时代，有强烈现实色彩的新作品。歌颂新人物，歌颂改革建设的新风貌，在艺术形式上创新提高到一个更新的境界，使原有的程式经过融化创造而在新的生活基础上提炼出适合表演新的生活内容的新的程式，新的表演手段。深深扎根在徐州沃土的琴书，推陈出新，表现火热的现实生活，勇于探索和吸收姊妹艺术营养，一定会走向更广阔的艺术天地。徐州琴书的基本句式为七字句，可以加三字头和衬字。主要曲调为〔凤阳歌〕（也叫作〔四句腔〕）和有快慢之分的两种垛字板。在艺术风格上，北路徐州琴书高亢奔放，文静委婉。徐州琴书在唱腔和伴奏乐器等方面与基本相同，这与徐州紧靠山东有关。
“太阳出西落在东，满天月亮一颗星，天上无云下大雨……”
上一位老人气韵悠扬的演唱，吸引不少市民驻足。这是徐州琴书名家冒着高温在为列入第二批国家级非物质文化遗产的徐州琴书作宣传演唱，他希望徐州琴书得到更多的社会关注。[3]徐州琴书表演形式多样，有单人唱徐州琴书、对唱、三人坐唱和多人联唱等。
徐州琴书已有300多年的历史，演唱韵味独特，艺人坐中间打板击琴，伴奏者列左右。唱词源于百姓日常生活，多为家长里短，所以唱又叫“唱针线筐”，流传下来的传统曲目有《张延秀赶考》、《猪八戒拱地》等。他刚演唱的曲目叫《颠倒话》，就是颠倒着说唱日常天气变化。他说，琴书是起源并根植于民间的一种传统曲艺，可眼下，知道、听过徐州琴书的市民已不多。谈起徐州琴书，有两个心愿：一是有关部门能加大关心和扶持，有一个小型剧场，演出多了，技艺自然进步，才能吸引更多观众，进入良性循环。二是要后继有人，一代代传承下去。
具有三百余年悠久历史的徐州琴书与、扬州评话并列江苏省三大曲种，其名称系从“唱唱儿”、“唱曲儿”、“拉丝弦”、“唱洋琴”等衍变而来。旧时是民间艺人用来谋生的说唱形式，在街头巷尾、乡场集市，拉开场子就能唱。流行于徐州以及山东南部、河南东部和安徽东北部，经过北京、上海等地唱片社灌制唱片和后而流传到全国，备受广大群众喜爱。
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琴书俗称胡琴书，简称琴书，是一种浙江省的汉族说唱艺术。由于它是湖州滩簧的重要分支，所以也有人把湖州琴书称做为“湖滩”。
琴书的形成与湖州滩簧的另一个分支——密不可分。两者在剧（曲）目、音乐上互为相通，艺人亦常常“搭班做小戏，分档唱琴书”，而又各具特色。 　1924年，“湖滩”的行会组织“明裕社”成立，标识着湖州滩簧的一个繁盛时期。琴书的艺人亦按地域形成“帮别”，有“湖州帮”、“德清帮”“长兴帮”“震泽帮”等。流行在湖州、嘉兴各县及江苏吴江一带。茶馆书场，稻场厅堂，都可以成为琴书的演唱场所。著名的的艺人有田发根、等。
琴书以二胡为主要伴奏乐器，演唱用湖州方言音韵。一些艺人为适应观众的需求，吸收了苏滩的念白因素，又使他们的演唱更趋文雅。演唱形式有单档、双档和三个档三种。曲目有开篇和正书两类。1949年前后，是湖州琴书又一个高潮时期。尤其在新中国成立后，琴书出现了一批现代中、长篇新书，有《野火春风斗古城》、《江姐》等等。1958年，杨筱天、杨筱楼夫妇演唱的新书《陆巧生》参加浙江省曲艺会演并获演出奖。涌现出周芝琴等一批艺术精湛的演员。
湖州琴书是湖州地方的代表性曲艺品种，在湖州文化史上有不可或缺的地位。是非物质文化遗产中的优秀项目。
文革中，湖州琴书与其他艺术品种一样受到冲击。文革后，湖州琴书艺人严重散失，或年事已高，后继无人。湖州琴书已处于高度濒危状态。
在湖州各级党委政府的关心下，湖州琴书已被列入保护计划。2006年，湖州琴书被收入“浙江省民族民间艺术资源普查”，先后将《庵堂相会》中《过桥》《带路》两折摄为录像。日，还参加了在杭州吴山广场举行的“全国非物质文化遗产保护日”演出活动。许多历史照片、史料已归档保存。2007年4月，浙江省文化厅公示湖州琴书为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。
在非物质文化遗产日益受到重视的今天，有各级党委政府的关怀，有各界人士的齐心努力，湖州琴书一定能够焕发出它的艺术青春。
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弱龄寄事外，委怀在琴书
出自东晋诗人陶渊明的《始作镇军参军经曲阿作》
弱龄寄事外，委怀在琴书。被褐欣自得，屡空常晏如。时来苟冥会，宛辔憩通衢。投策命晨装，暂与园田疏。眇眇孤舟逝，绵绵归思纡。我行岂不遥，登降千里余。目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。真想初在襟，谁谓形迹拘。聊且凭化迁，终返班生庐。
赏析　　公元404年（晋安帝元兴三年），陶渊明已四十岁了，为生活所迫，出任镇军将军刘裕的参军，赴京口（今江苏镇江）上任。往昔的生活经历使他对官场的黑暗已经有了十分深切的了解，口腹自役，这与作者的本性又格格不入，行经曲阿（今江苏丹阳）时，他写下了这首诗，诉说内心的矛盾和苦闷。
　　陶诗总的特点是亲切、平易。其述志诸作多如朋友相聚，一杯在手，话语便从肺腑间自然流出。初看似略不经意，细读却深有文理。这首诗便正是如此。
　　全诗可分四段。首四句为第一段，自叙年轻时淡泊自持之志。作者谈到自己从小就对世俗事务毫无兴趣，只在弹琴读书中消磨时间。虽然生活穷苦，却也怡然自得。此话果真。作者不止一次地说过自己“少无适俗韵，性本爱丘山”，颜延之的《陶徵士诔》也说他“弱不好弄，长实素心”。然而，又不完全如此。因为作者在《杂诗》之五中说过“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”这样的话，可见他本来曾经有过大济天下苍生的宏伟抱负。作者之隐居躬耕，除了个性的原因外，更主要的是由于受“闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心”、“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊”的污浊而黑暗的现实之所迫。那么，作者这里开宗明义，先讲自己年青时的生活志趣是什么意思呢？应该说，一个人对往日美好事物的追忆，常常就是对现实处境不满的一种曲折反映。作者强调自己年青时寄身事外、委怀琴书的生活，实际就表达了他对今天迫不得已出仕的自我谴责，对即将到来的周旋磬折、案牍劳形的仕宦生涯的厌恶。
　　虽然作者厌恶仕宦生活，然而他又以道家随运顺化的态度来对待自己迫不得已的出仕，把它看作是一种命运的安排。既然如此，那就无须与命运抗争，尽可以安心从政，把它当作人生长途上的一次休息好了。第二段“时来苟冥会，宛辔憩通衙”等四句对自己的出仕之由就作了这样的解释。但是，通衢大道毕竟不能久停车马，因此这休息就只能是小憩而已，与园田的分别也就只能是暂时的。作者正是抱着这样的态度和打算，坦然应征出仕了。
　　从“眇眇孤舟逝”至“临水愧游鱼”八句为第三段，叙作者旅途所感。抱着随顺自然，不与时忤的宗旨和暂仕即归的打算登上小舟，从悠闲、宁静、和平的山村驶向充满了险恶风波的仕途，刚出发心情也许还比较平静，但随着行程渐远，归思也就渐浓。行至曲阿，计程已千里有余，这时诗人的思归之情达到了极点。初出发时的豁达态度已为浓重的后悔情绪所替代。他甚至看见飞鸟、游鱼亦心存愧怍，觉得它们能各任其意，自由自在地在天空翱翔、在长河中游泳，自己却有违本性，踏上仕途，使自己的心灵和行动都受到了无形的束缚。“目倦川途异”四句深刻地表达了诗人内心对此行的厌倦和自责情绪。
　　最后四句为第四段，叙作者今后立身行事的打算：随运顺化，终返田园。这一段可看作全诗的总结。“真想初在襟”之“真想”，就是第一段中寄怀琴书，不与世事之想；“谁谓形迹拘”之“形迹”，就是如今为宦之形，出仕之迹。作者从旅途的愧悔心情中悟出仕宦实非自己本性所愿，也悟出自己愿过隐居淡泊生活的本性并未丧失，既然如此，按道家“养志者忘形”（《庄子?让王》）的理论，那么形迹就可以不拘。在宦在田，都无所谓。这与作者在《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》诗中所说“一形似有制，素襟不可易”，意思大体相近。但是，作者的后悔和自责，就是说明他已经觉得自己“心为形役”了，为什么还要说“谁谓形迹拘”呢？作者这里是安慰自己：我没有为形迹所拘；是鼓励自己：我不会为形迹所拘！从表面上看来理直气壮的反诘，其实是作者为了求得心理平衡、为了从后悔情绪中挣脱出来而对自我的重新肯定。“聊且凭化迁，终返班生庐”二句，前一句是作者对目前处境的对策，后一句是作者对今后出处的打算：姑且顺着自然的变化，随遇而安吧，但是，我最终肯定要返回田园的。（“班生庐”典出班固《幽通赋》“里上仁之所庐”，指仁者、隐者所居之处）后二句出于本性，是作者的真实思想和决心，也是全诗的中心意旨所在；前一句则出于理智，是作者根据道家思想所制定的处世原则，在表面豁达的自我安慰中隐约流露出无可奈何的悲哀。这短短四句话所表现的作者的思想感情，实是十分丰富，耐人寻味的。共2页，当前第1页1
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遂得真隐情，雨来池馆清。春尽草木变《静法师东斋》
王昌龄筑室在人境，白云自虚盈。闭户脱三界，视听已无生。琴书全雅道
即俗成真,琴棋书画,皆是道.眼耳见性闻性本不动摇,虽有琴声入耳及书画入眼,不过如镜中现象,镜本无生也无灭.这两句表达情与无情,同圆种智;与苏东坡的溪声尽是广长舌，山色无非清净身意趣相类.
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