有一本小说,男主叫苏立,女主叫宋佳楠,是现代的,讲的是女主暗恋的故事，书名是什么？_百度知道
有一本小说,男主叫苏立,女主叫宋佳楠,是现代的,讲的是女主暗恋的故事，书名是什么？
提问者采纳
BG是什么？故事大概是女主在学校就开始暗恋男主，接近十年，两人终于在一起的故事
叫《时擦》BG 是异性恋^_^
提问者评价
额，新名词啊，呵呵，就是这一本，谢谢啦^-^
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叫&lt.真的是爱不释手吖.;一个人的欢喜与忧伤&我很喜欢的一本书.
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《白日梦想家》影评：让梦想照进现实
《》影评：让梦想照进现实本&斯蒂勒收起大家熟悉的笑容，把被压抑的生活转化成狂想曲，那是你我熟悉的面孔，让梦想照进现实。 本&斯蒂勒从1 [&]作者：&&
11:59 &&&白日梦想家
本&斯蒂勒收起大家熟悉的笑容，把被压抑的生活转化成狂想曲，那是你我熟悉的面孔，让梦想照进现实。
本&斯蒂勒从1994年初试导筒的《四个毕业生》(Reality Bites)走的就不算是大家熟悉的胡闹搞笑风格，接下来的《王牌特派员》(Cable Guy)甚至是有种淡淡哀伤的喜剧氛围，让人感伤金凯瑞饰演的第四台安装员，因为寂寞放大之后的夸饰压迫感。
到了《热带惊雷》(Tropic Thunder)则变成一场疯狂戏谑狂想曲，算是以本&斯蒂勒执导的作品最符合观众想像的正统喜剧。从影近30年来，担任导演的次数不多，到了《白日梦冒家》(The Secret Life of Walter Mitty)时，本&斯蒂勒收起乖张胡闹模样，改以一位长年困乏在索然无味的生活中寻找新方向的上班族为主轴，让人深感共鸣。
大胆冒险 解救上班族苦闷
《白日梦冒家》改编自于1939年詹姆斯瑟伯的极短篇故事，由于寓意盎然，在本&斯蒂勒刻意布置的诗意镜头底下，传达出上班族的普世苦闷：日复一日的机械式生活，为了生活而工作，从来不可能是为了工作而生活，面对爱情有所期待却又匮缺语言交流的第一步。
本&斯蒂勒刻意在节奏上不疾不徐地铺陈，藉由对于爱情的期待而付诸行动。在交友栏位里的空白处需要大胆冒险填满，自然成为众人称羡的焦点，正因多数人们选择平凡安稳度过一生为最大目标。
寻人之旅 意外开拓新视野
成为大企业环节里一位不求犯错的小人物，可能是许多人明哲保身的处世之道。只是，这与片中本&斯蒂勒任职的生活杂志精神&开拓视野，看见世界，贴近彼此，感受生活，这就是生活的目的。&(To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls to draw closer, to find each other and to feel. That is the purpose of Life)完全格格不入。甚至是有点讽刺，有多少人愿意正视生活盲点而大胆突破呢？
也因为本&斯蒂勒弄丢了西恩潘饰演的片中知名摄影师角色委任给他的底片，逼得他需要踏上征伐寻人之旅，于是他得寻上西恩潘去过的天涯海角，究竟底片第25号是拍了什么？值得成为停刊号的最后封面？
朝着冒险的方向 勇往直前
《白日梦冒家》是本&斯蒂勒献给观众们的心灵鸡汤，当人们已经被生活磨灭初衷时，还有多少人愿意重拾孩时最单纯的乐趣面对一切？往未知前进，才能成就新的自我。
本&斯蒂勒在格陵兰租车时被问的「你要选择红色的还是蓝色的？」那句话，就是本&斯蒂勒趁机向《骇客任务》致敬的电影手痕。蓝色代表维持原状，红色代表追求前进，而人们确实也只有向冒险驶去，才有办法得到生命真相。
跟着底片跑 追忆美好世代
《白日梦冒家》充满了出色的音乐节奏，选曲精准，衬托出主角在每一段冒险的心声，也适时透露出传统媒体转往新世代网媒过渡期间的无奈感伤，这大概也是故事里为何极力选择以「底片」当成媒介，而不是数位影像档案。故事不只是说一个媒体的消逝，更隐约地透露出一个美好的世代已经褪色质变。本&斯蒂勒收起大家熟悉的笑容，把每一段被压抑的生活小细节转化成狂想曲，那就是你我都熟悉的汲汲营营面孔，让梦想照进现实。（本文转自：中国时报膝关节）
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《科学怪狗》：人不如狗
《》：人不如狗文/白凤 在我小时候，家里有一条小狗，名为胖胖。陪伴我们一家人走过最最困难的日子之后，胖胖老了，而且还发了疯乱 [&]作者：&&
19:09 &&&科学怪狗
在我小时候，家里有一条小狗，名为胖胖。陪伴我们一家人走过最最困难的日子之后，胖胖老了，而且还发了疯乱咬人，让我们很是头疼。但不管怎样，每次从学校回家，胖胖都还是会往我身上蹭不停舔我。在我高二时，胖胖被村里人杀死，当时在学校的我并不知情，事后知道心里充满愤恨。从此不再养狗。那时真的希望能够通过什么样的方法让它复活，同时也明白一切都是枉然。于是，当我看到《科学怪狗》的时候，对于主人公能够将自己的狗狗复活，我的心情是有点羡慕嫉妒恨的。
孤独的小男孩维克多有一条叫sparky，那是他唯一的朋友，在小狗的陪伴下，维克多经常在自己的小阁楼里制作电影，而小狗就是这些电影中最大的主角。一次意外，sparky被车撞死，父母陪伴维克多将它埋葬，妈妈劝儿子let go，但维克多却说，想要狗狗陪在自己身边。在性格怪异但非常有学识有智慧的电学老师的点拨下，维克多将狗狗的尸身挖出，在一个雷雨天气，利用电击让sparky复活。这个复活之后满身是拼凑针线和充电螺丝的小狗，让维克多欣喜若狂，但随后这本来已经死去却又复活的宠物带来了一系列的麻烦。这只科学怪狗，被维克多的同学们争相模仿，各种复活过来的怪物们让小镇陷入了混乱&&
尽管这部动画片里已经没有了老搭档约翰尼&德普和老婆海伦娜的配音，但无疑这依然是非常蒂姆&波顿的电影：孤独的孩子，荒诞的路人，还有丑陋但忠诚的小狗，黑白的定格画面，阴森怪异的配乐，眼睛精的人还能看出更多内容：对日本人的讽刺，对喵星人和老鼠的厌恶，还有大人世界里的自私狭隘，纯真心灵爱的力量，还有现实社会中各种东施效颦&&小小一部动画片，内容却不少。
哥特风的蒂姆心底还是有很温暖的阳光。那位爱电影爱小狗的男孩分明就是他自己童年的写照，难怪他的作品里总有寂寞的男孩，和不舍不弃的小狗。不管这个头发乱糟糟的男人怎样的天马行空，怎样的匪夷所思不按常理，他的电影最终依然是在普世价值观上最普通人的普通愿望，他的心底依然是藏不住的温柔。汪星人和主人美好感情让人动容，小男孩和怪狗的相处的场面让很多人泪湿眼眶，人人心里都有一条放不下的汪星人，它陪伴守护了最孤独无助的我们，而我们终究要去面对分离，迟早要let go。
提到狗狗，不仅是处女座神经质蒂姆也显露温情，给出了一个大团圆结局。内心再如钢铁的人恐怕也经受不住狗狗的那份坚守那份深情，安妮宝贝曾经写过一篇关于宠物的小文。文中的小狗小乖生病，让她茫然无措又心急如焚，最后在守候小乖几个日夜之后，她将小狗送回朋友家，她说，自己是个容易溃败的人，承受不了狗狗对主人的那份简单深情。
而另外，关于狗狗的电影和文字每当出现必是赚足眼泪。汪星人的身上总有我们渴望但人类稀缺的品行：从一而终，坚持，忠诚，纯粹，执着，从不问回报，对你好就是它所求，守护，从不缺席，当你陷入绝境时，它从不嫌弃依然相守，最后哪怕牺牲自己。养过狗时间够长的人，恐怕心里都有同样的呐喊：汪星人，别走，好么？
基于这份感情，蒂姆&波顿给大家造了一个梦，这个梦里，死去的狗狗在主人的爱之下复活，然后生死相随。而另一边却是丑陋的人类，人不如狗。
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《白日焰火》：这个“金熊”得的有些“白日焰火”
《白日焰火》：这个&金熊&得的有些&白日焰火&文：做编剧的小旭 首先声明，我看的是完整版，也就是说，我没有花钱去电影院看。这样的影片，如果看的是&阉割版&， [&]作者：&&
11:59 &&&白日焰火
文：做编剧的小旭首先声明，我看的是完整版，也就是说，我没有花钱去电影院看。这样的影片，如果看的是&阉割版&，那也就没了趣味，因为我压根就没把这部电影当做&商业片&来看，虽然发行方一直在吆喝着这是一次&商业&和&艺术&的双丰收。《白日焰火》和商业两个字压根就不沾边。如果狭隘的按照当前中国电影市场的状态看，商业卖座的五要素分别为：主创、话题、口碑、故事和档期。这五个要素中，也就所谓的&口碑&是《白日焰火》仅留的一些为人&称道&的地方。导演也罢，主演也罢，没有一个是大家一听说就&哦~~&出来的人；《白日焰火》的话题性在电影本身是不存在的，那么一桩&碎尸案&，其残忍度远远不及&南大百年一案&或者其他一些被大众忘记了的中国现代的&悬案&，也就是因为得了双熊奖，出品方终于找到了这个电影的&商业&元素，这是多么可悲的一件事；故事一般般，我看到了东野圭吾《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》的综合体，即便没法验证，但是桂纶镁那个角色的状态和《白夜行》里的那个女主，不能说是不像的程度，是非常像，而王学兵的那个人的做法直接就&照搬&了《嫌疑犯X》的概念。不管你承认不承认，反正我是看到了。当然，三月的档期可以一年之中少有的冷淡。所以这个电影即便上映了之后，拿到了一些票房，你仍然不要相信宣传当有点&此地无银三百两&的&商业&与&艺术&融合之说。而不可否认的是，这个电影的&口碑&其实一定程度上也是建立在&金熊奖&的基础之上的。对当前有点&暴发户&般的中国大陆电影市场来说，的一个欧洲三大电影节的最高奖，这本身就是一种&先入为主&的口碑代入感。《白日焰火》真的好吗？有人说，除了女主演之外，这部电影都好。于我而言，我觉得得分开看。《白日焰火》确实是做了一些比较大胆的尝试，这一点让人似乎看到了我们邻居韩国的影子。韩国的商业电影中，很擅长将真实的社会事件，尤其是那些&血腥&、&残忍&、&未解之谜&的社会事件改编成兼具有真实感，又具有商业性的电影。我们一直称道的《杀人回忆》、《追击者》、《孩子们》、《那家伙的声音》这些都成了大家心目中的佳作。美国也是，大卫芬奇曾经把&十二宫&的真实事件拍成了电影《十二宫杀》。这些电影被人所称赞的最大特点就是保留了&真实&的氛围。虽然经过了二度创作，里面的人和事都有所改变，可是打动人的依然是&事&的真实性，而非电影拍摄呈现状态的&真实性&。某种意义上说，刁亦男拍得《白日焰火》有些大胆，并且有一些想做成&野心&的东西，他将中国电影荧幕上一直没有出现的&碎尸案&这种重口味的东西拿了出来，在电影审查制度之下，这是值得&点将&般去赞美的。电影中的主角，聚焦于警察、罪犯两个维度的人物角色之上，有勇气。可是《白日焰火》只能称之为一种&文艺片&。虽然拿了有&噱头&的故事作为铺垫，即便这个虚构的故事缺少了一份真实事件的吸引力，可是在&饥渴&的中国电影，这还是有了一些底气。可是刁亦男将电影故事的焦点放置于&人性爱&和&情感线&之上，他没有去叙述&故事&，他也没有去玩所谓的叙事技巧。在他的影像之下，压根就找不到什么&商业叙事&而言。一切都是那么的迟缓、一切都是那么的平淡。对于满足于快节奏叙事的商业观众而言，这似乎有些&驴头不对马嘴&，可是刁亦男压根就没想过商业。&平实&的叙事手法，在电影中，也有着一些震撼的场面，起码王学兵拿着冰刀砍人的固定镜头，足以让人浮想联翩，甚至有些&肝颤&。远远的一个镜头表现&抛尸&，可能比不上来个特写镜头那么有冲击力，可是这么冷静的以&第三者&的角度去&旁观&，我甚至怀疑导演在嘲讽中国人长久以来的&劣根&性，这一点在鲁迅的文章中就有表现过。《白日焰火》的&艺术特色&，在技术手法上说，还在于&写意&的表现。片尾的烂尾楼燃放烟花爆竹，配上&淡的要命&的&指认现场&段落，那就是一种安静的能力，你说不出来，可是有东西在里面。在电影的影像风格上，刁亦男使用了&写实&和&形式&结合的方式。开头&枪战&一场戏，和&王学兵&被枪杀一场戏，镜头静止不动，直截了当的表现，弥补了故事本身先天不足的&真实性&。&白日焰火&酒吧老板娘躺在浴缸的一场戏（公映版被删除）还有桂纶镁独自冰上滑冰的场面，你又无法全部代入的去体验&真实&，于是就有人评价这是影片的&过人之处&，要论我说，这有些滑稽之谈。有人说剧本好，剧本好无外乎&技术好&&故事好&和&内核好&三方方面。《白日焰火》的技术我不敢恭维，因为他没有按照章法出牌，也因为导演是他自己，如落别人（哪怕那个导演尊重编剧）手中，可能这个剧本也不会这么写。剧本的形态其实就是导演刁亦男本身内心对&艺术&的追求，或者是说他自己内心小魔鬼的一种体现，无关技巧；《白日焰火》的故事不能说好，首先他有&影子&，独创性就被遭受到了质疑，即便抛开这些不说，一个警察爱上&罪犯&的故事，并不多稀奇，张元当年的禁片《东宫西宫》比这个要更有&趣&；&内核好&？如果单纯的从&救赎&与&爱&的角度看，《白日焰火》是有可取之处的，廖凡的表演是很好，他把人物的真实状态、角色的质感，还有人物的内心状态很好的溶解在了一起，看他演戏是那么的&真实&，再一次给电影本身的&真实&&呈现&提升了价值。可是这个电影本身并没有就&碎尸案&和&人物本身&进行构架和连接，少了一些&讨论&的意味。也许导演就是想拍一个&爱情片&，也未有人知。说一说《白日焰火》得奖的缘由。参考电影《人山人海》获得威尼斯电影节最佳导演奖，还有王全安《图雅的婚事》获得金熊奖的先例，你会发现，最近这几年，中国电影在欧洲三大电影节上获奖的电影，大多都是与&社会状态&有关系。第五代当年用&中国文化奇观&打动了无数的电影节评委，但是到了新世纪的时候，他们看腻了，于是第六代导演的&中国边缘城市奇观&又走进了他们的眼睛。蔡尚君、王全安或者刁亦男这些人从年龄看，大胆的可以放置于&第六代&电影人，他们有着自己独特的成长经历，对城市和边缘人群的关注，一定程度上也比之前或者之后的电影人更深刻。在中国的国际形象和地位越来越&高大上&的背景之下，有人能够呈现一些完全不同，甚至有些和&高大上&唱反调的故事和影像呈现，有了一些&新鲜感&。况且，《白日焰火》在这种&扭曲&的爱情观，还有&虚实&结合的手法，有了一点创新，还有了一些真实性。在同场竞争的那些电影中，多出了一些&残忍&和&直面&。获奖，也不是没可能。于我而言，《白日焰火》的这个&金熊奖&得的，似乎真的有些意外，也许跟我一样想法的人不在少数。这一部&文艺片&的出世，让很多人叫嚷着的&内容为王的时代&、&文艺片的春天&这些的口号，再一次给人们带来了&希望&。可是各位看官，请不要被&商业与艺术&兼容的这块大招牌蒙蔽了双眼。未来一定时间内的大陆，仍然是一个浮华的时代。对于《白日焰火》，看看就好，论轮也罢。但是对于&愿景&，权当是个&白日焰火&的秀吧。
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《女性瘾者》影评：拉斯冯提尔的电影让你成瘾
《》影评：拉斯冯提尔的电影让你成瘾九０年代，我曾是拉斯冯提尔（Lars Von Trier）的忠实拥护者，他导的《欧洲特快车》（Europa）、 [&]作者：&&
12:49 &&&女性瘾者
九０年代，我曾是拉斯冯提尔（Lars Von Trier）的忠实拥护者，他导的《欧洲特快车》（Europa）、《破浪》（Breaking The Waves）、《黑暗中的舞者》（Dancer In The Dark）到没有结束的电视电影《医院风云》（The Kingdom）皆令我叹为观止。然而在纪录片《黑暗中的舞者》（Von Trier&s 100 Eyes）看到他把演员逼到崩溃、终于猎取到想要的画面后忍不住舔唇的满足表情，让我的崇拜瞬间崩裂。也许只是巧合，接下来他的每部电影都给我算计太过的感觉，才华与能力自然无庸置疑，但每个安排都像程式编写，包括惊世骇俗的情节与场面。因此，当《女性瘾者》上集尾声，女主角声嘶：&我感觉不到了！&我忍不住莞尔想回敬导演：这就是最近几年看你电影的心声啊！
拉斯冯提尔太聪明，甚至应该说是狡猾。就像他带着《女性瘾者》上集到柏林影展，故意穿上标明被坎城驱逐的T恤出席记者会，又故意不参加首映礼，结果这部非竞赛影片博取了比所有竞赛片更大的媒体版面（当然还要加上男主角西亚李毕福的接棒脱序），完全达成他的意图。冷淡地看他演出，我还是乖乖进戏院，因为你再怎么不欣赏他的作风，他的电影还是有料，即使只是拿性爱作文章，看他旁征博引扯出钓鱼、爬山、植物、动物、数学、医学、宗教、音乐，无所不包的程度，很难不佩服他的博学。你几乎可以想像他躲在幕后笑看这些影评（迷）如何掉进他的论述圈套，试图对他的分析再做出分析的用功与狼狈。有趣的是当他暂时放下这种掌控知识与技巧的优越感，才是这部电影最饱满的时刻，看着乌玛舒曼牵着无辜孩子们去找丈夫与小三女主角兴师问罪那场戏，近乎完美地示范了喜剧如何游走在残酷与现实的边缘，却没落入剥削的窠臼。他绝非不能让演员穿起衣服好好演戏的，但他要告诉你他有能力让这部片成为电影版的&十日谈&、&坎特伯里故事&，或是色情狂的&奥狄赛&与&一千零一夜&。
我看了两遍上集，柏林的导演加长版比戏院的国际公映版多了半小时，片商与电检都没动刀，是拉斯提尔自己的决定，所以对情节影响不大（不像在此间被剪得支离破碎的《撒旦的情与欲》 Antichrist），除了女主角想跟老板告白却被秘书将了一军这类小节被省略，多出来的其实是宛如香蕉共和国的阳具总览以及巨细靡遗的真枪实弹。上集拍得确实好，音画配合无间，议论阐述也颇有见地。但我对下集有点失望，尽管对恋童癖的见解教我眼睛一亮，也对性别歧视打抱不平，但女主角莫名加入讨债公司的情节发展与人物关系，就无法再说服我了，几个明显的硬伤，反而让他的冷嘲热讽显得不出所料。
因此，我还真期待看到下集的&导演版&，到底是拉斯冯提尔真的黔驴技穷，还是偷留一手，故意语焉不详？看来再不喜欢他，我都很难摆脱他的掌控，至少得看个两遍，这算不算另一种成瘾呢？（文/闻天祥）
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《美国队长2:冬日战士》影评:当主旋律撞上美式商业大片
影评:当主旋律撞上美式商业大片在绝大多数续集商业大片狗尾续貂的背景下，漫威影业旗下的续集英雄电影基本能做到一部比一部精彩，这是一项很了不起的 [&]作者：&&
17:07 &&&美国队长2
在绝大多数续集商业大片狗尾续貂的背景下，漫威影业旗下的续集英雄电影基本能做到一部比一部精彩，这是一项很了不起的成就。
说起漫威影业旗下的超级英雄，可谓五花八门、各显神通，既有&话唠与臭屁齐飞&的亿万土豪钢铁侠，也有&我弟虐我千百遍，我待我弟如初恋&的痴情硬汉雷神，还有&不变不知道，一遍吓一跳&的大萌子绿巨人，至于&越漂亮的女人越会骗人&的黑寡妇和&有仇必报，射箭专射脸&的鹰眼更不必多说。
不过，要论起美国最根苗正红的主旋律英雄，还是非美国队长莫属。仅从名字便可知该英雄是多么的爱国，而且&美国队长&四个字的传播认知度要远远大于&史蒂夫•罗杰斯&的本名。以美国星条旗为原型的紧身衣和盾牌的打扮装备，将责任、荣誉、牺牲等口号作为人生信条，辅以二战对抗纳粹，拯救战友解放全人类等重大历史事件为依托，使其毫无悬念的成为大荧幕上宣扬美国精神的不二人选。再加之其高大帅气的外形，让美国队长无论在漫画迷还是电影观众中，都有着极高的人气。
2011年重返大荧幕的《美国队长》全球拿下约3.5亿美元的票房。这已经是一个很不错的票房成绩，不过横向对比漫威影业其它漫画英雄电影的票房，它只能在倒数几位徘徊。如何在塑造这位&高大上&英雄既接地气的同时，又能挖掘出其更大更多的票房金矿，成为考验漫威影业市场智慧的一块重要试金石。
在经过2012年空前成功的《复仇者联盟》铺垫后，今年漫威影业推出的美国队长独挑大梁之作&&《美国队长2：冬日战士》打了个漂亮的翻身仗，取得了票房口碑双丰收。该片4月4日在北美公映以来，全球票房已破3亿美元。即便在内地，短短三天时间也轰下约2.4亿元的票房收入，仅凭借首周末的票房产出便已达到2年前《美国队长》在内地总票房近三倍。
至于电影本身，《美国队长2》各项指数也全面超越第一部，甚至可以说站在一个漫画英雄电影的新高度。
星星众多，惊喜连连。作为&复联&中公认的最帅英雄，&高大上&的美国队长身材越来越健硕，当然，&卖肉&镜头也越露越多。其古板守旧、忠于职守的呆萌劲儿也越发招人喜欢，满足了绝大部分腐女的精神需要；而从&钢铁侠&串场到&美国队长&的尼克&弗瑞局长也终于有机会告诉观众自己不光会动嘴皮子发号施令，耍起身手上也是有&两把刷子&滴，而&宅男女神&斯嘉丽&约翰逊这次除进一步展示婀娜身姿和格斗技巧外，面部特写明显增多，其与美国队长暧昧情愫也让人打心里直呼&在一起&（鹰眼在一旁默默抹泪中&&）；老牌影星罗伯特•雷德福客串的卧底反派虽然没有过多抢镜，但也勾起许多影迷曾经美好的观影记忆。而且，据说罗伯特&雷德福本人之所以愿意出演本片是因为他的孙子们是漫威英雄电影的超级粉丝，他很想给他们一个惊喜。
剧情紧凑，谍战四起。在《钢铁侠3》中，已经多少感觉出漫威影业开始尝试在漫画英雄电影中展示出更多英雄元素之外的东西，比如说托尼&斯塔克关于&到底是人成就盔甲，还是盔甲成就人&的思考。《美国队长2》也一样，它罕见将影片大幅度篇幅放在阐述&间谍与反间谍&的斗智斗勇中，注入了许多《碟中谍》，《碟中重重》谍战元素，卧底、窃听、暗杀、爆炸、高科技等一个都不少，使得影片节奏极快，剧情数次反转，全场几无尿点，让观众揪着地那颗紧张的心根本停不下来。
动作升级，基情似火。相比较第一部一边拿着盾牌一边打手枪的美国队长，本片的美队犹如甄子丹附体，将跑酷、巴西柔术、空手道和拳击等多种搏斗技巧集为一体，贴身肉搏戏大量增加的同时，更是拳拳到肉。其标志性的盾牌不光能挡子弹、手雷，更能像小李飞刀般一击制敌，而且还能拆了神盾局的飞机&&而几处大场面特效戏，也无愧《复仇者联盟1.5》的美誉。
至于漫威影业愈演愈烈的基情戏，&雷神&中兄弟搞基二人转显然已经过时。本片中，美国队长、冬日战士和新加入的猎鹰大玩三角恋，新欢旧爱，越爱越杀。不过，在片尾的生死关头，美国队长对冬日战士说了两句话，一句是&我不会对你动手&（居然还把保命的盾牌给扔了！），另一句是&我会陪你到最后&，还是一不小心暴露了自己的真爱所属。（文/C&R7）
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《美国队长2》——漫威又给我们画了一个更大的饼
《》&&漫威又给我们画了一个更大的饼当年《美队1》的出现完全是为了《复联1》的出现而出现，自身毫无亮点，中规中矩的剧情颇有敷衍的态度。如今身为《复 [&]作者：&&
12:29 &&&美国队长2
当年《美队1》的出现完全是为了《复联1》的出现而出现，自身毫无亮点，中规中矩的剧情颇有敷衍的态度。如今身为《复联2》的一部&预告片&，《美国队长2》无疑是完美完成了任务。
从第一场近身戏就能看出导演及编剧在本片上花费了大量的功夫，其犀利畅快的打斗风格，让我很想知道本片有没有&武术指导&这么一说。更欣慰的是这种风格在全片的各个点都得到了很好的展现。其中电梯大乱斗堪称经典场景。
节凑紧凑，全程无尿点，一波接一波直到最后的高潮！队长大战战斗机真是开挂的让人热血喷张啊！影片前半段大量采用了手持摄影，能够让观众近距离观赏打斗的艺术。后半段则是气势恢宏的航拍，紧张感和压迫感结合的相当到位，而最后的收官大战中也恰到好处地展现了天空母舰坠毁的超大场面，钟情大场面的影迷一定会在最后成功到达&高潮&。
对正片一句话的总结&&爱国不等于爱政府。
下面来说说彩蛋，正片结束后会有两段彩蛋，本人只看到一个，另一个没看到。据群友介绍说，最后一个彩蛋等保洁阿姨进场打扫卫生时才会出现。这是要等多久哦。
就前一个彩蛋而言，绝对能让观众闪掉眼球。第一个场景当时没看清，回来后经过网上回看才发现好像是《复联1》中洛基掉落的权杖一枚。第二个场景是双胞胎变种人。一个是瞬移、一个控物。
这是要拉《X战警》下水的节奏吗？如果是，人、变种人、机器人、神。《复联2》那该有多么热闹啊。我只能说，编剧你太有才了，我们的《复联3》是不是该加入吸血鬼了！？
有谁看过《Jumper》，很希望他也能加入这个大家庭。
彩蛋中的那位不知名的BOSS总结的很好，&这已经不是间谍的世界了，甚至不是英雄的世界了，这是一个奇迹的时代。没有什么更比奇迹更恐怖&。
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从《唯爱永生》到《吸血鬼学院》——看见人类文明的美丽与哀愁
从《唯爱永生》到《吸血鬼学院》&&看见人类文明的美丽与哀愁从《暮光之城》后，美国流行文化界再次吹起了&吸血鬼疯&，而且这次疯得很彻底，可以说吸血鬼魅力是以超级海啸的等级 [&]作者：&&
20:12 &&&吸血鬼学院
从《暮光之城》后，美国流行文化界再次吹起了&吸血鬼疯&，而且这次疯得很彻底，可以说吸血鬼魅力是以超级海啸的等级席卷了全美，而余波自然波及世界范围，光这几年我们就看到各种数不甚数的关于吸血鬼的影视作品：《吸血鬼日记》、《真爱如血》、《黑夜传说》、《范海辛》、《黑暗阴影》等等。
光今年开春就有两部风格、主题截然不同的吸血鬼电影：《吸血鬼学院》跟《唯爱永生》。
《》是一部标准的YA片，根据同名畅销小说改编，你可以想像她是《哈利波特》的吸血鬼版，就是一个全部都是吸血鬼的校园发生的青春成长故事，这里跟所有美国校园一样，充满着八卦、竞争、黑函，唯一不同的是，这里没有Facebook，没有I Phone，然后日夜颠倒，是白天休息，晚上上课。另外更重要的特色自然是，即使没有胸大无脑的金发啦啦队长跟暴力冲动的橄榄球队队员，但动情激素一样肆意地在空气中流动，挑动着身体的每个部位。
这是一个混和了阴谋、诡计、自我价值追寻、动作，还有必然的爱情的轻松喜剧，大概对成年人来讲许多桥段太过荒谬与白痴，但是她的目标族群本来就是为数庞大的少女观众，把自己幻想成为拥有优异血统的种族，拥有各种神秘而强大的魔力，能够为自己的人生作主。
其实这是个有趣的文化进程，由21世纪开始，所有这类言情小说，女性恢复了自主权，她们拥有异能（如同之前的《美丽生灵》、《骇骨之城》），少女们早已经摆脱了公主的柔弱形象，取而代之的是，这次挑选她们的不是王子，而是上帝，因为上帝之手的轻点，让她们如此不同，带着天赋的能力与命定的使命，要去解救世界，每个角色都诉求独立自主的女性形象，但是，她们真的自由了嘛？显然不是，因为上诉所有故事，没有一个女性不是受到爱情所奴役的，只是她们从被动地等待被救援，到主动追求爱情，但是她们的心还是渴望着、等待著成为一个爱的奴隶！这是最有趣的女性意识的悖论，因为真正的自我解放应该是无缚于任何的东西，不管是父权社会或传统价值，但所有这些女性作者创作出来的故事都在传递着被爱束缚才是超越所有特异功能的人生终极成就，因此，表面上，女性解放了，但她们只是从父权更迫不亟待地奔向另一个缠缚的麾迷底下，她们的心跟肉体可能比以往更渴望被拘役，被爱情囚禁吧！
《唯爱永生》则是一部饶富趣味的艺术电影，由知名导演贾木许（曾执导『迷失东京』）筹划多年后拍摄而成，本片有别所有我看过的吸血鬼电影，她如此和缓而优雅，没有大量飞溅的廉价血浆，没有呲牙咧嘴的残暴影像，更没有飞天遁地的特效，我想主要是导演是著迷于吸血鬼文化的，所以他用自己的方式形塑了这种优异种族最可能的真实样貌，去想像活在21世纪的吸血鬼是怎样融入人类生活的，怎样隐身在摩登社会的。
在不能随意杀人吸血的年代，他们又如何维持吸血的本能而存活下来呢？如果她们真的存在，他们的生活型态是怎样的？过着怎样的生活？这可以说是最写实的吸血鬼电影。
片中的他们仿佛才是人间真正的最后贵族，活在洵美华丽的生命印痕中，与他们为伴的是人类文明的精粹，不管是文学作品，还是古典画作，抑或是各种音乐。但再怎么精致的外衣，都粉饰不了苍凉生命的本质&&片中最有趣的是这群真正意义上的不死人，称人类为&活死人&，因为他们嘲讽、看轻现在的人类只是活着，但心灵却如此空洞如同死尸，人类忽视自古以来璀璨文明的印记，而耽溺于酒精、毒品、电玩、性爱、名利，过着无意义的生活型态。所以当女吸血鬼告诉男吸血鬼：&你该活在当下，享受每一个片刻时&，如此嘲讽，因为他们是如此永恒的存在，甚且学着要珍惜时光与每个稍纵即逝的当下，短促生命的人类却有着大把的时光等待虚掷，一如我们人手几张的信用卡，不断地透过虚无的消费来填满未尽而无垠广大的时间黑洞&&似乎在控诉着：&生命如此美好，却又如此冗长&&&（电影『爱慕』中的经典台词）
不管如何，吸血鬼传说突然在21世纪成为一种流行文化的显学，这是一个异常有趣又吊诡的文化现象，是时下的年轻人更渴望永生？更向往华丽的贵族生命型态？更希望自己如此独一无二嘛？我还没有具体的答案，但是可以看出来一个真实的现象：人的存在感正在消失，而渺小感正不断放大。
这是个有趣的课题，我尽量简述之（详尽的理论，以后有机会再阐述），自从网路发达后，理论上人们拥有了&更大的空间&，因为我们侵入的不只是实质空间（实质空间因人口增加而急遽缩小中），现代的人，只要愿意，都可以有一个此生都无法占满的云端空间，而且我们如此自由地在真实世界与虚拟世界（脸书、网路、游戏、各种通讯软体）穿梭，玩着各种角色扮演的游戏，理论上，世界变小了，我们可以在一天之内去到地球上的任何地方，更可以缩短到三秒钟，透过google大神的网络看到男、北极的景象，但世界缩小的同时，人却没有跟着长大，反而让心灵中空洞的世界更被无限的放大，意思是，网海茫茫，任何人在其中都只是一只蜉蝣，所以我们急着打卡，急着分享，急着告知人家「要睡了，然后偶尔透过分享我生病了去索讨乞求那些毫无温度的赞，好证明自身的存在&&
因为世界如此巨大（尤其宇宙学更加强了这一点），每个人都急着在人海、在网海找到生存空间、自身价直与定位，所以我们渴求一份「永恒」可以证明自己「曾经存在」的云端私空间，好储存我们短暂一生的所有资讯，生怕死后一切灰飞烟灭，如此，我们便好似不曾存在过。我们如此害怕平凡，却比以往任何时后更平凡了（我们都只是77亿人口中的一个，就好像我们打开一个蚂蚁窝，每一只蚂蚁都是一样的渺小、独特性那般）。
这些元素是否很熟悉呢？没错，他正是吸血鬼文化的核心：华丽的贵族（趋于平凡化）与永生（存在感的消失），看到了嘛，如此无意识地让吸血鬼大军攻占主流文化市场，只为了心理寻找到一丝生存的价值，希望自己的存在是可以被铭记的，透过科技让我们的一部分灵魂在云端中永生。
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《起风了》影评：时代的眼泪
《》影评：时代的眼泪宫崎骏收山作《起风了》一改他以往的风格，时代特点鲜明，凸显历史，这点尝试是非常值得肯定的。但是把这种尝试作为一 [&]作者：&&
20:45 &&&起风了
宫崎骏收山作《起风了》一改他以往的风格，时代特点鲜明，凸显历史，这点尝试是非常值得肯定的。但是把这种尝试作为一种收山作，我却不太能认同。通观这部影片我们如果想一想，故事发生在现代，是不是就不会被治愈了呢。
男主角的飞机照样飞得起来，基本没可能大量去运用到战争中去，现在当下发生第三次世界大战的可能性很小，估计会得XX飞机设计奖项；女主角的肺结核也可以轻松治好，那么基本轻松愉快的喜剧了。
反观这部片子的写实情况，那么首先讨论的问题就是，设计飞机有没有说导致战争，这一点基本可以说是否定的。首先就是飞机它并不是武器， 主角也说：我只是飞机设计师并不是武器商人，他造飞机也并不是为了战争；其次，就算主角不造，其他人也会造，并不是主角不造就可以避免；第三，再退一步，就算把飞机作为武器，武器的作用除了侵略他国，还有保卫自己的作用，他这个飞机设计师是没法左右，而在于用这些飞机的人，指挥这些飞机的人。所以至少这个飞机设计师没有战争的责任，除非他极力向军队游说说他的飞机天下无敌，分分钟称霸世界。第四，男主角明确说了，要跟世界为敌，日本要灭亡。综合以上几点，那么男主角对战争没有必然的因果关系，我认为设计飞机没有导致战争。
那么抛开了上面这一点我们观察下剩下的故事基本就是一个治愈的故事了，基本是宫崎骏动画的本来风格，但大家纷纷表示不能接受宫老爷子向FFF团团员新海诚方向发展。本来人民群众已经给老虚、大魔王等等虐够了，想来您这片子绝对治愈有保障，结果给我们来个真&治愈，你让我说什么好，还是收山作。。。。。。
作为动画本身我也认为是时代的眼泪，起码对于青年的指导意义不大，对于事业理想与爱情的冲突，主角犹豫很少，心理描写很少，基本直接得出结论，这个选择本身就很困难，选择哪一个方向抖不是绝对正确或是绝对错误，如果不把这些矛盾，这些冲突具体的描绘，直接给出结论何以让人信服？对于大部分从事不涉及军事工业的青年人员对于事业是否导致战争的思考亦是作用不大，对于战争的警示确实是明确有力，但是描绘过去的多，对于未来的展望过少，主角人走茶凉，故事就此终结，宫崎骏到此为止，后继没听说有人。
如果以这样的方式结束，我不认为是个完美的句号，或许宫老爷子多年以后也可能因为这样的收山作被人称为时代的眼泪也说不定。
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《雪国列车》：灾难的降临、革命的开始和权力的终结
《》：灾难的降临、革命的开始和权力的终结文/勠人甲 雪国列车明显不是奉俊昊以往的电影路数，甚至有点脱离他以前独有的经典风格。奉式的幽默、迷雾般扑朔迷离 [&]作者：&&
09:45 &&&雪国列车
雪国列车明显不是奉俊昊以往的电影路数，甚至有点脱离他以前独有的经典风格。奉式的幽默、迷雾般扑朔迷离的剧情发展以及特色韩国本土文化这些奉俊昊的电影关键要素在雪国列车中的分两都是微乎其微，而且不同于以往，这是奉导用的是一个改编剧本。也许是因为韩国太小了，奉俊昊这次的眼光是瞄准了全球的电影市场，雪国列车的确是好莱坞式的国际范，宏大的主题、深刻的寓意和张弛有度的剧情结构等等都是导演的惨淡构思。毕竟要走上国际舞台就要学着国际制作的步子来。
电影的开始先是交代了雪国形成的背景，&&灾难的降临，即是人类对自己高科技水平的严重高估导致cw7发射太空造成地球温度的急剧下降，物种灭绝，部分人类买票进入了一个由永动机作为引擎的火车上。灾难是奉导在开始讲故事前所设定的前提。因为灾难才更加突出了反乌托邦中物质和技术在列车社会中的核心地位。正如蒂达尔所饰演的梅森说：火车的心脏引擎是物质核心，提供一切物质。这个列车世界完全凭借所谓的永动机引擎而存在。列车里物质匮乏所以精神严重依赖物质，具体来说就是人类因为高科技的作用而得以存活。但是人们的生活又有很大不同。末节车厢的人们吃的是蟑螂碾碎后做成的暗黑色软块，食不果腹，衣衫褴褛，而前面车厢的人确实醉生梦死歌舞升平，虽然有点夸张，但是把生存困境下统治与被统治阶级的生活对比的极端表现的很突出，这也是两者矛盾冲突的出发点之一，即是为了争取同等享受资源和人身自由的权利。
从现在热议的全球变暖衍生的灾难入手，奉俊昊像是在做一个预言，到灾难发生时是否会有真正革命的开始，那个时候的社会会有怎样的激荡。当然这个预言是否符合人性和社会发展的常理，还需要让时间去检验。
雪国列车的剧情整体采用尾节到首节车厢推进式的直白设计。因为灾难形成的以维尔福德为代表的列车统治阶级和以柯蒂斯为首的贱民阶级，贱民住在脏乱差的末节车厢，忍受着维尔福德的残酷统治，最终爆发了由柯蒂斯领导的暴力革命。随着革命进程沿着车厢的顺序的步步深入，两种阶级的对立愈加明显。柯蒂斯在拿住了女部长梅森之后看似处于斗争的优势地位，所以和谈变成了首要选择，但是随着下一张红色纸条的出现，没有预料到的子弹屠杀开始了，紧接着革命又沦入了交火的战斗。这场革命有三个转折点，一是预谋反抗的人民遭到检查，不得已提前了革命时间，二是抓到关键人物梅森后，末节车厢单纯地以为他们有了谈判的筹码所以谋求和谈，三是梅森死了，谈判幻想破灭。被统治的末节车厢从一开始就是被动的，按着红纸条的指示任人摆布，他们走的每一步路都是被规划好的，所以失败是必然的。这也是但这并不是说统治者就是赢家，永动机的覆灭就是在宣告统治阶级的灭亡。但有一点很明确，阶级是不会消失的。结合电影结尾，我们大概可以看到这个反乌托邦的寓言是被怎样形容的，从灾难的降临到革命开始再到统治的终结，这是一个循环不停的圆圈。起点跟终点大同小异。
看到电影快要结束时，我还在揪心导演怎么去收尾，用怎样一个结尾能hold住这样一个惊心动魄的革命的过程。虽然奉俊昊最后用提姆看到的一头熊告诉观众，动物是可以在这个冰雪世界生活的。而且从前面南宫每年观察窗外的景色来说，气候是逐渐在变暖的，这也是为带有希望的结局的铺垫。但是相比中场描绘的壮阔革命，结尾就显得有点蛇尾。到最后又把问题丢给了观众，革命到底图个啥？参加革命的人都死球光了。先不去看结局如何，我们看到决定革命怎样收尾的权力在领导人柯蒂斯手里，最后他有两种选择，一是接下维尔福德的摊子，然后自己去改良这个社会结构，二是像他给纪廉所说的，掌握火车的引擎，杀光维尔福德的人。但是他最后却选择了南宫的选择，炸开门（为什么不是炸开窗子？），冲出这个列车牢笼。其实最最后的决定权还是属于导演，当尤娜发现了提姆被当做一个机械运转的零部件后，才知道永动机是以牺牲底层人民才得以运转的，导演便毫不犹豫的让柯蒂斯做出了拿出火柴抛弃他的人民的决定。这种不平常的不冷静是导演的一点私心，通过放弃其他人的生命，也是放弃了改良这个永动列车的幻想，从而为人类逃脱高科技技术束缚争取精神不再依赖物质争取了机会。如果从这个角度去审视这个结尾的话，倒也感叹导演一番苦心。
雪国列车还是有一些奉俊昊的幽默在面的。比如斧头党的斧头沾染鱼血；血拼时刻放松的一句新年快乐；教室里老师孩子异口同声像模像样的夸张手势，甚至蒂达尔的表演这些都沾着一些黑色幽默。而且还有慢镜头的运用也很巧妙，相信观众的情绪在这几个镜头中得到了很大舒展。但是还是有几个镜头的bug，w门在柯蒂斯进去时并不是完全敞开的，但后来维尔福德的视角看出去的门却是完全打开的，还有尤娜走出火车时的毛靴子和提姆的毛大衣是哪来的？
相比之前的汉江怪物和杀人回忆，不得不说的是奉俊昊在这次列车之行上的人物形象塑造方面显得力道不足。宋康昊一心扑在致幻剂和女儿尤娜身上，即使他的表演仍然找不出瑕疵，但是总是感觉他那里少了以往角色的鲜明个性，他的这次雪国列车秀并没有大放异彩。还有埃文斯演的主角柯蒂斯，导演只为在结尾制造一个讲述柯惨痛经历的情节，就放任柯蒂斯到达w门的时刻捶打大门的不理智，柯的压抑转变的愤怒也许放到之前敌我交战和对待梅森态度上较好一些，毕竟一个领导者经历那么多之后是不会像一个孩子似得做出想要空手破门的傻事。蒂达尔演的梅森确实格外出色，一个神经质收敛自如的女部长盖过了主人公的风头，如果奉导要拍杀人回忆式国际大片时一定要请蒂达尔参演。再就是尤娜，那双时时惊恐的睁大的眼睛以及超现实感知能力都不失为这部电影的味道特别的调味剂。
这部电影改编自法国的科幻同名漫画，除过结尾其他所有的人物发展和故事起伏都是在一列由永动机作为引擎的火车上进行的，在一个封闭的空间要想讲好故事，要么故事简单但是有相当寓意使人回味，要么故事的结构扎实能够经得起推敲。雪国列车的剧情这种以寓言为载体的仿佛只是贫民向地主开刀求自由民主的剧情设置看似简单，但是也是经过了编剧导演的层层深虑，包括对于阶级对立、乌托邦主义、人民自由和革命的必要性等等都有它的考虑，尤其明显的是其中的描述的反乌托邦。从整部电影看，尽管有它的薄弱之处，不过这些毛毛雨哪能影响奉俊昊这部故事与寓意同样光芒四射的作品在他的电影道路上的又一次惊艳亮相呢。对于亚洲电影普遍衰弱的科幻题材来说，雪国列车也是块好的敲门砖。
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这个老人家很hot的你们不要欺负他
这个老人家很hot的你们不要欺负他
&&4& 18:59:34
　　零点场居然这么热闹！一路上看到戴大耳机的，踩滑板车的疑似纯宅们，果然都在影院门前assemble了。。&
　　原本只是帮抠森粉下而已，看完这部之后，好像真心喜欢上了这位95岁的老人家。&
　　跑步超过别人的时候会有礼貌地说借过哦从左边哦，把需要补的课一条条都认真记在随身小本本上，骑哈雷机车散心等等，老派的作风还真是别有一番风情= =。&
　　而且只要一想到队长是一个将近百岁高龄的老人家，看他和一电梯的精壮后辈拼命，被同事妹子讥笑吻技，努力地一头雾水地生活在这个充斥着U盘、代码、apple store的世界中，就好心疼他有没有。。。&
　　水果店的genius惟妙惟肖，没错我想说，数码宅都是娘炮。&
　　笑点不如复联密集，不过光有老人家紧急憋出来的那几声假笑就够把人笑瘫掉哈哈哈哈哈哈。&
　　泪点在最后队长为了用真爱唤醒老基友，宝贝盾牌随手就给撇了。只是很轻描淡写的一个动作和镜头，但那种&我只在乎你&的气势混合着伤感、宿命感、为爱痴狂感，让人完全放弃招架。&
　　盾牌作为一个高科技的存在，其最超自然的属性在于，和美队的打架对象，都不会想到没收它占有它让美队摸不到它，而是每当美队大方地将盾牌砸过来，坏蛋们总会更大方地立刻将它原路飞回去。这益智健身大飞盘好玩吼？&
　　恩，另外douban问答再出神作：&
　　Q: 为什么没有人向队长的腿扫射？&
　　A: 这就是为啥队长的盾牌一定要画的跟个靶子一样~强迫症就是这样的~~~&
　　至于冬兵&队长，还是小黑&队长，旧爱新欢，真命本命，神马的，不想再深究，头好晕。。&
　　个人觉得最鸡血的是，剧情无缝对接本周的神盾EP16，大电影和TV联动好酷炫的感觉~ 神盾一月一更大姨妈之谜也有了答案。漫威可真会玩。不过角色方面貌似只有跳内奸的眼镜大叔串联。都木有让最大的fanboy抠森露下脸，导演你有多残忍你造吗？扣一星。
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大师的背影
大师的背影
&&5& 01:59:58
　　大师传说中的收山之作。三个关键词：匠人气质，昭和初年的爱情以及对战争的反思。&
　　所谓匠人，片中崛越二郎为了事业一生悬命，兢兢业业固然算是一个，而片外闭关五年磨砺作品的宫崎骏又何尝不是。也只有在这种匠人的领导下，吉卜力工作室才能在这个CG特效铺天盖地的年代，始终坚持手绘风格。看到这一帧帧充满质感的画面，你会感慨，这五年他们真的一分钟也没有浪费。&
　　昭和初年的爱情短暂而美好。一如那些在天空中分崩离析的失败机型，刚刚体验了无上的快乐就立刻消散了。男欢女爱从来不是宫崎骏影片里的重点，这里虽然加大了戏份，但依然有仓促之嫌。仓促不是因为男女主角当着女方父亲的面定下终身，也不是因为女主最后的不告而别。这些事现在看可能难以理解，但是在80年前的日本则再正常不过。仓促在于怎么开头地震的时候我们还不知道男主是小姐看上了还是女佣看上了，再见小姐的时候两人就互诉衷肠了？总之爱情部分很传统，很复古，很纯爱，但是有瑕疵。&
　　宫崎骏是著名毛左，反战人士。去年安倍晋三意图修宪的时候他曾在吉卜力月刊上撰文抨击，据说年轻时代游行的时候还冲美国大兵扔过石块。所以就算这是以零式战机之父崛越二郎为原型的电影，但是通过片中那些面目可憎满嘴跑火车的帝国海军形象，以及结尾那段崛越和梦中导师卡普罗尼的对话，还是不难看出宫老的立场。&
　　这部纯写实向电影和宫崎骏之前那些或童趣盎然或天马行空的作品有很大区别，平心而论影片节奏和衔接也有不少生硬的地方，和巅峰时期的《风之谷》、《千与千寻》没法比。但是以宫老的年龄和地位，引退之作票房买了多少或者拿了几个奖都不再是考虑的问题，能给现在的日本以及这个浮躁的时代留下些什么，恐怕才是他最在意的。所以匠人气质，纯爱之心，这些正在消亡的东西被他拾起并且颂扬；而军国主义亡灵，则被他埋葬在了那片零式战机坟墓里。&
　　没有技巧，只有情怀。大师舍弃了无往不利的手段，封笔收山，留下了一个无法企及的背影。
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基于恋爱叙事学的最新分析
基于恋爱叙事学的最新分析
&&5& 14:05:29
　　的感情是一个event，是一种断裂&
　　所以她才写那封信，脱离一切意识形态叙事。&
　　藤井树是一个什么样的人？电影里没有提及，因为这不重要，重要的是他是被爱的客体。&
　　但是秋山不能理解，因为爱对他来说是一种叙事，是发生并且正在发生。所以他们一起去了小樽，但编剧刻意不让她们相见。只在车站前，博子似乎认出了树，她喊了一声藤井桑，树回头，但似乎以为自己听错了。在这里，叙事没有出现，二者的关系仍没有被纳入任何一种意识形态叙事。&
　　而在另一个藤井树的回忆中，是否有叙事发生？可以认为，在这个事件中，女生藤井树自始至终都是旁观者，而非当事人。爱的事件发生，但却没有爱的叙事。没有任何&谈&恋爱出现。&
　　在故事中，所有的爱的事件都是单独发生的。&
　　也就是说，通过制止所有有关恋爱的叙事的发生，&维持一种爱的本真性&&&大老师语。因为没有任何叙事发生，所以爱是稳定的。&
　　基于此，电影即是关于爱的叙事，又不是。可以认为电影是关于爱的事件的叙事&&一种二重关系，就像玻璃雪景一样。
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八一八此剧中的真实的历史人物（一）
八一八此剧中的真实的历史人物（一）
&&5& 13:02:54
　　首先声明，装逼党绕行，别说此剧入不入法眼之类的话，人家电视台又不是为你拍的，不愿意看的绕行，但是品历史剧的乐趣就是跟看希腊悲剧一样，装B党们热捧都是不懂的。还有，不要用看过的电视剧跟我来争论谱系关系。&
　　首先说她为什么能够继承英格兰的皇位，这还得从去年的大热剧《白王后》说起，白王后的长女伊丽莎白.金雀花嫁给了亨利七世（都铎王朝的建立者），生下了几个孩子，活到成年的有四位，其中就有亨利八世（装逼党热捧剧的猪脚）、玛丽斯图亚特的祖母玛格丽特公主，所以她对英格兰王位的继承权是从这来的&
　　玛丽的母亲是法国吉斯家族的人，他们都笃信天主教，吉斯家族在弗朗索瓦二世（剧中的弗朗西斯王子）之后及波旁王朝建立之前的岁月里，发挥着巨大的影响力，如圣巴托缪之夜的大屠杀、三亨利之战。&
　　玛丽在法国宫廷，不仅是法国遏制英国的工具，她也代表着吉斯家族的权势。&
　　2、凯瑟琳美第奇&
　　就是剧中的王后，这个女人非常有名，法国的优越感及国人脑子里的&茶叶蛋&都来源于她，她给法国带来了刀叉和优雅的礼仪，文艺复兴时期最有文化的地方当然是意大利。当时凯瑟琳嫁给还是国王次子的亨利二世时法国一点也不吃亏，亨利二世的父亲弗朗西斯一世一直是文艺复兴的忠诚拥护者，他一直有意大利的梦，再说了美第奇家族的财财富还有米兰公爵领地，还有当教皇的庇护人。&
　　美第奇家族是意大利著名的家族，到佛罗伦萨随处可见此家族的标识，若果你不熟悉的话，不妨听听米开朗基罗、达芬奇等MASTER都是被谁赏识和自助的，最早在美第奇家族的自助的学院里。还有著名的马基雅维利的《君主论》那是先给谁的，此家族对文艺复兴的贡献可谓光耀史册，别管最初的动机是什么，如今的西斯廷教堂的壁画、米开朗基罗著名的雕塑，都是这个家族私人的礼拜堂和墓地的装点。这个家族还出了好几任教皇，其中最著名的尤里乌斯二世主持修建了圣彼得大教堂。&
　　史料记载这位王后身材矮小，结婚前十年都没有孩子，好在她在她的庇护者教皇克莱门七世去世之前生下了长子弗朗西斯。后来她和亨利二世生下了10个孩子，著名的有弗朗西斯一世、查理九世、亨利三世、还有波旁王朝的建立者亨利四世的原配马尔戈王后，以及著名的西班牙国王腓力二世的妻子伊莎贝尔。其实诺查丹马斯被誉为史上最神的预言家得益于著名的两个语言，一个就是大仲马小说里记载的：他语言凯瑟琳的三个儿子都当上国王了。还有一个就是凯瑟琳丈夫亨利二世之死，这个按下以后再表。&
　　凯瑟琳以诡计多端和善于下毒著称，诡计多端得名于圣巴托洛缪之夜大屠杀，善于下毒多见于野史小说，比如大仲马在《马尔戈》王后里写到凯瑟琳在大屠杀之夜没有杀死亨利纳瓦尔（也就是她的女婿，后来波旁王朝的建立者亨利四世），结果就想曲线救国，送给亨利纳瓦尔的情妇一直口红，里面有毒药~~后面你懂的，可惜情妇在激情过后才想起来抹口红，结果亨利命大，逃过一劫。&
　　下面说她的丈夫&
　　3、亨利二世&
　　亨利二世的老爹是弗朗索瓦一世，就是《都铎王朝》里面和亨利八世死掐的那位法国国王，这个人以喜好美色和艺术著称，他称达芬奇为MASTO，著名的蒙娜丽莎就是这位国王弄到法国的，挂在他的浴室里~~,这位国王还主持修建了枫丹白露王宫，并冠名的。这位国王什么都爱文艺复兴，就是不爱人文主义者对于妇女的蔑视，他喜爱美色，情妇无数，他著名的一句话是"宫廷里没有女人就好像花园里没有花朵&。亨利二世的母亲有两位著名的侍女，一个是安妮博林（英国女王伊丽莎白一世的母亲），还有一位就是亨利二世的永恒之爱，狄安娜。&
　　亨利二世是国王的次子，开始没有权利继承王位，要不是长兄早夭，他是继承不了王位的，幼年曾为换回被西班牙俘虏的父亲做过人质，关于他的死，诺查丹马斯的语言是&幼师战胜了老狮&，他在骑马比武中死去，死时候还一直念着他的情妇狄安娜。&
　　4、狄安娜&
　　原来法国的宫廷中，卢浮宫或是各个城堡，最多的雕像就是月亮女神狄安娜，皆源于亨利二世对其情妇的爱。&
　　狄安娜生于一年中最后一天的晚上，其父母看见皎洁的月光并冠名以狄安娜，她的家族显赫，比亨利二世大19岁，这和中国明朝的万贵妃多么相似！只不过狄安娜更守中庸之道，她一直让国王爱着他，但当觉得凯瑟琳王后10年不育之后又亲自教其技巧，让她终于怀孕生了弗朗西斯。&
　　只不过历史上的狄安娜不是像剧中的男二号，塞巴斯蒂安的妈妈那样，狄安娜面容白皙几近透明，热爱运动，每天坚持凉水沐浴，骑马，有一头迷人的红金色头发，是国王亨利二世唯一的爱。&
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可否真的“好好说再见”
可否真的&好好说再见&
&&4& 17:27:21
　　周一的时候，我把带了3个月的手环发回了美国总部。要发之前，想着是不是要留下点照片什么呢，因为毕竟戴了很久。可是公司事情很多，正好顺丰的人来了，就赶着发走了。&
　　为什么会想起这件事？是因为，生活中有太多人、事、物，容不得我们好好的说再见。现代的生活处处紧张忙乱，不经意之间，就已经离别，而你没有听见我说再见。&
　　我已经不记得我做了几年《》的主翻，开始是字幕组的主力，出国期间的消遣，后来回来，越来越忙，生活中的事情越来越多，这事儿却始终没放下。总算坚持到了最后一集。&
　　我曾经以为结束的时候，我会很难过。想着是不是要好好的做最后一集，把字词再斟酌一下，会不会看到结尾的时候大哭？可惜都没有。生活没有留下余地，让我们道别。&
　　然后我想，为什么要执着于道别？因为得知即将失去，才换来的珍惜，是否太过廉价了。那些在生命最终时刻才想着好好生活，爱自己爱他人的人，究竟有没有真正的一刻是明白何为珍惜？&
　　这大结局如何，我不想去评论。结局好不好，有什么关系呢？过程中，点点滴滴，如人饮水冷暖自知。那些感动我们，让我们欢笑的时刻，历历在目。我永远记得，Marshall说，只要还和Lily在一起，Everything is fine。Barney也曾为Robin努力过要做个好丈夫。而我们的Ted，那明亮的蓝色小号，深情脉脉。&
　　是的，我们也许在不久的将来就会分别，也许已经分别，而曾经的日子里我们曾真心相对，总好过一句&好好说再见&。&
　　愿我们的生活如故事中美好，愿我们有能力创造属于自己的故事.
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我们为什么爱看浪漫轻喜剧
我们为什么爱看浪漫轻喜剧
&&1& 13:50:18
　　王小波说过，生活远比小说精彩&
　　不信？看最近两口子闹的，全民大戏，人人都激动，多么精彩&
　　所谓的现实生活，大部分时候是没有什么玫瑰，水晶，马车，持久不变的真爱，永恒的甜蜜之类的东西的，有的只是经济不足带来的窘迫龌龊，夫妻间的鸡毛蒜皮，毫无浪漫&
　　更悲催的是，这压根儿不是什么经济上的问题，而是纯现实的问题&&年轻时候什么也没有，人到中年经济压力缓释之后，因为过早的操劳太太变成了腰围类似水桶的黄脸婆，于是有点闲钱的全都出轨，接着就是数不清的争吵，外遇，劈腿&
　　我身边成年人的婚姻，无一不是如此，一起又一起的狗血大戏，谁家的八卦时常听到&
　　这种无奈就在一代又一代人中恶性循环下去&
　　所以为什么我们爱看爱情浪漫轻喜剧&
　　看的不过是个希望，那就是起码，我们真的能看到真爱的那一丝丝曙光罢了&
　　可是最后一集的结局，编剧推翻了9年来给我们的所有教育和启发，硬生生改变了所有设定，就是为了告诉我们，呵呵，看你丫傻逼了吧，还相信这些虚无缥缈的东西，老子就是要告诉你：&
　　The One？这世界根本没有什么唯一，你跟自以为是的唯一结婚了，其实呢？其实你一直暗恋的是你最好朋友的前妻，哈哈哈&
　　浪子回头金不换？呵呵，浪子就活该一辈子得不到幸福感情和温暖家庭，等着孤老终身吧哈哈哈&
　　唉，Marshall跟Barney的Slap Bet真真是打五送一，最后一耳光结结实实的打在了观众的脸上&
　　何必呢&
　　老爸老妈浪漫史好歹陪伴我读过了9年时间，算了，难听话就不说了&
　　说到底，这始终还是个关于蓝小号的故事，而不是一个关于小黄伞的故事&
　　另外导演抄老友记和Definitely Maybe的剧情设定痕迹，其实可以更轻一点
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&&5& 12:58:22
提示: 这篇影评可能有剧透
　　出处. 《缨络经》：&言语道断，心行处灭。&&
　　解释. 原为佛家语，指意义深奥微妙，无法用言辞表达。后指不能通过交谈、谈判的方法解决问题。&
　　就别读了吧，以下全是剧透。&
　　【【【【【【【【【【真！的！全！部！都！是！剧！透！啊！】】】】】】】】】】&
　　1. 宫九的剧本大概全部都是在喫茶店写的，他对喫茶店是真爱。&
　　&这里可是谢罪中心！虽然是咖啡店了&&但也是红茶很好喝的谢罪中心！！&&
　　2. 讨厌，老拿人名开玩笑。天野アキ海女のアキ什么的~&
　　みなみなみ，正着反着都一样~&
　　店长(chang)店长，みせながてんちょう。&
　　3. 是要黑死不丹吗&
　　世界上幸福指数最高的国家：完蛋&
　　世界上幸福指数最高国家完蛋的首都：王八蛋&
　　4. 终于在自己的作品里客串了诶&
　　宫藤官九郎饰宫藤监丸郎&
　　5. 【这个真的是剧透】演员出现的时间都比你发现的早&
　　粉红女郎最右边的是井上真央！！！！！&
　　公司会议最左边的是尾野真千子！！！！！！！（嘛，虽然这个只提前了五秒，大致上）&
　　和冈田将生撞在一起的路人。（啊拉对我来说真的是路人了因为完全不认识这个演员对不起然后其实他跟后来的王子萨玛根本就是同一个人吧？！&
　　名演员夫妇回头看隔墙有耳的围观群众，坐在最里面的荒川良良岩松了那群。&
　　6. 【比剧透更剧透的无耻剧透】注意到了却没那么在意的伏笔&
　　调整头套的
　　井上真央奇怪的吃咖喱方法（看到后来丰爷吃的时候，真の父女啊！！！！！！！！！！！&
　　完蛋国王发言的空耳：寻求腋毛的女神是不会输的！（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！&
　　7. 广告&
　　冈田将生给上司的百利滋&
　　冈田尾野工作的黛安芬&
　　逼完蛋王子喝的三得利&
　　8. 被拉面师傅筛拉面的开水溅到脸这个肯定是亲身经历咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳&
　　9. 唉，我实在看不出来更多梗了&&真是个伪饭&&宫九殿下我给你土下座了&&&
　　看之前我对演员表的唯一了解就只是阿部隆史，所以后面每认出来一个人都拍桌大叫：我操？！！！！！！！&
　　冈田将生：看到爆炸头背影我就知道不妙，默念不要不要不要不要不要不要，镜头切到正脸：不要啊！！！！！！！！！！！！！！！！&
　　竹野内丰：连腋毛都这么帅&&丰爷我给你生孩子好不好 TvT&
　　松雪泰子：直到她这个角色的最后一个镜头我才发现卧槽这是松雪泰子喂！！！！！！！！！！！！！！&
　　10. 总之：宮藤監丸郎我爱你你黑死不丹我也爱你你喜欢exile我还是爱你比爱丰爷的脸还爱你&
　　11. 原来豆瓣长评是不给贴图的&&找梗玩儿这种游戏果然没有截图就没意思了呀！！！&
　　聪慧如我怎么会找不到替代的办法呢？嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻&
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如果有了定向记忆消除功能第一件事就是抹除我看过最后两集的记忆这不是鼓励小姑娘都当绿茶婊么
如果有了定向记忆消除功能第一件事就是抹除我看过最后两集的记忆这不是鼓励小姑娘都当绿茶婊么
&&1& 11:11:46
提示: 这篇影评可能有剧透
　　其实明天我还有一个模型一篇论文要交但我实在无法压抑住内心的草泥马&
　　事情就是在最后3分钟之前我完全没有想过要给这部剧低于五星的分数五年的回忆五年的感情五年的巴叔就为了这五年巨蟹座如我都会给她满分感情分&
　　结果呢！结果呢！&
　　九年的悲欢离合完全成了笑话那些动人瞬间美好回忆因为共鸣而产生的微笑或泪水在结局面前全都一文不值&
　　我毫不否认我是个BR党 BR第一次分手我也心碎得要命但我可以平静接受那一次因为那是个reasonable的理由 &如果和对方的感情让自己变成更差的人那分开才是最好的结果& 毫不矫情地说这段情节帮助我走出了一段糟糕的感情也是从那个时候起在我心中成为了无可取代的存在因为真实真诚真挚&
　　整个第八季第九季导演花尽各种心思构建BR的梦幻天堂从&The Robin&到婚礼彩排到最后的誓言所有的泪点都在他们两个身上一切的细节都表示他们天造地设 legend－marry&
　　然后他们因为一方经常出差离婚了&
　　。。。&
　　导演你逗我呢啊！！！！！！&
　　会成为BR党当然是因为巴叔巴叔到底有多赞那是另外写一篇影评的事情总而言之这大概就是所有少女的幻想吧那样一个奇葩为自己停留用情至深烧了playbook,bring canada to you,拉起你的手在教堂中对你说我将永远对你诚实&
　　草草草草人生都圆满了啊！&
　　说起来Robin也是奇葩体质两个奇葩在一起也算圆满不用祸害其他人了那么多年兜兜转转他们认定如果是和彼此的话大概是可以走到那个彼岸的&
　　然后他们因为一方经常出差离婚了&
　　。。。&
　　导演你逗我呢啊！！！！！！&
　　算了离婚就离婚吧两个性格太强烈的人在一起总有这样或那样的问题不为外人所知到这里我们都可以勉强说是把婚姻生活的真实呈现了出来噢过不下去还不给人家离婚啊我们要理智一点&
　　可是巴叔又成了花花公子是怎么回事啊！！！！完全人生退步啊！！！！还有那个女儿！！！虽然一秒被女儿攻陷的巴叔让人哭成傻逼！！！但路人甲给生了一个女儿真的大丈夫么！！！导演你逗我呢啊！！！&
　　其实BR离婚B叔崩坏这都不算事重点是。TR又走到了一起。是怎么回事。花了9季让T放下R 花了9季说R不爱T 在最后3分钟说他们一直深深相爱导演你逗我呢啊&
　　这里必须批评一下R这种绿茶婊的行径和B在一起时满足于B带来的生动生活和B离婚了看到TT两个人幸福生活在一起就不爽了：妈的这种幸福原本属于老娘的哼唧&
　　大姐您哪位&
　　既然当时选择和Ted分手就没有你回头的余地了你不可能同时拥有精彩的生活又拥有平静的幸福你生性就是风一样的驴子就像你自己说的 Ted和你不合适&
　　总之一想起最后40分钟只能呵呵了&
　　导演你逗我呢啊&
　　总结起来就是毁掉五年美好回忆很简单只要3分钟&
　　还是感谢多年陪伴原本想着要从头重温现在也没有必要了&
　　愿时光永远停留在22集&
　　巴叔我六月份去给你贡献门票钱！&
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《触不到的盒饭》——浅析awaiting
《》&&浅析awaiting
&&5& 05:21:44
　　导演从坎坷的角度为我们展现了一份真挚爱情，&
　　角度为何坎坷，因两个硬性的BUG阻碍着这份感情，同时也阻碍着我们每个人的视线。&
　　a.无法逾越38线的伤痛&
　　b.一个活在过去并且伴有失忆的老太太&
　　短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，早已为每位观众铺垫好了情感，而女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。&
　　直到这时，导演通过几句深刻的旁白，把这埋藏已久的暗线表露出来&
　　（之前在朝鲜冷面馆也略微的提到过暗线）&
　　&原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了&&
　　伴随这段旁白的则是最苍白无力的镜头，苍白的雪，苍白的头发，路边高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱，离开。&
　　当我们欣赏着悲伤的爱情时，导演也从一个全新的角度对南北微妙的关系进行了反思，从另外一种全新的群体来解读韩朝分裂的悲伤。&
　　《实尾岛》反思了韩朝双方微妙的政治关系，却对一部分特殊群体造成的伤害。&
　　《隐秘而伟大》一部秀贤欧巴主演的喜剧片，也不乏对于朝韩的反思。&
　　可是无论从哪种角度来看待，最后受伤的永远都是两边无辜的百姓。&
　　（大陆台湾亦是如此，我们也有同类型的爱情电影《云水谣》）&
　　 &&&&&&&&关于空镜头与旁白&&&&&&&&&
　　影片开始，中间以及最后，分别通过空镜头与旁白的配合，交代了大量的信息，并且首中尾三者相呼应，完成了&亲情回归，爱情回归&以及&两顶帽子变成一顶帽子&的两个故事。&
　　空镜头（情节及情感的进展）&
　　与女儿莎拉合影的镜头分别出现在影片的&
　　01:48（片头之前、&
　　03:12&
　　16:15&
　　22:52&
　　夫妻合影的镜头分别出现在影片的&
　　02:05（片头）&
　　03:15&
　　16:20&
　　22:56&
　　衣服跟帽子的镜头分别出现在影片的&
　　03:09&
　　16:36&
　　23:20&
　　重复镜头的使用是本片推动故事情节以及人物感情的重要标志之一，均匀的出现在前中后的位置，完成了莲熙从无尽的期盼到机会的出现再到最后的升华的全过程。&
　　&亲情回归，爱情回归&这个故事分别是与女儿的合影，与丈夫的合影；在这三次的空镜头中，与女儿关系从冷漠到贴近理解，与丈夫之间的再次见面，也不断的充满希望。&
　　&两顶帽子变成一顶帽子&这个故事，则是空镜头中直接明了交代的，也是最后拉动影片的一个重要的线索，前面两次的出现深刻的展现了对丈夫的思念，埋下伏笔，最后一次交代了丈夫戴着另外一顶帽子出去后，再也没有回来，让之前两次帽子的出现更引人伤感。&
　　两个印象深刻的空镜头&
　　1.影片03:26的封闭式构图，想起了《大红灯笼高高挂》，不必多做评析&
　　2.影片22:42的&夕阳在落下在满满的铁栅栏下&，夕阳象征着年迈的莲熙，她的生命即将陨落；还象征着她的希望，也微弱不堪，消失殆尽。而尖锐的铁栅栏如同死神一般，禁锢着莲熙的生命，禁锢着莲熙的希望，同样铁栅栏也是分割了朝韩领土的38线，分割了大陆与台湾的海峡，也是无情隔断了两岸亲人恋人友人的鸿沟。&
　　配合着三段空镜头的旁白，运用巧妙，达到了非常好的效果。&
　　首先，首尾两段的旁白都是以铃声开始，有着非常好的代入感，而片尾的铃声则是切入了答录机状态，也是对于片头救护车的照应，交代了莲熙生命已经陨落。&
　　旁白的内容配合着空镜头画面同样也是完成了对亲情，爱情的过度。在三段内容中分别摘取了几段话：&
　　第一段旁白：&
　　&莎拉史独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物&&
　　&爱情既悲伤又痛苦，极其自私，毫无责任感，而且是孤独的&&
　　&我不要像你那样过一辈子&&
　　第二段旁白：&
　　&一辈子只想着珉宇先生的妈妈的内心一定是洁白明亮的，而你却把丈夫和女儿的内心变得黯淡无光&&
　　&我真的怨恨过他，虽然如此，告诉他我也想见他&&
　　&妈妈，这好像是我懂事以来第一次这么叫你&（莲熙也是最后一次听到了）&
　　第三段旁白：&
　　&我希望他是珉宇先生那样的男人&&
　　&我不会无休止的等待，也不会伤心难过；我会幸福得让妈妈嫉妒我的，多多祝福我吧&&
　　三段旁白，女儿从记恨母亲到原谅母亲；女儿从不相信爱情变得相信爱情并且结婚。由此可见，本片的旁白则是另外一个推动故事情节以及人物感情的重要标志。&
　　 &&&&&&&&关于盒饭&&&&&&&&&
　　关于盒饭，这必须得从《我的父亲母亲》开始聊起&
　　不得不说，本片中很多地方让我想起了影片《我的父亲母亲》&
　　因为两者讲的都是等待爱情的故事，有许多像&莲熙半夜梦到珉宇出现，招娣幻想着先生回来&这样的情节。&
　　莲熙的盒饭，招娣的饺子。&
　　莲熙的帽子，招娣的青碗。&
　　正如《我的父亲母亲》所说&使碗的人走了，把闺女的心也带走了&&
　　帽子走了，莲熙的爱与心也随之去了平壤。&
　　还记得影片开头的那句：&我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。&&
　　这&轻轻的脚步声&不正是《我的父亲母亲》中那朗朗的&识字歌&？&
　　而本片的导演则是把这&识字歌&放在了影片的最开始，不禁让人要把进度条退回去细细的品位。&
　　影片的结尾，无比美好，随着建筑的现代到古朴，把时间流转回莲熙与珉宇在一起的最后一天，给人留下了那如同《百花深处》般的美好，也把他们的爱情延绵到看不见道路尽头的地方。&
　　而招娣同样也是随着那首&识字歌&从悲伤奔跑到了美好，奔跑在那条等待爱情的路上。&
　　最后，&
　　感谢导演带来的美丽的画面，美丽的故事。&
　　感谢曼妙的音乐，引领着心灵一次次的感动。&
　　感谢文彩元的用心演出。&
　　PS：下面的内容有请大神指教&
　　&我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声&这句话出自哪本书？在影片的1:30左右会有书名，有没有懂韩语的。&
　　在影片十分钟的时候，车上播放的歌曲的歌名是什么，有什么隐含的寓意没？&
　　&　　最后最后最后的最后，&
　　祝天下有情人都是失散多年的亲生兄妹！
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HIMYM终成How I Met Your Stepmother——短评寻妈记大结局
HIMYM终成How I Met Your Stepmother&&短评寻妈记大结局
&&5& 18:32:58
提示: 这篇影评可能有剧透
　　无比小心地回避着一切跟《老爸老妈的浪漫史》大结局沾边的资讯，结果还是在微博上无意瞟到了几眼，好在只是大致知道了大家的不满，甚至愤怒。联想到前几集Ted和老妈的那段哭戏，登时满脑子都是最坏的打算。结果晚了一天，终于惴惴不安地看完了大结局，看后感受甚是复杂&&&
　　总之先说：再见《》！感谢HIMYM多年的陪伴！再见！我心中最好、也是最爱的美剧之一！谢谢！&
　　对于HIMYM的大结局，本人还是相当能接受的。我也算看过以百部计数美剧的&资深人士&了，多坑爹多让人想拍桌子骂娘的狗屁结局我没看过？！想想当年追了N久的Lost那完全不着边际，所有挖的坑一律不填，生生把一部科幻神剧弄成了个垃圾宗教说教讲座，还期望能赚取点儿观众的眼泪，实际就是把所有粉丝当白痴的结局，《寻妈记》的句号画得已经很好了！最后一季里编剧填了多少的坑！业界良心得简直令我动容。即使在这么不尽如人意的大结局里，剧情前后呼应与反转的编剧功力依旧深厚，你也依旧能感受到HIMYM的那份品之弥深的浪漫吧？&
　　《寻妈记》一直被视为《老友记》的继承衣钵者。作为我心目中美剧No. 1的Friends，作为浪漫爱情情景喜剧的巅峰，她的结局相当的平庸，就是绝大多数观众所期待的那个样子：小小地波澜下，继而甜甜蜜蜜地、适度煽情地，稳稳当当地挥手告别。作为同样题材和气质的HIMYM，编剧却有意违背甚至执拗地背离了观众的意愿，把好几年前就拍好的大结局放上了荧屏。虽然Robin和Barney的爱情在我看来很大程度上是编剧迫于观众的喜好和压力而编写的，但是编剧大可以老老实实、本本分分如Friends一般，给观众送上一份香草奶油冰激凌做大餐最后的甜点，让Robin和Barney，Lily和Marshall，老妈和Ted都living happily ever after。对于彻底的happy ending，观众最多也就是没什么惊喜罢了，但绝不会弄得跟现在这样怨声载道。说编剧自作聪明也罢，说坚持己见也罢，他们非得往这份儿甜点里掺上几大勺的咖啡。把这几勺苦涩的名为现实的咖啡掺入大结局，并没有让香草奶油的味道更加浓郁，反而事与愿违地是让整个冰激凌的味道失去了控制，变得不伦不类。这样处理大结局与以浪漫为本的《寻妈记》与其说是不相称，更应该说是没必要。&
　　我认为编剧最大的失误有两点，一是小看了大家对Robin和Barney这对儿幸福的期许，二是低估了老妈在最后一季暴涨的人气。&
　　我自己对Robin和Barney这一对儿实话不看好，两个人都过于独立、好强且锋芒，所以就此打住，这几天在所有的社交网站上都能感受到BR党滔天的愤怒&&&
　　我在第八季结尾第一眼看见老妈时，看到那牙口就很外貌协会地排斥这个选角，结果在第九季里越看越喜欢善良、文艺、有情调的老妈。相信跟我有同样想法的观众不在少数。结果编剧在结尾犯大忌，无缘无故地屠杀人气角色，简直是自寻死路。让老妈在大结局马上就要画上句号的时候领便当，顿时让我对Ted去找Robin再续前缘旧情的行为产生了极度厌恶的感觉！没错，剧中交代得清楚，老妈和Ted享受了十年幸福完美的爱情与婚姻，在老妈去世后，Ted是独身了六年的，但是在第24集下半部分都快结尾的那短短不到5分钟的时间里，观众一下子需要接受的信息和剧情反转，实在过多和过于剧烈了！上一幕老妈和Ted还刚刚在火车站上，小黄伞下美丽邂逅，接着立马就人鬼殊途了，然后下一幕Ted居然就在孩子的祝福和支持下拿着蓝色法国小号到Robin家门口求爱去了。试问，谁能平心静气地接受？！&
　　除了上述这个非常拙劣的处理，我是相当乐见Robin和Ted这一对儿的。HIMYM对我最大的影响是灌输了爱情观里soul mate的观点。《寻妈记》用了九年的时间去讲述Ted寻找soul mate，那个作为他命中注定的the one的故事。而我觉得，HIMYM里Ted的soul mate一直是the two：一个是Ted翻版的老妈，一个是与Ted互补的Robin。对Robin和Barney这对儿的看法前面已经提过了，BR党和TR党之争我就不掺和了。所以我个人认为大结局的处理完全符合《寻妈记》的根骨。&
　　HIMYM里另一处美景便是甜到骨子里的Lily和Marshall这对儿。我觉得《寻妈记》里绝大多数的浪漫气质都是由让人艳羡的这俩人贡献的。Lily和Marshall几近完美的爱情和婚姻大抵在现实中是不存在的，而Robin和Barney短暂却也足够美好的爱情在实际中确是不少的，老妈和Ted的相识相爱相伴或许正是处于那两对儿的情境之间吧。&
　　很多粉丝愤慨编剧在大结局里彻底放弃和推翻了后来，尤其是最后两季里人物的成长。但正如大家常说的那样，人啊，真的本性难移。花心的Barney最后喜当爹，也不失为一种找到归宿的处理手段。在这里我想强调的是，Barney也一直是个想当爹的人啊，所以Robin不能生育始终是这对儿心里的一个结，至于这个结在两人离婚里起了多大的作用，就见仁见智吧。所以最后编剧让Barney抱起自己闺女的那一场戏，我看得是非常暖心和感动的。此外，都过了而立之年的主角们，除了工作不明的Barney（但很明显一直很成功），剩下的4个人在大结局里都在自己所爱的事业上取得了相当的成功，这不也是《寻妈记》的圆满吗？何况Robin和Barney婚姻的失败，Robin和Ted最后的携手，光第九季里就有那么多的伏笔和预兆。&
　　对于一部整整九季，而且我大爱着的美剧，用寥寥不到两千字来评述大结局确实嫌少了，更多的感受就化进心里吧。最后，再次感谢How I Met Your Mother的陪伴！Farewell！&
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天才总是被纵容
天才总是被纵容
&&4& 12:19:15
提示: 这篇影评可能有剧透
　　我觉得挑真是很绝。一开始的时候有点不习惯，觉得怎么这么冷冰冰的毫无感情一点没有日本声优那种专业感，听了半程下来终于明白：二郎他就是那种冷静过头沉浸在自己世界里的人。&　　&　　二郎是个好人，会救助受伤的阿娟，也会奔波之后不留名姓。但是他牵着菜穗子的手在地震的人群中奔跑时一点也没在乎菜穗子是不是能跟上，娇生惯养的大小姐会不会跌倒。菜穗子注视着他的背影，满满都是憧憬，他没有回头，一眼都没往后看。&　　&　　他要建飞机，建世界上最美的飞机。为此他不顾一切。他很聪明，是个天才，所以黑川一开始就给他最好的桌子位置，课长在他工作五年后就给他最重的任务，帮他躲避特务，本庄一直陪着他，拉他谈心，菜穗子对他一见钟情，不顾病重亲自赶到东京去陪他，菜穗子爸爸仅见过他两面就舍得把病弱的女儿托付给他，就连梦中的意大利设计师都对他青睐以加&&&　　&　　周围的人都对他好得不得了。&　　&　　真正的天才是这样的。周围的人知道这是上天的财富，所以珍贵他，纵容他，宠溺他，尽可能不让他因为杂事分心&&因为知道这样的人一定会在人类进程上留下记号所以竭尽所能地帮助他。&　　&　　因为没有什么比能够参与或者目睹一件伟大的事情发生更让人迷醉了&&是的，我说迷醉，这就是一种迷醉。乔布斯传记里说乔布斯有现实扭曲力场，就是能够让身边的人相信并不现实的事物。强烈到能够迷醉周围人的意志力真的是一种非常了不起的天赋。&　　&　　这部片子主角只有二郎，只是有关他追梦的一个故事。菜穗子是个漂亮的点缀。因为你知道，把菜穗子的情节完全拿掉，这故事也完全说得通。&&他最终都是会造出那架美丽的飞机的，因为这是他天生的使命，他的天赋所在。&　　&　　从小开始，妹妹就一直追着二郎，追着他，等着他，二郎可曾有过改变？从小开始，菜穗子就一直把二郎当成王子，再见面竟然因为祈祷相遇而感动至落泪&&我是真的湿了眼眶，菜穗子千金小姐，这样的爱恋之心何其低微啊。而二郎呢？他的第一个反应是打扰了然后后退。&　　&　　二郎是爱菜穗子的，只是大概比起他的飞机来说是第二爱吧。所以为什么我说庵野配音很合适，庵野本人也是有这种现实扭曲力场的人，他们也许也会在乎他人的感受，只是跟自己想追求的东西相比真的不值一提。&　　&　　说实话，这并非自私，只是我们都是凡人，忍不住会责怪。想想提奥为梵高殚精竭虑至死，想想乔布斯做人可称奇葩，依然那么多人为他前仆后继&&天赋这东西真的有时候耀眼得会盖过一切。而既然上天赋予了这份礼物，那竭尽全力地去完成这个使命，是有天赋的人必须做到的事情。除此之外，一切都可以舍弃。&　　&　　有点残忍。尤其是费尽心思做出来的漂亮飞机最后坠落成一片地狱，更是讽刺极了。可庵野配音的二郎并没有非常遗憾的样子&&他自始至终都是那种淡淡的样子。大概是因为，他在意的只是天赋使命的完成，天赋使命的结果并不会如未完成的使命那般鞭策着他，噬咬着他的心让他坐立难安。寇克思提醒他，他说&日本会毁灭。&也就仅此而已了。没见他因为造轰炸机造零式不安，也没见他因为日本可能会毁灭而紧张，也许是对他来说那超出他使命的部分并没有切身的责任感。&　　&　　崛越二郎本人在东京被轰炸后写道：&日本被毁了。我什么也不能做，只能怪罪于这军事统治和愚蠢的政客把日本拖进了战败的地狱深渊。&&我知道过不久我（身体）就会好起来的。但是很奇怪，我一点都不想回去工作。破烂的城市和工厂废墟的形象在我心里久久挥之不去。&人总是很奇怪，在没有亲眼看到自己造成的后果前就会觉得consequence并不重要，可是因果是始终存在的。&　　&　　风起了，要好好活着。&　　&　　二郎是个了不起的天才设计师。宫崎骏是个了不起的天才导演，这样一个复杂的人物就在这种风情诗一般的场景中娓娓道来，说尽一生，也说尽了宫老的一生。遗憾吗？肯定有。但人生哪有没遗憾，至少他做出了鹤一般的飞机，在飞向地狱的过程中也足够至美至哀。&　　&　　最大的忠告大概就是：想要平凡的幸福，就远离天才。&
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