每天在微博上传一幅画，“老树画画”火了，他的画有种难得的天真，当我们心中的田园日渐荒芜，老树执著地扛起文人画旗帜老树画画：画画本就是件好玩的事儿-东亚经贸新闻数字报-吉和网数字媒体导航
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每天在微博上传一幅画，“老树画画”火了，他的画有种难得的天真，当我们心中的田园日渐荒芜，老树执著地扛起文人画旗帜
老树画画：画画本就是件好玩的事儿
&&书名：《花乱开》&&作者：老树画画&&&出版社：江苏文艺出版社&&出版年：2012-11&&将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。&&——老树画画&&&&老树大学时开始画画，在天津拜了几位名师，但画到1985年却停笔了——“怎么也画不出自己的风貌，一提笔，不是齐白石就是徐悲鸿，画谁像谁，就是不像自己。”&&1983年老树大学毕业时，被分配到中央财经大学，1992年，老树在“下海潮”中去了广州，面对真正的“社会”颇受震撼。“在北京，烤地瓜、拉板车的张嘴都是政治，可在广州，没人关心这个，大家只谈早上吃点什么，晚上怎么泡澡。”&&知识分子下海晚，没捞到什么好处，1996年，高校热了起来，老树又回到学校。此后又是近10年，老树才重拾画笔。“2005年，父亲患病，心情很郁闷，又开始画画。没想到一落笔，找到自己了，好坏无所谓，是我自己的东西。”&&2011年，老树以“老树画画”之名，开始在微博上传自己的画作，每天上传一幅画，没加V的“老树画画”成了热门ID。有人称，这是因为，“他的画有一种难得的天真，当我们心中的田园日渐荒芜时，老树依然坚持在那里，执著地扛起文人画的旗帜。”&&老树火了，很多人将丰子恺、廖冰兄等人一同提起，讲“文人画”。&&在老树看来，“中国画有文人画的一支传统，但偏雅致化，一种是孤立于现实，自外于社会，保持个体清洁，活在自己的世界里。另一种是主动干预社会，比如世俗绘画、讽刺画，但成就不高。我力图将两者结合起来，即文人的笔墨，漫画的干预。因为今天不可能完全文人化。过去你还可以逃到山里，可现在呢？在今天，避世、隐居不现实。”&&在画之外，老树的打油诗亦是一绝：“一辆愤青出门去，看谁都觉不顺眼。捏着拳头找打架，可恨没人理会咱”，“站在短墙后面，准备一块板砖。过来一个坏蛋，一砖将他拍扁”，“傍晚有点闲，不禁又上树。惊散一群鸟，真是对不住”……&&对这些打油诗，老树曾解释说：“虽然老写在地里种菜收菜，但实际上我哪会有自己的田园？那是我的向往。比如辛弃疾，地位相当于军区司令员，他写隐居山中田园雅趣，也只是他的想象，因为现实充满苦难，没什么可说的。”&&《花乱开》中，我们看到的老树首先是轻松有趣的，而这句话却给了我们一个新的角度来看这本书。&&据《北京晨报》&&●作者简介：&&老树画画，本名刘树勇，1962年出生于山东省临朐。1983年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。曾策划大量国际性展览，著作数十种。&&就绘画，早年问学于梁崎、王学仲、霍春阳、于复千诸先生。
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本网站登载的内容（包括文字、图片等）版权属东亚经贸新闻报社独家所有，未经报社事先协议授权，禁止转载使用1930年代 《亚东印画辑》影集两册樱井幸三郎 银盐纸基 约193张尺寸：15.3×11.1cm.提要：满蒙印画辑，由当时位于中国大连的满蒙印画协会出版发行，1926年更名为亚东印画协会，从大正13年（1924）至昭和17年（1942）连续发行19年，内容几乎覆盖中国全境。由于照片的拍摄及背景的说明全部由当时著名的专家和学者承担，故学术性极强。此套两册主要介绍中国东北伪满洲国及日军在华北地区之侵略，涵盖风俗民情、自然风光、人文历史、艺术文化等诸多方面，更是留存至今的日军侵华之铁证，这些真实反映了当时中国社会原面貌的照片己成为珍贵的文化遗产，此类影集在中国国家图书馆被作为特藏文献存放在善本库中。说明：《亚东印画辑》的摄影者是会长樱井幸三郎。他与东京帝国大学的学者一起，参加南满铁道株式会社的各种调查队，在东亚一带进行实地考察，足迹遍布中国、朝鲜半岛以及蒙古，拍摄了大量的照片，并撰写考察日记。--2013秋季拍卖会-纸杂文献-上海泓盛拍卖
<meta content="上海拍卖,上海拍卖公司,1930年代 《亚东印画辑》影集两册樱井幸三郎 银盐纸基 约193张尺寸：15.3×11.1cm.提要：满蒙印画辑，由当时位于中国大连的满蒙印画协会出版发行，1926年更名为亚东印画协会，从大正13年（1924）至昭和17年（1942）连续发行19年，内容几乎覆盖中国全境。由于照片的拍摄及背景的说明全部由当时著名的专家和学者承担，故学术性极强。此套两册主要介绍中国东北伪满洲国及日军在华北地区之侵略，涵盖风俗民情、自然风光、人文历史、艺术文化等诸多方面，更是留存至今的日军侵华之铁证，这些真实反映了当时中国社会原面貌的照片己成为珍贵的文化遗产，此类影集在中国国家图书馆被作为特藏文献存放在善本库中。说明：《亚东印画辑》的摄影者是会长樱井幸三郎。他与东京帝国大学的学者一起，参加南满铁道株式会社的各种调查队，在东亚一带进行实地考察，足迹遍布中国、朝鲜半岛以及蒙古，拍摄了大量的照片，并撰写考察日记。,1930年代 《亚东印画辑》影集两册樱井幸三郎 银盐纸基 约193张尺寸：15.3×11.1cm.提要：满蒙印画辑，由当时位于中国大连的满蒙印画协会出版发行，1926年更名为亚东印画协会，从大正13年（1924）至昭和17年（1942）连续发行19年，内容几乎覆盖中国全境。由于照片的拍摄及背景的说明全部由当时著名的专家和学者承担，故学术性极强。此套两册主要介绍中国东北伪满洲国及日军在华北地区之侵略，涵盖风俗民情、自然风光、人文历史、艺术文化等诸多方面，更是留存至今的日军侵华之铁证，这些真实反映了当时中国社会原面貌的照片己成为珍贵的文化遗产，此类影集在中国国家图书馆被作为特藏文献存放在善本库中。说明：《亚东印画辑》的摄影者是会长樱井幸三郎。他与东京帝国大学的学者一起，参加南满铁道株式会社的各种调查队，在东亚一带进行实地考察，足迹遍布中国、朝鲜半岛以及蒙古，拍摄了大量的照片，并撰写考察日记。拍卖,,作品,纸杂文献,纸杂文献拍卖,上海拍卖,2013秋季拍卖会" name="Keywords">
<meta content="1930年代 《亚东印画辑》影集两册樱井幸三郎 银盐纸基 约193张尺寸：15.3×11.1cm.提要：满蒙印画辑，由当时位于中国大连的满蒙印画协会出版发行，1926年更名为亚东印画协会，从大正13年（1924）至昭和17年（1942）连续发行19年，内容几乎覆盖中国全境。由于照片的拍摄及背景的说明全部由当时著名的专家和学者承担，故学术性极强。此套两册主要介绍中国东北伪满洲国及日军在华北地区之侵略，涵盖风俗民情、自然风光、人文历史、艺术文化等诸多方面，更是留存至今的日军侵华之铁证，这些真实反映了当时中国社会原面貌的照片己成为珍贵的文化遗产，此类影集在中国国家图书馆被作为特藏文献存放在善本库中。说明：《亚东印画辑》的摄影者是会长樱井幸三郎。他与东京帝国大学的学者一起，参加南满铁道株式会社的各种调查队，在东亚一带进行实地考察，足迹遍布中国、朝鲜半岛以及蒙古，拍摄了大量的照片，并撰写考察日记。" name="Description">
每周五（节假日除外）下午1：00至5：00接待上门送件客户，敬请知晓。日志（323）参观《形·色之解构——2012.姚金凌&丁东亚油画展》
日志（323）&&&&&
参观《形·色之解构
——2012.姚金凌 丁东亚油画展》
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月15日下午3点30分，海上文化中心大宁剧院一楼展厅举办《形·色之解构——2012·姚金凌&丁东亚油画展》，我于18日上午参观。油画抽象一些，读懂画作，对我来说还有难度。此次又出现“形·色之解构”，对此真是“一头雾水”，但仔细研读画作、展厅门口领取的画册和网上资料信息，还能揭开一点知识面纱，并有点收获。
知识，在人的面前，是茫茫无际的海洋；人，人在知识面前，比沙子还渺小得无知。只有在生活中，厉行话到老学到老，才能不断吸收新的知识，生活也能更丰富多彩！
&&&&查查网络资讯，会跳出许多词汇，诸如“形与色的综合表意＆解构色彩”，“解构主义”建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程,
有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位。解构主义建筑是现代主义建筑之后的最为激进，最为突出的流派。姚金凌先生毕业于上海同济大学建筑系，早年一直从事建筑设计，以后师从旅法画家周方白教授学习油画。1991年旅居美国，2005年在上海参加《旅居海外艺术家六人展》后，正式进入上海画家行列。
《解构主义》相对于以强调稳定性、有序性的结构主义而言，它打破现有秩序、思维习惯，简言之，它解析了原有结构之稳定性，使之无秩序，不确定性，而后再重构出全新的形象。姚先生以结构主义理念运用于架上绘画，以线条为主旋律，切割空间，借色块发出各种音响。这是线与色之协调，是在画布上演奏交响乐，强调画面的旋律和节奏感。他的话如幻如梦如诗！
夏葆元先生分析姚先生的作品时说：“在这一堆纷乱当中，唯一泄漏作者建筑师身份的是，几乎每一空间的分解，仿佛均经过力学的计算，从而显得得体，从容与均衡。当我细察他构建的色与线的迷宫之时，发现了暗藏的玄机，那里有乐器、马匹、人形，以及所有美奂美伦，赏心悦目的状物，但这已经不那么重要，因为姚君的绘画是抽象画，一种含情脉脉的冷抽象，而非装饰画，这些符号元素的设置，仅为了那些观看情节剧观众而提供的一道甜点。”
姚先生的《草书画》吸收了中国书法艺术中狂草的特性，线条奔放、刚柔相济，一气呼成。看看上面这些介绍，对读懂这些很抽象的画作，还是很有帮助的！
丁亚东先生，于1957年出生，他的一篇《感性收藏》中说：“在今日花坛上，前卫人士往往以反美术的姿势，过分强调画外功夫，这样的作品，已经不是传统意义上的‘画’；而传统画家则恪守维妙维肖和栩栩如生，他们的作品有似照相般的真实，但缺少了艺术最为重要的感情。
我的画是什么？
我的画布前卫也不传统；我非常推崇的概念就是在具象绘画中融入抽象的意识；我的画带着西方现代艺术的语境又透出根深蒂固的东方印记；我乐于借鉴各种艺术经验，但却不会在纷乱的流行潮流中迷失......
我的画在具象和抽象之间追求一种自由轻松的写意风格，从物象中整理出适合的构成关系，并用较平面的手法诠释三维空间，力求寻找最个人化的形式美感。
我的画是感性的，通过笔和颜料在画布上随性而为，没有更多的理由。我把对世界的感受宣泄在画布上，永恒滴收藏起来。
‘坐在画架前，让意念渗透到材质里去，物我两忘，浑然一体’。仅此而已。”
看了丁先生上述的那些话语，对欣赏他的作品十分有助的！
下图：展览宣传画。&&&&
下图：展厅入口的主题宣传。
下图：画展祝贺花篮。
下图：门口自取的画册。正面时姚金凌作品，翻过来是丁亚东作品。
下图：9时到达展厅，此时只有我一人参观。
下图：丁亚东先生像，摄自画册。
下图：丁亚东的《东方风情》画作选录。
下图：丁亚东的《石库门印象》画作选录。
下图：丁亚东的《都市印象》画作选录。
下图：姚金凌先生像，摄自画册。
姚金凌画作选录：
下图：《解构-海景综合材料》。
下图：姚金凌的《草书-NO.4》油画
下图：姚金凌的《草书-NO.6》油画
下图：姚金凌的《解构-蓝色骑士》油画。
下图：姚金凌的《解构-欢乐圆舞曲》油画。
下图：姚金凌的《解构-都市结构》油画。
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