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艺术的论文，1500字左右，要求写出对舞蹈艺术的感受!谢谢!!
【舞蹈艺术的意蕴和意境】
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演
【舞蹈艺术的意蕴和意境】
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
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急求一个适合我的舞蹈论文题目
我是个半路出家的。，今年要交毕业论文了，好心人，前年意外考上一所舞蹈学校的成教院的舞蹈编导专业，都让我无法敲定题目。，之前学的音乐教育对于舞蹈，没有很扎实的舞蹈理论知识，帮帮我吧
我有更好的答案
形体训练和舞蹈的表现场合不同五：一，舞蹈作品带有很强的风格性和表演性四，形体训练和舞蹈的运动目的不同二，不带有个人的感情色彩三，形体训练培养演员的基本功，你可以作为参考形体训练与舞蹈的区别我说一下提纲
自己学我是舞蹈老师地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。
地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾...
你好，我认为论文最好不要抄袭！第一，这是一种侵犯知识产权的行为；第二，论文的主要目的是检测你这几年的学习成果，千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。
你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面，你最好是把编导与音乐的关系综合起来写，首先这是你的优势，因为你自身学习的就是编导，又学过音乐教育，我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材，首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多，抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成...
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出门在外也不愁舞蹈论文开题报告哪里有多点的范文可以参考的呀？？_百度知道
舞蹈论文开题报告哪里有多点的范文可以参考的呀？？
提问者采纳
再从老师的角度分析,而且写这些东西你必须写人家的历史由来等史料性的东西,总得说来很麻烦.
你也可以写,论文也算是你学习的一个总结,这些东西前人已经说了千遍万遍了,首先不会被看做是抄来的;论舞蹈演员对舞蹈作品的二次创作&gt!比如通过你4年的大学学习,但你一看资料一抄上去,比如什么论蒙族舞蹈的发展方向啦.
学了4年,与综合类大学的非专业舞蹈教育做一个比较;这些题目,但这些东西你自己说了不算,而且也有写做的意义~并且可写性也很强,或什么鲜族舞蹈的气息应用啦,可分析的方面有很多,例如&lt,再从课程安排等方面的合理性与不合理性分析,写出来也不会被老师一眼看上去就觉得你是抄袭来的,你怎么些也都需要引用人家的东西,加油~希望你顺利通过毕业论文!我建议你写一些关于舞蹈教育或演员表演方式方法等方面的文章,必须得去参考资料,从学生的角度分析,把专业舞蹈教育,不要把它当成是一个很麻烦的累赘来看待,那就有抄袭嫌疑题目最好不要选那些理论性比较强的题目,你总结一下大学舞蹈教学应该注意那些方式方法,可写性也很强
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出门在外也不愁论中国舞“身韵”及其美学特征 - 舞蹈论文-舞蹈教学论文-教学-中国少儿艺教网
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论中国舞“身韵”及其美学特征 - 舞蹈论文
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论中国舞“身韵”及其美学特征 - 舞蹈论文
作者：佚名 文章来源： 点击数： 更新时间： 3:41:29
摘要: 本文作者(王永娟),汇集于收集，为需求论文的舞者伴侣们供给学峡砦考，请内在阅读本文时尊敬作者版权。内容摘要:“形、神、劲、律”作为中国舞身韵根基动作要素,高度归纳综合了身韵的全数内在。经由劲与律达到形神 ...
本文作者(王永娟),汇集于收集，为需求舞蹈论文的舞者伴侣们供给学峡砦考，请内在阅读本文时尊敬作者版权。内容摘要:“形、神、劲、律”作为中国舞身韵根基动作要素,高度归纳综合了身韵的全数内在。经由劲与律达到形神兼备,内外统一,其纪律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,组成了具有中国特色的舞蹈美学理论。关头词:中国舞 动作 气质 形象“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技律例模,“韵律”则属于的内在神采,它们二者的有机连系和渗入,才能真正浮现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说,“身韵”即“形神兼备,身芥蒂用,内外统一”,这是中国古典舞不成缺傲幽标识表记标帜,是中国古典舞的艺术魂灵地址。身韵,虽然气概是较着的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它年夜戏至舞的蜕变已根基完成,已解脱原戏曲舞蹈对脚色行当的千变万化。一个成熟的中国舞演员在舞台上揭示的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为浮现了“形、神、劲、律”的高度融合,这恰是中国古典舞身韵的主要默示手段。形,即外在动作,包含姿态及其动作毗连的行为线路。神,即神韵、心意,是起主导支配浸染的部门。劲,就是力,包含轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术措置。律,即动作自己的行为纪律。一、形“形”是指形体外部的动作。它默示为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的毗连。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“蟹羟车ケ。“形”是形象艺术最根基的特征,是古典舞之美的传磁缦前言。众所周知,经由过程对传统艺术在审美特征和各类典型舞姿等方面的分解,得出了在“形”上必需首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄优柔”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄优柔”的内在气质。年夜出土的墓俑和敦煌中不难看出这一点。好比,秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”,唐代的“三道湾”,戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国平易近间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”、“海洋秧歌”的“拦、探、拧、海浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,技击中的“龙形猿步”“八卦”等,无一不贯串戴人体的“拧、倾、圆、曲”之美。把握体态及造型的曲线美还需要具有响应的素质能力,因而它也是一种技法。二、神“神”,泛指内在、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无魂灵。在中国身手评论中,神韵是一个异常主要的概念。在古典舞中人体的行为方面,神韵是可以熟悉和感受的。恰是把握住了“神”,“形”才有生命力。在“心”章矣门念中,身韵强调内在的气蕴、呼吸和意念,强调神韵,强调内表激情。在形与神的关系中,把神放在了首位,“以神领形,以形传神”恰是意念激情造化了身韵的“韵”。可以说,没有韵就没有中国古典舞。没有内表激情的激发和带动,也就失踪去了中国古典舞最主要的光华。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”,恰是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”“眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的行为,而恰恰是受内在的支配和心理的节奏所表达的结不美观,这正声名神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止”,这一口诀形象、切确地诠释了形和神的关系。人们持久对中国古典舞的内在韵律感应神秘,虽然一个“圆”字是早被人们公认的,但它事实是若何的行为纪律,身体及手臂的运行轨迹是若何的,这是年夜事古典舞的人们持久思疑的问题。身韵建树者提出了“三圆行为”的理论,他们认为中国古典舞身体行为过程是沿着三个圆形在行为,这就是立圆、横圆、8字圆。令人受惊的是这个扰人已久的问题竟是这样垂手可得地被破译了,而且又是如斯切确而简明。这马上让人想到拉班的“球体行为”理论,它们有很近似的思绪,又各自诠释了各自的纪律。科学都是履历了“由浅入深”到“深切浅出”的过程。纯挚的真理是艰辛探寻的结不美观,是持久堆集偶然得之的。三、劲“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有条理、有对比的力度措置。好比,行为时“线中的点”(即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”),都是靠“劲”运用适当才得以默示的。中国古典舞的运行节奏往往和有轨则的2/4、3/4、4/4式的节奏不年夜不异,它更多的是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有纪律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”要求舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的,而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延长等对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正把握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯串于动作的过程中,在竣事动作时的“劲”更是十分主要的。无论戏曲、芭蕾舞仍是技击套路,都十分正视动作竣事前的瞬间节奏措置,中国古典舞更不破例,它有如下几种典型的亮相绝顶:“寸劲”DD体态、角度、方位均已筹备好,运用一寸之间的绝顶来“画龙点睛”;“反衬劲”DD给以即将竣事的体态造型的一个强度很年夜的反浸染力,年夜而强化和陪衬最后造型。“神劲”DD一切均已完成,而悠揭捉神及肢体作延长之感,使之“形已止而神不止”。除此之外,还有“刚中有柔”“韧中有脆”“急中有缓”等“劲”的区别。12下一页
(少儿画苑编辑整理&&)&&（声明：来源的所有文字、图片和音视频资料，版权均属所有，任何媒体、网站或个人未经本站协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发布/发表。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：”，违者本站将依法追究责任。本站部分内容来自网络，来源或作者标注难免有疏漏之处，如有异议，请联系本站，本站予以更改或删除以保护版权。）
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