在苏宁易购上买的ipadair感觉是仿造的很劣质，像是塑料的啊，屏幕很不清晰！时间的自动设置比我_百度知道
在苏宁易购上买的ipadair感觉是仿造的很劣质，像是塑料的啊，屏幕很不清晰！时间的自动设置比我
手机快四分钟，自己设置了时间以后就没有自动设置了，现在还是我设置的时间，而且是在wifi环境下
比如颜色苏宁跟国美只要你通过正规渠道是不容易买到假货的，连接你的ipad，比如PP助手，内存等很多信息，如果是正版就会有资料显示。你可以下载一款软件查询下
其他类似问题
苏宁易购的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁当前位置：
＞＞＞清代的《儒林外史》是我国古代讽刺文学的典范。作者通过对生活在封..
清代的《儒林外史》是我国古代讽刺文学的典范。作者通过对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘，使他成为我国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。此论述中可以确认的是，这部作品A．抨击了明清时期僵化的科举考试制度B．讲述的文人故事贴合社会，发人深省C．表明中华民族向来有尊敬士人的传统D．推崇统治者所认可的儒家学说和精神
题型：单选题难度：偏易来源：不详
A试题分析：本题主要考察学生准确解读材料信息能力以及与教材内容联系的能力。根据题干“作者通过对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘”的描述，可知A正确；BCD材料没体现。
马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“清代的《儒林外史》是我国古代讽刺文学的典范。作者通过对生活在封..”主要考查你对&&明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） ，《诗经》，苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，关汉卿、马致远&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
现在没空？点击收藏，以后再看。
因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） 《诗经》苏轼、柳永、李清照、辛弃疾关汉卿、马致远
&明清小说特点：明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝，是中国古代小说最为繁盛的时期。从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说)，从唐代以来日新月异的传奇小说，从宋代以来流传广泛的话本小说，从元末以来蔚为大观的章回小说，在明清时期无不枝繁叶茂，硕果累累。在中国文学史上，小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛，展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄。明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神，要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神，明清小说是不可多得的通俗读本。1、在艺术结构上，明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统，形成了具有民族特色的小说结构。如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制，按照时间发展顺序，依次记述一段历史时期的事件和人物。英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制，以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索，展开故事情节。2、在语言风格上，明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉，形成了多姿多彩的语言风格。3、在表现方法上，明清小说具有写实与虚构相结合的特点。在强调写实的同时，明清小说家也毫不讳言艺术虚构，甚至以虚构作为小说艺术创作的准则。4、在形象塑造上，明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象，包括一大批个性鲜明的典型人物，在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色。5、明清小说有着深刻的文化内涵，它不仅表现为对社会历史的深刻思考，也表现在为我们提供了人生历程的生动象征。还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。唐诗、宋词和明清小说辉煌繁盛的原因：1、唐代开放的社会、繁荣的经济，促进了诗歌创作进入黄金时期，特别是科举“以诗取士”，直接刺激了诗歌创作的迅猛发展；中外之间和民族之间频繁的文化交流也是推动唐诗辉煌发展的原因。 2、宋代商业的发展，城市的繁荣，以及市民数量的增加，是促使词成为宋代文学的主流形式和标志的物质基础。句子长短不一、能够歌唱的词更适应市井生活的需要，因而受到市民的欢迎，这是词本身的优势。另外，两宋时期社会矛盾尖锐，政治动荡，边患不断，文学家用词更能表达思想感情，这些构成了宋词辉煌的基本原因。 3、明清政治、经济出现新的景象，社会巨变，为小说繁荣提供了沃土；明代中叶以后，手工业和商业繁盛，商品流通扩大，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，市民阶层的文化心理需求，呼唤出一个中国古典小说的黄金时代。此外，封建制度开始衰落，社会矛盾凸现，不少文人开始对现实进行批判。小说本身具有反映社会生活的深度和广度的优势，与时代具有契合性，因而小说创作进入蓬勃发展阶段。 很明显，文学是一定社会经济、政治的反映，文学的发展和繁荣又是以一定社会的经济、政治状况为基础的。
小说演变：（1）魏晋南北朝的志怪小说：志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。（2）唐代的传记小说：唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。代表作有李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、陈鸿《长恨歌传》等。传奇小说的出现，标志着中国古代短篇小说趋于成熟。（3）宋代的话本：话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。如《大唐三藏取经诗话》。现存宋元话本小说约四十篇，主要描写处于生活下层的市井细民及其日常生活，反映他们在情爱方面的悲欢离合，对荣华富贵的渴望，对世态人情的玩味，以及对灵怪、公案的广泛兴趣等，具有浓郁的世俗生活气息。其中以爱情、公案两类作品数量最多，成就也最高。爱情婚姻题材的话本，如《碾玉观音》等，往往突出女性对爱情生活的主动追求。公案题材的话本，如《错斩崔宁》、《宋四公大闹禁魂张》（具体讨论、分析），反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、生活治安的深重忧虑。因此，宋元话本把我国的小说推到一个新阶段。
明清小说的繁荣：（1）产生的背景：明清小说是从宋元话本发展而来的。话本是说书人的底本，在说书人口头创作过程中，不断增加生动的故事情节，加工后的底文便作为书写文学在社会上独立流传，成为小说。唐代传奇、宋元话本都是短篇，明清小说创立了长篇体裁，开辟了我国小说史的新阶段。（2）繁荣的原因： ①专制中央集权进入强化阶段； ②经济领域出现新气象，如手工业、商业的繁荣，资本主义的萌芽； ③适应市民阶层的需要。（3）四大名著：
（4）文言短篇小说集：蒲松龄（清朝）——《聊斋志异》《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。其内容大致有四部分：一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象。四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义。（5）讽刺小说：吴敬梓（清朝）——《儒林外史》《儒林外史》是一面封建社会的照妖镜。它通过对封建文人、官僚豪绅、市井无赖等各类人物无耻行为的真实生动的描写，深刻地揭露了行将崩溃的封建制度的腐朽性，强烈地抨击了罪恶的科举制度，并涉及了政治制度、伦理道德、社会风气等等，客观上否定了整个封建制度。否定、鞭挞科举制度，谴责官僚集团，揭露封建礼教，同情人民群众，这样一些内容使《儒林外史》成为一部具有进步的民主思想的名著。《儒林外史》是我国讽刺文学中的精品，也是我国古典讽刺小说的高峰。 古典小说的起源和发展：1、小说起源于古代的神话传说。2、魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。3、到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。4、从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。5、宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。6、到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。7、元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。《诗经》：
①概况：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国成熟诗歌形成的重要标志，共305篇。绝大部分是西周至春秋中叶的诗歌。②内容：《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是其中精华的部分，因多是周代各诸侯国的民歌，从而从各方面反映了劳动人民的生活境况和思想感情。③地位：《诗经》的创作，为中国古曲文学奠定了现实主义的优良传统，对我国文学的发展有深刻影响，在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。中国古代不同时期的文学主流形式及其特点：
中国古代文学表达的主流形式经过以下的变迁：先秦诗歌──汉赋──唐诗──宋词──元曲──明清小说。《诗经》质朴典雅，具有现实主义风格，以民歌为基础的“楚辞”，句式灵活，具有浪漫主义风格；《诗经》和“楚辞”正好代表了北南两种诗歌不同的风格。汉赋华丽而夸张，表现出大一统时代恢弘的文化气度。唐诗风格多样，千古传诵，以五言和七言诗为主，把诗歌推向顶峰。宋词是诗歌的另一种形式，句式灵活，极具歌唱性。元曲是民间兴起的新的诗歌形式，题材广泛，可雅可俗，抒情叙事兼长。明清小说将广阔的社会生活纳入了文学的视野，艺术而又真实地再现了那个时代的历史，将古典小说创作推向繁盛阶段，并成为世界文学宝库中的珍品。 总体来说，呈现了多元兼容、雅俗共赏和发展趋势的逐渐平民化等特征。 现存最早的诗歌&——《诗经》：
1、时间：西周至春秋中期2、特点：以四言为主，内容古朴，现实感强3、内容：都是配乐的歌词，按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。“风”是其中的精华。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个诸候国的民歌，即“十五国风”，共160篇。占了诗经的一半以上。与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”和“小雅”，一共有105篇。“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明，现存共四十篇4、影响：奠定中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典。《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。柳永和《雨霖铃》：柳永（约984—1053），字耆卿，崇安（今福建崇安）人。政治上不得志，怀才不遇，放荡不羁，喜欢和民间艺人、歌女交往。他对词的发展也作出重大贡献，形式上由字数较少的小令发展为字数较多的慢词；语言上突破文人雅词，吸收了民间俚俗语言；表现手法上形成婉约风格。代表作如《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”词中，作者把依依惜别的离情和肃杀冷落的秋景融合在一起，具有很高的艺术感染力。
苏轼： 苏轼（），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。北宋的大文学家、书画家。他的父亲苏洵、弟弟苏辙，都是北宋有名的文学家。苏轼本人在1057年（嘉祐二年）中进士。宋神宗任用王安石变法，他反对新法的一些措施，受到贬谪。哲宗时，他任翰林学士等，官至礼部尚书，后来又被贬谪。在政治上他倾向于保守。对王安石变法中的募役法，他却是赞成的。在文学方面，他是革新的主将。他的词开豪放的一派，对后世影响很大。他以诗为词，扩展了词的内容，包括怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事以及对山水田园的描绘和对身世、友情的抒发，达到了“无意不可可入，无事不可言”的境地。他用词来充分表达自己的思想感情，在一定程度上突破了音律的束缚。他的散文明白畅达，同韩、柳、欧及其父弟并称。他还擅长书法，独创一格，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。善画竹，主张神似。
李清照：李清照（1084—约1151），号易安居士，历城（今山东济南）人。父李格非为北宋晚期学者；母亲系状元孙女，读书很多。李清照自幼受到良好教育。18岁嫁给太学生出身的金石考据家赵明诚。婚后两人诗、词唱和，共同致力于书画金石的搜集整理，生活优裕、美满。她44岁那年，金兵入据中原，他们被迫抛弃金石书画逃往江南。两年后，赵明诚病逝，李清照只身在离乱贫困中漂泊，直至年迈病故。她的词，富于真情实感，重视音律，字句精练，属婉约派。后期的代表作有《声声慢》《武陵春》等，情调过于伤感。她的作品留下来的有后人辑录的《漱玉词》。 　　
辛弃疾： 辛弃疾（），号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋杰出的词人。他出生时，家乡已为金人所占。21岁时，他参加抗金义军。1162年（绍兴三十二年），辛弃疾来到南宋的都城临安，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。他多次上书要求南宋政府收复中原，都未被采纳，反而遭到当权者的忌恨，落职后近二十年，闲居江西信州（今上饶市）。直到晚年，南宋政府才又重新起用，但仍对他很不重视。年迈的辛弃疾终于怀着收复中原的宏愿，抑郁地离开了人间。 辛弃疾的词里有许多反映民族矛盾和统治阶级内部矛盾的政治斗争内容，并借以表达出词人自己的态度，交织着意气风发而又沉郁悲凉的复杂心情。坚定的抗金意志，始终贯穿在他一生的作品里。他的词，同苏轼一样，不把艺术形式放在第一位，并在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。辛弃疾由于政治上失意，力求从抑郁中解脱，这就给他的词带来了消极成分，表现出追慕庄周、寄情山水的倾向。 豪放派、婉约派比较：
前者风格豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨；后者风格委婉含蓄，细腻感人，内容以咏叹个人身世、写景抒情为主。应注意，许多词人的作品往往兼具豪放与婉约两种不同风格，并不截然分开，但各有偏重。 宋词及其沿革：词是由民间流行的长短句歌词发展而来的一种新诗体。唐代，民间就已流行这种能够合乐歌唱、句子长短不一的诗体，号为“曲子词”。唐代李白、白居易等人就有词作问世。词发展至宋代而走向辉煌。宋词既是宋代文学的主流形式和标志，也是一种崭新的文学体裁，流传至今的仍有两万多首。南宋的词，由于社会变迁、国运式微的影响，增添了许多慷慨悲壮、低迷感伤的情绪，但却如实反映了时代的特征。就在宋代，民间兴起了一种新的诗歌形式，即散曲，到元代进入繁荣阶段，词的创作高潮便过去了。作词就是按照特定的乐调曲谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，叫做“词调”或“词牌”。按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词的唱法久已失传，但我们今天仍然可以从其字里行间感受到一种音乐节奏之美。
宋词：1、变化：公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。2、兴盛的原因：①两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础； ②市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活； ③两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感。3、要派别：①婉约派：即婉转含蓄。内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。代表人物有柳永、李清照 ②豪放派：风格是豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨。代表人物苏轼、辛弃疾
苏轼对词的发展贡献：苏轼对词的发展作出了突出贡献。在词的内容上，摆脱了咏叹个人悲欢离合或喜悦忧伤的狭小范围，扩展了题材，凡是怀古、咏史、说理、感事、言志、抒情、描绘山水田园，都可用词来表现，达到了“无意不可入，无事不可言”的境地。在表现手法上，突破了音韵格律的束缚，开创了豪迈奔放和清新高远的风格。 宋词： 词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋，故名宋词。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句，是一种音乐化和格律化了的杂言体诗歌。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。一般按各词调的字数多少分别称之为“小令”“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；但也有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。宋词的流派，历来有婉约与豪放之别。宋词流传至今仍有两万余首、一千四百余家，词牌之多，据《钦定词谱》统计，即达八百二十余调、二千三百余体。&元曲：1、含义：散曲和元杂剧合称元曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些，也比词更口语化。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。2、成就：元曲以关汉卿、马致远（“元曲四大家”之一，另两位是郑光祖、白朴）等人的创作成就最高。关汉卿：代表作有《窦娥冤》、《望江亭》等元曲：
元曲包括杂剧和散曲。散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时代的北方民间“俗谣俚曲”的基础上兴起的一种新诗体。而杂剧则属于戏剧文学的范畴，是在金院本和诸宫调的基础上，广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的。在杂剧中包括唱曲、宾白、科介三部分。虽然它的唱曲和散曲一样，都是配有音乐的歌唱，都必须按照一定的宫调和曲牌来写，但绝不能离开科白。科白是杂剧的主要组成部分，其内容主要表达剧中角色的思想感情，是一种代言体。而散曲除极少数例外，一般都是用来抒发作者自己感情的，尽管配有音乐，也只是作清唱用的，因为不需要科白，故称为“散”。元杂剧是带有浓厚地域性特点的戏曲艺术形式，属“北曲”声腔系统。杂剧的结构基本上有统一的规范，多为四折一本，有时应复杂剧情需要，也不限于四折。杂剧作为元代最突出的音乐成就，处在我国戏曲发展史上的第一个黄金时期。元杂剧创作中，可考的剧作家有80多人，产生了关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑廷玉等一大批著名剧作家，产生了前所未有的、数量众多而又具相当艺术水准的剧本。今见于书面记载的作品有五百余种，而现存发现的剧本有一百七十多种。
发现相似题
与“清代的《儒林外史》是我国古代讽刺文学的典范。作者通过对生活在封..”考查相似的试题有：
167508259244126804130859238868263132★今日事件NO.5★【女模穿紧身胸衣塑形 腰围仅15寸】据英国《每日邮报》27日报道，25岁的模特Aleira Avendano从青少年时期就开始穿紧身胸衣，每天穿紧身胸衣23个小时，并且如此长达6年时间，她表示并没有任何不适，她说“紧身胸衣就好像我的第二层皮肤”。Aleira如今她胸围达34D，但是腰围仅20英寸
同时转发到微博&&衢州新闻网
您当前的位置 ：&&&&正文
我塑孔子像
　&& &吴为山　　
&&&&&& &自1994年至今的20年间，我创作了数十尊造型有异的孔子塑像，通过模制、翻版成数百尊，立于世界各有关重要场合。对人的价值之评述往往要退远到一定的时空。当我们遥望一个历史人物的背影，便油然追问：他给这个世界照亮了什么？　对于孔夫子，我们可以说：他对一个伟大民族的深层心理、道德伦理产生了久远的影响。今天塑孔子像远非&像&的意义，更在于立碑。
　　孔子文化公园里，处处体现着孔子文化元素。
吴为山创作的孔子像
　　作者简介
　　全国政协委员，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、国家当代艺术研究中心主任、中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长、全国城市雕塑建设指导委员会副主任、艺术委员会主任、南京大学美术研究院院长、香港中文大学荣誉院士、韩国仁济大学名誉哲学博士、英国皇家雕塑家协会成员。
　　20多年来，我钟情于现当代历史文化人雕塑创作，对象多是耄耋之年的学者、艺术家。可塑性的泥在满怀深情之手的运作中，常常痛快淋漓地表现着生命的颤动。以此法创作则塑痕鲜明，流动性大，可以凝固瞬间的变化和感受。
　　我塑孔子，开始也习惯用这种手法。但越塑越觉得，作为中国古代文化符号的孔子，应有的凝重与浑朴失去了。
　　匡亚明先生曾说：&世界历史三大名人，耶稣、释迦牟尼、孔子，前两者搞宗教，而孔子一生为人类，我看孔子更伟大。&虽然古书中对孔子的形象有描写，唐代吴道子、宋代马远均有画本传世，但文字描述中多奇象。马远的画太夸张，前额宛如年画中的&老寿星&；吴道子画得飘逸、有仙气，但转化为雕塑，则&分量不够&。以西方雕塑写实的手法塑造，尽管高额、垂耳、长须等特征都出来了，却缺乏古意。
　　文化人的长相对应其文化特性。而文化的生成受时间、空间及种族影响。凡大哲皆为某一文化之代表，故有异相、奇相，非以一般意义上的比例、结构所能刻画。所谓古意便是时间的悠远，它是古代文化留给我们挥之不去的想象与意象。
　　由此，我想到了中国古代石窟雕塑，那体积的稳衡和精神的恒久，均是不拘泥于生理结构，注重整体体量对比所致，它有历史的遥远与静穆。这是&古法&，是我们文化中的生命音符，是古代匠师对天、地、人认识的朴素体现。以此法塑孔子会获得文化背景与文化符号的谐和&&内容与形式的同构，就如同在古代的歌谣中寻找一个古代的人和事。
　　找到了形式的框架，接下来碰到的是如何具体塑造孔子这个问题。
　　老百姓心中自有一尊只可意会而不可言状的孔圣人像！我专门找到了孔子嫡传后代的照片，但令人失望，并不是我心目中的孔子相貌。根据我多年塑历史文化名人的经验，我觉得冯友兰、匡亚明身上有这种影子，特别是冯老由内到外的一股儒气，浓密丰茂的胡须；匡老饱满的天庭&&这是儒学精神熏陶出来的！
　　从这一点，我们也可以看到文化的源流、渗透是何等的潜移默化，甚至影响到人的长相。仔细回味，我所熟识的大文化人，几乎或多或少有孔子的影子，未必全在长相，有的体现在举止言谈中。即我们所说的&儒雅之气&。
　　1994年，我塑孔子胸像时把他塑成一个循循善诱的长者：慈祥、渊博。外形上尽量单纯，舍弃一切不必要的凹凸，轮廓趋于弧线，身体以半圆体喻示儒家的中和，衣纹用阴刻线表现，简朴、纯化，古韵十足。
　　这尊孔子胸像立于南京博物院，他头微前倾、谦恭、大度。见者都说，是&春秋战国时的鲁国人&。
　　2006年，我的雕塑展在中国美术馆举办，主题为&文心铸魂&，重在展示古今贤人雕像。孔子像的意义不言而喻。在美术馆展览不但要注重思想性、文化性，更应注重艺术性。因此，如何淋漓尽致地表现作者的理解和情感，使技巧得到充分发挥，是体现艺术性的重要因素。我似见：在时空里，他是云中之巅峰；在文化里，他是和煦之春风。当然，他更是一尊凛然的化石，那仁慈，从脸上道道皱纹中绽出，似山脉水系，流韵弥长。手的礼仪则传达着&仁&，孔子之仁，二人为仁，乃人与人，人与社会之伦理关系。
　　这尊孔子塑像以大方淳正为造型基调，形体的线面变化在敲塑、压塑中呈现。创作的快捷和感觉的敏锐成为二重奏，在拍、削、切、揉等手法的交响里锤炼出平实、大方、温和、仁慈的孔子形象。体量的厚实与凝重，外化了大哲大圣的文化内涵。
　　我仰望着他，禁不住作诗一首：
　　春风宣圣煦千秋，
　　仁者爱人励索求，
　　盘古当今弘教化，
　　和谐日月满神州。
　　这尊两米高的孔子像成为中国美术馆&文心铸魂&&吴为山雕塑艺术展&100多件塑像中&和&文化的核心。
　　著名的古典主义雕塑家、英国皇家肖像雕塑家协会主席安东尼先生，在南京博物院吴为山文化名人馆观看了这尊孔子像后写道：现在我坐在这里看孔夫子，觉得他就是那样，越看越觉得是那样，那么久远，就像我国的莎士比亚，他像一条河流的源泉，像中国文化长河的源头，放在中心是非常好的设计，似乎所有这些雕像都源于孔夫子。安东尼的评论阐述了&中心&问题，不仅是空间中心，也是精神中心，这可能也是西方城市公共广场中心理念的延展。
　　同样，这尊两米高的孔子像还为我2010年创作7.9米高的孔子像提供了借鉴。
　　我塑的这件7.9米高的孔子像将立于室外广场。室内雕塑与室外雕塑有别，并非只有尺度差异。关键在于室外雕塑的参照对象是天、是地，这尊7.9米高的孔子像背靠雄伟高大的建筑，面对众生川流的街衢，它当元气淋漓、壁立千仞。故雕塑必须大，所谓大，不只是尺度的概念，更多是气象、气度。它体现在雕塑自身各部分造型的体量对比关系以及轮廓线的角度、线面交接关系的塑造。当然本质是作者的胸境，胸纳乾坤，天地为塑。否则，尺度再大，也只是小模型而已。
　　我根据自己创作的79公分孔子像小稿进行等比例放大，结果10倍于模型的大稿并未显大。原因在于放大后的雕塑其视觉方位及心理感受已不同于小稿。它必须延展竖向的线沟，增强高远，才能形成&仰止&感。
　　我通过研究乐山大佛、研究云冈和龙门石窟，对这些造型规律获得感悟。此中有以小观大、以大观小的宇宙观和观察方式与造型智慧。北魏时期高僧昙曜在云冈石窟的主佛雕造时已妙用了线体的关系。雄阔浑然的量体辅以疏密有殊的经纬，由此而生发的庄严肃穆感和神秘崇高感，是我们民族的造型之法，是古法。
　　立于现代都市广场的孔子像，倘以相对写实的形体衣纹表现，则在视觉语言上格格不入于现代建筑。古代衣冠是古代文化的样式，它在反映时代精神的同时将封建文化的信息传递给观众。而孔子的概念已超越作为&古人&的孔子，它是跨时空的精神坐标，当是一座文化泰山。
　　立意既定，形式天成。故而，孔子的造型便在人的生理结构与山体之间找到了结合点。自上而下纵观，山脚、山腰、山顶，层层递进；自左而右横看，道道天沟，一泻而下，纵横万里。或峭壁奇凸、或峰壑互生。孔子面含春风，满怀慈爱，智者仁相，巍然山巅。这种文化与自然的双重意象使得它与现代都市环境虚实共存，古今相融，这是自然之法。
　　古人长于在主体与客体间找到平衡，在人与自然的和谐里获得意象，这意象令人们由诗性表达遁入哲学反思。科学理性、现实功利愈来愈远离于这诗性、哲学，它反映在造型上为俗相横生。今天，文化复兴的意义在于呼唤那些失去的魂魄。唯念唯此，像成诗成：
　　注经立传&易&乾坤，
　　德润中华蔚国魂，
　　治乱兴亡多少事，
　　崇儒浴日正逢辰。
　　铁树扬花吟杏雨，
　　至圣大哲寿尧天，
　　国学苑里群贤起，
　　构厦华章日益妍。
　　2011年1月，这尊孔子像始立于中国国家博物馆，成为一个令人瞩目的文化符号。
　　在创作的过程中，我把生命、诗性和情怀注入每一尊孔子雕像，雕塑的每平方毫米都留下了我的指纹。由于太过于投入便常常不知自己身在何处，恍如走进那个时代，边塑边与之对话，仿佛真的和孔子有过交往，并且相知很深。
　　如今，我所塑的数百尊孔子像已成为中国的文化大使，走向了全国，走向了世界。
　　2008年10月，一尊普世端立、体现了中国传统文化精粹的孔子塑像，被位于英国剑桥的费茨威廉博物馆收藏并陈列于博物馆广场中央，成为东方文化、教育先圣的象征；
　　日，孔子像被南京大学作为礼品赠送给时任中国国民党主席吴伯雄先生，吴先生手抚孔子像深情地说：&文化是凝聚海峡两岸不可磨灭的力量&；
　　2012年9月，孔子像在联合国总部展出。潘基文秘书长发表讲话：&孔子的雕塑则让我回忆起了自己的童年。我在儒家传统中长大，儒家思想对我一生的发展产生了重大的影响。孔子教导我们：修身、齐家、治国、平天下。时至今日，这番话依然是真理。&
　　随着孔子像在意大利国家博物馆，在韩国奥林匹克公园，在台湾、香港、澳门的永久落户，雕像的文化作用愈显突出，它向世界传达了中华文化的源远流长，让世人发出许多思接千古的文化感慨。
　　本组照片由鲍卫东提供
　　编后记
　　今年9月28日，一座总高9.9米，重15吨的孔子雕像在市儒学文化区落成，成为衢州这座儒学之城的又一个标志。雕像作者正是吴为山(相关报道请见本报日5版)。
　　这座由青铜制成的孔子雕像，矗立在孔子文化公园的中轴线上，正对着新桥街与南孔家庙正门，以孔子站姿为造型，面部表情&温而厉，威而不猛，恭而安&，长髯垂胸，双手合于胸前，目视远方。雕像身体部分以简朴、概括的手法，将人体的结构融入自然的山石形态当中，似巨石，似高山，气势磅礴，古朴雄浑。
　　吴为山介绍，该雕像有三个最为显著的特点，一是孔子表情慈爱智慧，祥和温润，颇具儒家风范；二是整体造型似巨石似高山，象征着孔子是跨时空的精神坐标，是一座文化泰山；三是从背后望去，这尊雕像又像一座丰碑，&作为先贤，他永远是我们后人仰止的高山，是我们膜拜的丰碑。
　　孔子在我国家喻户晓、历代被称为&圣人&，是中国传统文化的代表，也是中国文化的名片，在国际社会有着广泛而深刻的影响。中国人对孔子形象的向往和憧憬，几千年来有不同的表达方式，艺术家用各自的智慧将他们心目中的孔子形象作出了不同的演绎，成为人们瞻仰和礼拜的圣像。吴为山应邀为衢州创作的孔子雕像，塑造出了孔子儒雅、宽厚、仁慈的形象。从孔子塑像落成至今，每日都可见到市民、游客拍照或是用画笔描摹，而当人们面对这尊塑像时，必定会发出许多文化的感慨，会产生与孔子思想相关的许多联想。所谓的&思接千古&，正是通过这一特殊的媒介而获得雕塑的社会意义和审美价值吧。
　　孔子文化公园就似人间仙境。
(本文来源： &&责任编辑：吾献红)
|栏目热线:3012206
手机订阅：联通用户发送811到 电信CDMA用户发送102到 移动用户发送
一周新闻点击排行