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孤独的灵魂&单细胞艺术&理科生的基本素养
All I Ask Of You
古典音乐中欣赏世界名画，enjoy yourself!
(个人特别喜欢的歌剧魅影这一段，太感人了~~)
Guggenheim Museum （NYC）看不懂的抽象派
加莱特磨坊 1900年 巴勃罗.鲁伊斯.毕加索
这是一幅富于表现主义手法的作品，有着毕加索“蓝色时期”的绘画特点：色彩单纯、神秘。在明暗对比之中，表现了夜生活的人们，明暗的光色闪烁，加强了扑朔迷离之感，让人们领略到社会底层人们的生活与习俗。虽然画家描绘的是拥抱着起舞的男女，却露出辛酸的气氛。
几个圆圈 1926年 威斯利.康定基斯
这是抽象画的典范作品之一。几何图形中的圆，在黑色空间中漂浮，或重叠，或聚散，呈现出光、色的对比于视觉刺激效应。正是在几个圆圈的大小、远近、色彩的对比中，产生了深邃的空间感，令人领略到抽象的美感。
构图 1929年 皮特.蒙德里安
蒙德里安认为，分离的色彩平面，能够创造一种可以触之的深度感。这幅作品便是在一个中性的灰底上，布置上线条方正、色彩浓重的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，衬托出黑与灰。方格式构成空间，创造出一种以紧密的彩色矩形和线条结构相统一的画面。这种由分割线产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙相互感应的高度神秘感。
门 1960年 汉斯.霍夫曼
这是一幅以“门”命名的抽象表现艺术作品。作家用鲜明的色彩对比、色块笔触的肌理效果造成的非逻辑造型手段和风格化的表现手法，追求一种超现实、超时代的境界，在有序的色彩序列与块面组合的技巧中，在难以把握的意象空间中，体现出抽象绘画新的精神自由性。
华盛顿国家美术馆 第二季
梳头的女孩 1886年 玛丽.卡萨特
这幅作品大体上只有两个色调-背景的浅棕色与女孩衣服的浅蓝色。在强调光的效果中，女孩的脸部有微妙的表现，衣服的皱褶富于节律的美感。背景与人物相对比，突出了女孩梳头的姿态与神情。
马塞尔·朗黛在“希尔佩里克”跳博尔罗舞 1896年 亨利-玛丽-雷蒙·德·图卢兹-劳特累克
画面上的马塞尔.朗黛，是巴黎代里埃德剧院里的一位著名舞蹈演员。她的表演使劳特累克入迷，为她画了不少舞台速写。劳特累克以固有的风格表现这个女舞蹈演员，他很欣赏她入时的衣着及“帝国式”的肩，“皇家的”后背，为她的身段所倾倒。这幅画表现的是舞蹈中的马塞尔·朗黛，动作奔放，线条流畅，色彩奇特而荒谬，人物脸上有着夸张的逆光，使欢乐的场景蕴含着画家的一丝沉郁的心情。
委任状 1965年 勒内.玛格丽特
这是以梦幻的手法表现的超现实主义绘画。在茂繁的数木中，女主人公策马而行，不知道她与委任状有什么关系，或许只是潜意识的联想。然而，人与马却是在令人惊奇的非逻辑性的林木中穿行，展示出超现实的虚幻与玄奥，画面意义晦涩，令人在猜度中理解其无意识的内涵。
从格林威治远眺的城市 1922年 约翰.斯隆
这是一幅写实的城市风景画，表现了现代城市夜景的光怪陆离与辉煌灿烂。画家以强烈的黑白对比关系，展示了现代意义的繁华、喧嚣，楼房高耸，灯光通明，车水马龙，不夜城的景象，象征的是现代社会的高速度与快节奏。
Museum of Modern Art （NYC）
走进红磨坊的贪食者 1891年 亨利-玛丽-雷蒙.德.图卢兹-劳特累克
这副作品，画家表现的是“红磨坊”中贪食者的形象。以流畅的笔触勾画出人物的体态，布满画面的黑、绿色及贪食者的肤色，表现出一种离奇与荒谬，逆光给人物的脸部造成一种夸张的嘲弄。显然，画家关注的是当时社会中人们的一种心态与精神面貌。
生日 1933年 马克.夏加尔
夏加尔运用超乎想象的新形式，来表达他的梦想。《生日》便是画家的梦幻之一。一对青年男女在庆祝生日时，女主人捧着鲜花，男主人则一跃而起，飞到半空中，扭过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具荒诞与幽默感。画面是色块与线条的结合，反映出立体主义的结构分析特点。
梦 1910年 亨利.卢梭
这是一幅抒情味十足、也最富有色彩装饰性的作品，是卢梭最具代表性的杰作。它展示了幻想中的原始深林，满布奇花异木。在这人迹罕见的原始丛林中，一位裸体女人躺在不可思议的华丽沙发上，而在画面中间的一个皮肤黝黑的男人吹起长笛。这不是真实的存在，它是一个怪异的梦境，表露了画家天真的想象力。
艺术家与模特 1928年 乔治.格罗兹
这是一幅具有表现意味的新写实绘画，描绘了画室中的画家与模特儿。显然，画家以一种冷酷的态度去刻画人物的心理状态和精神特征，使人物的精神面貌处于压抑状态。画面充满了浓郁的冷冽气氛。
暴风 1957年 阿道夫.戈特利布
戈特利布在《暴风》中表现的是抽象的风景。红色的静止球体，漂浮在狂乱的黑色笔触之上，因与无序的笔触形成主题变奏的抽象表现，让人觉得这是一幅“想象的风景画”。画家在画画上任意发挥，无拘无束。色彩简洁明快。在这种抽象符号中，令人得到隐约的意象启示。
那些散落在纽约的艺术
女眷们 1885年 亨利.西登斯.莫布雷 （赫希尔和阿德勒美术馆）
莫布雷的这副作品，描绘的是内室的女眷们，显示了阿拉伯女子特有的美感和魅力。三位女子各具神态，气质不同，姿态各异，都以仪态万方之美感，让人从中感到东方女子的魅力。
东方情调的内景 亨利.西登斯.莫布雷 （理查德.约克美术馆）
画家以暗红色为背景，渲染了画面的东方情调。在这个情调中，可以看到一位贵族正与几位美女在饮酒作乐，身旁的美女各具姿态，争相去博得主人的欢心。暗红色的基调，即显出阿拉伯文化气息，又暗示了贵族生活的骄奢淫逸，同时又让人感到沉闷和压抑。
夏天的阵雨 1883年 伊迪丝.海拉 （福布斯杂志社）
这里描绘的是一个中产阶级家庭闲适而平静的家居生活。室内、室外的人们都因阵雨而转入新的话题，室内近景的青年男女因阵雨而停止了打网球活动，随意闲谈着；门厅里，一老妇坐着喝咖啡，白衣青年正在倒水；门外的人们在悠闲地聊天。三组人物，三个空间，统一于一个画面之中，没有明确的主题，只是表现了居家的宁静与安乐。
画家鲁赛尔和他的女儿安纳特 约1904年 爱德华.维亚尔 （布法罗当代艺术基金会）
弱光处理的室内环境，显得阳光充足。细碎的笔触点画出的墙壁、地毯，使室内呈现出一种装饰性的平涂化与厚重感。在温暖的色调中，画家与女儿被描绘为室内景色的一个部分。画家以灵动的笔触、跳跃的色彩，及人物的距离，增加了特定的空间感和情绪色彩。
莱昂.梅特夫人像 1882年 亨利.方丹-拉图尔 （布鲁克林博物馆）
拉图尔以肖像画见长，这副肖像以沉稳的棕红色调为背景，突出了着黑衣的夫人形象。夫人脸部光影变化细微，黑、棕红色调在画面上的配置，使人物显得庄重典雅，具有成熟女性的风韵与美感。
Philadelphia Museum of Art 费城
回归的羊群 安东.毛弗
毛弗的作品具有荷兰现实主义绘画的传统，他善于将现实主义的绘画原则与荷兰的乡土风情相结合，并展示出一种特有的抒情魅力。《回归的羊群》，描绘的正是广袤的原野上，牧仁正引领着他的羊群，向远方走去-回归家园。草地处在黄昏的微明之中，逆光的羊群，由于光影的作用，而显出生动的特色，荒原上仿佛回荡着羊群的叫声。这是一幅抒情的风景画。
室内 约年 埃德加.德加
德加以一种温暖的光给室内以温馨感，以冷灰（绿色墙壁）围住了橘色的手饰箱子，室内的透视给空间以限定。男子处于暗部，面色阴郁，女子背部收光，仿佛在抽泣，地上散落着东西。画家以娴熟的技巧和光色效果，描绘了室内环境与室内人物的情绪，色调作为情绪性气氛的渲染，暗示着一种不愉快的事件在室内发生。
含羞草 1937年 亨利.马蒂斯
这是一幅体现画家艺术探索的肖像作品。画家彻底抽调了透视法则，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的平面世界，以兰与红，黄与黑等色展现出一种装饰风格。借鉴东方的艺术手法与形式，具有一种特别的装饰效果。
Lagakos-Turak Gallery
Philadelphia 费城
姆特拉 1883年 埃德温.洛德
画家以抒情的笔调，描绘了河畔小城姆特拉。依水而建的姆特拉，鳞次栉比地伸展于河畔之上，土黄色的基调渲染了阿拉伯特点，整体中的细部变化，使之在单纯中见丰富；画家笔下的姆特拉，沐浴在阳光、洁净、明丽之中，在色彩与线的节奏、韵律中，流露出东方特有的抒情气息。
Hickory Museum of Art 北卡
阅读《古兰经》威廉.萨廷
这里描绘的是穆斯林们在聆听《古兰经》的情景。他们神色集中，不拘言笑，显示出平民的宗教庄严性。画面朴素，色彩和谐，反映了阿拉伯地区穆斯林日常生活的普通景象。
Sotheby's （世界上最古老的拍卖行）
君士坦丁堡武器集市内的货摊 1865年 沃尔特.古尔德
画家带着猎奇的眼光，描绘了东方异域情调。他选择了武器市场的一个角，不厌其烦地描绘了墙壁上挂的各种腰刀、匕首、抢等，并着意刻画了前景的一组人物，专注于对他们的服饰、习俗的描写，特别是衣服上的花纹与抽烟的动作，都被描绘得极为逼真，色彩鲜艳而不跳跃，面目凝重而不拘言笑，中间的红衣人正在试刀，眉宇间透出一种东方人的智慧。
爱比斯牛的游行 1879年 弗雷德里克.阿瑟.布里奇曼
画家以杰出的绘画技巧，从暗部到亮部，依次推出游行中的爱比斯牛和送行行列。引人注目的是，黑色的爱比斯牛佩戴花环，游行中的男女都穿着节日盛装。这是阿拉伯习俗中的重要内容，画家生动地表现了东方文化的魅力。
阅读课 1880年 弗雷德里克.阿瑟.布里奇曼
盛装的年轻阿拉伯母亲正抱着孩子在读书。画家以暖黄色的调子，渲染了近东地区的自然与人文特点以细腻的笔触，描绘了柔美的年轻母亲和可爱的孩子，以概况性的描绘表现了背景。画面洋溢着浓郁的东方情调。
Museum of Fine Arts 波士顿 （下）
画家的蜜月 1864年 洛德.莱顿
这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比，画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘出处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息，并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示出一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。
鲁昂大教堂 1893年 克洛德.莫奈
这里展示的是壮观的哥特式的教堂景象，强烈的晨光冲淡了它巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重、重叠、狂放不羁、光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特式教堂成为了一种充满色彩旋律的光色结晶体。
盘山路 年 保罗.塞尚
这是塞尚的一幅风景画，描绘了盘山路通过村庄延伸向山区深处。画面简洁，用色单纯，任然以管用的厚重色块，体现出明暗关系。中间调子用的多了一些，因而具有某种真实的感觉。画面上呈现出稳定感与重量感。
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？1897年 保罗.高更
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品，因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻象与塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
Fogg Museum of Art 哈佛大学
戴手套的歌手 1878年 埃德加.德加
这幅画用细腻的笔触，表现出女歌手被舞台灯光照射着，强光出现在脸部下方及右手腕下方，因逆光使歌手模样显得丑陋，但却体现出灯光的效果，富于光、色的艺术魅力。德加没有画出歌手的形象，而是以反常的灯光破坏了她的真实。如此的艺术追求，颇为惊世骇俗，但不失为印象派绘画中的杰作。
女奴 1839年 让-奥古斯特-多米尼克.安格尔
这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思。裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中。这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。
纽约 大都会博物馆 第四季
正在傾聽的让娜·达可 1879年 朱尔斯.巴斯蒂安-勒帕热
画家以写实的手法，描绘了女郎让娜·达可的梦幻。生活在现实的让娜·达可，站在自己的家园中，仿佛倾听着什么，她的背后便是隐约显现的男女神灵。虽然画家描绘的是一座现实中的农民家园，野花遍地，树木成荫，小径弯弯曲曲，美好而安静，但是，人与神的叠加与重合，增添了画面的丰富内涵。
夏日 1914年 弗雷德里克.卡尔.弗里赛克
画家以点彩的方式，以冷色营造了光影斑斓的环境。在光影中，裸女横卧在地摊上，肤色呈紫灰色，女仆与地毯呈蓝灰色，稀疏的阳光斑点射在裸女的身上和地板上，给人以重心的提示。裸女闲适地躺在花丛中，安然入睡，享受着夏日的温馨。画家运用了外光的处理，使一切处于光影之中，呈现虚淡的朦胧感，体现出生命的诗意。
M. H. de Young Memorial Museum 旧金山
花神的凯旋 詹巴蒂斯塔.提埃波罗
在天使们的簇拥下，花神坐在车子凯旋归来，少女跳起舞蹈，天使临空盘旋，花神神情泰然……提埃波罗在画中描绘了这个激动人心的场景。画家以复杂的构图，众多的人物，各具特色的表情，变幻的背景，瑰丽的色彩与充满幻想的境界，表现了这一浪漫的神话故事。
Virginia Museum of Fine Arts 弗吉尼亚
拉奥孔的发现 1773年 于贝尔.罗贝尔
罗贝尔是法国绘画史上的一位十分独特的画家。他十分注意研究古代遗迹，成为18世纪欧洲著名的“建筑风景画”大师。这幅《拉奥孔的发现》，被画家处理得十分恢宏、磅礴而有气势。画面通过描绘对雕塑“拉奥孔”的发现与搬运过程，展示了古建筑群的博大雄浑，其色彩极富层次感，完美地表达了空气透视感，产生了深远的空间感；偌大的空间，巨大的廊柱，由近而远
Los Angeles County Museum of Art 洛杉矶
拉撒路复活 约1630年 伦勃朗.凡.赖恩
《圣经》故事中有拉撒路复活一说，这幅画表现的便是拉撒路从棺材中做起复活的样子。伦勃朗在此主要运用平涂法，使画面透明轻松。全景以墨、灰色调组成，光线神秘诡异，造成阴森恐怖的气氛。此时画家的技巧以日益成熟，三角形构图使画面上下呼应，气氛感人。
樱桃和桃子 年 保罗.塞尚
在强烈的黑与白、冷与暖的色彩反差中，画家表现出台布、瓷盘、陶罐、樱桃、桃子的冷漠、凝重与僵硬。画面的组合关系似乎在于对物体之间静止状态的基本结构的探索，颜色凝重浑厚、笔触深沉，黑白两色占据了画面的优势，造成了本幅画一切都是“凝固”的特点。
公寓居民 1913年 乔治.贝洛斯
画家以熟练地写实技巧，描绘了城市底层人民的居住区的日常景象。拥挤不堪的空间中，人头攒动，人们在寻找自己的生活方式。高大的楼房之间，晾晒着飘动的衣物，鸽子笼式的公寓居民们自成天地。反映了西方社会中贫困人们的生活的情景，一幅芸芸众生的景色，让人们感到他们的疲惫与匆忙。同时，也显示了喧嚣与杂乱的世俗生活场景。
Chicago Art Institute 芝加哥艺术学院
巴黎的街道 雨天 1877年 居斯塔夫.卡耶博特
这是巴黎的街道风景，因打着雨伞的人们服色深暗，显出雨天街道的空蒙。近景、中景、远景的人物相互交迭，体现了画面的空间感。零散的人们分割着街道的空间，安闲而不匆忙，显出一种平静的生活气息。
一篮水果 年 保罗.塞尚
在陈旧的桌子上，铺着一块白色台布，上面放置着一篮苹果及一个酒瓶，白色的瓷盘中盛着面包片，色彩响亮凝重。白色与黑色使画面呈现出冷漠、僵硬之感，红、黄、绿等色分布醒目。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。
邦伯里小姐为三美神而牺牲 1765年 乔舒亚.雷诺兹
雷诺兹是十八世界英国伟大的肖像画家。这件取自传统故事的绘画，运用古代雕像的某些特点，结合人物真实的姿态，形成了优美遒劲的造型特征；在背景处理上，摆脱了传统手法，在色彩上吸收了威尼斯画派的长处。可以看出，这幅作品刻画的女主人与女佣，都运用一种柔和与瑰丽的色彩效果，虽华丽但不艳俗。
大腕岛的星期日下午 年 乔治.修拉
在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大腕岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休息的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯似的装饰特点。由于点彩，使人物都显得影影绰绰，朦胧模糊。
夏都的住宅 年 莫里斯.德.弗拉芒克
《夏都的住宅》在色彩特点上是把各种强烈的原色调入青绿色调之中，把各种物象-房屋、树木、花圃与道路，表现为形象的颠覆与色彩的疯狂。颤栗的线条更加剧了动荡感，仿佛画中流露出的是节奏的变换的狂乱思绪，创造了一种令人兴奋的野兽派画风。
华盛顿 Smithsonian Institue
意大利的喜剧演员 1720年 让-安托万
画面中穿白色衣裤的喜剧演员是一个专供人们取乐的插科打诨的人物，她立于画面中央，被众角色簇拥。可以看出众人之中不乏善良者，也不乏奸诈小人，而喜剧演员则如同出淤泥而不染的莲花，她双手下垂，目光凝视，没有丑态，正等待帷幕落下，这正是这幅画的内在涵义。画家以自己惯用的，富有装饰趣味的手法，运用华丽的色彩，使作品平添了世俗特点。
莫特西埃夫人 1851年 让-奥古斯特-多米尼克.安格尔
有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成就就是他最大的丰碑，这话是不错的。只要看看这幅《莫特西埃夫人》，便可见其名不虚传。灰褐色的墙壁，陪村着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人的高贵气质与稳重的性格。画面因此显得稳重大方，主题突出。
西奈山顶 1844年 迈因纳.基尔伯恩.凯洛格
此图描绘的是中东西纳半岛山顶的风光。荒凉焦土般的山顶，在阳光照耀下显出荒蛮的气氛。路旁的石屋前坐着一位老兵，他身旁有一位站立的白衣人，可能是常年在这里的守卫者。无疑这又是一幅描绘东方特征的风景画。画家紧紧抓住了中东地区的自然特点和地域风光，很好地表现出了这一东方景致。
背水的阿尔及利亚人 威廉.萨廷
一个背水的阿尔及利亚人，行走在狭窄的小巷中，这是一个典型的穆斯林居民建筑的小巷景色，体现出浓郁的中东情调。画家正是以这一点展开他的浪漫主义艺术理想的。
哀悼初生儿 1877年 查尔斯.斯普拉格.皮尔斯
这是一幕悲剧：年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母描绘得很健壮，因为婴儿的夭亡，而悲恸万分地低下头去，灰色调渲染了不详的气氛，年轻父母身上的黑衣，与整个情绪十分吻合；让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。
金色随想曲 1864年 詹姆斯.阿博特.麦克尼尔.惠斯勒
画家描绘了身着东方服饰的妇女，坐在充满东方情调的室内。女子身着黑衣饰红飘带，室内色调偏于灰色，显得淡雅。这种色彩的配置有着音乐般的感染力，故而画家用“金色随想曲”命名，意在让人面对画面引起美学遐想。
华盛顿国家美术馆 第一季
众神聚宴 1514年 乔凡尼.贝利尼 阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观都有深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束时候方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表现出来。在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和的转喻，它折射出威尼斯商人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚。
热那亚小姐 年 安东尼.凡.代克
画家在这幅作品中倾注了极大的精力。热那亚小姐以全身肖像的形式占满画面，黑色的外衣上绣有金色的图案，更增加了华贵雍容、高雅辉煌的气质特征。背景与服饰都为暗色，却显出丰富的变化与层次，烘托出热那亚小姐的俊俏脸庞，这幅画着意于形式美感和外部的优雅，同时流露出画家一向的兴奋与感伤。
戴红帽的女孩 年 约翰内斯.维米尔
有人指出，维米尔的全部艺术价值并不在于精确的写实技巧，而在于他以自己的独特艺术，反映了荷兰人民那种自我满足生活的某些侧面。《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。那种心静如水的纯真与清秀，在画家笔下得到了淋漓尽致的发挥。红色与深色背景，明暗相交的女孩面部及饱满的构图，体现了风俗画的特定题旨要求。这幅作品在技巧纯熟的前提下，成为有精神意义的卓越作品。
救起摩西 约1655年 塞巴斯蒂安.布尔东
布尔东亦是法国皇家美术学院的创始人，他的绘画技法相当卓越。他的风景画优美无比，这副《救起摩西》便是人物和风景结合的作品。画中的人物姿态潇洒，明暗色调，恰到好处。周围环境亦十分迷人，密密的树丛，静静的河流，远山上的城堡，蓝天白云等，都被画家描绘得诗意盎然，具有一种引人入胜的魅力。
修补渔网 1882年 温斯洛.霍默
这件作品充满了现实生活的气氛，描绘了两个天真烂漫的补网少女形象，并着意刻画了她们专注的神情与不同的动势，体现出两位少女的气质与性格。画面十分简洁，除两位少女及修补的渔网之外，几乎没有任何东西，但却让我们感受到平凡生活的充实与劳顿，让人领略到强烈的生活气息。
纽约 大都会博物馆 第三季
春天的花、苹果和梨 1866年 亨利.方丹-拉图尔
画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
莎乐美 1870年 亨利.勒尼奥
莎乐美是《圣经》中描绘的一位神秘女性。历来的莎乐美都是被描绘为冷面杀手般的女郎，而这幅作品把莎乐美描绘成现实生活中充满青春气息与女性魅力的美丽少女。她黑发蓬松，身穿鲜艳服饰，在黄色的背景前，显出一种可爱的姿态。把这种神现实化、生活化的创作方法，反映了画家对现实生活的关注和摆脱古典绘画原则的努力。
X夫人 1884年 约翰.辛格.萨金特
画家在第一次聚会上结识了X夫人，为她话肖像的目的是想借此叩开通向巴黎上流社会的大门。X夫人在画家笔下身着黑色晚礼服，丰满的胸部在时髦的晚礼服领口上呈现出大弧线，头偏向一边，淡紫色有光泽的洁白皮肤散发出一种奇特的光感。整幅画给人以油画的笔触美感，并创造了一种全身肖像的崭新风格。
温德哈姆姐妹 1899年 约翰.辛格.萨金特
画家在黑色的背景前，把三姐妹浅色的服饰突出来，并赋予她们以安静的气质，使身着长裙的身体在光的作用下现出优美的曲线。以笔触的美感增强了画面的趣味，使人看到了三个女性的典雅与美貌。
陶器、杯子和水果 1877年 保罗.塞尚
这幅景物作品显得僵硬、冷滞，是画家对静止物体“基本结构”探索的结果。白色布台上放着陶瓷、杯子和橘红色的水果，在光影中体现出器物与水果的体面关系与结构。色彩严谨、笔触浑厚浓重，白色、黑色在画面中举足轻重，红色、黄色起着调整作用。为追求物体的立体感，他划分了物体之间的体面关系，着眼于结实物体的厚度与立体的深度，使之富有“性格”化的特点。
阿韦·玛利亚 1981年 保罗.高更
这幅画体现出一种宗教意境与现实的综合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活动：右边肩负孩子的母亲，穿着鲜艳的红色塔帕裙，左侧中景是几个祈神的半裸妇女，宛如来自爪哇寺院的浮雕一般，在阳关下呈现出原始的神性。背景的色彩斑驳绚丽，没有透视的平面效果具有装饰性，人物的表现与环境的描绘都是一种综合性的暗示。造型赋予虚构和象征意义，以平涂的色彩进行单纯的渲染，加强了画面的神秘性和奇异性。
纽约 大都会博物馆 第一季
维纳斯和丘比特 洛伦佐.洛托
这是一幅充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于塌，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格与画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。
托来多景色 约1600年 埃尔.格列柯
生性孤僻的格列柯，曾居住在西班牙的托莱多，这里有与画家故乡克里特岛相似的风情习俗，东方的伊斯兰教和犹太教及拜占庭文化，在这里有相当的影响。这件绘画以蓝、绿、黑组成一个阴冷的色调，整个画面给人一种骚乱不安的凄楚萧瑟之感，且充斥着神秘主义的气息。画中拉长的物象，非现实的色彩和幻想的主题，都是超越自然的。
传道者圣约翰的幻视 年 埃尔.格列柯
在阴冷的色调中，人物拉长了身躯，现实与非现实的表现融为一体，神秘主义和恐怖主义充斥其间。以传道者圣约翰的幻视为视点，我们看到强烈宗教感情的恍惚，恐怖的气氛，被描绘得十分充分。作品色调单纯，将多层空间进行组合，造成了超自然的效果。
苏格拉底之死 1787年 雅克-路易.达维德
这副作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸠自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。
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