立体画_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&立体画
立体画，现又称“、全景奇画、全景画中画、动感画中画、3D立体画、光栅立体画、3D光栅画、神奇动感画、画中画等”，有很多种，按材料不同分为PP立体画、PET立体画、PS立体画、PMMP立体画、PVC立体画等。立体画可以将任意一幅平面的图画转换制作成具有3D效果的立体图画，在一个位置看到立体效果，其画中事物既能深藏画中，又能飘逸画外，活灵活现，栩栩如生，给人以强大的视觉冲击，让人看后留连忘返，过目不忘，被誉为“有生命的图像”。外文名&stereograph别&&&&名全景奇画 三维立体画 画中画涉及技术自由体立体影像合成技术设计材料狭缝光栅和柱镜光栅
3D立体画可以将任意一幅平面的图画转换制作成具有3D效果的立体图画，其画中事物既能深藏画中，又能飘逸画外，活灵活现，栩栩如生，给人以强大的视觉冲击，让人看后留连忘返，过目不忘，被誉为“有生命的图像”[1]。立体画动态效果[2]
光栅影象技术交流论坛
是利用特种（通称光栅材料）在平面上展示出栩栩如生的立体世界，匪夷所思的立体效果。打破了传统平面图像的一成不变，为人们带来了新的视觉感受，使人过目难忘。手摸上去是平的，眼看上去是立体的，有突出的前景和深邃的后景，景物逼真。各类型图像都可以做出立体效果。
立体画制作涉及的是一种自由体立体影像合成技术，其特征在于不需要借助任何仪器或工具进行观察，也不需要进行训练，更不需要对眼式的眼球调整（象以前看三维立体画，就必须调节眼球，才能看到立体效果），而是一眼就能直接看到并欣赏的立体影像或图片，是一种真正的视觉立体技术。在我们的产品面前，任何人都会一眼就发现一个全新的立体世界，进入一种虚拟现实空间。
立体画[3]，画面色彩逼真、光亮、层次感强，画质细腻，具有极强的立体感和纵深感，效果栩栩如生，给人强烈的视觉冲击力，呼之欲出，唾手可得，有身临其境的感觉；适用于装饰装修、婚纱影楼、客厅、餐厅、卧室、书房、儿童房、过道等空间的装饰；办公室、会议室等工装空间装饰；室内外广告、酒店大堂、客房、各类休闲场所等商业空间装饰。不一样的材料工艺，不一样的装饰效果，影像装饰新突破！立体画材料分狭缝光栅和柱镜光栅两大类，狭缝光栅是在pet膜的表面按照特定数据规则的印刷上黑色条和透明条间隔条纹的材料。其成像原理为针孔成像的原理。但狭缝光栅立体灯箱有以下缺陷：透光率仅 20-30% ，不环保，不节能，照明灯多耗能大，发热大，亮度低，仅适用于室内灯箱类。
柱镜光栅种类繁多主要有板材、片材、膜材三大类，其成像原理为弧面透镜折射反射成像原理。 柱镜光栅潜力较大，室内外打不打灯都可使用，市场普及率正不断扩大。但是柱镜光栅膜材由于需要粘贴在玻璃等介质上才能使用及透明度低，清晰度差等缺点也渐渐被市场淘汰。
所以目前市场中最流行的也就是片材柱镜光栅和板材柱镜光栅两大类。a.片材柱镜光栅：材料薄（一般都在0.18至0.9毫米之间，所以称为片材光栅。）
线数多 （一般都在60-140 lpi)
视距短 (目前市场中的片材画视距超过1.5米以上，立体效果就大大下降）
由于片材光栅线数多的特点，对图像分辨率，清晰度有很高要求，所以国内大多数生产片材立体画的厂家一般都选用印刷工艺去生产。但是由此也产生了严重的弊端，那就是单幅图像的数量要有一定的规模才能够生产。无法个性化生产，只能选择厂家已有的图案。造成了市场中的立体图案素材少，艺术感差。另外片材立体图像是由印刷厂依据固定数据统一印刷出来的，这样的图案受立体成像原理和片材线数误 差的影响，无法保障每幅立体图像都能够消除掉摩尔条纹（俗称光波），就大大降低了立体画的观赏性。造成市场不能够全面打开，限制了立体产业的发展。
b.板材柱镜光栅：材料厚(一般在2毫米以上)
线数少（10至60 lpi之间）
视距远（2至10米左右，厚度不同，视距不同）
成本高（目前国内一般选用ps，pet材料，价格130元/平方，左右）
由于板材光栅的特点，板材立体画的立体效果和整体效果大大好于片材立体画，更适合于小规模打印生
产。也满足了个性化生产的需求。但由于板材材料成本过高造成了板材立体画的零售价格居高不下，市
场小，普及艰难。这没有统一的标准。从光栅材料的特性上看有三个必须遵守的法则。这三个法则互为因果。
一、大小法则。小画用薄光栅，大画用厚光栅。一般厚度少于1.5毫米的都是PET材料。这种材料是目前最稳定的，呈片状，幅面一般小于1米。国产最大的光栅为2米×3米，适合做从0.4米×0.6米到0.8米×1.2米以上的大画。这种光栅一般是PS材料，不是太稳定。第三种是用PET材料做的膜材光栅，没有幅面限制，大小都能用，通常是1.2米×100米幅面。
二、厚薄法则。想要立体感强就用厚光栅，想要立体感弱就用薄光栅。难道有想减弱立体感的吗？立体感不是越强越好吗？非也，立体感适中最好，太强会失真，晃的难受。太弱就没有立体感了。如果做图技术不高，用厚光栅能加强立体感吗？不行。立体感是做图时设定的，设定多大就是多大，用光栅是弥补不了的。不同的光栅要设定相应的值，不能超出光栅的合理显示范围，否则画面会不舒服。
三、远近法则。立体感越强观看距离越远，立体感越弱观看距离越近。换句话说，越大的画要做的立体感越强，可用厚点的光栅，以便远看。越小的画不需要那么强的立体感，可用薄的光栅，以防止眼晕。
光栅都有最佳观看距离，可以根据观看距离选择适当的光栅做画。3D街头地画，源自西方街头文化，英文：3D Street Painting。国内俗称街头立体画。 国译为：3D街头地画、街头地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。2005年由齐兴华首次引入中国。2009年《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览，标志着街头地画正式被主流艺术所接纳。在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。
彩色粉笔立体画绘制步骤：
材料：彩色粉笔，带3角架的照相机，一块平整的地面
1.先用白色的粉笔在你选择做立体画的街面绘制出，辅助线。这个辅助线可以帮助你确定地画重要的转折点的位置。如果你在设计草稿的时候已经在草稿上画好了地画的辅助线的话，那么这个辅助线就是将你草稿上的辅助线放大到地面。这个步骤比较重要，如果这个步骤做不好那么画出来的立体画就没有立体效果。如果型没画准确，一定不要进行下一个步骤，然后解除带有3脚架的照相机来观察地画，及时修正出错的地方，直到画面透视和形状都完全正确。
2.为3d街头立体画上色。由于地画是用粉笔为绘画材料，所以在为地画上色的时候一定要注意不要把先画好的画面弄脏或者擦掉，正确的做法是从3d立体画的的上面画到下边这样就不会吧前面已经画好的画面弄脏。仔细的刻画3d街头立体画的细部，让画面看上去更真实给合理，满意后擦掉辅助线。立体画的魅力在于人与地画的互动。人可以站在画面上摆出各种各样的pose这样通过拍照和画面组成一幅分成有意思的画面立体画展出完成后.
3.我们需要对街面进行清洁。因为是用粉笔作绘画材料，所以用水和刷子就可以将街面清理干净了。立体画设计分实景拍摄（简称立体实拍）和软件设计（需要用到专业的软件）两种，现在网上说的立体画基本都是软件设计的立体画，下面简单说一说用ps如何设计立体画：
制作立体画需要相应的立体技术，同样的画面，同样的立体光栅，用不同的立体技术来处理，做出来的立体效果会有天壤之别！所以客户在学习制作立体画时，一定要注意学习的是什么技术，如果学习的技术是淘汰的立体技术，那么做出来的立体效果就会非常差，这一点，客户一定要注意！比如各种变换、旋转、缩放、动画、位移等效果的制作，都是利用Photoshop、简单的变换软件或者立体软件来做，以为该技术简单，效果比较差，现在用这种方法制作的立体画已经比较少了。
1.不用抠图，直接用立体软件打开图片进行勾线。
2.在Photoshop把平面图做好分层图，然后调到立体软件里进行单层勾线。
传统立体仿真技术是目前立体市场上最常见的一种立体技术，因为立体仿真技术比较简单，容易培训，所以也是培训行业愿意推广的一种立体技术。针对传统仿真立体技术的缺陷，“模拟实景3D技术”，把传统仿真立体技术简单化，同时也提高了立体画的逼真效果及做图效率。该技术有三个核心技术：“边缘优化技术”、“3D数据优化技术”及“光栅校对技术”，让立体技术真正的简单化、数字化、标准化！
以一幅立体画制作的先后顺序为准，立体画的制作要点可分为6个方面：
1.立体图片的选择，很多时候成品立体画看不出立体画，或者需要很仔细才能看出立体画，大部分原因都是图片选择的有问题，图片拍摄很重要，选择要谨慎；
2.立体图片的设计，图片选择好了，接下来就是设计了，抠图、补图、润色这些都是最基本的，这个过程的要点是抠图尽可能精细，粗糙的抠图会造成立体画成品各主体边缘明显断裂，当然立体画的立体感是衬托出来的，图片中通常会加一些花花草草的中间层；
3.勾线，设计好的PSD分层图导入勾线软件中，就开始勾线，勾线前我们要停一下，详细看一下设计的分层图，在大脑中构思一下这个图片准备勾线多少层，把各个主体的前后顺序理顺，某一层需要用多少层，这个过程很重要，合理的安排顺序和层数，才不会造成成品立体画中某些主体的扭曲变形或者立体画突显不出来；
4.合成打印图，勾线完毕生成了序列图，接下来就是合成立体打印图了，合成方法很多，当然效果也有差别，但不管如何合成，其中的关键因素就是摆幅的设置，首先要了解光栅材料的特性，根据光栅材料的特性进行设计合适的摆幅，摆幅过小，立体画就差，摆幅过大，前后景就发虚；
5.打印合成图，关键问题就是选择合适的立体画打印机、立体画打印纸，非常关键。
6.接下来就是立体画的粘合了，当然光栅材料和超透明双面胶的质量要过关，冷裱机要求较高，胶辊要平整，双侧压力均匀
从6个方面把握立体画制作要点，应该明白立体画制作过程中的关键因素了，立体画制作流程简单，但制作一幅高质量的成品立体画是需要在制作过程中完美把握各个环节才行。3D柱镜光栅立体画制作工艺有两种：
一是直压成型：把平面光栅模具安装到注塑机上，直接将颗粒料压制成光栅片，这种工艺制作出来的光栅板数据一致，成像效果好，但是受注塑面积的限制，不能生产大块的光栅材料。
二是磙压成型：用辊筒模具在塑料有机板上辊压出光栅线条，这种工艺生产的光栅片，幅面较大，但是受加工温度、工艺水平的影响较大，容易出现数据不统一等问题。
目前市场上销售的柱镜立体光栅板材质量价格差别较大，购买时应该注意，柱镜立体光栅板材原材料、制作工艺、模具、销售量等方面的影响，立体光栅板的价格一直居高不下，它一般应用于大幅面的广告三维立体画和三维立体人像。
3D狭缝光栅三维立体画制作方法简单，可自设光栅栅距，所以它是绝对同步于输出设备的。狭缝光栅是灯箱制造业的最佳选择，狭缝光栅精度高，同步性能好，所以在有背景光源的条件下立体图像的输出效果优于目前市场面的柱镜光栅所产生的效果。根据针孔成像的原理，狭缝光栅实际上就是列阵式的针孔成像柱，它可以等效于一个柱镜。因此，我们可以制作一个周期性的狭缝板以替代柱镜光栅，在此狭缝板后面放置一个与之对应的光栅图像，并加以光源，我们就可以得到与柱镜光栅完全等效的效果。制造狭缝光栅的系统，主要包括制作狭缝光栅和制作狭缝光栅图像两个方面。关于制作光栅图像，它与柱镜光栅没有什么区别，只要知道狭缝光栅的分辨率及误差参数，就可以像制作柱镜光栅图像一样制作。如果已经有了狭缝光栅，您必须用打印机/照排机光栅校准的方法、设定校准参数，然后即可制作光栅图像。了解立体画的成像原理首先要必须了解光栅材料的特性，光栅就是正面是均匀、等间距的半圆棱柱，反面是平面的材料，当光线从反面方向到正面过程中，因为半圆棱柱的折射使光线方向发生了改变，人眼在正面观看的时候，就会对反面的画面位置产生视觉差（如图）。就像我们看水中的物体，视觉上总是物体被抬高了一样，只是看水中的画面是利用了不同介质的折射率不同使光线方向改变，而光栅是利用了表面柱镜折射使光线方向发生改变。 立体画正是利用光栅材料的折射或衍射原理，把设计好的画粘贴到光栅反面，当我们从正面看的时候，使人的眼镜产生了视觉差，从而在大脑形成立体感，画中事物或飘出画面，或深陷其中，具有极强的视觉效果。一、 调整图像
1、 打开一幅设计好的分层图像
2、 “图像”菜单——图像大小，分辨率设为像素/厘米，宽高自己定。
二、 光栅层制作
1、 新建图层，隐藏其它图层，通过导航器把图像调到最大。
2、 选择单列选框工具，在画布上单击；选择铅笔工具（把铅笔工具笔头放到8、9个像素），在选区上单击。
3、 按Ctrl+Alt点右方向键7次，放开Ctrl+Alt键再点一次右方向键。
4、 选择矩形选框工具、框选7个黑色，1个透明、宽度为8个像素的矩形区域。从里选择定义图案，点好。
5、 清空当前图层：全选——删除——取消选择（Ctrl+D）
6、 编辑——填充，使用图案，自定图案：选择最后一个自定的图案，点好——隐藏光栅层。
三、 得到8个相似的图像
1、 选择一个需要做立体的图层（除中景以外的其它图层）
2、 复制一个副本（Ctrl+J），选择移动工具，点左方向键移动10次（具体移动次数参照移动次数表）
3、 再复制、再移动（移动次数相同），循环操作，共复制移动7个图像（复制7个，加原来的一个，共8个图像）
四、 分割排列图像
1、 选择原图层，隐藏其它图层，载入光栅层选区（按着Ctrl单击光栅层），选择矩形选框工具。
2、 按删除键（Delete）删除，按左方向键一次，选择上一层。
3、 继续删除，循环操作，直到分割完其它复制的图层，取消选择（Ctrl+D）。
五、 拼合图像
合并可见图层（Ctrl+Shift+E）。
六、 至此，一个图层的立体操作完成
其它需要做立体的图层，同理按照上述步骤制作。只是移动次数与方向有所不同。
七、 所有图层都制作完成后，把光栅层删除
1、 打开一幅图像，先确定表现的主体，表现的主体即为中景，在主体前边的为前景，主体后边的为背景。前景向左移背景向右移，主体尽量保持清晰即一般不移动。
2、 靠画布右边缘的前景，因为在得到相似图像的过程中，图像要向左偏移，所以要在右边画布之外预留一定宽度的图像，避免出现空白或下层图像；同理，靠画布左边缘的背景，需要在左边画布之外预留一定宽度的图像。
3、 定义图案的宽度与获取相似图像的个数相同。
4、 按着Shift+点方向键一次，相当于只按方向键10次。
5、 所有图层都制作完成以后，不合并图层，可以作模板使用；合并后，占用空间小。
6、 图像制作完成不得更改图像大小及分辨率，不得对图像进行变形等操作。
“超清晰镜面水晶立体画”
立体图像中出现的一种新型的立体产品。景物无论前后景都清晰自然。画面无需背光既可产生镜面般水晶般光感，美轮美奂。无论板材片材，产品无光波，无重影，不晃动，视距远，尺寸大，清晰流畅，立体感强。
八．立体图像的观赏技巧
图像幅面大小影响观察距离，一般规律如下：
A4幅面的图像适合在 0.5 — 1 米的距离观察。
A3幅面的图像适合在 1 — 2 米的距离观察。
1米幅面的图像适合在 3 — 5 米的距离观察。它利用同心圆原理进行自动移位,有自动补图功能,有强大的互补色功能。2、操作简便快捷,沿用PHOTOSHOP快捷键,易学易用,省时,不需要勾图,不需要分层。3、具有强大的压缩功能,减少对资源的浪费。
支持PSD图层平移、立体与变图自由混合，勾线立体等，还有以下功能:
1.支持大图，输出文件可达40GB,镜头数可达99。
2.支持cmyk四色，印刷输出无损失。
3.支持立体拼版，中线自动对齐，支持循环图案。
4.参数保存完整,操作更加智能化。光栅主要有狭缝光栅和柱镜光栅两类。狭缝光栅即线型光栅，是最早较为成熟的光栅， 其成像原理为针孔成像的原理。需配合灯光效果才会
明显，是广告业做立体灯箱广告的首选品。
柱镜光栅种类繁多主要有板材、片材、模材三大类，其成像原理为弧面透镜折射反射成像原理。柱镜
光栅潜力较大，室内外打不打灯都可使用，市场普及率正不断扩大。柱镜光栅结构：弧度和介质组成,共有三种,其特点如下：
含有光栅弧度，
但没有介质
立体感强、清晰度高、透明度
好、聚焦准确、介质灵活、运输方便、易裁切、成本低、废品率低
制图工艺复杂
含有介质和弧度
立体感强、清晰度高、透明度
好、聚焦准确、工艺简单、操作
方便，适合大中幅画面；
成本高、废品率高、运输不便、易变形、较厚、不能弯曲，不易裁切，不适合小幅画面
含有介质和弧度
立体感强、清晰度高、透明度
好、聚焦准确、应用领域广泛
合适印刷生产，原则上不适合打印所用
狭缝光栅结构：按照黑白相间（黑多白少）有规律排列的光栅；主要是根据光的衍射原理；
光的衍射：假设一点光源，通过直径可调节的圆孔，射到屏幕。可观察到，随圆孔的缩小，屏上的亮圆也随之缩小，当小孔的直径小到跟波长（400～7700埃）可以相比拟时，屏上便得到一些明暗相间的圆环，这些圆环所占的范围远远超过了根据所照明的面积。光的这种绕射现象叫做光的衍射。如果把小孔换成小屏，窄缝和细丝等同样会观察到光的绕射现象（明暗相间的圆环或明暗相间的条纹）。以上是在单色光照射下的情形。如果光源是复合光（日光），则会观察到彩色圆环或彩色条纹。摄影镜头及其它光学仪器的分辨本领就是由光的衍射性质决定的；全息照相的再现也是靠光的衍射来实现的。
狭缝光栅的特点：含有光栅弧度，但没有介质。
优点：清晰度高，立体感强，产品成熟、介质灵活、优于柱镜光栅；
缺点：必须打灯光，因此耗能，应用范围狭窄，主要应用在灯箱广告等领域；的质量评价十分困难，卓特科技愿与同行一起努力，逐步建立光栅的质量评价标准。[4]早期的设计理论认为，板材光栅的质量衡量要归结到材料、模具、刀口的锐度、生产中机器的振幅及光栅厚度与栅距的比值等几个方面。综合起来从以下几个方面衡量：
1、首先从立体感上：立体感的强弱在所以立体材料中占据首要地位，没有了立体感，其他都是空谈，同样线数的材料，立体感是不一样的，这就要求使用者选用信誉好、技术实力强的生产厂家；
2、透明度（也叫透光性）：在与图片粘合时，材料的透明度决定着立体图像的清晰度，使用质量好的，可以使作图技术和光栅完美的结合，达到一种通透、逼真的效果；
3、垂直度：好的光栅应该从上到下是垂直的，不能有一点的弯曲，弯曲的光栅容易造成光晕、图像切变；
4、视变角：以上一点为观察中心，单眼左右移动时，图片会产生多次的跳跃，两次跳跃之间眼睛移动的角度为立体图片的视变角。视变角越大观看越舒适，但视变角大往往意味立体感减弱，视变角并不代表立体图像的视场角，视场角一般都在90度以上。立体画印刷不同于普通的平面印刷，难度要高很多。难点在于设计，分色，合成及制版。
立体画印刷印刷前过程主要包括：立体图设计、立体图分色、立体图合成、立体制版（立体排版）、光栅线数测试等几个必备过程。
立体画后期处理的难点
立体画入门不难，常规培训大都是教些分层勾线之类的，几个小时就能解决战斗。这做不出逼真的立体图。
通常的平面画，画面是不会晃动的。立体画就不行了，最大的毛病有两个——晃动和断层。一般人会不理解，画怎么还会晃动呢？晃动是由残影造成的。立体画不是一幅画，而是多幅画的叠加，人眼看到不同景深的同一画面而产生立体。多幅画面在光栅的折射下，在某个角度会产生重影，这个重影会维持一定的角度范围。人正好站在这个角度上就会感到眼晕。这个重影也被称为残影。在90度的视角范围内，残影根据光栅材料的不同会出现4到12次之多。频繁的出现残影就好像画面在晃动一样。
立体画首要的问题不是增强立体感，而是消除残影和晃动。说是消除，完全彻底的消除是不可能的，只能尽最大的努力缩小残影角度、减小晃动幅度。如果做图技术不过硬，会加大残影和晃动，画面看上去就无法忍受。常规培训机构和多数立体画制作公司无法减小这种晃动。这也是很多学立体的人最终放弃的根本原因之一。
断层是立体画的另一个棘手问题。断层就是立体层次之间的断裂，在画面上露出若干道明显的裂痕。大多数培训机构和多数立体画制作公司都无法解决这个问题。这是很多学立体的人最终放弃的另一原因。深度公司立体经过长期艰苦的实践和探索，已经完全彻底的消除了这个问题。层间优化技术和实景逼近技术的应用，使得画面无论景深多远、物体多么繁多、画面多么复杂交错，都能平滑过渡、无缝衔接。真正做到实景再现。
除了以上两方面较难学外，整个画面的构思是第三个难点。刚开始学做立体，往往面对画面不知从何下手。经过长期练习，画面的判断能力会大大提高，做图速度也会快很多。深度公司与众不同之处是画面构思和层次划分遵循纵深数据模拟法则，这种方法能精确控制画面上每一点、每一层的真实位移量，进而精确控制画面的立体强度。
最后一个难点是光栅数据的快速准确判断。很多立体行业的资深人士对光栅数据的准确判断都拿不出好办法，一成不变的打印一堆光栅条。近年随着光栅种类的增多，光栅的幅面也越来越大。幅面越大的光栅，数据稳定性越差。如做一百幅画就要测一百次，一旦测的不准还要反复测几百次，甚是麻烦。专业的3D立体公司通过对国内各种光栅的大量测试，总结出独特的测试技术，只需测三次就可精确得出光栅的数据。
立体画印刷软件
立体印刷，因为使用了光栅，所以它具有方向性，放大性。 它的精度分为：横向精度和竖向精度。横向精度越高越好，越接近输出机的DPI越好，如00.而竖向精度则只需150DPI，就足够了。
PSDTO3D系列软件具有输出横向高精度，竖向低精度的大图功能。可以使你的立体图，立体感好，但文件小。
为什么PSDTO3D可以使立体印刷精度提高十倍？
1.横向输出精度是原来的十倍。如 2400 DPI.
2.先将各帧系列图分色挂网后再进行合并，有效避免了相邻序列图之间的色彩干扰。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看第三方登录：漫画素描的头发怎么画顺？
应@ 哥哥要求上了一幅勉强能看的图。
按投票排序
哇塞终于有一个我可以长篇大论的题目了，让我马克一下，把豆瓣写过的东西整理整理，再加点东西，明后天再来添加内容，想想还有点小激动！！！图不少，抓鸡党慎入。=============================更新===========================※专业人士千万别来看这个贴啊，太班门弄斧了，我会不好意思哒，非专业的爱好者们应该还是可以从我这贴学到一点有用的小撇步的！其实最好的学习办法就是从人物结构开始练习，基本功扎实了你画什么都能信手拈来，先学会人物头部结构是非常重要的，参见 的答案。当然我没有学会啦，我根本不懂也不会画任何结构哈哈哈。【漫画素描的头发怎么画顺？】这个问题太适合我来回答啦！！！！像我这个既没有扎实功底又没有系统学习更没有理论基础而且连画漫画也只会画头发的人，这题目对我来说就是天造地设的存在呀！！！你让我说素描人像怎么画头发我就不懂，你让我说漫画怎么学习人物结构我也不懂，可我偏偏就会画漫画中的头发！！这一切真是——缘，妙不可言！！！好的为了证明我所言非虚我要先来贴点我的图。自认为在业余爱好者间画头发水平还算OK哒，经验也挺丰富哒。接下来我再来贴一下我在豆瓣写过的一篇日记，这篇日记主要就是教我同事画头发哒，当时写是为了吐槽，真没想到这篇日记时隔多年还能有用，有兴趣的旁友们可以点进去看看。画头发无疑是“画漫画”中最简单的（没错，最简单），头发结构没有那么明确，你手滑了多画几分或者少画几分，都不会立刻显得非常怪异，画好了还能巧妙掩饰你画不好的头部结构（当然结构学习方面大家还是要正儿八经从基础画起呀）。我小学时喜欢临摹国内一些漫画家的作品，光临摹这些作品就学会了画头发。但我不会归纳总结，我下面说几条我的学习技巧（以下内容仅限于我这种画风的技巧）：1、要画好头发、画顺头发，先要练习画长线。大家是可以直接选择一些水平较好的作者开始临摹，比如卢波老师的作品。也许有初学者朋友会觉得临摹卢波太难，我的意思不是要你画得和卢波老师一样屌，而是要让你临摹上几张，学会那种下笔一气呵成的感觉。在临摹过程中，注意原作中人物头发深浅不同的部分，这些部分最好尽量临到一摸一样，会很有益处，你会立刻知道深浅（或者说明暗）的概念。当然你也可以找别的漫画家的作品，尽量找功底扎实画风精细哒。2、初学者先不要太在意工具。不是说画画工具不重要，而是对初学者来说，画画工具没有你们以为的那么重要。画画就是随便找一张纸一支笔就可以开始画了，铅笔的话比如中华铅笔、自动铅笔都可以（如果你要正儿八经画素描，那还是要选用木制铅笔）；纸张也无所谓的嘛，打印纸都可以（但如果是画水彩之类，还是需要讲究用纸的）。3、下笔不要太小心翼翼，该画深的地方给它大胆地画下去就行了，多层次反复加深和力气运用是重点。豆瓣好多朋友以为我用炭笔画画（咦炭笔是什么），我说是用自动铅笔，他们都问我自动铅笔怎么可能画这么深。实际上自动铅笔就是可以画这么深，一两遍当然不行，颜色最深的地方都必须用撇断笔芯的力度反复五六遍进行加深，画浅了肯定是因为你画太少遍and你不够用力！不要因为它是娇花就怜惜它！！用力啊！！只有你该加深的地方加深了才会有层次感啊！！！基本上大多数笔都能因为你下笔次数和下笔力度的改变而让敏感效果有所变化（包括水笔、针管笔、秀丽笔、纤维笔、马克笔）。4、头发的层次感就是丰富的明暗对比。就我的这类比较匠气单纯追求美型度和精细度的画风而言，丰富的明暗对比多了，头发就会有层次感。问：如果只画线条，如何凸显层次？
答：(1)立体感；(2)线条的疏密变化；(3)明确前后关系和生长方向，准确分层。5、头发的高光要靠暗凸显亮，不是光留白就行了。暗处颜色过重的话，高光也需要叠加灰度才能显得不太突兀。6、人物头发该加深的地方，其实只是你想要加深的地方。首先你必须大体知道头发背光的地方和向光的地方，背光的地方暗，向光的地方亮，但这些并不用太严谨地去进行确定，你只需要知道大致的范围，下笔后如何改变明暗，尽可随意一些。比如你要画高光，你确定一个面留下高光的大致的位置，那一面就已经是你的光源，如果你不画人物周围的背景和光源，只是画单个人，那你就不用担心头发上的光会不符合外界的光源。大大们不要骂我，我知道这一段太他妈歪门邪道了……?_(:з」∠)_……7、头发画错了线条和阴影，画出了毛边，完全不重要，不要用橡皮去修改。画头发画错时，不要去修改，要去掩饰，尽量避免用橡皮擦，很容易让画面变脏。如果你画错头发的线条，可以用别的线或阴影补救，线条的交错可以很快掩饰你画错的部分。如果你有一块色颜色画深了，你就用更深的颜色去凸显这块的亮。只有在画头发时，每一条你认为似乎画错的线条，其实几乎都是对的。8、个人不建议用橡皮擦高光，不建议用卫生纸擦阴影。我知道素描学习中有使用卫生纸的技法，但我不建议大家用，因为你一定要学会预留高光，也请务必学会手打阴影。对初学者来说，使用这两个工具会很容易弄脏画面，如果你画头发可以不用这两个工具，光用笔尖表现明暗关系，你会进步得非常快，还可以让你更快体会上文第七点所说【头发画错了其实不重要】这句话的意思。当然橡皮并不是完全用不得，有时候高光画太暗了，用干净的橡皮角，轻轻一擦，立刻就亮了。=============================更新===========================9、以上好几条，可以总结成三个字：大胆、随意、耐心。但你也要细心，你要多看大手们是怎么画的，大手们对于头发细节的处理（哪怕仅仅是两缕头发的穿插），你可以只临摹大手们作品中某个让你惊艳的小细节，这一个你偷师来的小细节也许就能演化成你自己的绝招。10、归根结底，别人所有的经验都不重要，要画好头发，或者画好别的东西，其实只有两个字：多画。翻找到一些以前画图时的过程。一般画浅色头发时，我都是总体一起加深，这样整体的深浅会把握得比较均匀；画纯黑色的头发就是局部直接加深了。一张过程图，今天刚涂的，画的《Frozen》中Elsa的同人，没仔细画，有点潦草。片状的头发结构看起来应该比较明确，大型确定后，细节可以随意添加。草稿部分的下笔一定要轻，线条乱一些没关系。如果你觉得草稿有地方画错了，不要用橡皮，千万不要用，第二张用笔画出准确轮廓时，直接加重，立刻就能把草稿中凌乱的、画错的线条掩盖住。浅色头发，可以先打上部分阴影后，整体一起进行细化。黑色盘发，局部加深细化。画的是《狄仁杰之神都龙王》里AB的某个发型。画成一半深一半浅的样子。画成一半深一半浅的样子。最后用一把发丝来总结一下这个答案。【不小心多画出两条线】就是想表现一下上面第七条内容【画错头发不重要，不要用橡皮修改，要去掩饰】的意思。【不同的深度可以体现层次感】，深度也要有“特别深”和“普通深”之分。感谢大家错爱给我点赞，最后附加一个眼睛的过程，这是以前随手涂哒，也不是很仔细。眼睛我不擅长画，这双眼睛画歪啦，但我很会遮遮掩掩，所以乍看还OK。
1.确定好脑型，很多人画起来都是一张脸之后直接开始勾头发。不是说不可以，只能说那样画需要很长时间的累积，还是正统点，把整个人物的脑袋画出来的好！公司没手写板，网上找了张图。公司没手写板，网上找了张图。2.把头发分成几组，组要怎么分呢？主要看位置和穿插。穿插的地方就会有上下的关系，那么就需要用勾线来区分了。（能懂吗？不懂我再举例吧！）3.然后顺着头发的走向，进行反复的勾画，这里注意明暗关系。4.加重暗部，提亮高光。也要按着头发的走向进行刻画！5.多画，多临摹！
感动，终于找到个自己能回答的问题了。画头发我有心得是从看到阿舍的画开始的，当时觉得，“哇，原来头发还能画成这样。“（专业人士请绕道。- =，我等二流画渣，还在孜孜不倦的学习中。）当时就临摹了一张，当然刚开始画的很渣，后面才慢慢的找到感觉。当时就临摹了一张，当然刚开始画的很渣，后面才慢慢的找到感觉。1.先要把画头发的区域确定好，要想好高光和阴影的地方，这样画出来的头发才有层次感。2.简单的把阴影的地方画上几笔，再用柔软的卫生纸轻轻的擦、抹，就能够区分出来阴影。3.画头发的时候一定要流畅，手不要抖，不要有节点，不能把线一点一点拼接起来，就直接很快的一条拉下来。4.不要怕麻烦，一层一层的盖，下手要轻一点。5.再用橡皮擦出高光，增加高光及阴影的对比。6.再用很轻的笔触把擦掉的地方和没擦的地方相连。附；建议用好一点，120g的纸，反复画和擦时候不会起毛，如果是自动铅笔的话，建议笔芯用0.7的真彩。（我是用的这个，感觉还不错。）铅笔的画就用6B，削尖一点。这样，你画出来的头发就会变成相连的一根一根，光影皆有的了。（如下，有空的时候贴上过程图吧。）啊，什么！？你其实想画的是这种头发。。。- =好吧，其实也不难。好吧，其实也不难。1.你得想好你头发的造型，中分？偏分？齐刘海？长发？短发？2.先大致的轻轻的用笔分好头发的组，这个随性，但最好要均匀，看起来才不会觉得奇怪。3.如果你的线条不够流畅，就可以在构好大致的形后，再用橡皮擦去，基本能把毛躁的边缘线给擦掉。4.擦完后，再用铅笔按照先勾好的边画，注意要一笔勾成，要流畅，不用一点一点的画线。5.细化局部，可以加点阴影，某些地方加重笔触，或者某些地方再擦亮一点。然后就能变成------------------------------------.更新-----------------------------------------------发现这个答案被关注，小惊喜。以往都只是再知乎上看看，终于能够自己费心的答答了，好开心~那就再谈谈怎么练线条吧。就是画---------荷花先上荷花的图画荷花的好处；画荷花的好处；1、荷花花瓣的纹路就是一条一条的线，所以画荷花=练线条。2、荷花的造型不复杂，当你勾描好轮廓后就可以直接画纹路了。3、它一片花瓣就有颜色的深浅变化，而且也不复杂，所以也能够很好的练习画线条的轻重。4、荷花真的很好看。。- -多画，画慢点，思考光影的关系，画多了，手就顺了。（我就这么来的，刚开始画荷花只是因为喜欢这花，后来是真的从画荷花那里学到很多画画的技巧。而且荷花这么美，不会画腻的~）画多了，你就能变成附；附；彩铅建议辉博嘉，入门必备啊~张猛001是真大触，请多多支持。另外小生跟他最大的分歧是在用橡皮擦和用纸巾摸得问题上。我今天特意试验了一下，然后建议初学者还是不要用纸巾擦，因为很容易擦花，整个画面就会很灰，处理不好明暗关系。到后期可以尝试用抹的，另外，小生很赞成头发没有画错一说，因为本就是很随意的东西。-------------------------------------暑假再加闲太久了，就又折腾的画了些画，然后就在今天有找到一个新的方法画头发，特地前来更新。1.先打好形（这不废话嘛）2.重点来了，新知识来了，再给头发上色之前，先用没有笔芯的笔尖顺着设定好的发生挂出无数痕迹，亮部就刮多一点，暗部就刮少一点，这样就能画出分明的发丝。3，刮完以后就可以用铅笔画了，刮痕的好处不仅能让发丝分明，而且还能让暗部很亮部的衔接跟自然。也不会像用橡皮擦那样把图摸花，真是一大福利啊。
由发旋开始起线，分几大组，再细化。--------------------------补图其实平时我画的时候并没有把组定的那么整齐。。因为这样很容易画僵的，来两图比较一下上面是一年前的写生。。定得整齐就会画得这么恶心。上面是一年前的写生。。定得整齐就会画得这么恶心。上面这个是五个月前特地画的（其实我已经很久没画过线描了OTZ还是有点死板）随意的组分好后再加飘散的发丝，比较生动。上面这个是五个月前特地画的（其实我已经很久没画过线描了OTZ还是有点死板）随意的组分好后再加飘散的发丝，比较生动。--------------------------------------------------------------------补图这是最近的画法，已经比较注重整体了【可能是因为用铅笔的缘故，比较顺手吧再来个素描头发画法↓层次多，厚重飘逸都有了，这个技法比较难讲，总之要画好头骨的转折再用软炭分块面画好123，然后多次用纸巾和高光橡皮擦揉排线，如果之后有机会的话会把过程拍下来嗯
漫画人物的头发画法其实有很多种，关键还是要服从于整体、服务于五官。所以，依靠观察，先勾画出头发的基本大结构，再细化小结构（如一些朋友说的“分组”），根据光影明暗适当补充一些细节，就足够了。还是拿随手画的东西举例参考吧。头发的几种常见画法，欧美式、日式大同小异，可根据喜好自己选择或改变。（不过，真没必要在头发上花过分的功夫，五官才是重点）例如上图人物还可以画成这样例如上图人物还可以画成这样另外，本人不怎么喜欢日式，所以基本是欧美风格+个人风格+少量日式风格。不喜欢的可以点反对和没有帮助。另外，本人不怎么喜欢日式，所以基本是欧美风格+个人风格+少量日式风格。不喜欢的可以点反对和没有帮助。
我的答案提供给基础差(就是大概=0)和想入门的人…………牛和基础中山者就看看笑话吧。请从原答案看起。大量图……慎……========================================更自从答了这个答案后一直在继续思考。关于画画，关于体，关于头发，关于怎么循序渐进……看到楼主的画风我大致了解定向，那么我们就按楼主的画风定向好了。关于画画，除了大量练习产生身体记忆外，思考也是很大帮助的，大概是理科的坏习惯。我就慢慢的扯。扯一扯体的问题。画头发最重要的是体感。（什么你画国画的！？……别理我）如果你学过工程制图，那么你就对体这个概念会好一点。那么体是个什么感觉……个人觉得入门最快的方法，是加立体线（辅助线）他帮助你思考。千万不要小看这一步。千万千万不要小看辅助线！除非你已经到了胸有成竹的地步到像王泽那样双手可以同时开工画老夫子了。入门的孩子很多不爱画辅助线……千万别……画得再丑也要画，之后不停的告诉自己，那是个体那是个体那是个体……我语重心长的说，辅助线简直就是飞跃一样的存在。他就是飞跃一样的存在！！！！！真的就是和几何一样画对了辅助就做得出题……那么下一步。人的脑袋就是个体了……半年没碰板子随手勾大家随意感受。辅助线可以帮助你定位而且感受体最重要的是它可以告诉你你的脸和头发的位置。辅助线抓位置很方便。而头发也就是盖在脑袋上的另一个体是体不是线条！！！！！！！！！！！！！刚刚看到……比如楼主那个感觉，就是初学者容易错的……把头发当做一个面加上去（对不住楼主……跪……！！）那个头发如果是个体……应该是这种感觉……继续随手勾大家继续感受一下……（额……不好意思……我累了……先放着体和发际线下次再说……（额……不好意思……我累了……先放着体和发际线下次再说……关于我个人的画风不大众，而且以平面为主没有参考价值……也就不瞎大家的眼了。）==================发际线========================很重要很重要很重要很重要初学者最容易出问题的地方……发际线！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！美漫的发际线比较好感受，而且体感比较好，上各面的DC的图给大家先感受一下。全部来源网络。版权属于原作者。此处仅供参考。（刚刚惊讶的发现居然我电脑里的存图可以凑齐各面的发际线……ORZ）正面没美人尖的老爷版。俯视。有美人尖的大少版。侧面动画版老蝙蝠半侧红罗兵和小超最后一个最后一个后视大家先感受一下放着以后说……==========================原答案===============================突然性质大发，来回答这个问题。话说楼上都是大牛……看着大概只有羡慕的劲……包括我。因为楼上说的都好高深的样子……那么我们要不要说怎么偷懒……没错我是偷懒爱好者。我的爱好就是把牛叉的东西转换成很三俗的东西。我们来看一幅搞好从某个原创基腐宅漫画网截下来的图。这个作者很蛇精病。在一个漫画里用了三种头发的画法大家发现了么？这个作者很蛇精病。在一个漫画里用了三种头发的画法大家发现了么？而和我这个常年爱看爱琢磨但是不爱动笔，总结出来一般头发有3种画法刚好相吻合：左边：一坨式中间：几坨几条式右边：很多条式一坨式耗时间：1颗星。关键词：棉花与锅盖。一坨式代表：（看爸爸的头发不是也很飘逸柔顺吗~）初学者想装牛，最好用一坨式。全部涂黑大家就看不出你内部结构不准确了。初学者想装牛，最好用一坨式。全部涂黑大家就看不出你内部结构不准确了。这个的特点是，拿锅盖往脑袋上扣（如小丸子），拿波浪往头上扣（如花轮同学），拿棉花往头上扣（妈妈）或者拿几个这样的形状（如下图）往脑袋上扣（如爸爸），是不是也很飘逸呢（我真的在认真答题！）咳咳咳。我说了我不会画画。咳咳咳。我说了我不会画画。一般一坨式多用在Q版。就是把头发简化成一坨在用。几坨几条式。耗时间：3颗星。关键词：很多层叶子。现在的漫画多用几坨几条式。别小看他，虽然他看上去比很多条式简单，但是更加考察你能力。不过他的耗费时间排在第二。但是纯粹论功力，私以为画得好的话，比很多条式都要高。因为所谓什么事都是由简-繁-简的过程。不过我们这里讲的是偷懒嘛~就偷懒一下。代表：（这个代表找的不太好啊……）图是苏伊鸡腿子的！不要乱扣帽子。这个时候我们的重点是：很多层叶子从脑顶长出来。如下图。（鸡腿子对不起了……）之后把他们交叉的地方的上下关系给打点好。在下面一片叶子上多加几条。就成了几层几条式。1.你要先会画叶子。（娘的暴露我会画叶子了……）2.长叶子注意事项：长叶子的地方是从脑袋脸那一面的上半部分的1/3开始长的。（什么你画的是清朝帅哥！？哦，那别鸟我。）3.打点层次：这是一个考你理性思维的时候。你要认真安排这些头发的前后左右上下。也是我这种懒人最不愿意干的事……把最上面的多擦两笔（科学点叫受光面），把下面的多加两笔（科学点叫背光面/阴影）。（娘的我又暴露我会画菜叶头了……）4.不断重复3的过程。你可以弄5~10片菜叶或者无数片菜叶。之后不停的利用逻辑去判断。没错，其实你看到的就是一个从漫画到写实的过程。我把它倒过来了。5.其他种类：比如你想画美女（滚）直发……你会画野草吗？卷发……你会画海带吗？如图（图你妹……）很多条式耗时间：5颗星。关键词：很多叶子+海带+发丝重复楼上那个过程。那些代表参考楼上那些大牛吧。大概情况其实就是不停的用大脑去判断。哪里是受光，哪里是暗的，哪里是一坨菜叶，哪里是一根小草。也就是不停重复下面那个过程。我懒得下去别理我……最后大家发现没有：其实整个过程就是：锅盖——把锅盖分割成叶子——再很多叶子+海带+发丝其实画画也是一个严谨的逻辑问题。所以你们知道为啥学画画的时候要从几何体画起，再到人体解剖人体速写，最后到人体素描。其实这里面是个由简单到复杂的过程。你们看到的很漂亮的简单，又是一个从复杂再到简单的过程。其实原则上上面的过程倒过来才是正道好像……算了。最后我是工科生的我真的不会画画…所以不要吐槽我误人子弟。
题主所说的其实是基本功问题。我建议是多练线条，手握笔尽量自然，反正怎么顺怎么来，直到能顺利画出达到顺畅标准的线条，就可以开始上手画简单人物。其实看题目那张图片觉得人物比例上问题不大，主要还是不够熟练的线条，如果是临摹的话建议不用太精细地跟随所临摹的作品，以达到自然的顺畅。开始上图（1）这是大概小学还是初中画的忘了（怎么拍出来那么黄……）虽然头发不多但可以看出线条不是很自然，这跟画别的线条也是一个道理，但因为风格问题所以表现出来的问题不大，高光的处理可以多少掩盖这类缺点；这是大概小学还是初中画的忘了（怎么拍出来那么黄……）虽然头发不多但可以看出线条不是很自然，这跟画别的线条也是一个道理，但因为风格问题所以表现出来的问题不大，高光的处理可以多少掩盖这类缺点；（2）比如这张，画的时间不太记得了，高三毕业的时候画的吧，这张有点技巧，如果初学尽量用铅笔，好擦拭，用硬笔触做主要线条铺垫（主要做阴影），然后上虚一点硬度小一点的笔触，做正常发丝用，接着用橡皮或者纸笔（我一般用餐巾纸）擦拭，柔化阴影，擦出高光，便能达到比较好的头发质感，这张其实没仔细处理，粗略看吧。比如这张，画的时间不太记得了，高三毕业的时候画的吧，这张有点技巧，如果初学尽量用铅笔，好擦拭，用硬笔触做主要线条铺垫（主要做阴影），然后上虚一点硬度小一点的笔触，做正常发丝用，接着用橡皮或者纸笔（我一般用餐巾纸）擦拭，柔化阴影，擦出高光，便能达到比较好的头发质感，这张其实没仔细处理，粗略看吧。最后就是，持之以恒，画画没那么困难也没那么简单。以上
需要的是你的勾线技术，其实这只是考验你漫画基本功底的东西，需要的是你的长时间的绘画技巧，而不是绘画创意。
画头发不管是卷的还是平滑的，长的，短的都需要勾线一步到位。。。头发有很多种风格，讲不一定能够讲清，你需要自己去留意，努力练习。
以前是大比树铅笔涂，在用软棉擦，在用小数铅笔调整，大概是这样
终于看到专业对口的问题……感动的哭出来……素描人像是重点，本人酷爱画美美哒的妹子的头像和半身像，因而头发是我研究了很久的问题。首先，多画是必须的，临摹对象推荐美术生皆知的陈震宇老师，我个人也喜欢的张文龙老师，还有陈老师也推荐的应金飞老师，别和我说基础太差要临摹水平一般的，打基础更要学习好的作品，不然你以后审美都会有问题→_→柔顺……那基本就是女生的直发……从前我是随便一只8b或者10b涂了一层黑然后用我最爱的维达纸擦一遍，然后一遍一遍画，结果……总是和便便一样恶心……给老师骂了几遍……终于听话的把我的10B削的尖尖的，一根根的画……然后忍痛轻轻擦，在面部定完大调子以后，再画一遍……再擦……再画一遍……再擦……不是废话……画的越多，越细致，头发质感越好……记得后面几遍用手……或者纸笔擦……个人认为手最好，别心疼…但如果你的程度不是好，画太多遍你会画毁，请及时收手~……记得每一遍都是专注的一根根画……哦对了，画之前记得分层，不仅是受光背光，还有头发本身的分层 刘海，马尾一类的，头发怎么长你要怎么画，别做两笔甚至反方向...注意头发的顺序和层次，在前的要反复强调，一些碎的头发也要仔细画好重点……不要换不同软硬的笔，会有不同的颜色……呃……才看到漫画……漫画素描道理一样……漫画对我来说，只要黑白灰，分层做出来，其他颜色的头发，一样道理。至于黑色水性笔画的话，头发方向基本用来分层，除了画儿童画的狮子王，什么头发都有前后里外的层次。真喜欢，先练铅笔素描吧……以上，有问题可以私信或者评论，如果有人的话→_→
如果说只是滑顺的的话，我有个比较投机的办法……不对，是非常的投机取巧……其实这就是顺滑头发的原理，就是带有透视的s状平行线图片皆为自制。
一开始我这样画头发，尽量表达出头发的纹路，线条还是有些笨拙。后来我喜欢这样画，照相机？现在我发现这样更好，即头发同其他内容一样，还是要注意虚实。这种头发看起来才更有审美感，避免进入相机的模式。注，这张我记得是临的benjieming的。最后我决定这样画了。怎样能把头发的质感强调出来，同时具有强烈的审美情趣。嗯这就是大神Craig Mullins的风格，我正在努力追求。
我觉得还是把漫画和素描的画法分开说好…漫画人物（如果特指二次元范围）和素描写实（学院风）是2个不同流派（可能有交集，但基本侧重点不同）首先题主你所表达的是ACG风还是写实风的素描这个没有说清，不过头发大同小异：头发的特质是【蓬松】【局部反光强烈】【明显的穿插结构】画【写实】的时候（特别是艺术高考，没有多少时间抠细节）以前画室老师教了一招：将4B以上的软铅笔用小刀将铅末刮下（可以削铅笔的时候顺带留下一点，我当时用的是8B全铅）然后用张餐巾纸粘一点铅末涂在头发处（最好预留出白色部分作为高光，俗曰：透气）没有预留可以用橡皮擦出，然后换H类硬质铅笔勾勒出一些发丝细节，主要是发丝的穿插。比如这张…（手机怎么贴图…………）留白处有明显的擦拭痕迹，涂出来的一块因为边缘外扩所以不“硬”显得比较松散，突出了头发的蓬松。画【二次元】的头发的质感反而不主要，就我觉得主要是o头发的穿插结构o和一个很诡异的错误：o头发是有体积的（蓬松的）别贴在头皮上啊!!o比如这张：/dxIfM结构穿插就是你哪块头发压在哪块上面，哪块又要往里收（有时候很多画师会在穿插结构上涂明暗高光，一方面增加图片的元素，一方面也是理清穿插关系）其实现在很多二次元画师有这个问题：形体基础没学好先学绘画技法，其实吧，只要你结构准确你真的怎么画都好看的…来点题外话：纯理论的导师都是恶魔，当年和好基友上人体课跑出去吃东西，回来被揪住，导师让看着头骨背部默写正面…还要默写肌肉…人干事？！
作为一名自学绘画二十载的人来说说自己的心得体会:首先，素描和漫画是两个不大一样的概念。（我自己最早也是漫画起家一直到今天转练素描。）现实是:对于一个素描已经很厉害的画者来说，练习如何画好（捋顺）漫画人物头发，根本不用费什么气力就可以找到门路，因为平时练习的事物观察能力，加之对事物人物的结构组合，明暗交叠，光影变化（高光，阴影，反射等等blablabla），让他们掌握漫画技法会一般漫画绘画爱好者很多。对于如何画出柔顺的头发，就我而言是首。先弄明白头发的结构然后再弄明白头发的阴影。头发要柔顺，首先画出的线条要练习顺了，不要在打形的时候就歪歪扭扭，线条僵硬不已。在完成头部结构时可以通过观察，试图了解人物处的环境，再进行头发结构的组合。注意，一定要层次分明，多加练习线条，帮助你理解发丝的构成样式，然后在逐步加明暗。因为头发会反光，所以，一定要注意反光（高光）和暗处的过渡和比对。比如:先从结构打形开始，然后再循序渐进，对头发结构进行排线，再加深浅明暗色调对比。总体而言，我的建议先练习收悉线条结构，再渲染明暗色调，营造柔顺的效果。比如:下面我前年的线条练习友情提示:最重要的一点，对于想要学习绘画的童鞋，多多练习，多临摹好的作品，通过不断磨练来提升自己的技巧。（介于题主的情况，可以设定人物所处的环境无风无雨，人物也没什么大动作，这样只需要考虑静止下的人物头发，没有什么波澜起伏）先答到这，有空再加。画画儿们一起共勉吧。
在画完头发之后用纸擦笔抹几下会更好
找到发旋 从发旋向头发边缘顺着画 如果想画出高光 就把高光部分线条画的稀疏一线 可能我也说不清楚…发一张我画的不太好看但是那么个意思
临摹临摹勤学苦练
确定头的位子，然后从头定，沿着头发的走向，别别出现断线的情况
看了这么多回答，总之还是要多练习，画多了就好了。