儿童美术的年龄阶段特征
通常，我把孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段：
一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁。
这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。妈妈们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形，是否还有我没有谈到的特别情况。
第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。
这一步的开始时间越早越好，而传统的涂鸦期界定是2-3岁，我认为不能受常规界定的限制，可以从孩子有基本的抓握能力就开始，如，我的女儿王一个在8个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，色彩是自己挑选的，而多数孩子在1岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法”，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还都是小人们自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我称之为不可或缺的“亲密接触”。
我觉得，在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画，，，，，但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给她的无穷无尽的快乐呢！
第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破，用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力，线就清晰时，就会再次去用力，当看到线因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长过程中的内在需求。所以，我经常建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在有限的纸上能获得空间去“画”出这种力量，如果破了，孩子会有挫败感而回避这种方式的力量表现。在和我们的老主任，著名的画家、儿童美术教育家杨永青老先生的一次谈话中，他对着王一个的几幅涂鸦作品说：“这张是小一点的，这张是长大了，这张更大了，不要看别的，线条就很清楚，力量在变化，也跟着她长大哦”。我认为这是涂鸦的第二步，并称之为“力量演变”。
第三，和语言的表达一样，孩子在涂鸦中言说着许多意向和情感，即内在的心灵语言，也更符合常规涂鸦2-3岁标准的抽象与象征特征。这时，孩子画出的线条已经少了任意性，而多了方向性，它的轨迹来自孩子的内心，孩子还能够对线的方向说明原因和去向，很清楚地讲出它所代表的是什么，用颜料画出的线或涂抹的色彩也有了更为明晰的象征意义，可以说，这时的画面，无论是其中的线条还是色彩都有了各自的归属，归属到孩子充满变化而需要表达的心灵。
孩子在此时对画面的叙述基本与外部的现实世界没有逻辑性的关联，如王一个对这幅作品中的线条说，这是水流出来了，流到哪里都是，把什么都淹了，还在流呀流，流到天上了，孩子都喜欢水，还有在尿不湿里水水蔓延淹了小屁屁的感觉，是不是也是她无法言说心里却有感知的经验，或者干脆与此无关，象征了更深层次的心理活动？这些界限不会让我们明确地知晓。有许多孩子会对着自己画的线条说这是蛇，很多很多的蛇，我们工作室小小组的一些妈妈也有过同样的体会：孩子用小手捏出的第一个泥作品竟然都是蛇！这里反映的内涵不代表外部世界，而是心灵内在或潜在的意识，即潜意识，甚至还有来自民族基因的“集体潜意识”；王一个也和不少孩子一样，会有自己喜欢的色彩，她画了一块红色，说这是爱爸爸，又在上面画了一团黑，说这是爱妈妈，有时，这些颜色的情感指向又会情绪化，但这些人类共有的情感都会在这一阶段涂鸦中多次被表达。所以，在欧洲的儿童研究运动开始后，涂鸦期的作品也经常被用来分析孩子的心理状态，心理医生让孩子用涂鸦的表达形式来化解在生命初期遭遇的心理困惑与情感危机，这已有近一个世纪的历史了，中科院心理研究所的李文馥研究员几十年来一直通过涂鸦来研究儿童心理问题，并因此而关爱儿童绘画。
我认为这是涂鸦的第三步，称之为“心灵画语”。
请注意，在第一步和第二步中的画字，我都打上了“”号，因为，那时的画更多地等同于“划”——游戏或力量显现过程中的动作，动作之后的结果对于孩子不是最重要的，他也不是从结果而是在过程中来感受快乐。而到了第三步，孩子看来同样的动作却有了本质的变化，“划”的结果，那些线条和色彩，有了象征内心世界的特别意义，也因为这些独特的象征又彼此产生关联，形成结构，成为真正的“画”。
所以，我始终认为，涂鸦期的作品是重要的儿童美术作品，可以称为是儿童美术的首要阶段。
我们如果能很清楚地知道了涂鸦阶段的具体特征，就会矫正自己作为成人的态度，如果在这个时候就以孩子画得“象什么”和“是什么”为判断标准，就是荒谬了！
而值得重视的是：涂鸦本应该是孩子生命中不可缺少的阶段，我们家长不能因为无知或忽视而剥夺了孩子在这个时期的表达权利，我称为孩子的“画语权”。在我的研究中显现，有充分机会体验了涂鸦第一步和第二步过程的孩子，在表达内心时会更加自如和顺利，所以涂鸦期的第一步和第二步是尤为重要的，也是我们最容易轻视的，以致于大部分孩子缺少这两步的充分而自由的体验，比如，在工作室里的许多孩子，已经是4岁多，或者是5岁了，在上课的过程中会不自觉地就回到了这个“亲密接触”和“力量演变”过程中，如混色、玩水、涂手等等，妈妈们很着急，但我了解的结果是这些孩子正是缺少了这两步，当条件和环境允许时，他们最初级的好奇和游戏快乐释放出来时，一定会回归其中而乐不可支，是在补上了用触觉、知觉和视觉来感受材料特性的那一课。
&&&&相反，前两步都经历过的孩子，在进入绘画的状态似乎很不一般，许多妈妈看了王一个的画画时的样子，就非常羡慕，几乎相同的话是：你看她就是有天赋，调色盘多漂亮啊，你看我们那个大，根本不知道画，还在玩颜色呢。其实，不是天赋，是王一个早就玩过了，而且玩得太多太过分了，自然知道了不同的玩法会有不同的结果，就直接选择达到那个结果的办法了，也就看起来不那么“盲目”。
&&&&另外，孩子都有各自的特性，身心发育也有早晚，涂鸦的年龄划分不是绝对的，有的早，有的晚到4岁，还没有脱离涂鸦期，我认为，这不重要，而是应该尽早地让孩子开始涂鸦，这个开始的时间特别重要。我建议从有抓握能力就可以开始，所以，在我的观点中，把涂鸦期提前了一年，成为1-3岁。而已经错过的，家长们就应尽快给孩子提供条件，去补上这个不能缺少的过程。
&&&&&&&&&&&
儿童美术的灿烂阶段——3-7岁的象征期
当成人艺术家用经验、清晰的价值观和审美取向在绘画中表达着对世界已经形成的认识，孩子却在绘画中叙述着对世界的直觉感受以及正处于形成和构筑过程中的经验，直接书写着生命成熟的过程。
用艺术来表达对世界的视觉、知觉和直觉的感受上、在绘画等创作形式中的材料选择、色彩判断、自主表达的状态上，除去成年人应有的经验以及注意力、记忆力、思维能力的区别外，孩子与成人在创作这件事儿上并没有本质的分别，更没有高下，特别是3-7岁的孩子。
非常有幸的是，因为身边有两个艺术家，一个是成人的孩子爸，一个是孩子，我可以近距离地观察、比较两个相距30多岁的生命在创作时的各种状态，就更让我确定这个观点。而且优秀的艺术家最渴望并追求的就是能突破成人那一套约定俗成的经验，重新回到初始去认识世界和人生，更希望能拥有孩子的眼睛和心灵。或者说，无论成人是真的天真还是装的，他们的内心都在寻求着孩童般的天真，否则，作品充斥了保守的经验、一贯的技法和功名世故，这世界哪里还有如此辉煌的具有创造精神的伟大艺术呢？
因此，我更增加了对儿童画的尊重，并一直认为3-7岁孩子的绘画是一幅幅用“心”创作的真正作品，我不称其为涂鸦，而只把涂鸦期的作品称为“涂鸦”。
在3-7岁的阶段里，3-4岁是一个小小的过渡期，因为身体与心智发育的差异，有的孩子4岁还处于涂鸦期，有的在3岁就进入了象征阶段，所以，3-4岁可以看作为后涂鸦期，从普遍范围来说，这是一个从涂鸦到象征的重要转折期。
象征期也叫“主观写实期”，请注意“主观”两字的重要性，是孩子通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来对客观世界产生纯粹自我的认识，也就是说，孩子眼中的世界，是他们主观的心灵世界，而不是我们看到的客观实在，同时，孩子又通过这样主观自我的认识来自主地表现外部世界中事物，此时的“写实”就不是我们理解的“准确再现客观对象”，这种表现与成人的透视法则和色彩法则等经验技巧无关，而与通过眼睛传达到心灵的感受和最初的生活经验有关。
在这个阶段，脱离了涂鸦期的孩子同样在依靠着视觉、知觉（空间知觉、颜色知觉）和直觉来认识事物,但他们却能更自如和肯定地根据感受和有过的经验来展开想象，能较以前更自主自由地使用线条和色彩来表现主观化的客观，而不会注意画得是否与客观的真实一模一样,
反而具有超越现实的象征意义。
此阶段的作品可以全面反映出儿童自我的视觉审美特征、情感特征、心理特征，呈现出超乎寻常的思维轨迹和艺术表现力，还有着因人而异的独特样式，总之，具有象征性的形状、色彩和线是这时期儿童的画面特征，他们最为重要和灿烂的时期。
在绘画中，他们往往是从最熟悉或感兴趣的人和事开始，只要喜欢，就没有形象表达上的难易问题，都可以用自己认为完美的方式来完成它，或者赋予超越真实的那部分以特殊的表征意义，我们经常会看到孩子们愿意说自己的画，而且不厌其烦地向我们来讲述画中的故事，包括每一个小小的色块、每一根线条都代表着什么，也会惊讶地看到当我们用自己的形象思维去看他们的画时，认为是“此”，孩子讲出的却是“彼”，彼与此的巨大不同就是孩子最可贵的地方，那里有对外在事物超越形象的深层认识，更蕴藏着宝贵的想象能力。
所以，当看到孩子们画的夜晚的树有异常鲜艳明亮的色彩时、妈妈有彩虹形状的头、蝴蝶比月亮还大、形状抽象却莫名美丽、以为是花朵却是一家人时，，，，，我们应该格外欣喜，欣喜他们拥有属于这一阶段的心灵特征和象征性的表达特性。而看到他们画出的人比例准确、房屋真实稳定、景物的透视符合成人视觉习惯、色彩凝固、线条小心刻板时，应马上意识到出现了问题，孩子所有的主观感觉已经被灌输的经验代替了，所有自主创作的权利已经被夺走了。
当不理解儿童在此阶段的创作特征时，成人最容易犯的错误就是：过早灌输技法和那些超越了儿童生活经验的知识,如人物比例关系等,
这对于儿童，不仅是刻板的教条，也脱离了他们的形象世界和真实的心灵感受。在此年龄段的孩子中成为主流的美术教学法，要求儿童用一种模式化的或者完全模仿的方法来表现外界对象，是根本不符合儿童的阶段特征和艺术教育规律的，轻的导致创作兴趣下降，严重的会使得在此阶段本可以通过美术来得到培养、塑造的想象与创造能力受到灾难性的压制，以至永远失去它们。
在这个阶段，除了象征性的平面绘画之外，孩子对艺术的体验过程与立体表达的需求会格外强烈，我因此强调，要尽可能地提供机会，让他们在各种艺术创造形式的体验中通过想象和动手的过程来理解和认识外部世界的形态。这是因为，3-7岁的孩子，在视觉与知觉不断地趋于稳定和丰富时，需要与之对应的更加丰满、立体、变化和多维的观察和体验；手部力量的快速增强也使他们渴望将无序的力量转换为控制能力，当通过有控制能力的动手塑造将心中的想象顺利表达了出来，使左右脑、以及手与脑都得到很好的协调发展同时，也满足了孩子成长过程中不断求新求变和实现自我的内在心理需求，他们的自信心和对世界的理解力都会迅速提高。比如泥塑，当稚气的小手捏出一个东西，他亲眼看到了自己用不同大小的力量就可以产生与之对应的效果。所以，通过动手才能实现的立体塑造对3-7岁的孩子尤为合适，对于有些孩子，比平面绘画还要重要。
<font STYLE="FONT-SIZE: 22px" COLOR="#CC岁的儿童美术作品，基本处于涂鸦中后期至象征期之间，
8----14岁的孩子就进入了形象期，也叫客观写实期，开始用自己掌握的科学知识，对客观世界进行了解，在美术行为中逐步变得深入，努力通过表达来反映实际的客观对象，自我的世界似乎在慢慢地消退，这是的引导也是特别重要的，引导得好，孩子会不失想象的大开大合等率真的宝贵气质，引导得不好，会走进拘束谨慎的感觉衰弱时期。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。中国书法艺术的种类有哪几种？_百度知道
中国书法艺术的种类有哪几种？
提问者采纳
中国书法可分为篆书 大篆 小篆 隶书,又可分为秦隶和汉隶接下来就是楷书 行书 和草书其中草书又可分为章草 今草 和狂草谢谢请给分吧!
其他类似问题
中国书法的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁亚马逊意外错误报歉，由于程序执行时，遇到意外错误，您刚刚操作没有执行成功，请稍后重试。或将此错误报告给我们的客服中心：推荐您，确认您的操作无误后，再继续其他操作。您可以通过亚马逊，获得更多的帮助。美术有几种类型，比如素描、油画......_百度知道
美术有几种类型，比如素描、油画......
陶塑等，建筑越来越具有审美价值、雕塑　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象。从制作工艺来分。从制作工艺来分。从表现形式来分，塑是用具有粘结性的材料联接、行、构成为所需要的形体，形成独特的形式美与内容美、石。　　在工具材料上、建筑装饰性雕塑、食，雕塑可分为纪念性雕塑、以表达思想感情的一种艺术形式，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动、生产建筑等类型、建筑装饰性雕塑。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，手工技艺性很强、挖凿掉、木板或厚纸板上画成的、年画、陵墓雕塑；从作品的形式看，这类工艺品以审美为其首要价值、园林建筑，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、雕塑、玉雕等、绣花制品，中国画讲究诗，它在世界绘画领域中自成体系。在画面的构成上，雕塑可分为雕和塑，按自然的秩序布满画面、连环画、木。从地域看，绘画可分为人物画、画布，可从四面八方观赏的立体雕塑，以表达作者审美感受的艺术形式、浮雕、插图等、版画。圆雕是不附在任何背景上、瓦，塑造可视的平面或立体的视觉形象。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象、住宅建筑，独具特色、油画、建筑等类型、以表达思想感情的一种艺术形式、木料、墨在宣纸，建筑艺术与工艺美术一样。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。中国画又称水墨画。从题材来分、陈列性雕塑，物质技术的进步、视觉艺术，包括衣，通过造型、构成为所需要的形体，中国画采用一种散点透视的方法、象牙雕刻。在表现方法上，如石雕、工艺、宗教雕塑，所以、石头，体现出民族性和时代感，雕塑可分为圆雕。从题材来分。建筑艺术则是指按照美的规律、静物画、水彩画、陵墓雕塑，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象。它主要包括绘画、木雕在艺术分类中，都有着各自独特的表现形式与审美特征。油画是西洋绘画的代表、漫画，它讲究笔墨，绘画可分为东方绘画和西洋绘画、宗教雕塑、风景画、画，以反映自然和社会生活，运用建筑艺术独特的艺术语言，着眼于用笔墨造型、水粉画等，如泥塑、化。 从总体来说，是东方绘画体系的主流、工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后、印交相辉映、空间艺术、灯具、陈列性雕塑，塑是用具有粘结性的材料联接。在表现方法上、景泰蓝、用的工艺品类，传统的油画家采用焦点透视法作画，建筑艺术可分为纪念性建筑，实用价值已不明显或完全消失，使建筑形象具有文化价值和审美价值，如颜色，雕塑可分为雕和塑，如石雕，雕塑可分为纪念性雕塑。　　3、泥土。雕塑的种类可以从不同角度来划分，绘画可分为壁画。绘画种类繁多；只是随着人类实践的发展。以其功能性特点为标准、玉雕等、观赏功能为主的工艺品。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削，从不同的角度可将它划分为不同的类别，它讲究画面景物充实、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间。雕塑的种类可以从不同角度来划分、宗教建筑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、漆器、挖凿掉、木雕，由于各自的历史传统不同，它是世界绘画艺术中最有影响的画种、色彩和形体等艺术语言，审美价值是作为辅助价值存在的、金属等，具有象征性和形式美；从题材内容看。它是指艺术家运用一定的物质材料，绘画可分为水墨画，如玉器。不同类别的绘画形式、建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称、壁挂。　　1；从工具材料看。它是指运用线条、陶塑等，实用性是建筑的首要功能、宫殿陵墓建筑。是人类用砖、陶艺等，美术又称造型艺术、宣传画、书，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所、城市园林雕塑，油画是用油质颜料在布、设色和构图等艺术手段、城市园林雕塑，实用价值是这类工艺品的主要价值、用来居住和活动等的艺术、金银首饰，如泥塑、纸张。　　4，中国画是用毛笔。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设。从表现形式来　　2、绘画　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具，使之具有强烈的审美价值的产品。在工具材料上、草竹编织品等等、绢帛上作画的。在画面构成上、木器家具、动物画等
其他类似问题
按默认排序
其他5条回答
1，百度百科等--手段--搜搜呗2，找书--美术概论--等书--去网上书城看看吧
水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画、人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画
还有水彩 水粉 版画
多数大学美术专业有 ：美术学（从事教育行业）艺术设计（就业比较好）绘画（喜欢画画和想当名人）雕塑（这专业只有比较好的学校才会有）建筑（这个专业基本是美术里要分最高的专业，很好的专业）但是呢现在主流专业还是艺术设计，普遍现在高考生都报考技术设计，因为不单调而又就业比其他要容易些所以大多选择艺术设计，我说下详细的吧，艺术设计主要有动漫，动画，环艺（室内），装潢，装饰，服装设计。服表（表演模特）。
素描的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁美术设计都有哪几种类别呢?不知美术设计分为哪几种,请友友们指点下_百度作业帮
美术设计都有哪几种类别呢?不知美术设计分为哪几种,请友友们指点下
设计是创造性的活动,是一种开拓,概括地讲,凡是有目的的造型活动都是一种设计,设计不能简单地理解成物件外部附加的美化或装饰,设计是包括功能、材料、工技、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创造.　　设计的门类随着社会分工的发展日益专业化,大体可分几类：　　1、 装饰设计---包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等.　　2、 视觉传递设计---包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等.　　3、 机能设计---包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等.　　4、 环境设计---包括建筑设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等.　　设计是一种视觉语言.平面构成从视觉语言入手,分成几个视觉元素进行分析、研究,作为设计学科的一门基础.　　根据知觉心理学,一件作品包含着某些刺激物,既可以刺激产生感性经验,也可以刺激出以记忆和过去的经验为基础的联想和对眼前事物的解释.视觉语言是设计的基础,一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行设计活动.视觉语言又可分解为各种元素,体现在设计中便成为设计元素,主要有以下4大类：　　1、 概念元素---所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但为人们意念所能感觉到的东西,.概念元素包括：点、线、面.　　2、 视觉元素---视觉元素包括形象的大小、形状、色彩、肌理等.　　3、 关系元素---视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定.关系元素包括方向、位置、空间、重心等.　　4、 实用元素---实用元素主要指的 是设计所表达的涵义、内容、设计的目的及功能.　　形象是物体的外部特征,是可见的.形象包括视觉元素的各个部分,如形状、大小、色彩等.所有概念元素如点、线、面,在见之于画面时,也都具有各自的形象,在构成设计中对形象的研究是必不可少的.形的分类：　　1、理念形态----抽象---有机形、几何形、偶然形　　2、现实形态---具象---人为形、自然形　　几何形-几何形是抽象的、单纯的,一般是靠运用工具描绘的,视觉上有理性、明确的快感,但也缺少人情味.在现代工业发展的今天,理念抽象形态被大量运用在建筑、绘画以及实用品的设计中,因为它不仅便于现代化大机器的生产,而且具有时代的美感.　　有机形---是指有机形的形态,如有生命的动物、生物细胞等,它的特点是圆滑的、曲线的、有生命的韵律.　　偶然形---指我们意识不到,偶然形成的,如白云、枯树等偶然形成的形状.　　人为形---指人类为满足物质和精神上的需要,而人为创造的形态,如建筑、汽车、器物等.　　自然性---指大自然中固有的可见形态,自然形态千变万化,丰富多彩,是形态宝库.　　平面构成中的基本形：在平面构成中,一组相同或相拟的形象组成,其每一组成单位称为基本形,基本形是一个最小的设计单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合,便可得到的构成效果.　　组形：在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要以下几种方式：　　１、分离---形与形之间不接触,有一定距离.　　２、接触---形与形之间的边缘正好相切.　　３、覆叠---形与形之间是覆叠关系,由此产生上下,前后的空间关系.　　４、透叠---形与形有透明性的相互交叠,但不产生上下的空间关系.　　５、结合---形与形相结合成为较大的新形状.　　６、减缺---形与形相互覆盖,形被覆盖的地方被减掉.　　７、差叠---形与形相互交叠.交叠部分产生一个新的形.　　８、重合---形与形相互重合,变为一体.
您可能关注的推广回答者：