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&a href=&/people/huang-xun-82& class=&internal&&黄浔&/a&老师已经回答的很详细了。我从另一个角度分析一下。&br&任何声音制式的出现其实都是妥协的结果，手头资料不全，我凭着印象回答一下几个关键点。&br&&br&&b&关于5.1的出现，我知道的历史背景和发展渊源如下，一个实验室制式通常不具有历史性，所以什么时候发布不重要，重要的是哪些事件和优势让其席卷世界。&/b&&br&&b&至于为什么是5声道，关键点在于最廉价最高效。下边有详细的描述。&/b&&br&&br&&b&在当时四方声本身就是个残的制式&/b&&br&首先四方声在整个制式更迭中持续了很长一段时间，良好的立体声兼容性是非常重要的一环，而关键点是相比5.1不惊艳，没有单独SUB的震撼，也没有前方三声道带来的声场层次和声覆盖（宽阔的银屏要保证观众席的声覆盖，前方三声道有天然优势）。一个不惊艳的，没有绝对优势的制式是很难推广的。&br&&br&所有制式的出现需要代表性的成功和任何人都能感受到的&b&惊艳&/b&。点1声道的出现就是伴随星球大战的成功和科幻电影的发布而来的。&br&---------------------------------------------&br&&b&单独的低音声道的诞生&/b&&br&&p&这不得不说到《星球大战》。科幻片需要脱离现实，我们要在宇宙真空中发出巨大的声音（伪科学的魅力……）当时是1977年，星球大战即将放映的影院一般都配置了前方五扬声器（适用于二十世纪五十年代的希涅拉马型格式）虽然星球大战使用的制式中只打算用三个，但是这三只不争气的扬声器好像达不到他们想要的低频的量，当时使用的扬声器往往使用号角来提升低频的量，但是对于80HZ以下的信号就无能为力了。无法提供足够的超低频响应。杜比实验室的工程师突发奇想，想要改造富裕的两个扬声器用来提升影院的低频。结果……他们成功了，取得了理想的效果，而他们给这个系统起了个很尿性的名字BABY BOOM(婴儿潮)。从此这个单独承载低频的声道就此诞生。星球大战上映六个月后，《第三类亲密接触》就首次采用了专门的低音扬声器来播放婴儿潮的内容，从此，这个单独的低频声道成为环绕声体系中不可或缺的一部分。&/p&&img src=&/eb30ca3f6b110fb3ce8d29b7745e8def_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&454& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/eb30ca3f6b110fb3ce8d29b7745e8def_r.jpg&&&p&而低频的不满足这是由来已久的，在卢卡斯电影公司的伯特先生就提出过低频激励摁钮的想法，在有足够功率储备的情况下，摁下摁钮——瞬间将低频增益临时提升6dB.。事实证明让低频拥有更多的功率储备是英明神武的做法。这个又要涉及到那个总要涉及到的等响曲线问题。&/p&&img src=&/b31f31be4c8b7cf048fd_b.jpg& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&/b31f31be4c8b7cf048fd_r.jpg&&&p&在影院的统一声压级85dB（SPL）下，等响曲线告诉我们这个声压级下人耳等响曲线并不平直，在低频，尤其是超低频方面，我们需要更高的电平才能感知到。&/p&&p&汤姆林森 霍尔曼先生也用他的方式实践了这个事实，在星球大战绝地反击中，他录制了赫特人贾巴的声音，这个声音来自杜比公司市场部的斯科特 舒曼（这算不算接私活……）用一只指向性话筒近距离录制，通过近讲效应提升低频，同时通过降调让声音更加低沉，再用激励器提供语音基频以下的次低频，直到让人声延伸到了25Hz～50Hz左右，结果这个人声几乎吃掉了胶片上用于声音的所有动态余量（面积）但是效果证明，这是一个很NB的设计。而这必需要有足够的低频响应才能达到预期的效果。&/p&&p&在使用单独的低音声道的电影大红大紫之后，人们发现这可能是一条光明的道路，从《超人》开始，前方三声道，环绕声阵列分割成左右环绕扬声器，单独的低音通道同时出现在电影母板中。同年，《现代启示录》也利用这样的环绕声制式取得了成功。70毫米胶片，搭配前方三声道，后方两声道以及一个单独的低频声到的格式慢慢成为一种规范，五点一的世界慢慢来到～&/p&&br&&p&&b&PS：判断外行的简单招式&/b&&/p&&p&从发明低音声道开始，这个是用来播放某些特定效果的，把整个声音的低频滤出放到低音声道这个做法是一个民用做法，叫做低频管理系统，通常是因为其他五声道无法达到要求的40Hz低频下潜而做出的妥协方式。如果一个5.1音频文件，低音声道内含有所有声音素材的低频滤波成分，说明制作这个声音的家伙是个外行中的外行，学徒水平都算不上。当然我在很多国内顶级制作里遇到过……&/p&&br&&p&&b&最廉价的高效环绕声系统&/b&&/p&&p&这是5.1霸主地位很重要的一个问题，一个制式的推广是要从棚到院线全方位的，建造成本哪怕高100美金，在整个推广过程中困难也是几何级数增加的。同样，如果没有惊艳的效果，就会在0成本下也不会有换代的兴趣，因为培训成本也是成本。&/p&&br&&p&那么让我们看看相比前一代立体声， 5.1已有的优势，低音的优势不再赘述。&/p&&br&&p&&b&更多的声场层次&/b&&br&&/p&&p&在立体声环境下我们更多的是使用心理声学上的感知部分来确定层次，而环绕声给了我们物理媒介上层次定义的可能。&/p&&p&单声道优先性&/p&&p&这是立体声构成虚拟声像的一个心理声学缺陷。虚拟声像从音质上和声像感知上是有本质区别的，首先是梳妆滤波问题，在中间声像，单声道的声音到达两耳是不会有时间差的，即到达两耳的声音是同时的，而在立体声的虚拟声像呈像中，是不可能有完全的声道隔离度（左声道到左耳，右声道到右耳），所以总有一个延迟的声音会串扰入另一只耳朵，从而造成一定的梳妆滤波效应。而作用于剧场时，单声道的声音是真实声像，不论身处任何位置你都可以判断声音方向，而如果采用立体声虚拟声像呈像，会产生心理声学上的优先效应，及感觉声音来自与你更近的一只扬声器，从而造成声像混乱。&/p&&p&在应用上我们会发现处于中间声道的单声道信号会有最优秀的音质与声像稳定性，中置扬声器与左或右组成的声道是第二层声场，这部分由于扬声器间距更短可以相对有效的回避优先效应，同时声场感知上比左右声道呈像显得更近，最远的是左右扬声器组成的立体声声场，需要注意的是尽量不要让中置与左右扬声器组成的虚拟声像同时出现，会有一定的梳妆滤波效应，造成不必要的麻烦。&/p&&p&&b&后环扬声器的声场作用&/b&&/p&&p&1，环绕声中前后的推子会调整前方扬声器与后环扬声器的声音比例，从而让声音距离更近，甚至来到身后，这更戏剧化的扩展了声场的纵深，虽然现在的5.1制式并不致力于表现身后声像的准确性，但是依然可以起到一定的作用，从而偶尔制造一些奇特的声音效果。&/p&&p&2，环绕气氛&/p&&p&这其实是从室内声学的研究中演化而来，混响声的建立本身就是多方向的，尤其是传统的音乐厅，大量的扩散造成声音来自于四面八方，而侧墙反射与云板反射也更加强了包围感的产生，这是立体声的一个软肋，声音的方向永远来自于正向的60度范围，而即便是用反向信号等极端做法也仅仅能够让声音在左右再扩宽15度，但是环绕声是能帮助你得到一个近乎于360度的包围感的。&/p&&p&同样这也非常适用于体育转播与现场音乐会，环境声，观众的声音可以更多的来自于环绕声，在保证气氛的情况下同时会极大的提高正面声像的清晰度。&/p&&p&同时环境声的使用方式还可以制造一些特殊效果，比如超级庞大的声音，当声音来自四面八方的时候我们会感觉到一种超自然的声响，这中做法往往使用了一个扩散度的参数，即声音同时出现在多个声像位置以外的声道中，这是伪自然的，但是却是让人兴奋的，可以表达神圣，邪恶，极端庞大的一种做法。&/p&&p&3，水平旋转与飞跃&/p&&p&这是很简单的，其实有良好立体声哈斯定理基础的都可以很好的理解，这也是使用很多，也是比较初级的一种环绕声使用方法，什么浪扑面而来，什么嗖嗖的旋转一类的，在此就不骗稿费了，不做赘述。&/p&&p&4，更强大的解析度&/p&&p&我们发现在自然界中，由于信号基本都是点声源，所以我们可以更好的使用我们的鸡尾酒会效应来提高在嘈杂声音中的解析度，这里要注意的是所有的声像都是在空气中的叠加，这是一种AIR SUMMING，就像同期录音中我们无法割舍的融合度与清晰度的完美结合。但是如果处于电信号的叠加中，不论多么强大的SUMMING技术基本也无法做到像空气和厅堂这样的有创造性，可能在未来会出现，但是现在的技术还是达不到的。&/p&&p&多声道在一定意义上可以重现点声源与氛围感，但其实近似于无限多的声道才可以再现自然声场中的详细定位，正是由于更多的声道，不论是虚拟声像还是作为单声道使用，都让我们的解析度比立体声大大提升。这让声音变得更具创造性。&/p&&br&&p&最后综上所述一下，在下一个惊艳的统治性系统来临之前，5.1依然有旺盛的生命力。&b&关键就在于系统搭建成本与效果的优质平衡。这个世界上的大众产品，永远都不会是最好，而是最巧。&/b&&/p&
老师已经回答的很详细了。我从另一个角度分析一下。任何声音制式的出现其实都是妥协的结果，手头资料不全，我凭着印象回答一下几个关键点。关于5.1的出现，我知道的历史背景和发展渊源如下，一个实验室制式通常不具有历史性，所以什么时候发布不重要，…
推荐鬫欧礼老师的回答。&br&以下回答已经不完全针对本题，有一定知识扩展。&br&&br&首先简单介绍与5.1相关的技术历史。&br&&br&01. 30年代贝尔实验室最早提出的左中右立体声系统，在华盛顿的音乐厅用三个声道的系统通过电话线直播了在费城的现场演出，指挥是Leopold Stokowski。&br&&br&02. 40年代迪斯尼的幻想曲Fantasy及Fantasound立体声系统。&br&Fantasound有四个光学声迹，其中三个对应银幕后的左中右音箱，第四轨则是用来控制另外三轨的回放音量，具体原因后面说。同时还有左中右环绕音箱，但只是在必要的时候播放和主声道相同的内容，通过Panpot实现声音扑面而来前后移动的效果。Leopold Stokowski的名字和幻想曲是连在一起的。这个二流的音乐家对于电影声音的确做出很大的贡献。&br&但Fantasound太贵，太复杂，一共只卖出去两套。
&br&&br&Fantasound的光学声迹：
&br&&img src=&/e7cc027eba037ad5e9c51f0c7ff79ae7_b.jpg& data-rawwidth=&242& data-rawheight=&270& class=&content_image& width=&242&&&br&&br&Fantasound的声道分配简图：&br&&br&&br&03. 50年代宽银幕所带来的多声道系统，Todd-AO，Cinerama，CineScope。
&br&&br&由于电视对于电影带来的冲击，宽银幕，70mm等纷纷走进电影院中，以「大」来拉开和电视的区别，更大的画面，更大的音量。&br&&br&03.1 Cinerama
&br&使用一整本35mm宽磁记录七轨声音，分别对应银幕后的5个主音箱，左环，右环。Cinerama的放映系统由三台放映机构成，银幕宽达175英尺。
&br&&br&&br&Cinerama放映系统：
&br&&img src=&/2a13edaa5c190b5b49e99_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&841& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/2a13edaa5c190b5b49e99_r.jpg&&&br&&br&Cinerama所使用的宽磁录音机：
&br&&br&&img src=&/e8c82d8012e75cfec489e6_b.jpg& data-rawwidth=&598& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&598& data-original=&/e8c82d8012e75cfec489e6_r.jpg&&&br&03.2 CineScope
&br&最著名的就是变形宽银幕镜头，35mm胶片用变形镜头拍摄，用变形镜头放映。而声音则是四个声道，左中右环绕也就是LCRS，分布和后来的杜比424系统一致。磁性记录，声迹在胶片的左右两侧的尺孔的两侧。但是因为磁性声迹在放映过程中极易磨损，在较多次数放映后，磁性声迹音质劣化明显。另外CineScope还有一种增加一轨单声道的光学声迹的版本，这也在日后被Dolby Digital采用。
&br&&br&CinemaScope磁迹分布：
&br&&img src=&/ef577baf9cd54a034b64aac_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ef577baf9cd54a034b64aac_r.jpg&&&br&&br&带有光学声迹的CinemaScope声迹分布：
&br&&img src=&/2b598aa11c792adec46bcf_b.jpg& data-rawwidth=&430& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&/2b598aa11c792adec46bcf_r.jpg&&&br&&br&&br&03.3 Todd-AO
&br&主要是一个放映格式，将70mm胶片留出左右各2.5mm宽度给声音。磁性记录，6声道，但分配给银幕后方音箱5个，只留一个给环绕。后来主要用于将35mm原底的内容放大到70mm胶片上做拷贝放映，具体可参看@堂主。顺便说一句，Mike Todd曾经在Cinerama，清楚的意识到它的缺陷所在，因此后来找到AO开发出Todd-AO。Todd-AO也是杜比出现之前70mm胶片的放映标准。Todd-AO至今依然是好莱坞著名的音视频后期公司。
&br&&br&Todd-AO的磁迹分布：
&br&&img src=&/2e54bea8b91fa56f36c32bd6f6cb5e5d_b.jpg& data-rawwidth=&527& data-rawheight=&377& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&527& data-original=&/2e54bea8b91fa56f36c32bd6f6cb5e5d_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&04. 60年代杜比降噪系统DolbyA，主要用于磁性录音的降噪。
&br&&br&04.1 Dolby
&br&主角终于出现了，降噪表面是降低噪音，实质上提高了模拟录音的动态范围，意味着有限的空间里可以容纳更多的声音信息。
&br&&br&04.2 IMAX
&br&最大的屏幕最响的声音，影像上将70mm胶片横向放映，而不像Cinerama那样用多台放映机；声音则延续Cinerama的35mm宽磁高转速还音系统，只是轨道分配有所不同，左中右左环右环外还有一个Top Centre声道。并配备了独立的高功率低音系统。
&br&&br&IMAX与其它格式的对比：&br&&img src=&/6f9101cad92b98e19d71_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&463& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/6f9101cad92b98e19d71_r.jpg&&&br&&br&&br&70年代DolbyA降噪用于光学声迹降噪，424系统诞生，基于Todd-AO的杜比多声道磁性声轨用于星球大战，现代启示录等影片。&br&&br&杜比联合柯达和RCA共同推出了立体声光学声迹，正是因为降噪器的应用才使得胶片能够承载两轨足够动态范围的光学声迹。
&br&之后，杜比将CineScope的环绕声方案LCRS，通过矩阵编码方式，编成两轨，以光学声迹记录在放映拷贝上，并在放映时通过矩阵解码还原为四个声道，也就是424系统。
&br&&br&杜比立体声的光学声迹：
&br&&img src=&/a32ff474e69ac_b.jpg& data-rawwidth=&438& data-rawheight=&411& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&438& data-original=&/a32ff474e69ac_r.jpg&&&br&&br&杜比立体声的四声道还原：
&br&&img src=&/3eda64f41fd0ef1d47850e5_b.jpg& data-rawwidth=&422& data-rawheight=&457& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&422& data-original=&/3eda64f41fd0ef1d47850e5_r.jpg&&&br&&br&星球大战采用了杜比的Baby Boom，改进自Todd-AO的声音系统，主要就是采用了DolbyA降噪器，并将左中和右中改为LFE声道，以增强电影声音的响度。
&br&&br&Baby Boom和Split Surround的声迹
&br&&img src=&/abefc47efb246fd2d4c2a_b.jpg& data-rawwidth=&536& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&536& data-original=&/abefc47efb246fd2d4c2a_r.jpg&&&br&&br&Baby Boom的声道分布：&br&&img src=&/88fd1416c9_b.jpg& data-rawwidth=&413& data-rawheight=&479& class=&content_image& width=&413&&&br&&br&而后现代启示录则第一次确立沿用至今的5.1声道分配方式，声音记录则是Todd-AO，被称为Split Surround。
&br&&br&Split Surround的声道分布：
&br&&img src=&/db6cce0add64a5be3c7d7_b.jpg& data-rawwidth=&416& data-rawheight=&477& class=&content_image& width=&416&&&br&&br&&br&80年代Dolby SR降噪系统。
&br&&br&SR为模拟光学声迹带来最佳的声音品质。
&br&SR不仅仅是降噪，杜比把更多的私货挟藏在里面，比如动态范围的控制，均衡等等，一方面推动电影声音技术和创作的进步，一方面也建立了极为牢固的行业标准。
&br&&br&&br&90年代Dolby Digital，DTS，SDDS&br&随着数字技术的成熟，各种多声道数字格式出现。轨道分配方式几乎都沿用了Split Surround所确立的标准。
&br&区别主要在记录方式上：Dolby Digital的数字声迹在单侧尺孔之间，并使用模拟光学声迹作为备份，源自CineScope。
&br&DTS只在胶片上记录时间码，而将声音存储在外部光盘，双系统，源自Cinerama-IMAX。
&br&SDDS则继承了Cinerama的屏幕后5声道，观众席双声道环绕的方式，外加LFE。
&br&&br&主流数字声轨在胶片上的位置：
&br&&img src=&/0e155a3f77c8aed114d71_b.jpg& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&/0e155a3f77c8aed114d71_r.jpg&&&br&&br&&br&啰嗦以上，我们可以看到，5.1系统包含三前LCR，二后LsRs，和.1LFE。
&br&前三从30年代就提出，在50年代因为银幕尺寸革命一度提升为前五前，最终还是回到三前，当然还有SDDS的回光返照。
&br&二后从Fantasound为了体现声音前后移动开始出现最初概念，并在50年代得到单声道版本的普及，并出现双声道的尝试，由于相对而言地位不高，所以直到数字时代才确立双声道的环绕声。
&br&LFE的前身我个人理解是IMAX的低音分配系统，但当时仅仅是从其余声道中分割出低音信号再进行放大，正是现在很多假5.1的做法。真正的LFE还是Baby Boom，算得上是杜比的贡献吧。
&br&声像移动Panpot的概念最早也是来自Fantasound，直到今天的Dolby Atmos还在延续这个创意。
&br&&br&至于采用最终采用以上配置的原因，鬫欧礼老师说的很清楚了，我不重复。
&br&&br&&br&另外我还想再就几个关键词多说几句，&br&&br&频响/动态/同步/成本：
&br&35mm宽磁的音质极佳，拥有极好的频率响应和动态范围，我估计至今可能都还有电影会以35mm宽磁作混音母带，为的就是它自然的模拟特性曲线，这一点可以类比胶片。据说当年角斗士的国际声素材拿到上海电影技术厂，就是35mm宽磁（一般都是DA88），混音工程师对那音质如痴如醉。这么好的音质在50年代就已经采用，却无法普及，原因很简单，1.太笨重，2.太贵，3.声音和画面如果在发行拷贝阶段还是分开的，会带来太多的麻烦。
&br&光学声迹的优势则是成本低，不存在同步问题，不存在额外存储问题，但受限于胶片尺寸和化学特性，频响和动态都很差，直到杜比推出了降噪系统后，才能够实现在35mm胶片厂记录两轨光学声迹。
&br&拷贝上的磁性声迹特点介乎上述两者之间，最大的缺点是较易磨损，CineScope的35mm磁性声迹就会在多次放映后磨损严重而音质严重劣化，相对来说Todd-AO的情况会好些。
&br&当光学声迹通过降噪系统获得了可以让人接受的动态范围之后，424的系统逐渐的称为主流，并且又通过SR的无缝升级，杜比进一步巩固了模拟四声道系统的地位，这样就基本走过了20年。而70mm上的六声道磁迹方式一直处于高端路线，直到20年后数字技术逐渐成熟，杜比推出了与模拟系统较好兼容性的Dolby Digital，用AC3的压缩方式将6个声轨以数字方式用更少的空间和画面存放在一起，并用SR的模拟光学声迹备份，尽管不是最佳音质，却最终很好的融合了频响，动态，同步，成本这些关键词。
&br&&br&以上。
&br&&br&——————————————————————————
&br&以下为简答部分，有些地方不严谨，供参考。
&br&&br&&br&&br&&br&&br&这个问题可以扩展多讲，我先简答：&br&&br&5.1提出之前主流的环绕声制式是dolby SR，也就是424。&br&还音时有屏幕后的三个主音箱负责左中右三个主声道，环绕声单声道由悬挂在影院左右后墙的一组喇叭来完成。&br&&br&之所以不能增加更多声道是因为当年的声音是在胶片上的光学声迹，空间很宝贵，实际上只编码记录了两轨，通过dolby的解码器还原成4个声道。&br&&br&当数字技术成熟后，环绕声道的局限性是首先需要解决的，一个声道要管三面墙，所有的数字多声道格式都把重点之一放在环绕声道的数量上。&br&&br&dolby和dts都是5.1，左中右不变，但环绕变成左环和右环，环绕声道的空间感立刻就升级了，不妨想像一下单声道和立体声的区别。&br&&br&还有sony的sdds，7.1。在左右两侧墙各增加一个声道，但效果提升有限。&br&&br&为什么不做更多，因为空间限制，模拟时代胶片的化学特性和面积决定只能有两轨，数字时代，dolby digital数字声轨记录在胶片齿孔之间，dts有专门的dts cd，但还是有空间限制。打个比方，只给你1M的空间，你是选择大约1分钟左右160k码率的立体声mp3，还是两分钟码率/音质更低的mp3？&br&&br&5.1是在那个时代最佳音质/空间比的选择。&br&&br&另外再说一句，424到5.1的升级对于录音棚和影院来说都不很困难，因为音箱排布几乎不用变，这也为5.1的快速推广起到很大作用，但如今dolby强推全景声，收效甚微，很大的原因我觉得还是因为这个升级太麻烦，而且效果又不那么明显，我个人虽然对此很有兴趣，但其实它遇到的是和3d一样的困境。
&br&&br&主要参考来源：
&br&&br&&a href=&http://users.telenet.be/nicks_auditorium/en/main.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Nick's Auditorium&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&https://web.archive.org/web/23/http://www.mtsu.edu/~smpte/timeline.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&web.archive.org/web/200&/span&&span class=&invisible&&/http://www.mtsu.edu/~smpte/timeline.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
推荐鬫欧礼老师的回答。以下回答已经不完全针对本题，有一定知识扩展。首先简单介绍与5.1相关的技术历史。01. 30年代贝尔实验室最早提出的左中右立体声系统，在华盛顿的音乐厅用三个声道的系统通过电话线直播了在费城的现场演出，指挥是Leopold Stokowski。…
5.1声道的兴起，基于两点。&br&&br&&ul&&li&&b&首先是硬件环境出现了70mm Todd-AO胶片6声轨。&/b&&/li&&/ul&&br&&br&在年，Fox已经开始使用70mm胶片。到了1955年，制片人Mike Todd与美国光学公司合作推出了改进的70mm胶片系统，并展示新片《俄克拉荷马》，次年上映了《80天环游地球》。&br&这个新的70mm胶片系统叫做“Todd-AO”，AO是美国光学的缩写。&br&&br&Todd-AO不仅将过去35mm胶片的帧速从24帧提高到了30帧，也使用了Todd两年前开发的6通道磁声轨音频系统。&br&&br&它虽然是70mm胶片，但实际上影像画幅的尺寸和65mm胶片是一样的，不同之处在于齿孔两侧各增加了2.5mm的胶片宽度，来记录更多的音频信息。&br&音频的记录方式，也从35mm胶片的光学记录，变成了磁性氧化物沉积记录。&br&&img src=&/7f8ec19dc4fada0bceef20_b.jpg& data-rawwidth=&2420& data-rawheight=&1517& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2420& data-original=&/7f8ec19dc4fada0bceef20_r.jpg&&&br&&br&&ul&&li&&b&其次是软件上Dolby Lab对6个声轨的分配&/b&&b&重新&/b&&b&做了设定。&/b&&/li&&/ul&&br&&br&Todd-AO的6声轨原始设定，是左—左中—中—右中—右—环绕。其中五个声道都位于前方。&br&60-70年代有大量牛逼电影是采用Todd-AO，或MGM及Panavision研发类似Todd-AO的70mm胶片拍摄的（&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_70_mm_films& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&List of 70mm films&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。&br&&br&但是制作单位并未都采用Todd-AO的6声道设定，很多时候是四声道（没有左中和右中声道），因而这些磁轨实际上是浪费掉的。&br&&br&到了1976年，MGM拍摄的电影“Logan's Run”，采用了Dolby Lab的降噪技术。&br&Dolby由此机会，对Todd-AO的6声轨做出了调整，成为左—低音—中—低音—右—环绕，将原来被闲置的左中和右中声道利用起来，负责低频信号的增强（ LFE，low-frequency enhancement）。&br&它与Dolby之前的Stereo Matrix「立体声矩阵」四声道的设定基本相同，不同之处只是增加了两个LFE声道，对电影院的硬件改变非常小。&br&&br&新的四声道+低频增强设定，最初叫做Dolby Stereo 70 mm Six Track。&br&后来改进成为两个环绕声道和一个LFE声道，被称之为Dolby Surround。此时它的两个环绕声道信号是一样的，因此仍然是四声道系统。&br&&br&80年代初期，35mm胶片实现了光学数字声轨，亦可容纳6个甚至更多的声道。&br&70mm胶片因为价格昂贵，逐渐失宠。大部分电影公司只用70mm胶片拍摄部分特殊镜头，而电影发行主要是使用35mm胶片+光学数字多声道伴音系统。&br&&br&1987年，Dolby推出了改进的Dolby Surround技术，叫做杜比定向逻辑（Dolby Pro Logic），对矩阵进行了编码改善，例如增加了环绕声道的延迟，对两个环绕声道的信号作出相移。Dolby Pro Logic是应用于家庭影院的技术。&br&&br&&b&1992年，Dolby Digital开始在电影院提供原生独立5.1声道音频信号，&/b&&b&实现完全独立的五个声道（左前置—中置—右前置—左环绕—右环绕）加上LFE。&/b&&b&2000年，家庭用Dolby Pro Logic II 问世。DD和DPLII，才是真正的现代5.1声道。&/b&&br&&br&整个过程大致如下（红色部分为每个阶段所发生的改进环节）：&br&&img src=&/59a74ad79cba2e4f67967a_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&906& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/59a74ad79cba2e4f67967a_r.jpg&&&br&现在还有70mm胶片电影么？有，IMAX就是。但它可能不是用70mm胶片拍摄的，只是制作拷贝和放映的时候使用了70mm胶片。&br&&br&（以上答案内容涉及的历史时间未经严格考据）
5.1声道的兴起，基于两点。首先是硬件环境出现了70mm Todd-AO胶片6声轨。在年，Fox已经开始使用70mm胶片。到了1955年，制片人Mike Todd与美国光学公司合作推出了改进的70mm胶片系统，并展示新片《俄克拉荷马》，次年上映了《80天环游地球》。这个…
&img src=&/08807d4eee6f2a207eb71d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&154& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/08807d4eee6f2a207eb71d_r.jpg&&&br&SRS，Sound Retrieval System（声还原系统），是由SRS研究所开发。&br&是一种「&b&声音后处理技术&/b&」，&b&虚拟环绕声&/b&，&b&心理声学技术&/b&。简单来说就是研究「人脑理解声音的方&br&式」，亦即研究人类主观如何感知声音。&br&该名称来源于早期的SRS 3D专利技术，它根据“头相关传输函数”（HRTF）来拓宽“皇帝位”（即最佳听音区），并在音频混响中非常精准地定位不同的乐器和声乐，最终仅仅&b&通过两个扬声器来营造身临其境的三维声场&/b&。&br&&br&&br&&br&&img src=&/6c4a4bb8e39c_b.jpg& data-rawwidth=&420& data-rawheight=&90& class=&content_image& width=&420&&&br&Dolby，涉及到非常多的音频处理技术，由杜比实验室开发。我们只讨论其环绕声技术。&br&它&b&主要&/b&是一系列「&b&声音前处理技术&/b&」，但近年也开发出类似SRS的「声音后处理技术」。&br&前处理意思是：在声音产品（音乐或电影等）的制作过程中，就进行编码，形成多声道信号。在播放的时候，通过设备解码，还原成多声道的声音。&br&Dolby也开发了一种用于家庭的虚拟环绕声技术，名字就叫做Virtual Speaker （虚拟扬声器），和SRS一样用两个扬声器来虚拟环绕声。&br&Dolby更进一步把这种虚拟环绕技术与编码环绕声技术结合，让家用设备既可以解码真正的环绕声信号，也可以将立体声信号通过「模型计算」转换成环绕声，用户可以用两个扬声器来播放「虚拟环绕声」，或者用5.1声道扬声器系统来播放「模拟环绕声」。&br&因为这里对虚拟和模拟的定义是不同的，容易混淆，我就列一个表：&ol&&li&立体声（双声道）信号内容+双扬声器——虚拟环绕声第一种情况&/li&&li&环绕声（多声道编码）信号内容+双扬声器——虚拟环绕声第二种情况&/li&&li&立体声信号内容+多声道扬声器——模拟环绕声&/li&&li&环绕声信号内容+多声道扬声器——真正的编码环绕声&/li&&/ol&可以看出，Dolby拥有最大的兼容性，1-4都可以支持。&br&而SRS只支持1-2两种。&br&&br&就虚拟环绕声本身而言，SRS和Dolby很难说谁家的技术更好。双方各有其支持者。&br&SRS主要还是出现在笔记本电脑、电视机、手机、随身听和耳机等扬声器数量较少的设备上，多声道系统基本上都是Dolby或者DTS的天下了。&br&所以如果你是戴立体声耳机在笔记本上看电影，SRS可能是不错的的选择——也许你的笔记本制造商已经内置了SRS。&br&但考虑到对编码环绕声的兼容性，以及Dolby所占的市场份额（AC-3规格的声音就是Dolby家的），如果在只能选择一种环绕处理技术的情况下，那毫无疑问是Dolby。&br&&br&————————————————————————————&br&update：&br&刚看了一下SRS的网站，原来他们也发展出了一种技术叫做SRS Circle Surround（最新的版本是CSII），可以输出多路信号给多声道系统，实现上表3-4的支持。&br&这样的话，SRS和Dolby的差距就拉近了。
SRS，Sound Retrieval System（声还原系统），是由SRS研究所开发。是一种「声音后处理技术」，虚拟环绕声，心理声学技术。简单来说就是研究「人脑理解声音的方式」，亦即研究人类主观如何感知声音。该名称来源于早期的SRS 3D专利技术，它根据“头相关传输函…
补充：&br&SRS和dolby完全不能放在一起比。&br&SRS只是一种虚拟环绕声技术。所有虚拟环绕声技术几乎都面临同一个难题，即音箱之间的串扰。在这方面他们两家没什么差距，一段时间内也不会有什么突破。&br&DOLBY也有类似的虚拟环绕声技术，但不是dolby的重点。dolby是电影环绕声记录回放技术的设计制订者。但同时dolby还有几百上千种技术，不仅是音频，还有视频，还有全流程的解决方案。dolby最最成功的实际上是营销模式，dolby不用去推销自己的产品，而是无偿的支持环绕声节目制作，占领节目源，然后坐等收钱（解码器专利费）
补充：SRS和dolby完全不能放在一起比。SRS只是一种虚拟环绕声技术。所有虚拟环绕声技术几乎都面临同一个难题，即音箱之间的串扰。在这方面他们两家没什么差距，一段时间内也不会有什么突破。DOLBY也有类似的虚拟环绕声技术，但不是dolby的重点。dolby是电影…
像 &a data-hash=&b3f5fd425d76cf91fedc5d2e& href=&/people/b3f5fd425d76cf91fedc5d2e& class=&member_mention& data-tip=&p$b$b3f5fd425d76cf91fedc5d2e&&@岳豪&/a& 这样的业内人士们习惯如何称呼这样的电影声轨制作我不清楚，但可以确定的一点是&u&&b&《起风了》的确是以单声道格式发行和放映的&/b&&/u&，而且是宫崎骏老爷子执意一定要这样做的。迪士尼在给影片做英文配音的时候，也尊重了宫崎骏的这一决定。以我浅见，最终出品是单声道的话，混音中也该是单声道处理吧，用立体声制作最后再合成单声道会有损声音质量。&br&&br&在网上中文材料里没查到太多材料，我又不懂日文，所以查了几处英文的网页。&br&迪士尼官方粉丝团的内容：&br&&a href=&/10-need-to-know-fun-facts-about-the-wind-rises/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&& | 10 Need-To-Know Fun Facts About The Wind Rises&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&blockquote&Director Hayao Miyazaki insisted on recording the audio for &em&The Wind Rises&/em& in mono versus stereo. The choice, while limiting the ability to layer multiple sounds (dialogue, sound effects, background noise, music), allowed the director to showcase audio that he felt was most integral to the story.&/blockquote&大意是讲：宫崎骏坚持用单声道给影片配音而非立体声。这样的选择虽然限制了给影片叠加对话、声音特效、背景噪音、音乐等多层次声音的能力，但让宫崎骏得以用他认为最能保持故事完整性的方式展示影片的声音。&br&&br&还有一篇每日电讯报对宫崎骏接受的采访的报道，也提到了同样的内容：&br&&a href=&http://www.telegraph.co.uk/culture/film//Hayao-Miyazaki-interview-I-think-the-peaceful-time-that-we-are-living-in-is-coming-to-an-end.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Hayao Miyazaki interview: 'I think the peaceful time that we are living in is coming to an end'&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&这里有一篇电影发行前的报道，里面援引宫崎骏本人关于这两项决策的发言：&br&&a href=&/a/comic/93& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&宫崎骏新作《起风了》举办报告会&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/zx/anime/2367& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《风雪黄昏》是宫崎骏遗言？庵野反客为主？&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&有懂日文的小伙伴能找到这次报告会的视频翻译几句的话，出来说不定能得到更多信息。&br&&br&在电影放映已普遍采用环绕声的2013年，宫崎骏执意要自己的最后一部动画电影使用单声道，连立体声都不是。声音特效也用的是人工来模仿。大师总是有特别的艺术追求的，很多大师也不会明说自己的创作动机和每个决策细节。我们也只能像做阅读理解一样揣测一下。我看到网上的评论，和自己斗胆揣测的有如下几点：&br&&ul&&li&1930年代的怀旧感，音频技术的怀旧暗合故事发生背景年代；&br&&/li&&li&人声制作声音特效给观众亲切感；&br&&/li&&li&（指人声特效）不觉得这样真的很好玩又吗~特别是对于一部人工画出来的电影来讲，声音特效也人工来做，很贴和体裁形式啊；&/li&&li&也可以上升到老爷子对艺术的追求，对喧嚣现世的反对之类的高度 == （可参考那篇每日电讯报的报道，提到宫崎骏自己对世界的看法）。&/li&&/ul&&br&附送一个优酷上的关于《起风了》人声特效的综艺节目视频，有懂日文的小伙伴帮忙看看这里有没有能进一步回答我们的问题的内容嘛：&br&&a href=&/v_show/id_XNTgxNTg3ODg4.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/v_show/id_X&/span&&span class=&invisible&&NTgxNTg3ODg4.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTgxNTg3ODg4/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/1DE3B044FCE01EA55E65F514C71-C913-FA6C-D08E875&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&吉卜力最新作　宫崎骏监督「起风了」効果音的制作方法　&/div&
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这样的业内人士们习惯如何称呼这样的电影声轨制作我不清楚，但可以确定的一点是《起风了》的确是以单声道格式发行和放映的，而且是宫崎骏老爷子执意一定要这样做的。迪士尼在给影片做英文配音的时候，也尊重了宫崎骏的这一决定。以我浅见，最终出…
大体就和&a href=&/people/b3f5fd425d76cf91fedc5d2e& data-hash=&b3f5fd425d76cf91fedc5d2e& class=&member_mention& data-tip=&p$b$b3f5fd425d76cf91fedc5d2e&&@岳豪&/a& 老师说的一样，混音和录音是两个概念，用多个单声道多点录音，进行后期缩混也可以达到多声道效果。在电影同期录音与后期拟音工作中，大部分都采取单声道录音，即便是《变形金刚》这种大片。只对特殊的效果音，环境音，采取多声道录音。在环绕声系统中，如5.1环绕声系统是由左前，中置，右前，左环绕，右环绕，低音炮(即那个.1)六只音箱构成，台词(除话外音)永远都是摆在中置声道上。&br&&br&另外，你在文件见到DD1.0的文件是因为要给电视台播放用，电视台的输出还是单声道格式，你看到的绝大多数电视节目都是单声道的。如果是立体声输出，在接收环节会出现有些声音缺失。&br&&br&楼主你听到的很多音乐也是单声道录音。一个乐器一支话筒。(鼓和键盘等特殊情况除外)
大体就和 老师说的一样，混音和录音是两个概念，用多个单声道多点录音，进行后期缩混也可以达到多声道效果。在电影同期录音与后期拟音工作中，大部分都采取单声道录音，即便是《变形金刚》这种大片。只对特殊的效果音，环境音，采取多声道录音。在环绕…
只能说说声效部分。&br&&br&人声做拟音在观片的时候就注意到了。其中印象特别深刻的是地震一幕。采用处理过的人声给自然灾害加上了一层人格化的效果，使得观众的情绪有了投射的对象——地震仿佛是一个无情的神明，正在肆意的作弄人类。以下片段就是该场景（翻墙）。&br&&a href=&/watch?v=vh57zcmI3WQ&feature=kp& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=vh57zcmI3WQ&feature=kp&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&在宫崎骏以前的作品中没有明显注意到这种效果。感觉效果很好，对游戏音效设计也有启迪。
只能说说声效部分。人声做拟音在观片的时候就注意到了。其中印象特别深刻的是地震一幕。采用处理过的人声给自然灾害加上了一层人格化的效果，使得观众的情绪有了投射的对象——地震仿佛是一个无情的神明，正在肆意的作弄人类。以下片段就是该场景（翻墙）。…