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帮个忙〒_〒作家之死那个开头 我是一个作家 重复音效怎么弄
谁有这个音效或是怎么弄 帮帮忙很快就要审核了
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为兴趣而生，贴吧更懂你。&或【编者按】
自1907年中国留日学生团体春柳社在东京演出《黑奴吁天录》和《茶花女》至今，中国话剧已经走过了一百多年，而在这之中，北京大学无疑扮演着十分重要的角色。从“国剧运动”的奠基人赵太侔、戏剧教育家和话剧导演陈治策、善著“妙文”的剧作家杨晦到文理兼修的“喜剧之王”丁西林、中国话剧的拓荒者熊佛西、敢与鲁迅“论战” 的魏建功，再到北京人艺导演等人，北京大学为中国话剧界贡献了许许多多的人才。话剧是北大艺术教育的重要组成部分，也是北大良好声誉的重要源泉之一。北大以多种方式续写着以往的话剧之梦。从话剧教育、北大剧社、剧星风采大赛、中文系原创话剧以及英文戏剧研习社的故事中可以看到，北大校园话剧正以自己的方式蓬勃发展。还有那么一些人，因“剧”结缘，为了演好一场戏或者搭造一个最好的舞台，而共同坚持、守候和奋斗，演绎自己心底的传奇。每个人心底都有一个话剧梦，但是需要一个东西把它唤醒。2009年剧星大赛的评委文武老师说：“任何一个登上过舞台的人，他的人生会由此与众不同。”因为喜爱，所以付出，即使不是耀眼的明星又何妨？从2006年的《作家之死》到2009年的《你好，中关村》，北大中文系的原创话剧总是能够在校园内掀起一阵讨论的热潮。而那或机智幽默或深情款款的台词，那极为独特的情节设计，那丰富的舞台表现形式，都成为了喜爱中文系原创话剧的观众头脑中无法抹去的记忆。说到中文系的原创话剧，《作家之死》是永远不能绕开的话题，在很多人看来，那是一个传奇的开始。而当时扮演“作家”的演员刘怀辉则给了《作家之死》这样一个概括——“草创”。尽管时间仓促，第一次原创剧的舞台表演略显粗糙，但是《作家之死》的成功还是大大超过了所有主创的预期，它包揽了第二届北大剧星风采大赛冠军、最佳原创剧本、最佳导演、最佳男演员、最佳舞美五项大奖。“我觉得这个剧很大程度上还是靠语言靠剧本支撑的。”获得了“最佳编剧”的刘纯当时说，“这个剧本的灵感来自钱钟书先生的小说《灵感》，钱先生讲了一个自以为是的作家被自己创作的角色围攻的故事，而我则想通过它讲述自己关于决定与自由的思考。”在刘纯看来，即便是作家创作的人物也应该有自己的声音、自己的想法，作家没有决定一切的权力。他饰演的阎王这个角色，也在钱先生的基础上做了很多修改，处理成与作家一样的、也以为自己能够决定别人的人物，但最后作家并没有如他所愿地转世做一个作家笔下的人物，阎王和作家在这一点上遭受了同样的失败。刘纯极为热爱相声艺术，所以在《作家之死》中，几乎所有的情节都是以两人对话的戏中戏的方式呈现的。而令观众着迷的，除了这种独特的戏剧形式，恐怕就是它那诙谐幽默又不失讽刺的语言了。当演出中阎王对着死去的作家说“你害怕什么，见鬼的是我，又不是你”的时候，全场观众爆发出一阵开心的大笑。据当年看过演出的观众回忆说：“整场几乎笑声都没有断过。”在《作家之死》之后，中文表演队又陆续推出了《演员之死》和《编剧之死》，都是一样的完全的室内戏，灯光明暗，或黑或白之间，有着浓郁的“刘纯”特色。而到了刘怀辉的《你好，中关村》，中文系的原创话剧则在内容和形式上有了新的突破。“我就是想把大家的眼光收回来，不要老是去关注一些所谓的创造艺术，关注一些没有共鸣的、没有同感的、没有切身感受的东西，就是要去关注现实社会，哪怕只是简单的感同身受也好，让大家有个想法就好。北大中文系不关注现实社会，总觉得缺点什么。”刘怀辉如是说。《你好，中关村》落点北漂一族，是一个彻头彻尾的爱情剧，同时也是一个相互找寻的剧。刘怀辉告诉记者，温情的剧本很难写，写得不好就变成了酸。在他看来，很多故事都是相似的，要写出不同的东西，就要自己设身处地地想，在中关村北漂，该是多寂寞的一件事。据刘怀辉回忆，一个和他一起在书店做兼职的北漂的同学在看这部剧的时候哭了出来，“就是找不到方向的那种感觉”。中文系的原创话剧之所以会得到大家的好评，能够打动人，与它积极借鉴其他的艺术形式是分不开的。如果说《作家之死》受相声影响比较大，那么《你好，中关村》则更多取材于电影和的话剧。“印象很深的是北影的教授用三节课时间讲红气球，将欧洲导演的一些风格都讲了一遍。还会播放戛纳电影节和一些小电影节上获奖的小电影，如今年的主题《看电影》等，观察从不同的角度和叙述方式讲述的故事，这些关注点其实和话剧都是相通的”。刘怀辉笑着说。在风格上，《你好，中关村》则借鉴了香港鬼才电影导演的手法，让节奏一直往前走，时不时会蹦出几个小高潮。而对他影响最大的话剧导演孟京辉善于运用的那种丰富和又唱又跳的形式，在《你好，中关村》中也都可以找到影子，如开场时四个人的凳子、人物说话的方式、恋爱戏里把心爱的人绑在凳子上的情节设计等。除此之外，不得不提的，便是北大中文系的教育为他们的原创话剧打下了坚实基础。毋庸置疑，中文系人有着充分接触话剧艺术的机会。现代文学史和当代文学史会提供学习电影、话剧的机会，像《雷雨》、《北京人》等经典剧本课上就都会涉及到。还有戴锦华老师广受欢迎的电影理论批评课程，那些课上所讲的象征、隐喻以及情节设置等都对话剧剧本的写作有很大影响。而小说、散文和诗歌的创作方法，也都是话剧可以借鉴的，因为文学艺术都是相通的。“在这些东西背后，都有一个熏陶的过程，中文系人有自己的感性思维。试想一个整天读唐诗宋词的人，是不会冷血的，反而是敏感而敏锐的，对细节的挖掘也比较好。”刘怀辉这样说道。北大中文系的话剧传统源远流长，而现在以坚持原创为特色的中文系话剧，正在努力地探索着新的可能性。百年中文系培育下的原创话剧，正以一种新鲜而富有朝气的姿态，走在路上。文/马娇娇
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最热万象VIP话剧在北大
我没有看过很多的话剧，《雷雨》《茶馆》或者是最近的《艳遇》都离我很遥远。我也一直没有期待看到什么令我心潮澎湃的作品。
为了给cc捧场（场是二声），周五的下午，我一路颠簸到了北京大学。
6点40左右，与她们会和，一直通向多功能厅。演出厅并不是很大，坐不下多少人，我们到的晚了，只能在旁侧的地方看。
才知道观赏的是北大剧星风采大赛（我对这个词很敏感，联想到学校里面类似的选拔活动），当然这只是复赛的现场，设备装璜就已经很不错了，音效灯光也都比较专业（有钱的地方）。
第一个《兴亡命》。
音乐让我感觉与我们系话剧社的《伤城》类似，内容也是取材于抗日战争，不过，这部更偏向爱国主义情操的表现，后者侧重家族、儿女情长了。其实对这个作品，感觉不强烈，演员倒是很激情，也许是剧本的内容的局限，并不能有什么可以出彩的地方。翻来覆去，就是那么些雷同的玩意。倒是里面有个小人物“文三”，还算是印象略深刻些。
接下来不错，《作家之死》。
很有意思，时下人们应该反思的问题在这里表现的挺好。开头关于“我是一个。。。作家”的形式开始觉得做作，但是之后内容的扩充到没有虚伪的感觉了。生活的目的，各种行为的目的，被现实中扭曲的人的需求引向了没有目的的阶段。当然很多时候，我们被框架束缚，出格的行为与想法首先被自己否定，周围到处是用可笑的所谓“准则”划上了红色的叉子。人性呢？自然的本质，封闭在玻璃瓶子里面，没有氧气，早晚是要殆尽的。评委说觉得配角演绎得不够到位，我不能像专业一样的给出评论，但是觉得有趣，演员很敬业也很有趣。的确起到了衬托说明的作用。很喜欢。
《三人一对足》
首先赞扬一下小鬼的三个扮演着。话剧演员的确就该这样方的开。。。即便。。没有什么形象（我也可以那样发出奇怪的声音哈哈）
虎头蛇尾的作品。（也许是我理解能力有限）我不明白最后在病房里面发生的事情。我以为在孟婆汤打碎的一瞬间，就该结束，之后即可揭露人性的弱点，可是之后一段现实生活的片断，将这个弱点通过一个人表现出来，而我认为用普遍性比典型性的表达会更突出主题。（我这样说也许是俗套的思路）。没觉得那个老头可以获得最佳男主角。。。过了点。
期待的《日落大道》
其实来这里不就是为了看cc唱歌演出么。居然第四个出场。
之前三个剧本我市没有听说过的，但是这个我知道。所以在剧情上没有新鲜的感觉。也许是大师的声音太过于震撼，听女主角的歌总觉得难受，不想评论太多，我自己唱还唱不出来呢。也许是英文的原因吧，很难集中精神去体会，脑子里光作翻译工作了，很累。
当然，cc的声音进步了不是一点点，使很大很大很大。。。非常好听（我貌似加如了个人情感因素），气息平稳，音准也很好，就是在华彩部分（我不知道这里可不可以叫做华彩），觉得有些往前赶得感觉，紧凑但是不活跃。
未完。。。先去上课了。。
仅仅4个剧目,我就实在压抑不了内心的想法了
就如同被他人窥探内心一样,是畏惧同样回带给你刺激.作家之死和三人一对足以及日落大道就选择了现代人内心的描绘与批判.从中，你可以发现自身的缺憾,甚至丑陋的一面,你未曾考虑或者一直回避的问题.虽然你带有伏罪感的观赏着,却也期待剧情将揭露人的丑恶到何钟程度.这样的选材并不是滑稽而是深刻讽刺的,使人联想到很多,有魔镜的魅力.而比如兴亡命更适合抗战多少周年的庆祝会,重复的历史,重复的情节.
剧本当然非常的重要.要表达一个明确的主题,必须有诸多细节去支撑,而将这些细节联系到一起,使它们之间没有矛盾却又不失特点的共同为主题服务却是个挑战.我发觉如果单方面叙述故事,将片段拼凑并不能够将中心思想突出,反而让人觉得冗长,需要观众自己联系,一不小心中间某个环节失误,就会让人对剧目产生误解或感到困惑.没有人可以记录烦琐的舞台人物的对话,但是点睛处往往另人回味.另外,话剧的夸张表现手法依靠舞台道具灯光,以及特别的表现形式通常会将传达的意义刻如人的脑海.
说北大的这次观访让我思索很多,很大程度上在于对演员专业性的感动.
说专业性,并不是意味着他们演技或者其他硬件设施的优越(仅与我们学校对比),而是对演员态度的赞赏.看的出来,各位都是全身心的投入,并且热爱着所投入精力的东西,也许,这可以成为自我实现的一个方式以说,北大的话剧也许更多的给予了学生发展的空间与发挥的自由,在演绎中获得进步,不论在外还是内.
另外,由于彼此都热爱这这样一项类似于事业的东西,合作是不可或缺的成功因素之一.没有懒惰和自私,没有名利的争夺(当然某中程度上这里一定有名利诱惑因素),才可能共同完成这样的任务.演员之间理解能力以及理解角度的偏差必定影响作品,及时找到一个平衡点并且基于这个点一起努力是让我感到难得和尊敬的.我想,有时候就是缺少这样的演员,一些作品才显得乏味和平庸.
如果观众的欣赏层次与演出的层次一个天上一个地下,那么再好的剧本,在新颖的选材,再敬业的演员,对于观众来说,都只是一堆垃圾...
产生共鸣...也许是诸位都愿意看到的吧.
PS:听说&暗恋桃花源&又要演出了,不知道有没有时间去观摩了...
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