女性分别以哪种形式参与到艺术发展中国家

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2014-12-21 07:19 标签： 发展中国家有哪些
在新海实验中学第七届校园文化艺术节中，其中有三个年级老师参加的“校园歌手大奖赛”，艺术节组委会要求三个年级先进行预赛，选出男、女各一名选手参加决赛，七、八、九年级选手编号分别为男1号，女1号；男2号，女2号；男3号，女3号，比赛规则是男女各一人组成搭档进行决赛比赛．
（1）利用表格或者树状图求不是同一年级男、女教师选手组成搭档的概率．
（2）求低年级男教师与高年级女教师组成搭档的概率．
（1）此题需要两步完成，所以采用树状图法或者采用列表法都比较简单，解题时要注意求得全部情况的总数与符合条件的情况数目，求二者的比值就是其发生的概率．
（2）求得低年级男教师与高年级女教师组成搭档的数目，利用概率公式求解即可．
解：（1）画树状图得：
∵一共有9种情况，
不是同一年级男、女教师选手组成搭档的有6种，
∴不是同一年级男、女教师选手组成搭档的概率为=；
（2）∵低年级男教师与高年级女教师组成搭档的有3种，
∴低年级男教师与高年级女教师组成搭档的概率为=．徐虹提倡的女性艺术有哪几种形式_百度知道
徐虹提倡的女性艺术有哪几种形式
提问者采纳
　从方法论角度看，“女性主义”在实践中有自己特定的理论框架，这框架的基础，就是首先承认两性不平等的社会事实。所以，“女性主义”理论正是面对现实社会生活中不公正和不平等的性别问题提出自己的意见，并且进一步从理论上加以分析和判断。“女性主义”理论的研究，不仅仅讨论历史的结果，更要研究过程，是从“何以历史是如此这般展开的”来研究父权行成的过程，以及对人类带来的危害；以揭示女性不平等的来源。在这个过程中，女性主义理论利用各学科研究的成果，心理学、文化人类学、行为学、社会学和历史学等，也包括马克思的阶级压迫理论，自由主义的天赋人权理论，以及后现代主义的反权威和去中心论以及强调身份和差异性等。这些资源也可以成为“女性主义”理论正反两方面论争的资源。　　所以“女性主义”的批评具有很强的实践性，但作为理论，有从学术上梳理的必要性。但它不是藏在书斋里翻阅文选和冥思苦想，它必须面对实际问题分析和解答。所以她的理论是变化和发展中的，各种理论可以对她提出质疑，她也可以对各种理论进行“女性主义”的质疑。而且“女性主义”理论本身也不断进行反省和变化。但关键的一点，“女性主义”在以男性订盯斥故俪嘎筹霜船睛为中心的社会里，坚持以女性的立场和视角批判和审视一切有关两性不平等的问题。关于男女平等问题，我们谈的是真正意义上的，包括精神文化领域里的一切平等，而不仅仅是表面上的“男女都一样”。因为“男女都一样”还包含着“像男人一样”的心理定势，意味像男人一样才是“好”。所以要理清女性主义的出发点和基础？要承认现实社会中的问题。如果你有性别问题意识，我们就可以站在“女性主义”的立场上进行讨论。如果你认为现实社会不存在性别不公平，认为一切都是正常的，一切都应该是这样发生和发展的，那我们就没有办法讨论。因为几千年来社会已经完全象你所习惯的状态存在。你也完全服从于这种“发展”的逻辑，而且继续这种逻辑。网上的资料，望采纳。
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论女性油画艺术发展变化
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官方公共微信　　随着社会进步，艺术繁荣发展。当代女性油画，虽然呈现出百花齐放的现状，但是由于女性的历史和文化结构等原因，女性油画在创作" />
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论女性油画艺术发展变化
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　　随着社会进步，艺术繁荣发展。当代女性油画，虽然呈现出百花齐放的现状，但是由于女性的历史和文化结构等原因，女性油画在创作题材、模式和意义上均有相似之处。女油画家摆脱不了自身题材的诱惑，实际上是摆脱不了将生活中的心境陈述出来的诱惑。在观念的多元与手法的多样中，女油画家以独特的视角对自身的题材进行了全新的演绎 中国论文网 /1/view-5545970.htm　　一、女性经验的描写 　　女画家作为创作主体，敏感地体味着这个世界的细微和善意，真切地经历着情爱、婚姻、生育、哺乳的过程，并细细品味着生活给她们带来的幸福、痛苦、欢笑与无奈。如“母与子”的题材经常出现在女画家的作品中，这是由女性的社会角色所决定的。作为女人，最强烈、最重要的体验莫过于做母亲了。画家阎平的作品就大多表现的是母亲和孩子的亲密相偎，是将作为母亲的女人对生命和情感的体验，和她们对孩子精妙细腻的纯情母爱用热烈的绘画语言，准确生动、富有激情又相当个性化地表现出来。虽然她的画面毫无该题材常配置的温馨背景，而呈现出一派凌乱的生活场景，比如一边是散落的作画工具，另一边是母亲与孩子亲密游戏的场面，整体反映出女性在事业和家庭之间的矛盾处境，但是我们总是能从画面中体会到一股暖暖的母子情深之意，感受到画家作为母亲的幸福感和在忙乱之中仍然自得其乐的满足。 　　二、象征物的隐喻 　　“花”的题材几乎是每一位女画家都偏爱的，从本质上可以说是女性爱美天性的表现。然而，新时代的画家对“花”做出了与传统截然不同的表达。“花”在女画家的笔下，不仅仅是“花”的本意---收缩、开放、欲望、记忆，还展现着女性心灵的隐秘世界。20世纪90年代美国超现实主义画家弗吉尼亚？奥基芙的“花”对当时中国女画家影响颇深。特写式的描绘、超大比例的画面，使画面的花朵有了某种“性的暗喻”。画家本人声称自己是想画出“花的精神”。我们能从她的作品中感受到强烈的女性意识，一种对生殖崇拜和自身价值的确然之感，一种欲望之惑。奥基弗画作中永恒的欲望之花表现出全新的视角和全新的手段，给观者带来的是全新的审美诱惑。我们还可以从另一位女画家徐晓燕的《怒放》系列看到一种似花非花的形象――干枯的不起眼的小白菜在她手里像一朵奇异的花，充满生机地绽放着。画家以爱怜的目光，在干枯凝固的形象中看到了生的永恒…… 　　三、自叙式的表达 　　艺术中的自叙方式是女艺术家最常使用的，是一种带有强烈个人色彩的艺术形式，是女性对自己内心世界的一种建构，也是女性经常采取的自我认同的一种方式。1995年登上画坛的夏俊娜，颇具潜力且引人注目。她的画洋溢着青春与浪漫、热情与纯真。从画面效果看，她着意忽视传统中较为理性的法则，以女性更侧重感性的视角自由地运用着点、线、面，随性安排色块形状的大小以及黑、白、灰的结构，摒弃了常规的三维空间处理方式。这种秩序上的“混乱”，反而使夏俊娜的绘画折射出一种十分女性化的奇异、神秘的光彩。画家喻红的《目击成长》系列，是以她的个人影集为蓝本的成长记录，向我们展示了她和她女儿的成长经历，主要表现的是一个特殊时代中主人公自我成长和个体面貌演变的历史痕迹，以个人的成长来折射国家和时代的历史变迁。女画家申玲的绘画题材是自己的家庭和周围熟悉的生活，其中大部分是她们夫妻的肖像。画面以浓厚的表现主义画风形成了自己独特的表达方式：随意松动、大胆豪迈的笔触；夸张的造型、艳丽的色调和跳跃的色彩，共同参与到热闹嘈杂的局面中。让我们感受到了画家饱满的激情和强烈的个性，展现出了女性艺术家在新时代中不同于以往女性绘画阴柔特点的性格特征，使其绘画作品在新“语境”下有了新的内涵和新的魅力。 　　四、潜意识的浮现 　　弗洛伊德说“梦，是一种愿望的满足”。梦经常表现那些日常生活中未能实现的愿望，或某些被压抑的要求。女人的梦多半与情感和周围熟悉的事物有关，往往是在自己熟悉的环境中创造出的一种绝对的、超越的真实。身为画家和作家双重身份的巴荒在早年的一些作品中表现了自己的梦境。她的《梦境系列》描绘了她的梦和现实的重叠：超现实的空间布局、人物虚无缥缈地在空中飞翔、奇怪的字母组合、失去透视的桌椅……很难从画面中断定画家确切的指向。这些绘画，或许是借助空中飞翔的人物来显示一种愿望，一种潜意识中很想实现但又始终无法实现的愿望；或许是对现实世界迷茫而困惑的逃离，对心中那个虚幻世界的向往……它们结合画家自己的体验，呈现出这样一些“充满哲学性思维或荒诞的体验”的画面。 　　五、以“身体”为语言 　　被尊为“女性主义艺术之母”的墨西哥女画家弗洛达？卡洛，以敏锐的感受和丰富的想象力表现出幻想和现实重重交叠的神秘世界。弗洛达几乎所有的作品都是以自我形象为中心，用自己的身体作为传达的载体，并尝试着接受和肯定面对的现实，这种自我形象成了卡洛自我内心写照的必不可少的象征符号。她的着名作品《破碎的柱子》，画的是画家自己在一派萧瑟的风景中，裸露的身体上布满了钉子，身体中央呈现出一条巨大的裂缝，其中破碎的钢柱暗示出车祸给她身体上造成的巨大伤害，而满是泪珠的脸痛苦地向人们诉说着这个无法逃避的事实给她的肉体和精神上带来的摧残，使画面充满了悲剧性色彩。 　　当代女性画家的作品，在题材内容和表现手段方式上都非常丰富，并且每位艺术家在不同时期都会有不同的关注点，作品呈现出的面貌也大不相同。事实上很难将某个艺术家精确分类，她们往往是在表现自身的问题时也反映出了对某类社会现象或生存状态的关注。
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