乐声悠扬之陶笛——来自异域的古老乐器谱出“新”乐章
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　　7月16日，记者一行数人来到高青县唐坊镇沈家村，此行目的是专程来探寻一种来自异域的古老乐器生产作坊，这种乐器可以追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器，以前在电视上看到过，在网络上听到过那种天籁之音，但是从未见过，它的名字叫陶笛（别名洋埙、瓦埙、土笛等），类似于中国古代的埙。
　　走进唐坊镇沈家村这家不大的家庭作坊，随处可见各种形状的陶笛半成品，据了解，开设这家手工家庭作坊的王吉美、王华文夫妇，自小喜爱各种乐器，从事乐器制作已经有近30多年，以前在外地从事各种乐器加工生产，随着近年来国内陶笛市场的升温，转而将生产重点转向陶笛制作。目前生产的陶笛主要有陶质和瓷质两种，生产方式完全按照最原始的工艺流程加工制作，最大程度保留还原了这种古乐器的音质特色。
　　据了解，唐坊镇为了鼓励企业发展，扶持企业做大做强，已安排专人到企业调研，为企业的长远发展与企业负责人共商对策，确定了打造自主品牌走出去的发展战略。同时通过在镇中心小学开设陶笛基础教育课程，将陶笛课作为镇中心小学特色教育的一项重要内容，从小培养孩子对陶笛的热爱，加快陶笛在当地的推广普及力度。通过一系列卓有成效的努力，陶笛这门古老的乐器已经在该镇焕发勃勃生机，逐渐融入到了当地百姓日常生活中，目前掌握这门乐器演奏技巧的人也越来越多，下一步该镇拟通过组织大型陶笛表演团队到市、县进行文艺演出，参与大型文体活动的方式为陶笛在当地的发展拓展更大空间。
　　陶笛：便携式的吹管乐器，形状大小各异，因外形、大小、材料的不同，陶笛的音色也不同。这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。陶笛可以吹半音，转调十分方便，12孔中音C调能轻易演奏7调的乐曲。这种乐器属于大众普及型乐器，价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间练习，也能吹出令人满意的曲子。这种乐器的学习费用很低，完全可以自学。尽管陶笛属于大众普及型乐器，但它有极强的音乐表现力，爱尔兰哨笛的优美飘逸、二胡的低沉凄凉，相应的专业演奏陶笛同样可以模拟演奏，它的音乐渲染力与前者相比毫不逊色。制作陶笛的材料很多，陶土、瓷泥、紫砂、塑胶、木材等。由于陶笛的制作材料不同，因此音色和属性也不完全相同。陶土熏烧的陶笛音色柔美，瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。紫砂的陶笛的声音清脆明快，黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。木质陶笛的音色要比烧制的陶笛柔和，也是结实耐用，不怕摔，不易碎。
　　现代陶笛的源头可追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器。在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平，这些器具被证实并不是玩具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期，在1527年，一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功，给在场的每个人留下了深刻的印象，他们成名后，经常到欧洲各地演出，让更多的人认识到这种乐器。
责任编辑：高青县政府·孙菲菲儿童乐器 儿童乐器批发 乐器 河北乐器找河北新乐声儿童乐器公
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十大汉族古曲，指《》、《》、《》、《》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，由此可见一斑，是汉族传统音乐的精髓。风&&&&格汉族传统音乐演奏乐器古筝，琵琶等地&&&&区中国
十大古典汉族名曲，《》、《》、《》（还有《》一说）、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。伯牙在江边抚琴，唯从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。
《》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
《》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。
《》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
《》——此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
《》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还付歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
《》——汉末，著名、古琴家蔡邕的女儿（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
《》——又名《广陵止息》。传说原是流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
《》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听；
《》——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。高山流水传说的师一次在荒山野地弹琴，樵夫竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有之曲。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于《》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的曲与伯牙鼓琴遇的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以所编《》（1876年）中所收川派琴家改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》一曲被录入金唱片上，于日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。据《》记载：战国的父亲，为韩王铸剑，因延误广陵散日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬。韩他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
乐曲简介：
：古琴曲。又名《广陵止息》，据《》及《》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。今存《广陵散》曲谱，最早见于朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。近代琴家，其所编《》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
据《》记载：非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过平沙落雁时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
乐曲简介：
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐朝陈立昂之说；宋朝、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。当代流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。曲描写公元前202年在亥下最后决战的情景 。自十面埋伏刎于，取得胜利。
乐曲简介：
《十面埋伏》是蓍名传统大套武曲，曲谱最早见于清二十三年（1818）的《》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。明代《》中，记有被时人称为“汤琵琶”的弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代、前后流行一时，深受琵琶的喜爱。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：
《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的汉族传统名作。此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
乐曲简介：
问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于渔樵问答1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的汉族名曲，现存的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成夕阳箫鼓乐曲《》。
乐曲简介：
《》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。1925年，上海大同乐会的柳尧章和首次将其改编为合奏。
乐谱最早见于（1820年前）与（1875）的手抄本，在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；1929年在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。这首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了的优美风姿。
全曲为中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队、民乐大师对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。中国演奏家将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成独奏曲。改编为森管五重奏，改编为。意在表现古代受压迫幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。汉宫秋月
乐曲简介：
《汉宫秋月》原为琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有曲、曲、曲、等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到，演奏，又名为《》。1929年左右，记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为（A宫），由传谱。原来《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。存世的一般是据所传，但加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。《》是一首古琴曲，由曲改编而来。梅花三弄
乐曲简介：
梅花三弄：古琴曲。又名《》《玉妃引》，是中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是为王羲之所奏的笛曲。后由后人移植为琴曲。
《》卷第二十四《》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。1972年改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是词《》。相传为春秋时期的或所作。现存琴谱中的《阳阳春白雪春》和《白雪》是两首器乐曲，《》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
乐曲简介：
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指、整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。末大乱，连年烽火，在逃难中被奴所掳，流落塞外，后来与结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
乐曲简介：
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“”之名，是琴音融胡笳哀声之故。
胡笳十八拍
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。的《听董大弹胡笳》诗中有：“昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被称道为“是一首自《》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
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