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KOD（Keep On Dancing，以下简称KOD）品牌由&舞佳舞文化传播有限公司&创建于2004年8月。亚洲最大的国际级街舞赛事。与BOTY和UK-BBOY被业内共称为&国际三大街舞赛事&，这代表了最高水平并是唯一与世界接轨的街舞比赛！
　　KOD意为：KEEP ON DANCING&赛事简介
　　KOD作为国内最具专业性技术以及最高街舞水平之公司的旗下赛事项目，必然具备这同样程度的水准。内部成员多位为举办的&电视街舞大赛&裁判、&M-ZONE大学生街舞大赛&裁判及裁判长、舞蹈家协会议员。全体成员曾多次以嘉宾身份压轴出场为&M-ZONE大学生街舞大赛&表演。除此之外，全国内地各个省份城市的大小比赛均有被频繁邀请本公司成员前往作为裁判。出自这样一个有着如此水准舞者的公司，基于何等专业的技术知识，势必所举办赛事的反响以及对街舞在市场中的地位都有着绝对稳固和坚韧的推动力。而其KOD的实质价值以及专业领域所缔造的市场价值及使得全民对待此物种的意识远远高于国内任意其他赛事之上。&　　正如KOD所具有的效力并非只体现了作为一个可供热爱HIPHOP、热爱街舞的人们所展示的平台，同样有着一种直接刺激人员意识且兼附着某种对每个人都所会产生出来感染力的品牌效益。至今，KOD随同赛事一并推出过周边产品不下数种。如钥匙挂链、、毛巾等。且均受到广大参与接触赛事人士好评和喜爱。且因出于只为纪念限量销售，而使得无缘落得之人大失所望。但这些种种迹象表明，KOD所存在的意义并非只是比赛这般如此的简单。&　　赛事所会选择的比赛地点全部是经审视审查特意为迎合舞者营造最佳舞蹈表达效果而特别筛选过的。且搭建舞台模式均在参考世界顶级街舞赛事（如：BATTLE SUMMIT、UK BOY CHAMPIONSHIP等）之后精心调整编排。而出席观看赛事人员云集全国各地及海内外人士，其数量均在其他赛事之上，并且所有参赛的选手之水平也都并非其他赛事中可以相提并论的。这一项项的元素证明了KOD毫无疑问的作为国内最高水平的比赛，而这样一个有着最高水准的赛事必会受到界内人士的高度重视和关注。其影响力已经延伸至了海外，近至日本，远至法国英国和。而就像第二届KOD中，有多达5名以上的韩国选手参赛，以及加拿大华裔，英国华裔，诸多港台地区的街舞爱好者蜂拥直入参赛行列。而第三届更是在原有第二届的外籍参赛人员的基础上，吸引来了街舞发源地的美国的选手参赛，比赛场面实属火爆激烈。基于前三届不同程度的成功，第四届乘胜追击，巧妙果断的加入Battle Guest这一元素，邀请美、法、英、日、韩、各路街舞高手抵京与我国选手同台较量，使得比赛层次再次上升到了另一个高度的屡次掀起巨副高潮。一个KOD这样性质的比赛所会带来的效力是非仅局限于中国内陆型的，KOD的拓展性及延续性的程度远远大于所估量预计的范围。对于社会及市场所会产生的推进是不只限于&街舞&、&HIPHOP&，乃至更多更大。&　　KOD总部设在，从2004年第一届KOD后，每年的下半年都要举行一场规模浩大的比赛，很多玩街舞的都已参加KOD为荣，在中国，KOD的影响力就如同的BOTY和韩国的UNIT一样，所以每年都会吸引大批的街舞届人士报名参赛。&　&
历届赛事简介
几乎全部到场，甚至还吸引了来自韩国、日本、英国等多个国家的HIP HOP同行前来参与。12月12日晚，能容纳1000人的大型PUB HIGH WAY被到场的1200多人挤得水泄不通，比赛于11点正式开始，比赛采用比赛流行的树状形式展开，比赛过程高潮迭起，一直到最后的嘉宾表演把比赛推向最高潮， 在场的每一个人无一不被嘉宾们的精彩舞技所折服。比赛于3点半准时结束，总时间4个小时。&　　KEEP ON DANCING VOL1 活动结束后在中国HIPHOP圈子甚至国际HIPHOP界引起了及大反响，比赛的文字报道，录象在中国甚至国际各大HIPHOP 网站，时尚网站及论坛广为流传并高居几乎所有视频，图片下载版榜首数周甚至数月之久。无数来自中国甚至世界各地的朋友在活动后电话或EMAIL活动主办方表示肯定并表示将继续关注参与，更有很多的商家幕名寻求多个领域的合作。活动取得了很大的成功，KEEP ON DANCING已经树立起在中国HIPHOP界最大型，最权威的活动品牌。
、台湾更出现了包飞机前来比赛的场面，国际方面，日本、美国、 法国、英国等街舞强国都有选手报名参加，中国的友谊之邦韩国更是派出了十几人的韩国最强阵容前来参加了所有项目的比赛，并取得了非常优异的成绩，本次比赛选手超过800人（远远高出第一届的100人），人数以及选手水平大大超出主办方的预计。较KOD VOL1，KODVOL2在比赛流程、项目、场地等多个方面进行了改进，把2个比赛项目增多至了6个，把直接决赛改成了先海选后决赛，场地则是租用了可容纳2000多人的北京国安剧院。这一切的一切使KOD这个品牌正在往国际赛事不断成长、不断壮大。KOD已经成为在中国甚至在亚洲街舞界最大型最权威最专业的HIPHOP赛事之一。
内，据了解报名的情况远远高于前几届所有的参赛人数，具体的比赛情况，我们就拭目以待吧！
广安体育馆 。比赛项目主要是 poppin lockin hiphop breakin 和齐舞。这是由5+5、资助的一项高水准比赛、、其中，获得过多个国际大奖的5+5成员在KOD5的POPPIN决赛中一举击败大师古冲让中国的DANCER看到了一丝希望、、可以说，中国今年来的POPPIN发展是离不了黄景行的带头作用的。
&　　主办：中乾盛世文化传播有限公司&　　承办：北京舞佳舞文化传播有限公司&　　北京福道体育文化发展有限公司&　　特别鸣谢：
&　　第六届Keep On Dancing，热点和看点也是精彩连连。首先，KOD6空前强大的裁判阵容，让很多选手及观众都已经跃跃欲试。而即将邀请的嘉宾有：美国著名街舞团体EB成员pete、wiggles，著名编舞大师link，70年代著名lockin团体the lockers成员,和lockin大师Tonygogo等。在这里不得不提的是成立于1977年红极一时的lockin鼻祖舞团---The lockers。25年前，他们因个人原因解散，从此长达25年之久他们都没有同台演出过，但今年为了KOD，他们却摒弃前嫌，愿意重新组合，同台演出。很多观众都期待着见证这一历史性的时刻！其次，由中国poppin第一人黄景行领衔的中国明星联队与美国J smooths领衔的世界明星联队的对抗表演将成为本场的又一大看点；另外当场还会有著名音乐制作人Fingazz演奏他重新编曲的杰克逊的音乐,精彩程度难以预想。第三，著名B BOY团队Top9将和世界明星B BOY联队同时参赛，前者是09年全部重量级世界大赛的冠军，后者是集合了各国顶尖选手的明星联队。我们可以想象到不管他们两队在几强相遇，都会引来一场火星撞地球般的精彩比赛。
赛区正式开赛，这是KOD的第一个国外分赛区，同时也是KOD正式成为国际街舞比赛的标志。比赛期间KOD得到了瑞士当地政府机构的大力支持，也引起了当地媒体的关注，更赢得了瑞士Dancer的欢迎。&　　KOD VOL7 台湾赛区&　　2011年2月台湾第七届 KOD国际街舞精英赛 台湾分赛区即将开赛&　　KOD VOL7 北京总决赛&　　2011 年 5 月 1 3 日 ~ 1 5 日&　　第七届 KOD国际街舞精英赛&　　中国 & 北京 总决赛
KOD VOL7冠军名单：
&　　poping冠军：nelson&　　lockin冠军：肖杰鸭子&　　hipa冠军：baby sleak&　　breaking冠军： super naturalz&　　
Rolling in the Deep
街舞的起源
街舞（英：，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入，并逐渐作为健身活动传播开来。
　　街舞起源&　　街舞是起源于美国，基于不同的或而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。（注：街舞的英文翻译有且仅有Street Dance这一种，Hiphop只是其中的一部分而非街舞的统称）
几种常见的街舞舞种：（霹雳（机械舞）（锁舞）Punking/Wacking/Voguing（甩舞）（自由舞）&（爵士舞）Raggae（雷鬼舞）
（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。不可忽视哦！韩国人能把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。&
街舞舞种分类
　　以动作为标准，街舞舞者分两大类：dancer和Bboy(BGIRL）街舞一般可以分为两种，一种是的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。另外一种就是街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。&
街舞在中国
　　中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是
现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。&　　除了早期的，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。&　　青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。&　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
Bboy Morris
Bboy Taisuke
Bboy Lilou
Breakin常识
　　当很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住问说：这些家伙到底是从哪里学
到这样奇怪的舞蹈？呵呵，Breaking就是大家常在舞会中看到人家一群人在旋转着跳的舞&&　　breaking是文化中的舞蹈，它是由top rock、footwork、spinning moves(power moves）、and freeze几个动作所组成。breaking来自的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ发明出来的。B-boy就是热爱breaking的男孩。(跳breaking的男孩就叫b-boy，反之女孩就叫。）&
成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"，如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加尬舞斗舞的年轻人都很像是运动员。
、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性（我们所谓的律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，.的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着（锁舞）、（机器舞）、Wave（电流）这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。
，大多都是BENJI STYLE；在，大多都是以做招为主的STYLE；但BREAKING的OG史就是ROCK STEADY CREW，也就是说，你玩最纯正的BREAKING，做最纯正的BREAKER、BBOY，最原汁原味的BREAKING，那就是在玩ROCK STEADY CREW的STYLE，这个BREAKING爸爸级的队伍估计现在已经是第2代成员了，目前能叫上名的就是LUIGI和TEKNYC，他们那个风格就是BRAND NEW LOD SCHOOL，BBOY BORN，BBOY C4的那都是。&　　BRAND NEW OLD SCHOOL的STYLE，相信看过BBOY BORN的视频的朋友都不会陌生，但是它已经区别去OLD SCHOOL，也就是说是一个华丽的OLD SCHOOL，在OLD SCHOOL的框架里可以加自己的东西，比如说FREEZE和连接的招还有POWER MOVE，POWER MOVE的重点是BACK SPIN，各种WIND MILL，SWIPS，UFO.同时可以混入自己掌握的POWER MOVE。&　　现在这个风格在世界上是主流风格，有很多玩这个风格的BBOY，YOUTUBE上有很多，BBOY我见过玩这个风格最好的就是的aka bboy rock bang，很正的BRAND NE OLD SCHOOL感觉，当时鄙人才识疏浅，认为那是COPY BBOY BORN，结果发现自己当时想错了！&　　希望大家能正确理解这个目前很流行的风格！&　　新添加：BRAND NEW OLD SCHOOL讲究的是弹，还有OLD SCHOOL的律动，还有就是一定要跟音乐
。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz&等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作了。&
改动，请看到见谅！百科那句话说得对但是现在此百科大多数都已经是本人打理了(会搞好的)，就是分享给刚刚接触的Breaking的还不会找Breaking文章的小BBoy们看！！)&　　Bboying也好整个HipHop也好，这些外来文化，与之相关的文化知识现在依然很大程度上靠着强大的网络信息传播着，因为毕竟不是每个人都有机会去听上一节NESS或者M@R的课什么的。并且我们现在所了解的很多知识缺乏真正系统规范的说法。我希望凭着自己现有的一点粗才浅见能为大家整理出一套较为完整客观的文章&&关于BBOY的音乐。同时也自当覆盖掉之前的那篇东西。
的LIVE，大家会看到原来这个歌曲跟街舞一点儿关系都没有....这些早期Bboy们跳舞用的Rock或是Funk，这些歌都是在唱什么呢？爱情。其实作为一个英语不好的人我也是最近才了解到许多知名曲目的具体歌词。原来，那么激燃的节奏背后，人家只不过是唱唱男女那点儿事罢了，《The Mexican》，以及另一首很知名的《Funkier Than A Mosquito's Tweeter》,等等，唱的大致都是男人背叛，女人在诅咒- -这就是Bboy音乐的最初面貌，而此后许多歌中会唱到&Bboy get down the floor!"什么的，那全是后话了。&　　我举这些例子说明，就是要讲这样一个简单的事实概念&&所谓的BREAKING舞曲，并不是生来就有的一派音乐分科纲目。许多音乐当时的创作初衷，其实并不是为了让你拿它去跳舞。一种舞蹈文化，注定是先有了音乐，才后有了舞蹈。比如芭蕾就是拿各种去跳的，而不是为了跳芭蕾才去创作音乐。当后来这个舞蹈开始盛行，有了体系规模之后，才会有人专门去为之创作音乐。&　　不过很有意思的是，在&舞蹈&和&音乐&最初的诞生问题上，是跟上述相反的。人类是先有的舞蹈，才后有的音乐。因为原始人是没有音乐的，甚至在最简单的鼓都还没有的时候，人类就开始以跳舞的形式反映生活了。&　　这些事实更加地说明了，舞蹈是多么具有生活气息的一门艺术。舞蹈取材于生活，无论是音乐还是动作、情感本身。&　　有很多BBOY，尤其是初级阶段的BBOY都迷茫一个问题：究竟该去哪儿下载舞曲。小红找舞曲找了大几年了，在找了大几年之后我明白了一个道理&&真正发掘音乐的地方，不是某个舞曲网站或者街舞论坛，而是整个音乐领域！以前的分贝也好，CBB，嘻哈中国什么的，包括国外引擎，无非都是BBOY们私人上传的资源而已，资源都是人发掘的，你只要舍得用心去了解Funk，了解BBOY应该怎样去诠释音乐，即便只给你一个QQ音乐或是酷狗，你就可以找到许多能让你翱翔的神曲哦。就像我以前在一场日本的BATTLE视频上听到了一首非常带感的Funk，跪求了两年都没找到，可是就在某一天我重温最爱的电影《杀死比尔》的时候猛然发现原来这首Funk就是影视原声带里的东西罢了~只是，这个歌曲有很长很蛋疼的男声&&好！果断删节掉，一首十分不错的BBOY舞曲就诞生啦。
）的一种。最早的纯正的Funk，曲速大概仅限在120BPM以下。到了70到80年代，Disco和House的流行为Funk在曲速和内容上做出了很大的革新影响。到了90年代纯正的Funk已经落寞了，但在今天，不光有很多BBOY用曲是Funk（我个人琢磨Funk在BBOY音乐中的比例大概要占到八成左右），许多E Pop（电音流行）和CLUB（酒吧音乐）也都是以Funk元素为基础的改良作品。&　　Funk最大的特点在于 4/4拍（强弱次强弱）,以及BASS极为突出的使用。另外还有鼓和吉他也是不能少的，但Funk的吉他侧重节奏而不像一般Rock里只负责旋律。&　　Funk的代表人物JamesBrown就不需多说了,他的作品跳过Breaking的人没有不熟悉的。他的作品有这样几个主要特色：铜管的紧凑使用&&这是一定程度地融合了Jazz（爵士）成分；以及十分即兴化的人声（很多喊叫）以及独特的吉他断奏。&　　JamesBrown确实是个了不起的人物，撇开街舞不说，他对流行音乐发展起到的影响推动力我认为是不逊于Michael的并且他早于Michael许多，Michael是曾求教于他的。可能是他长太丑了而Michael植了个皮所以妹子们只晓得为Michael尖叫而把他忘记了~JamesBrown对Bboying的推动意义不仅仅在于音乐，其舞蹈本身也有许多值得去了解的，鉴于我这里只说音乐所以就不探讨太多。
，他出道时说是R&B小天王，后来天天戴头巾搞嘻哈，那他究竟是HipHop还是R&B呢？所以现如今这两者确实不好区分，商业歌手借鉴各类元素，许多歌曲都是用HipHop的鼓点和来演绎R&B的，而R&B本身更是几乎等同于POP了。 那么我这里用最简单粗犷的说法来区别这两者&&有唱出旋律的 ，统统是R&B； 而不唱旋律，全部用说来的，就是HipHop。这么讲的话可能在专业音乐理论上稍微站不住脚，但其实是够用了已经。&　　那么Bboy所用的带说唱的曲子，就是我说的Old School HipHop。当然了这里面还要考虑一个曲速问题， Old School（旧派）的HipHop太多了，但过慢的歌显然不适合Bboy。一般Bboy所用的说唱曲速起码要有100BPM以上。比如些什么呢？ LL Cool J 的《Mama Said Knock You Out》，这首带感的说唱一定是众多Bboy的挚爱；或是Old School的代表人物、殿堂级大哥Big Daddy Kane《Set it off》燃死了。
）的小孩儿跳舞喜欢耍酷， 不想局限于DISCO单调的 咚！啪！咚！啪！ 总是喜欢在音乐激烈的过门处来一段花里胡哨的舞步。Kool Herc在想出双唱盘轮番播放这个法子之后，用这种手段来循环重复播放这种激烈的过门桥段（有点儿像日本大师DJ M@R在的讲座上提到的&间奏男孩&这一说法），让这些孩子跳的HIGH起来。这就是DJ刚诞生时的情景，也是我们最早的Breaking。我们在今天的比赛上看到DJ总是会循环歌曲鼓点最强烈的某一小节，就是这个道理。&　　最早的时候，Break beat只是取样于一些现成舞曲，然后拉高曲速，形成Loop。 后来这种东西被认同后，随着拍子模式的固定，就开始有人专门创作Break beat。而Break beat后来也成为了Jungle、Drumn&bass等各类延伸曲种的前身。当然，这些延伸的曲种是和Bboying没有关联的哦，它们很多都拿去用于RAVE（锐舞）派对了。比如Drumn' bass强调的是深层的空旷感并且BPM相当高，虽然是Break Beat但拿来跳舞我觉得会微坑爹。&　　其实，作为一种舞蹈，Breaking她所能去诠释的音乐在风格上远不止我说的这三个具体分类。这三个是概念最广，最常见到的。在今天，New School的元素变得越来越多，而音乐本身的分科，已经广大到让人敬畏的程度了。如今的音乐概念不是一两天能讲的完的，因为种类数量不是以百计的，而是以万计的。&　　我个人给Bboy们的建议是，去爱音乐；然后是，好好学英语- -。既然决定要将自己作为HipHop的一份子，就应当全方位的去接收这个外来文化。大家一定记得IBE 2005韩V美那场经典老视频吧，当时来自的DJ Cut Nice全场给的都是相当Old School相当Underground的曲目。美国人因为听的懂歌词，许多Beat的玩法其实都是跟随歌词的。而韩国人，即便是当时的Born，也是无法做到滴。&
，你不可不知道的一些B-Boy的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧，收录B-Boy动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号（★）将标示出动作的困难度。五个（★）是最高难度的，一个（★）则是最简单的。（其实★只是个人看法，也可以说是观众的观点角度）&　　B-Boy&　　Breaking boy,boogie boy，跳breaking的男孩都叫B-Boy、女孩为B-Girl。&　　CREW&　　B-boy的团体。&　　BATTLE&　　个人或b-boy团体间的挑战（俗称尬舞或斗舞）。&　　BURNED&　　专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。&　　ROUTINES&　　由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。&　　PERFECTIONS&　　指的是一个b-boy最好的动作。&　　WACKED or WACK&　　当一个人做动作失败或不好看。&　　SLIDES&　　拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。&　　BITE&　　从别人那里偷学动作。
不同之处是一只脚是碰地的。&　　APPLEJACKS（★★）&　　一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢的越好。然后双脚向后跳跃，重复。最近几年不再使用此动作。&　　BACKSPIN（★）&　　背转，用背部上方，双脚蜷缩进行快速旋转。&　　BACK SWIPE（★★）&　　和airswipe是相同的即转到一半定住又转回去。&　　BARRELS（★★★★）&　　风车，双手环抱在前。即环抱风车&　　BLLYMILL（★★★★）&　　用肚皮转的风车，bboy omar ，ronnie经常使用&　　BHUDDA（★★★★）&　　和UFO类似，除了膝盖是在伸直的双手中，然后双脚是离开地面的。ronnie在2006第一场使用过&　　BOOMERANG（★★★★★）&　　开始时坐在地上，双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间，接下来撑起身体，只有手能碰地。然后转圈。&　　BRONCO（★★）&　　先从脚开始，然后是只有一只手向下，脚往后踢然后脚又再次放下，重复所有的动作。&　　BUNNY HOP（★★★★★）&　　类似像flare，不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。&　　CANNOABALL（★★★★）&　　在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。&　　CRAZY LEGS（★★★★）&　　就像air swipes，但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。&　　CRICKETS（★★★★）&　　飞机跳，双手飞机撑连续旋转跳跃。&　　JACK HAMMAR（★★★★★）&　　即用单手飞机跳&　　DOUBLE 99（★★★★）&　　就像作一个2000(One hand 99)，但是当你要放下一只手换成另一只手时，踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99）的动作，每一只手持续的作不停下来。即2000 90s 连接&　　DOWNROCK（★）&　　用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动，腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作，并且是在其它动作之后紧接着做。&　　ELBOW GLIDE（★★★★）&　　肘转，世界纪录20圈，肘转第一人金小根physicx&　　FLARE（★★★★）&　　，是基础powermove之一。对腰力要求较高。&　　FIST GLIDE（★★★★）&　　动作和位置类似像手转，不一样的是用拳头转。&　　FLOAT（★）&　　飞机撑&　　GENIES（★★★★）&　　用手作风车并且横跨过整个胸部。&　　GO DOWN&　　当b-boy在尬舞时，当他很有可能会输掉时所做的动作。&　　HALO（★★★★）&　　的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。（俗称刷头风车）&　　HAND GLIDE（★★★★）&　　和Bboy在做float的动作相似，不同的是只有一只手支撑身体，另一只手帮忙去推着旋转。（我们称为"直升机")&　　HEADSLIDE（★★）&　　当一个head slide动作完成后反转，用头停住。&　　HEADSPIN（★★★★）&　　用你的头转。要用手和脚去开始旋转。（就是头转）&　　HELICOPTER（★）&　　一只脚在身体下另一只脚向外伸展，另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直，然后越过另一只脚底下在绕道前面去。&　　Hesititations(FREEZE）（★★）&　　停止或暂停，在做down rock圆圈动作时。定格动作，包括NIke，baby freeze，chair，air chiar，high chair，airbaby，l-nike，troble，hllow back，head hollow back，等&　　（★★）&　　背部平躺撑起，脚在后面转动然后把脚踢向空中，上半身跟着起来再用脚着地。&　　MUNCHMILLS（baby windmill）（★★★★）&　　类似像风车一样，不同的是脚都是交叉弯曲的。baby风车。&　　KNEE SPIN（★★★）&　　所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。膝转。&　　NECKMOVE（★★★）&　　只转一下的风车。&　　NUTCRACKERS（★★★★）&　　用手盖住胯下的部分作风车。通常说的无手风车，又叫护鸟风车。&　　RUBBER BAND（★★★★）&　　Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。&　　SPIDER（★★★）&　　这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后，膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡在手或是脚或是两者。&　　SUICIDE（★★★）&　　B-boy做一个front flip的动作，然后背部平躺在地上，做这样的动作而没有伤到自己。&　　SUMOS（★★★★）&　　抓着膝盖作风车。&　　SUPERMANS（★★★★）&　　用胸部作风车而手伸向前。类似肚皮风车。&　　SWIRLS（★★★）&　　和handglide类似，不同的是用前臂旋转而不是手。&　　TOMBSTONES（★★★★）&　　双脚合拢，身体成L形。不用手。&　　TOPROCK（★）&　　基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导，或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接，或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。&　　UPROCK（★）&　　基本和TOPROCK类似是在斗舞时候用来进行向对方挑战的舞步。&　　还有很多很多没有名字或是原创的招式，其实BREAKING中没有正规的一个动作，只要是做得到，做得美，或者做得高难度那个就是你的动作。还有的就是，无论你在斗舞中，只做一个多难的动作，也斗不过一套完整的套路，所以无论以上招式有多少颗★，如果没有一套完整的套路，也是没有用的。&
文化中的舞蹈没有共同的名称，通常我们称作Hip-Hop Dance。而随着嘻哈音乐的发展，20世纪80年代纽约出现了新的舞蹈风格，人们称之为嘻哈（Hip-Hop），与10年前出现的霹雳舞（B-Boying或Breaking）相区别。在美国西海岸地区（主要是在），在灵歌（Soul）和（Funk）音乐的基础上有自己的舞蹈风格，人们称之为疯克风格舞蹈（Funk Style Dance）。因为嘻哈的舞蹈分成了这两大派系，所以许多舞者或媒体就不再统称Hip-Hop Dance，他们称纽约的舞蹈为新派（New School），或者干脆就叫嘻哈；而称洛杉矶的舞蹈为Street Dance，中文直译为街舞&　　街舞的分类有：
，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。
的影子，而街舞的分类有很多种，比较为人熟知的是Locking 和Breaking。那么雷鬼和他们的区别在哪里呢？答案在此：雷鬼属于走性感风格的、偏女性化的舞蹈；而Locking、Poppin 则属于Funky 的放克风格，舞蹈气质比较诙谐幽默或者绅士风一些；Breaking 最早是受到武打片的影响，所以整体风格比较火爆硬朗。所以，其实可以用一句话来解释分别就是：女性化的舞蹈和男性化的舞蹈。Ragrea这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
的，最初是一种节奏较为缓慢的舞曲（牙买加比较热，跳快了人遭不住），其最大的特点就是融合了美国蓝调元素、拉丁元素和元素使Reggae在腰部及臀部动作表现方面极为丰富，非常能够体现女性的性感身材，所以很受女性青睐。现在看到的Reggae大多都是改编过的
舞者最新流行的一种舞蹈是看起来很随意实际上基础非常多的舞种 Kill-Offs和Chest-Pops只是其中的一小部分也可以说是 基础中的基础 Krump所含的东西甚至不低于Poppin和Breakin 我是一个Popper所以在我了解了这个舞后我才敢这么说 它非常复杂但是非常有内在含义 它可以代表一个时代 也可以代表一个民族 还代表了一群热爱舞的青年.&
一步步走过来的。&　　5.跳舞的时候不看观众，老是看地面。这个是很多新手B-boy的通病。这个毛病应该慢慢改掉。&　　6.要重视基本功的练习，学习Breaking基本功非常重要。，基本功不扎实，以后学习Breaking就会很吃力。&　　7.注意自己动作的定位，练习的时候最好对着镜子练习，这样可以随时纠正自己错误的动作。
的联合变化，伴随着Floe节拍和对音乐的自信，一个基本功很好的Bboy可以控制所有这些风格，但是，这些风格的其中一个必须出现，否则那个Bboy将被认为没有什么基本功。
&　　复杂性&　　平衡性&　　作为裁判力量动作项目的裁判，必须考虑到这些力量动作的特制有没有做出来！
，将会有每年一次的检讨规则和章程，所有的裁判都可以投票任何修改和改进，Bboy圈子的感受将对我们系统有利，我们将民主地修正这个系统，以维护公平判决并且确定会保留下我们Bboy文化最真实的本质.&
世界上知名的BBoyCrew和Bboy
　　世界上知名的BboyCrew 此文章纯属介绍，大家想好好了解当然就要看视频，想找视频当然要有搜索题目。&　　比如你想找街舞在题目当然是搜索&街舞&&Breaking&等题目，但是，是不是能找到你想看呢？例如：你搜索&街舞&找到一个很厉害的人，你很喜欢，想学习他的知识，但是下次你想找回这个人的视频，或是同一个人不同场地或专辑的视频这很难说吧！
知名BboyCrew
　　Extreme Crew Octagon(Sweden)、Ground Scatter Crew(Thailand)、Last For One(Korea)、Ruff'N'X(Switzerland)、Lions Of Zion(Israel)、Drifterz Crew(Korea)、Ormus Force(Italy)、Fallen Angels(Spain)、Floor Burnin(Holland)、Knuckle Head Zoo(USA)、STO Crew(China)、B-Town Allstars(Germany)、Vagabonds(France)、HRC(Chinese Taiwan)、Mortal Combat(Japan)、Electric Force Crew(Bulgaria)、Top 9(Russia)、Camelot(Latvia)、Moving Shadows(Australia)......等等
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