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如何自学素描？
大学刚毕业工作中，想利用闲暇的时间学习素描，每天两个小时以上，请问各位guokr有什么推荐的入门素描书，网站之类的。
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渣 脑残 穷矬矮丑宅 大概吧 艺术？
像艺术家一样思考。不错的带入门的书。出了好多种版本。貌似都是一样的。
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如何自学素描？ 5
我以前买了一些有关素描的书、
如果按照书上的去画、可以吗？
要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。 所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。 我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。 明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律````
素描很讲求基本功的，你要先从线条练起，从专业角度来看，素描的线条是中间重两边轻。线条练熟之后，建议你先从几何体开始画，临摹书上的也可以，了解物体的透视规则，这对以后的打形及其重要，接着你就画素描静物，素描静物就真正让你接触各种形状的物体，训练自己的观察能力，素描静物建议多画。这样你画人物的时候，就比较得心应手了，风景素描也不在话下了。
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恩,这样可以,
但对书的选择我建议还是问问身边有学美术的朋友,或者在网上搜搜.
将我个人得心得分享给你
我刚开始的时候也是自学,因为农村嘛,也找不到什么老师,所以对美术的爱好只能通过自己的学习.
刚开始我首先是在暑假的时候去县城里的一个美术培训班里学习美术,那个时候才开始了解到了原来美术是画素描之类的,一个月的时间很快过去,掌握了学美术所学的东西,知道了美术的一点基础.
回到家里后,我自己买了几本书,开始临摹,我知道学美术不能太以来临摹,所以大多的时候都是自己摆设静物来练习,就这样过去了半年多,看了看自己的水平,进步不是很大,这时候我开始想如何才能正确的学习美术和提高自己的美术水平.于是我认真的按照书上以及自己知道的美术绘画基础知识,在绘画的过程中,不去死脑筋去画,而是结合掌握的知识去画,比如,物体之间的关系\距离\透视等等,一定掌握好,而以往练习的时候容易不细心去刻画。等到将整个物体的轮廓画出来后我才发现原来比以往画的好多了，看着顺眼了。
于是我开始通过这样的方式来作画，不到一个月，我的美术水平进步了很多很多，我自豪的拿折自己作的画到了县城找到以前教我的老师，他看后也夸奖了我一番，对我说学画画就要这样，千万不要死脑筋去练习，这是一个误区，好多人都以为美术是靠慢慢练出来的，要不断的画。但在这个基础上还是要依靠着绘画的方法去画，这样才能提高自己的美术水平。
我就参加了那一个月的美术培训班，并且是入门，后来基本都是自学的，我的学习方式就是：
掌握了美术绘画的基础——买了几本素描与色彩的书，结合书上的方法去画——画累的时候将画画完就开始休息，从来不会在脑子没有灵感或者一时没有兴趣的时候去画——不会太多临摹，大多还是实物写生——画之前找找废纸画画线条——业余时候去户外画一画速写
凭着这样的学习方式，我以前五名的好成绩考上了市艺术中专学院，中专三年依然靠着自己的这种绘画方式，以优异的专业分数考上了大学。
毕业后就不再画画，而从事了艺术设计，有点遗憾，但还是有时间的时候画画。
希望我的方式能对你有所帮助！
&&&&&& 可以，最好还是善于出去问问有关美术专业的老师或同学，有人引导一下你。。。不过画画有时候不怕你画不好，就怕你看不出东西来，所以培养眼力很重要，勤奋一点，多画速写。。。
现在有的书很烂，最好让懂专业的人给你推荐几本 基础的。。。多“临摹”，很顶事，我们画室老师说“临摹”是最快进步的方法！事实也证明这是对的。。。
临摹大师的作品、& 这是最好的发法
各大书店都有卖
还是推荐你一个美术专业网站/挺好的
先临摹静物素描（一两样物件的），临摹几张后就要画写生，再结合临摹，一段时间后就可以入门了。
科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。好多考生不注意这一阶段，盲目下笔，往往出现改来改去，犹豫不决，手忙脚乱、顾此失彼，最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。考前辅导阶段一定要注意这一环节。在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。 ②诚恳自信与理智分析。常言道：只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。 ③
成功与否的关键主要取决于画面的最终效果，它是考官评卷判分的主要依据。此时，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确，透视结构是否合理，动态是否生动，个性特征是否鲜明，是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，哪部分应该加强，哪部分应该减弱，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。这一环节，对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。
很难 难到你不想学
也是可以的，在旧社会也不乏许多优秀的艺术家自学成材的例子，不过那是历史场合和特殊环境所致，如今这个社会很难会出现这种素描自学成材的奇人了 因为没那种毅力坚持下去& 自学要走很多弯路的，书毕竟是书，是死的东西它不可能象实践一样把每个细节 每个过程都展现给你借鉴 你只能自己琢磨图片或文字上的东西 喏对素描不是很有悟性的话，搞不好到最后会走火入魔& 把自己好的东西给否定了 这样以后就再也很难改过来了&& 所以最好找个老师```为什么人说 名师出高徒呀& 除了正确的引导你 名师高就高在可以挖掘你的潜力呀```& 最后推荐你& 如果要自学的话& 支付不起昂贵培训费用& 你可以去买素描教程的VCD来看看&再自己买些素描材料来画画& &照样是名师教导 虽然这种学习方式有点局限&& 但对初学者来说多少会有点帮助的！
可以买初级的素描册，上面有画素描的各种要素，可以参照那个自己自学，最好买那种前面有构图和分解的那一种，可以仔细研究一下
就是要练，可以多去外面写写生，这样既可以锻炼自己的观察能力也可以更加巩固自己的素描实力啊！
很简单啊，从线条和光影学起，再抽象到实体，自我感觉不是很难
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美术设计领域专家如果自学素描，该从何学起，怎么学_百度知道
如果自学素描，该从何学起，怎么学
在市里读住内速的，可是不知道怎么自学我要学素描，由于不在自家镇里读书，所以没有时间去请专门的老师教，准备自学
提问者采纳
长方形。，那必须去专业的地方学习，多面体，里面主要是讲解，丢勒的等）还是找老师学吧，也没那个必要，穿插体等，自己学就问问同学谁会教教如果是为了考学校，再不就是《完美教学》挺好的，如果买的话就买《手，接着就是景物，里面是个个国家的大师画的（达芬奇的，要是买的话就买盗版的就好了，正版的太贵了，但画的不错。足，要正版的，在接着是石膏。躯干》买其它的以后再说吧，然后头像，还有大师经典素描图典系列的书也很好。。中央美院附中的书很好先练线，《黑与白》，否则会对考试造成影响，要是速写看看伯里曼的书，就是贵了点，自己喜欢的话还是很值得的，就是正方形，在练几何形体，米开朗基罗的
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jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="http.jpg" esrc="http临摹结构素描（买书），养成坏习惯就不好了。最好请教专业老师./zhidao/pic/item/0eb30fd3ac1f70ad4bd.baidu。<a href="/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=4c15dfeca9ec8ac733bdb7/0eb30fd3ac1f70ad4bd.baidu:///zhidao/wh%3D450%2C600/sign=79eec7f926c/0eb30fd3ac1f70ad4bd.baidu://d://d.hiphotos，在临摹单个形体（买书），然后临摹全因素素描（买书）
先学会如何去描绘你要素描的东西再试着简单的描出你要素描的轮廓特别要仔细，而且要选择一个最佳角度 在素描的过程中注意线条至始至终往一个方向当然你也应该多看一些这方面的书
首先参考书很重要，选那些高校高考的素描集，国美院生的作品什么的。然后先从如何打形，透视等等一步一步，有些参考书也有教参考书的先从单个静物素描到组合，画完书里面的画实物，接着练习速写找准形。很多不懂的地方还是需要找老师的
买书,现学画圆,画苹果等,再画石膏等,最后买书,临摹人头相等最后画真人~~反正我老师这么教的~~
你需要买一些资料书，另外，自己琢磨是很重要的，买几个石膏几何多写生。1先从正方体开始，这时，要学会初步透视。之后可以适当的画一些除圆外的几何。2球体是非常重要的，先临摹几张，再写生，最后再默写。当你觉得圆画的差不多了再进行下一步。3石膏组合，不要急着写生，临摹一张后再摆一组差不多的写生。画到一定程度再开始静物，石膏头像等。静物和石头的学习方法和几何差不多。起步很重要，一定一定要扎实正确。听我的没错，我就是这样过来的。
我不是艺术生，但大学的建筑学专业和艺术还是有些关系的，由于从小爱好绘画，所以刚开始学素描倒还学得轻松，现在已经学了几年了，个人认为真正想要学好素描还是得老师教，因为是细致活儿，又需要一定的耐心和技巧。不过实在条件不允许，自学时至少先要买基本素描教材，那种大本的，最好是有步骤的那种，内容方面，应从简单的几何体开始，再画水果，罐子，最后画肖像。
同样爱好素描，希望这些能对你有帮助！
先买本石膏静物基础教材 临摹练习起形
就是能把物体的轮廓画像 一定要练到炉火纯青的地步
练到看见一个人就能用简单的线条一下子画的很像
甚至能对物体进行夸张变形
再买本完美教材
然后看网上教学视频
或者买本带碟子的书
看视频跟着他画
然后要在心中确定喜欢什么类型的画
往那个风格上找感觉
我说的都是绝对正确的
练素描最基础最重要的一点
就是注重整体效果
简单说白了就是要注重你的画的效果
像1楼的那幅话给人整体很温和的感觉
而有的画呢
一眼看上去给人感觉很狂放
有的让人一眼看上去很冷
这就是整体效果
整体效果要统一
这个你看视频就学会了
自己在家最好看看相关的教学视屏 不要贪便宜买些启蒙的书（他们本身画的很垃圾） 多看些央美附属中学的书 画的比较严谨而且作者的年龄与你应该相当 不像有些老师为挣钱胡乱涂鸦就出书误人子弟
选择正确并适合自己的书很重要 还有当然是多练习 也许没有很多大块时间 可以充分利用一些零碎时间 可以买个小速写本（能随身带就行）随时可以连笔 可以默画一些你看过的并且喜欢的构图
也可以画画旁边的同学风景事物等等 当你把画画当作习惯时 你的画功绝对不俗 不知你喜不喜欢看篮球 可以用笔记录他们上篮的身体动作 呵呵 不要以为我说的是关于速写方面就不以为然 速写就是短期素描 当你练好了就知道对你有多大帮助了
买些书，先画石膏，在练些结构素描，然后画景物素描，多练练，看看素描视频，其实素描很好上手的，注意点明暗关系，画时不要局部，暗灰亮一定要分清，这个很重要。
自学真的很不容易！素描是西方的一种艺术形式。过程，无非是单个几何体，组合几何体 ，静物 五官
石膏像 真人头像。素描是基本功，很难进步的基本功，学习过程的难度不比文化课弱。
买本教素描的书，然后从画些实物来画。比如鸡蛋，苹果，得多想多画，自己去慢慢感受，而且画画和一个人的人生经历也有关系，真的，一些东西画中深藏
开始的时候应该画石膏几何形体~ 然后画静物~再后画挂面 圆雕 然后就石膏像 ~ 然后是素描真人头像~ 素描半身像~考试一般院校为默写 如果你要自学 我建议你买一些关于美术的书 当然书也不能乱买 有好有坏 推荐你几本 1.艺考的所有都行 2.完美的 3.中央美院附中的 这3本书自己吃透足够你用的了 希望你能成功 哈哈
自学容易走弯路,浪费了时间,还没学到东西.
关键是方向，你要去认识这方面有经验的人，他能给你很多建议。最好是老师，考上大学的学长也可以。没有方向自学会有很多难解的问题。选好书是关键，开拓你的视野，多去书店看看。
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出门在外也不愁素描或者油画可以自学么？如果自学要怎么学？
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本人没画过素描，小学毕业了就没画过画，理工专业，读研时开始直接画油画，我的想法是不要听一堆屁话，画画就是你喜欢画就画，每一张都努力达到自己最佳状态，享受这个过程就行附图一张，这是我画的第十二张油画，水平有限也没人指导，玩罢了！附图一张，这是我画的第十二张油画，水平有限也没人指导，玩罢了！加张局部
小女子初中参加过两年的美术生训练，喜爱画画，特别是色彩，可以勉强算得上会拿画笔，本市当年的专业考试仅限于静物素描，静物色彩和人物速写，可以说与油画毫不相干，但其实为形的把握和色彩的运用打下了一定基础。【油画篇】如果只是画着玩玩，当然可以自学啦(￣▽￣)如果想要以此为途径获得某些东西（财富、高人认可等等），最好自己有一定基础，多向他人请教，在画功方面也许画匠的指点会让你受益匪浅。建议先从临摹开始，下面分别会讲到人物（油画笔）与景色（油画刀、点彩法）。关于自己进行创作的画作，有灵感便下笔吧，没有灵感的时候不妨多看多模仿，逐渐找到自己的风格。首先，较为简单的风景。关于技法请自行百度，关于步骤接下来的人物油画会详细说明。这幅是用油画刀作画，油画刀是很棒的东西呢，表现力极强噢。这幅是点彩法的风景，灵感源于某幅色彩斑斓的系列油画，这幅在很大程度上是临摹，加入了自己的理解和处理，总的来说无远近景处理的建议从上倒下进行创作，点彩法一定要注意多重色彩的叠加要等到上一层颜料干透。(￣Д￣)?为什么不从下到上？？？。。。你的手会把颜料蹭成一坨。。。等干透同理，你想把画搅和成调色盘？画好就是这样啦?( ?▽｀)我就喜欢色彩明丽！你就笑我浮夸吧！耶！画好就是这样啦?( ?▽｀)我就喜欢色彩明丽！你就笑我浮夸吧！耶！啊一定记得晾个两三个月噢...因为点彩法颜料厚重，彻底干了才能上油，只可以阴干噢，上油是为了保证颜色明度和持久度。进入人物啦?*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??*1.首先要打底稿，与风景不同的是，人物更注重细节，同时这次采用油画笔作画，因此我选择了圆珠笔打底稿。2.铺色。与油画刀不同的是，笔作画用料非常薄，因此铺一层基础色对于之后作画的明暗度光影面的把握有着极其重要的提示作用。不同于画色彩（使用藏蓝，熟褐），这时我们使用土黄来铺色，不过具体颜色的选择还决定于你画作预期的主色调。3.由远及近，由上到下进行作画。这幅画的主体相对背景是深色的，因此我选择由浅到深，在色彩中也是如此。然而若画作主体是深色，在色彩中我们选择由浅到深是因为白色遮盖力不强，高光必须留出，然而对于油画，颜料覆盖能力强，画布反复创作能力有保障，因此选择由深到浅不无不可。4.对于主体，建议选择面积小的部位（当然是同一色系的部位）开始处理，比如我选择了裤子，原因是完成相对不会耗时太久，较容易有成就感。然后衬衣，同是深色系，然后外套，由左至右免得蹭成一坨，最后刻画面部。5.大概人物的处理，最难的就是肌肤裸露的部分了。且不说躯干结构，面部的结构本身就是大概要学三四个月才略知皮毛。建议freshman去阅读一些素描的头部结构分析，了解一下自己要画的都有哪些部分，比如头本身是一个球，过渡要自然，额头可以在侧面上分为三个面，眼，鼻等部位都要按基本结构分析，可参考素描的基本结构。如：“眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。”6.请教高人做细节的修改。当时高中是有油画室的，虽然不是艺术生身份，也可以下课去照老师指教。那不是学生怎么办呢？后来放假了，我就跑去大芬油画村，那里有很多作画的人，大师也好画匠也罢，看到在休息的，就上去请教，往往他们随口几句就会指出你的致命缺点，依照建议做出适当的修改，画作看上去会好很多。毕竟不是专业的人，画的自己满意就好。ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘【对不起老师我把你画的好丑...这样应该没人认得出他是谁了吧666】画画并不是非常轻松的事情呢...记得晚自习9：30下了课我就攥着油画老师给的小钥匙悄悄爬上楼黑漆漆中摸到油画室把窗帘拉了门反锁了再开灯，一画画到十一点半，第二天一定是嗓子哑了的，松节油味道太迷人...不过确实很愉快，有人爱，有事做，有所期待。后来还有一副人物的点彩法，未完成就高三换校区了，开始校服早休熬夜的日子，偷偷溜回油画室却没有时间再完成，想想有点遗憾。大概 也是如此，有的人能陪你一时却陪不了你一世，能陪你一世的人不急于一时。大概 也是如此，有的人能陪你一时却陪不了你一世，能陪你一世的人不急于一时。【素描篇】从石膏开始临摹，多看书，多听指导，然后尝试石膏静物写生。关于素描，如果对形的掌握有天赋，大概完全自学是可以的。但答主是个抓形的渣渣，所以觉得最好去找老师指教。进阶到实物写生的话就多练练，想画人物或者动物写生，一定更有钱哦先做功课啊！大概这就是为什么解剖学和美术写实分不开了吧...(?Д?)ノ这是我有次去动物园的写生...因为马儿太傲娇不给脸我，那就画屁股咯。呵呵呵我画的时候他对我拉臭臭了。。。一颗一颗的。。。嗯，至少我画的基本结构还是很准的吧ヽ(?o｀；噢！人物的素描(￣▽￣)这个也是我的老师耶....完蛋了这么大个头...万一有人认出来了嘤嘤嘤...画完这个再去画油画，因为自己擅长色彩，所以感觉舒服多了?（ｖ＾＿＾）ｖ以及，虽然题主没有提到，不过我觉得【速写】是一个很让人觉得高大上的技能呢！！！秘诀就是——临摹临摹再临摹?───Ｏ（≧?≦）Ｏ────?
你要是兴趣爱好，就是想画着玩，完全可以。但是你要是想画好，就没有可行性了，绘画这东西谁都可以拿起笔去画，但是想画好了真没几个。首先理论这这个坎你就迈不过去，你在网上找的这些资料就是一些碎片语言，没有人帮你建立起完整的知识体系，当你面对光打来的时候，根本不知道怎么解决黑白灰里面包含的型体，透视，空间，整体和感受。更别说油画了，里面还要加上色调，色彩空间透视。这一笔下去要符合这些所有的规律。所以你没有自己的知识体系是完不成的。写实的做不了，先当代的观念艺术和多媒体的你更没法自学，理论和哲学这一块就基本跪了，当年老师把维特的哲学书扔过来一看，就跟王宝强看那欠条是的，这都啥啥啊，十进制有多难理解。还有那个海德格尔，这老东西咋他妈这么矫情呢。不要说外国那些大师都是自学，没有那个大师是出自美院的，前提是人家有艺术圈，可以吸收，并且美术馆里的名画你可以在那临，有严谨的学术交流和nb的展，但是你就是想获得绘画作品的成就感，可以临摹一些上个世纪的一些抽象油画，米罗之类的，临摹下来没那么累。具象的油画就难多了。话虽难听，只是告诉这里面的艰辛。
可以，世上无难事，只要肯登攀。你需要登攀两座山自学时你会参考一些书啊教材啊，但依然要把前人苦苦求索过的路再走一遍，而不是有书就算站在巨人的肩膀上了。自学时你无法看出自己习作的不足，或者需要很长时间（随着年龄和阅历的提升）才能看到不足。学画画的人看不到自己的不足是完全无法进步的。
1.可以自学2.知乎上的相关问题：
1从临摹开始2坚持练习3有主题的练习，此时可以找行业内人士指点，进步很快4永远不要放弃
为了娱乐自己自学就可以，没有条条框框也开心… 想专业点还要有老师新手自学素描，求高手推荐教程
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那种偏重于理论和方法并且其中还要穿插了有图例的素描入门书籍，希望高手能推荐本，有电子版的最好。谢谢了。
补充：书名，要有书名
补充：唉，还没看到本好书出现
补充：求书啊
多观察，找事物的特点。你画形不准是首先是因为你观察不到位，其次是因为你表达不到位。表达，就是将你看到的你观察到的特点描绘出来绘给他人看，让他人能懂你的画。建议，练习比较。两个物体放你面前比较，比较长高？形状？比例？这些比较出来区别了，就用手中的画笔画出来，刚开始不要要求画准，要求大体形状比例能对就可以，然后慢慢切，切形，就想从多边形切出圆一样，慢慢去找个个面，慢慢去切。圆，那么难的形状都能用简单的线条切出来，那别的物体还不好做到吗？素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。 1:素描用具： 纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心 纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张 铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。 橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。 画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。 高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。 线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。 画架，画板： 画板要求：板面平滑，重量适中。 画架要求：以稳，结实为选购要求。 使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。 执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候， 才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。 a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以 体系出重叠，层次，深浅。 b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和， 注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗 画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上， 把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的 这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失 素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说 一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来 在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一， 只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点 怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般 为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的： 首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描 掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤： 学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧 画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形： 抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
方法比较好，但是不知道你有什么好书可以推荐下吗
中央美院优秀作品
央美附中优秀作品
国美刘小东的素描
央美于萍素描 朱传奇素描
还有很多可以在百度视频里搜索有很多好的视频对你的做画很有帮助的！
从刚开始就去临摹大师的作品，哪怕差距很远，不要泄气，用心去揣摩，学画画一个字非常的重要，就是要会“悟”用心的去看大师的每一幅作品，看多了，还有加上自己的勤，肯定会成功的，国内的，先看看 徐悲鸿
吴作人 靳尚谊 刘文西等，其中有很多老先生都是在俄罗斯学习的，有个别在西方学习和深造过，作品更具中西的结合体，国外的就太多了，达芬奇，丢勒，伦勃朗，米开朗琪罗，拉斐尔，鲁本斯，安格尔，列宾等，
大师教你画素描 天津人民美术出版社素描的诀窍 （美）伯特 多德森这两本都不错 适合初学者
伯里曼的艺用人体 结构是画人体的基础，是必须掌握的内容
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要多去画，把握其中的那些小诀窍，最主要的是要对它有浓厚的兴趣。
可以买一本河北师范大学教授黄卓君的书看看
黄卓君素描选集
儿童美术入门。书名叫素描篇，出于陕西人民美术出版社，
一看，看老师怎么动笔。二想，想老师为什么那样动笔。三动手，从实践中学会怎样去处理。
先用大B在用小B
自己怎么想的就怎么画
1基础2想象能力要强
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
1.买一些书来看；
2.虽然是自学，但是，如果身边有懂素描的朋友或同学，要多请教！~
3.先学一些超基础的，嗯。。。比如素描中的排线，画画的角度，透视（学会在不同的角度画画）
大姐，我问的是书名，方法我是知道的，就是让大姐你推荐本好书
我给你两本书挖
忘名了我那会儿高考用的
如果是新手的话，建议你先学习练线条和形体。比如家里的茶杯、盒子等等。把形画好了，你就等于成功一大半了。
新手主要是临摹,从临摹简单的几何形体 入手---再临摹画静物---在写生几何形体---写生静物, 配合速写写生一起效果更好. 最好画好了给老鸟 看看解剖一下,朋友也可以,叫他们说说画的怎么样.
其实想学好素描，不一定就要找本很好的书
学素描关键是观察
不然就算有本好书都浪费了
由于你是初学者
你就先从石膏基础去学把
不管画什么画都先仔细观察
基础，应该找石膏几何来临摹，这样对打好型有帮助。试试吧。
《几何临摹》蒋志龙的
先打行，再找明暗交界线，最后上调子
有个网站还可以，建议你去看看吧，，百度一下。还有，鲁美曾出过《美术之路》素描卷，我当时就用的就这本。
多看一些教程书，刚开始画一些几何图形，慢慢增加难度
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自己练习，路是人走出来的
找个老师哦
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