国画颜料是怎么做成的？_百度知道
国画颜料是怎么做成的？
　　一、红蓝花　　又叫红花，很像胶蓝，球形花汇。晚上采花，一二日又由汇上生出，直到采完为行。把花捣碎，用布绞绞黄汁，阳干，捏成饼。用时以温水泡开，用布拧汁，兑胶使用。今只有一些少数民族地域，仍用它染红色。在曩昔，我们喜庆事所用的红纸，都是用它和&茜草&染成的。自雅片战争之后，外国的洋红面、品红等大量进口，它和蓝淀在颜料市场上就逐渐被进口货代替了。　　二、茜草　　是蔓生的草，叶像枣叶、方梗中空，每节生五叶，开红花，它的根是紫红色，用根挤熬成水，制成红色颜色。现在河北、河南、西北仍有野生的茜草。它的红色比红蓝花更红。　　三、紫铆　　(铆音矿)又叫紫梗，又叫紫草茸。产于我国西南边疆上。入药，电气产业上也需用它。它是一种自然的树脂--虫胶。远在唐朝张彦远，就说它是&蚁铆&，是制成紫红色颜色的原料。它不消融于水，研细兑胶便可使用。　　四、胭脂　　又写作燕支、燕脂、赤收、月燕脂。它是用上面所述的红蓝花、茜草、紫铆作的。据传说：&在公元前1183年商朝纣王的时分，人民就用红蓝花汁创造了胭脂.作为妇女的'桃花妆'(见'中华古今注')。一说是汉张骞使西域，从'马耆'国带来了'焉支'(即胭脂)。胭脂饼用在妇女的扮装上，是和'锭粉'一样的。晚近也由'洋胭脂'(装盒的化装品)取代了它。到今天，真实的胭脂饼就很易找到。有人曾找到广东的胭脂饼，它的颜色近于紫，是紫铆制成的。也找到过福建的胭脂饼、杭州的棉花胭脂，这都是用红蓝花茜草制成的。传闻，甘肃新疆和西南边陲等地的胭脂非分特别的红，只不知如今还有无?民族绘画的绯赤色、紫色和在朱砂上再染白色，在古代都是以胭脂为主要的颜色。不外，胭脂画成的画，经过年月久了，也要退色。目下当今用西洋红代替它，更加艳丽。　　五、檀木　　又叫苏木，是染木器用的。色深紫，也可熬水收膏使用。　　六、藤黄　　藤是海藤树，落叶乔木，高五六丈。这是热带金丝桃科的植物。由它的树皮凿孔，就流出胶质的黄液，用竹筒承接这液，等它干透，中央略空，就是我们绘画上所用的&笔管藤黄&。藤黄和前节所说的石青石绿铜绿都有毒，不可入口。我们在颜料店里买时，颜料店总是叫它&月黄&。因为越南产的顶好，其次是缅甸、泰国店家把&越&简化成&月&，不断到今.便叫它&月黄&。这种颜料，在唐代以前即输入我国，称为&真腊画黄&，又称&林邑之黄&。　　七、槐花　　用未开的槐花蕊，制成的是嫩绿色。用已开的花制成的是黄绿色。制法都是采下来用滚水一烫，然后捏成饼，用布绞出汁来即可。尤其是使用石绿时，必须用它罩染。　　八、黄叶　　北京叫黄木、是四川生产的。颜色深黄，可以防蛀虫。可以煎熬成水，兑胶收膏用。　　九、生栀子　　中国药店可以买到。捣碎去皮煎水，兑胶使用，可以代替藤黄。　　十、花青　　是用蓝淀(又作靛)制成。我国用蓝淀染色，发明最早。古书如&月令&，如&说文解字&，都说蓝是染青色的草。到了光绪末年，各地染布逐渐改号了洋蓝，(煮蓝)民族绘画用的花青，也采用普鲁士蓝(简称普蓝)制成的了。现在只有西南苗族还在种植它，还用它染布。它比普蓝颜色更加鲜艳，能顺从日光，不太变色。　　蓝是蓼科植物，一年生草本，茎高二三尺，叶是卵形，叶柄基部有包茎的筒状托叶，秋日由叶腋长出长茎，茎尖上开穗样的红色小花，有带红色的花萼。它的叶，就是作蓝淀的原料。它有四五种、都可作蓝淀。　　蓝淀的制法是：在秋季收集了&蓼蓝&或是&大蓝&的叶，一层一层的铺在木板上，喷上些水，上面盖上麻袋，使它发烧发酵.发酵之后，把麻袋取下，等它干燥，再上下搅合，再喷下水，再使它发酵。这样屡次，至不发酵为止，就制成了天然蓝淀。这个比用石灰去沤它，较为是清洁。　　画家把这样制成的蓝淀，听任乳钵里去擂，约莫四两蓝淀，要用八小时去擂它。擂研今后，兑上胶水安排澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是我们所需要的好花青。　　十一、墨　　这是民族绘画的主色--黑色。墨，是我国劳感人民创造出来并活着界驰誉的。分松烟墨、油烟墨、漆烟墨三种，主要产于徽州。　　十二、百草霜　　又叫灶突墨，又叫锅底烟。这是烧柴烧草的黑馏炱，兑胶使用。画须发，画翎毛都用它。　　十三、通草灰　　又叫灯草灰，是把通草(进药)放在铁筒内，烧成了灰，兑胶使用。它是画蛾画蝶一类公用的玄色。以上是一样平常经常使用的植物质颜色，中国画家通称它们作&草色&，是对矿物质颜色而言的。矿物质颜料通称&石色&。　　十四、西洋红　　它早已被中国画家所接纳。它是动物的沉淀色质。它不浸蚀纸背，不染笔毛。旧德国&盛德颜料公司&出品的是粉末，旧德国&派利堪厂&出品的是块状.已插足胶。苏州姜思序堂卖的是前一种。这两种，无论是兑冷水热水，都没有腥臭气息、价钱都很贵。另一种西洋红是英国制，色较暗较深，也不染笔毛，不浸蚀纸背，但有腥气。
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所以有专门的脱胶颜料。由于水彩颜料是透明的，如绘画就需要许多不同的相差很细微的颜料，可以满足人类对需要详细划分色相时的应用。可溶性颜料也叫染料。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽。从最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色，从矿粉到植物提取到动物提取。无机颜料一般是矿物性物质，所以一旦画错很难修改。 水彩颜料的水彩颜料除了白色，可以用溶液直接印染织物。现代有许多人工合成的化学物质作成的颜料。颜料有可溶性的和不可溶性的，如茜蓝，有无机的和有机的区别。还不包括特殊的金属色，在岩壁上作画和涂抹身体，使颜色不透明而发明的。这样才能满足水彩罩染的需要，或者让颜色不均匀。有机颜料一般取自植物和海洋动物。 国画颜料十分丰富，颜色越鲜艳越好。不溶性颜料要磨细加入介质中，类型复杂。然后涂布到需要染色的物体表面形成覆盖层，胶会在色表面形成不规则的斑点，如油。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石。 美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好，生产高纯度的颜料以满足各种需要，越持久不变色越好（稳定性要好）。 理论上来说只要有红黄蓝三原色就可以调出其他所有的颜色，但是在需要平涂的特殊场合（比如画效果图和为动画上色这样的情况），几乎都是透明的颜料 颜料就是能使物体染上颜色的物质、水等，有各种类型。 水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料。 油画颜料是用油稀释颜料。后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能，但是调出来的颜色纯度总是不够高，所以现代的美术颜料厂商就为各种色相和明度的颜色、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色
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出门在外也不愁中国画的颜料，用什么颜料才能调成紫色？_百度知道
中国画的颜料，用什么颜料才能调成紫色？
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花青加曙红再加一点白，红稍微偏多点，和白
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出门在外也不愁色彩构成对你在服装色彩搭配上有什么指导意义。-55BBS 我爱购物网
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色彩构成对你在服装色彩搭配上有什么指导意义。
常用的165种典型色彩个性之印象进行描述。
原色与补色
三原色分别是红(又称“品红”)、黄、蓝(又称“青”)的饱和色。在色轮上各相差120度。在两个原色之间，或者将两种原色调和而成的颜色，相对另一原色来说即为补色。
原色的纯度最高，扩张和外向的个性鲜明，故而具有很强的视觉冲击力。三原色在明度和纯度上虽比原色略逊一筹，但仍是极为醒目的颜色，具有不小的感召力。
原色也是最基础的色彩，具有热情、粗犷的特征。许多民族服装常采用原色;非洲和南美洲的原始部落的饰品工艺品也大量应用高纯度的原色。
黄色，是三原色之一，也是三原色中最耀眼、最明度的颜色。黄色象征着富贵、光明、单纯和活泼。黄色因为醒目常被用作警示色;黄色的玫瑰代表爱情;黄色还有一种特殊的“身份”，因为黄色曾经是中国皇帝的“专用色”。
品红色，是印刷、摄影等色彩成像中的三原色之一，是一种耀眼的纯色。由于品红特别鲜艳，用得好会产生亮丽、年轻、活泼的美感;用得不好也会产生媚俗、妖艳、轻佻的感觉。
蓝色，这里指的是纯蓝色，在印刷和摄影成像中也称为青色，是三原色之一。因为蓝色的种类太多，有时在专业上用“青”来表达更为明确。单纯的蓝色在自然界中较为罕见，只有在热带的晴空中经常看到，所以常用来代表夏天。
红色，是最常见的色彩之一，红旗、灯笼、鲜血等等都是红色。红色既热烈又庄重，是令人瞩目和具有震撼力的色彩。红色在东方象征着喜庆和吉祥。正因为红色鲜艳夺目，所以配色难度较高。
绿色，是红色的补色。由于黄、蓝配比的不同，可以获得各种不同的绿色。绿色象征生命、安全。因此，邮政、机场快速通道和交通信号通行灯都采用绿色。人们崇尚大自然中的绿色，故使用较广。
紫色，是品红色和青色(蓝色)对等的调和色，所以它与黄色是对比色。紫色华丽、典雅，有时还带有一点神秘感。紫色和橘黄色的搭配，有很强的视觉冲击力;紫色和红色的搭配使人有“万紫千红”的感觉。
乳白色，在南方又称“奶白色”，是一种略带点黄的白色。乳白色比纯白色(印刷中不用白色油墨时，纸张本色)更为柔和、舒适、不刺眼，所以在日常生活中被广泛运用。
米黄色，是一种略含红而不感到有红的浅黄色。有时也称“卡其色”，因为原来卡其布大都为此色。米黄色是一种比较轻松而又不轻佻的颜色。与大多数黄色只适合于女性不同，米黄色是男士钟情的色彩，也是男士休闲装的流行色。
蛋壳色，是一种清馨、温和的色彩，又像幼儿柔嫩的肌肤，是儿童用品和食品包装的常用色。用作底色，此色可容纳各种色彩，并能“默默无声”地把其他色彩衬托得很漂亮。
肤色，人种的不同颜色。白种人的粉红色、黑种人的巧克力色、黄种人因为性别和年龄的不同而差异很大。这里的肤色是指中国画中常用于表现少女肌肤的颜色，具有红润、柔美的感觉。
藕黄色，由少量同比例的黄色和红色组成。如果黄和红的色彩百分量再增加，即转变为橙黄色。红、黄两色的比例在此色段附近非常敏感，稍微增减其中一色或同时少量增减都会形成另一种颜色。藕黄色略加蓝色成为十分清丽的藕灰色。
浅粉红色，其实就是略微带红的白色，在北方称为“粉色”。浅粉红色是红色系中最清莹且不感到妖娆的颜色，其纯美的个性常常是少女的象征，而其柔美的感觉常常可以在新房墙面装饰的色彩中找到。
粉红色，是由低浓度的品红色单独组成。此色很纯美，也很娇艳，有时也会觉得有点轻佻。日常生活中粉红色用得很多，特别是妇女用品和服饰，可谓是女性的代表色。除了红色系外，粉红色还可配制沉稳的颜色。
浅曙红色，曙红色本身是一种很洋气、很美艳的颜色，而浅曙红色则比较清莹、温婉。浅曙红色与蓝色是最方便的搭配。本身具有冷艳情调的浅曙红色，会使蓝色更加醒目、清亮，从而使整体效果十分和谐。
天空色，是指春秋季节晴朗天气时白天天空的通常色彩，是一种淡淡的钴蓝色。天空色永远有明郎而又宽广的感觉。在生活中天空色也是洁净和纯静的象征。天空色常用于底色，具有轻松的效果。
粉蓝色，其实是微蓝的白色，是雪景中背阳一面的颜色。粉蓝色很轻、很轻;粉蓝色也很净、很净。医院、图书馆等许多的清静的地方常能看到此色。粉蓝色和蓝、绿色的搭配有大自然的气息。
淡黄色(小鸡黄色)，它的范围也比较宽，犹如一窝窝毛绒绒、黄澄澄的小鸡的颜色，从儿童时代起就永远定格在大家的心目中。所以，当无法形容是哪一种淡黄色时，人们会用它的俗称“小鸡黄”。
橙黄色，是黄、红同比例调和的颜色。橙色温暖、甜美，常常和食品联系在一起，是人们很乐于接受的颜色。橙色的亮丽使之在广告中被广泛地运用，而服饰中用得极少。
胭脂红色，是一种传统的颜色。古今女子化妆用的胭脂花粉主要就是此色，所以胭脂红是最为女性化的色彩，也是最性感的色彩。胭脂红色在冷色调中更显其娇美和妩媚的本色。
淡紫红色，是略带蓝色的淡洋红色。这微微的蓝色并不夺走红色的魅力，而是稍稍抹去了洋红的夸张，使之更为成熟和和冷艳。淡紫红色与紫蓝色、天蓝色、藏青色都是绝佳的搭配，和谐而又高雅。
淡紫色，逐步变浅到淡紫色，紫色所有的神秘感已不复存在，而紫色的浪漫感却有增无减。因而常常成为晚礼服或华尔兹舞裙的色彩。淡紫色兼蓄了红色的漂亮和蓝色的优雅，可称得是一种比较高档的色彩。
明紫色，有无数种，是一个庞大的家族，这里所指的是一种较为明亮，但不减淡的紫色。它比标准的紫色明朗，虽然少了几分高贵和神秘，却多了几分艳丽和亲切。明紫色在设计应用中是极好的装饰用色。
钴蓝色，是青中略带点红的蓝色。由于青不饱和，红又融于其中，使之有别于天蓝、青紫而成为一种非常漂亮的色彩。钴蓝色明这的金属特性，使之成为一种代表年轻或现代的标识色。
蔚蓝色，同纯蓝色区别在于加入了微量的红色，使之减弱了纯莉色的锐气，而变得更加沉稳。蔚蓝色的鲜明使之配色有点难度，如果配白色是最保险、有效的方法。
湖蓝色，与湖绿色相比，明这的湖蓝色较为清新和爽朗。使人联想到宁静致远的水天一色。湖蓝色没有“火气”，它与黄色和蓝色搭配比较容易;与红以搭配较难协调，不过有时会有出奇不意的效果。
薄荷青色，是浅浅的蓝绿色。大面积的薄荷青色会使清凉的感觉扑面而来，来夏天倍受欢迎的色彩。薄荷青色因为介于蓝绿之间，配色要顾及蓝、绿色的特点。
嫩绿色(又称“水草绿色”)，是草绿色的减淡色，所以又称水草绿色。嫩绿色又是植物新叶(嫩叶)的颜色。嫩绿色比草绿色明快，且少有俗气，用得好非常漂亮。
淡色调的复色，又称为“浊色”，其明度较高而纯度较低，使之失了纯色、高色所具有的锐气和耀眼的辉煌，取而代之的是极为平静的朦胧和素雅的柔美感。
暗浅色犹如透过茶色太阳镜所看到的景色，像晨曦和暮雾中的村庄，像雨中熙熙攘攘的街景，也是知识女性夏日服饰的色彩偏爱。
独具魅力的暗浅色正在走向时尚。
豆灰色(又称“珍珠色”)，是带一点点绿的淡黄灰色。其并非因为它像银白色的珍珠，而是它像带有珠光的浅黄色。豆灰色的清莹，使之显得文静而飘逸，是男女老少皆宜的色彩。
豆黄色(又称“豆浆色”)，是大豆的黄色，古今中外都不会改变。浅一些的豆黄色也可以称为豆浆色。豆黄色是黄色中并不鲜亮且很柔和的颜色，它使我们联想到各种食品，特别是面包或蛋糕，所以常用作食品外包装的主色调。
新茶色，顾名思义就是用嫩绿的新茶叶泡出的香茗一杯，是一种轻柔和清澈的绿色。新茶色可以运用的场合很多，比如居室的墙面、窗帘或家俱;纯棉或羊毛的纺织品等等都会给人以温馨和恬静之美。
浅湖绿色，和浅湖蓝色之间的差别仅仅是略微增加黄色和减少蓝色。浅湖绿色具有更多的春天气氛和生命活力，但比湖绿色较为清逸、柔美，更加适合于女性用于夏季服饰。
淡青色，是浅绿色与少量的黑色组合而成的颜色，有一些秋香绿色的感觉。淡青色的黑色比例恰到好处，黑色若增加会显得晦暗，黑色若减少会显出绿色的艳俗。中性、大方的淡青色适用面很广。
水蓝色，是蓝色中加入黑色成分而成的浅蓝色，三分之一的的黑色在这里并不觉得很灰暗，主要是因为不含黄、红成分。水蓝色的特点是俊朗、清冽，是符合男性特点的色彩。
浅湖蓝色，在这里并不是简单地将湖蓝色减淡，而是加入了红色的成分，使此色变得更为超凡脱俗。在暗浅色的蓝色系列里，浅湖蓝色是较为亮丽的颜色，搭配也比纯湖蓝色容易一些。
浅蓝紫色，当红、黄、蓝三原色的比例均等时，可以调和出灰色调，浅蓝紫色也是由三原色调和，只是三者比较接近，或者说将均等的比例调整为黄略降、蓝略升之后达到的效果。此法可调和出多种接近灰色的暗浅色。
浅紫色，在这里有了20%的黑色成分。用黑色来调节紫色的明度，虽然直接、方便，但浅紫色中的黑色成分超过25%以后就变成了“浅紫灰色”，属于灰色系列。
浅紫红色，黄色成分虽然不能直接感觉到，但是起的作用的降低了紫红色原有的娇艳，使之变得成熟、内敛。淡紫红色可以作底色，配深色调图案或文字，会有比较洋气的效果。
浅粉红色，是粉红色中掺入少量的黑色，但是在视觉上不感到黑的存在，只是减弱了原来纯粉红色的艳丽，保留了粉红色的柔美，且更加恬静。浅粉红色可作为底色来衬托其他颜色。
暗桃色，常用于舞台服装，而日常生活中人们常用的还是暗桃色，就是这个道理。暗桃色和蓝色系列相配特别漂亮。
豆沙色，比暗桃色更红一些，是一种充满暖意的甜美色彩。虽然豆沙色属于红色系列的范围，但是豆沙色红得不张扬，所以女性服饰中常被选用。
锈红色，是比暗桃色更深沉一些的暗红色。锈红色可以算是上是一种都市的色彩，因为它具有热烈而华丽的气氛;有含蓄而成熟的气质，有瑰丽而独特的美感。锈红色可用于各种时尚的场合。
浅褐色，是比较偏重于红色的一种灰色。浅褐色是一种个性不稳定的色彩，它可以随着质地的改变而给以不同的感觉:浅褐色的毛料服装或高级轿车具有高雅的气质:浅褐色的粗布、地面就有肮脏的感觉。
茶色，涵盖面较广，因为茶有新、陈之分，也有浓、淡之别。这里指的茶色是介于浅褐色与浅棕色之间的颜色。太阳眼镜的镜片常用此色。茶色并不华丽，却是一种高雅的陪衬色，用于服饰可体现文静、优雅的气息。
浅棕色，是一种带有灰色调的棕色。浅棕色给出人的感觉是沉稳、干练，有一种传统的古典美感。略带暖意的浅棕色与其他颜色均可搭配，特别是黄、红色更易融洽。
暗黄色(枯草色)，秋去冬来，青草泛黄，大地渐成此色，所以也称“枯草色”。是秋天的代表色。暗黄色虽然不深，却是很成熟、老练的颜色。它与深色较易搭配，与明亮的浅色搭配容易产生不爽洁的感觉。
奶咖色，将牛奶倒入咖啡即成此色。当然，牛奶比例的多少决定了奶咖色的深浅。奶咖色属于浅棕色范围，它具有棕色的一般特性，但比棕色更加华贵。例如不少高级毛料服饰和家具常用此色。
木材色，因品种很多，颜色也有差异，木材色的是统称。此色很容易令人联想到木材，所以木材色是一种“印象色”。木材色与人有亲和力，常用作家具的主色，与深棕色相配更可相得益彰。
水红色，名称源于过去红色经水洗耳恭听后易褪色而成的颜色。水红色是红色系列中比较从容、温婉的那种带有古典美的色彩，所以深受中年女性的青睐，特别是丝绸服饰采用此色更显得高雅、大度、柔美。
米色，是略带浅灰的淡黄色。米色感觉比较轻松、随意，是大家都能接受的颜色。米色自然质朴而不显现自己的个性，让各种其他色彩在它的衬托之下尽显风采，甚至使耀眼的颜色也变得和顺。
不饱和的原色和补色，以及它们的相邻色称为鲜艳色。因此，鲜艳色大多由一种色相或最多两种色相组成。而多色相的混合会使色纯度降低，鲜艳的程度也会大受影响。
鲜艳色令人兴奋、激动，所以鲜艳色比较容易营造出欢庆的效果。鲜艳色也会令人感到愉悦，舞台演出的化妆和服装都偏向鲜艳色，也是这个道理。
充分利用鲜艳色的视觉感染力，可以在设计中创造出充满生机和活力的作品。
柠檬黄色，有人将柠檬黄色列为三原色之一，其实在绘画中柠檬黄还是浓度低于标准黄色。柠檬黄是黄色中最鲜亮、最耀眼的颜色，在各种深背景下都能显示出自己的位置，特别在前卫的设计中常常能看到此色。
菜花黄色(又称“向日葵色”)，由多种花卉而命名。这是一种纯黄中略带肉眼无法感觉到的红色，而比纯黄更加亲切、柔和。菜花黄在日常生活中应用十分广泛，配色以暖色调居多。
金黄色，是具有黄金般光泽的颜色。金黄色象征着财富，是人们心目中喜闻乐见的吉祥色彩。桂花中的金桂开花也是此色。所以它也是一种甜美、温馨的色彩。金黄色和大红色相配特别喜庆而热烈。
橘黄色，是典型的暖色调之一。此色也是各种食品(特别是面食)的代表色，因此很容易被人们所接受。此外，橘黄色也是财富、温暖和友好的象征，在设计中无论为为辅常可达到良好的效果。
朱红色，朱即朱砂，为炼汞的矿物，也作颜料。朱红色在绘画颜料中是带黄的大红色，在彩色印刷中大红已占据了红100和黄100，如果红色成分减少会成为橙红色，而黄色成分减少就是朱红色。这三者之间的微妙区别在设计中应正确把握。
橙红色(又称“火红色”)，是略带橘黄的红色，就像火焰、像烧红的铁等等，是人们熟悉的色彩。橙红色的特点是暖色调之最，给人以最温暖、最热情的感觉。例如在设计取暖用品包装时常作为标题色或背景色。
艳红色，是介于玫红色和大红色之间的一种非常鲜艳美丽的颜色，在自然界中有些花卉也是此色。它比玫红色显得成熟，比大红色更为娇艳。艳红色在深色衬托下更加超凡脱俗。
铁锈红色，是比棕红色更偏红的颜色。铁锈红具有醉人的美感和奔放的热情，但并不张扬或刺目，是一种都市型的色彩。铁锈红像秋天的红叶，像黄错的晚霞，所以也深受老年女性的钟爱。
桃红色，是以品红为主体，加入少量黄、而成的艳红色。桃红色娇艳亮丽，完全是代表女性的色彩。自然界虽有桃红柳绿的美景，可是在绘画或设计中桃红色和绿搭配常会很俗气。
洋红色，是略微减淡的品红色。洋红色犹如一个涉世不深、活泼多情的少女般地令人瞩目。洋红可以在很多深色调中保持自己的个性，特别是与蓝紫色相配可谓门当户对。
玫瑰红色，品红加入一点蓝色是典型的玫瑰红色。玫瑰红色是一种美丽而浪漫的颜色，也是爱情的象征。玫瑰红色艳而不俗，深受女性的青睐，也是女性的代表色。
海棠红色，比玫瑰红色略淡一些，也是一种充满青春活力的颜色。海棠红红中带紫的色调，使人产生姹紫嫣红的美丽联想。配色时注意回避同明度的其他红色或棕色。
紫红色，虽以“紫”字当先，但仍属于红色。紫红色略深于玫瑰红色，但并不显得沉闷，却变得更加高贵和冷艳。正因为紫红色所具有这样的个性，所以许多高档场所常用此色，如宾馆的窗帘、剧场的幕布等等。
玫紫色，是偏玫瑰色的紫色。玫紫色非常华丽而典雅，是许多高档化妆品、特别是高级香水的代表色。为了显现玫紫色的尊贵，常用浅蓝、鹅黄、粉红或白色来做衬托。
红紫色，是一种略带有红色的紫色，它比纯紫色偏暖。在绘画中红紫色常常用来表达阳光下物体的暗部。红紫色也是一种装饰性很强的色彩。它和其他色彩较容易搭配。
海蓝色，是一种蓝色中略带绿色的色彩。因为接近于大海色而得名。当然，这只是色彩的比喻，其独特的个性也由于心情的变化而在人们心目中产生好感。
浅海色，较为开象地区别于海蓝色所代表的深海色。浅海色与海蓝色一与之相配可以相辅相成。深色中的墨绿、棕色与之相配比较谐调，一脉相承，只是更加明朗、更加清澈，给人以宁静却又生机盎然的感觉。浅海与与黄色相配醒目而不俗。
天蓝色，是略微减淡的蓝色，是冷色的调的代表色之一。晴空万里的早晨我们经常可以看天空的这种色彩。天蓝色给人以洁净、安宁的感觉;也是纯洁、清凉和健康的象征色，用途十分广泛。
瓦蓝色，比天蓝色略微深沉。人们用“瓦蓝、瓦蓝”的天空来表示晴朗的天空之蓝，是因为总不能用天蓝来形容蓝天。这样，瓦蓝色是什么色彩便不难理解了。色彩搭配时也可以用天蓝、紫蓝之类比较效果。
湖绿色，是最接近蓝色的绿色，所以黄色的成分再少一点就是湖蓝色。真正的湖水未必有这样的绿，所以此色又是一种想象色，或称为印象色。同样是水，湖绿色没有海蓝色大气，却比海蓝色更具有青春活力。
草绿色，比纯绿色少一些蓝色的成分，而使之更具有生气。草绿色常用来比喻青少年的青春活力和崭露头角的新生事物。草绿色相对也显得不够成熟，不适合用于庄重典雅的场合。
青绿色，由黄、蓝用相近或相等的比例调和而成。青绿色就是蓝色多于黄色的比例而形成非常鲜艳的颜色。“旭日衔青嶂，晴云洗绿潭。”青绿色在自然界中也属于最美的景观色彩。
嫩草色，是一种黄中带绿的颜色。顾名思义就可以想象出此色的活泼与可爱，常用来象征少年儿童，也是少女喜欢的颜色。白色、淡黄色等浅色的搭配色。
在原色及其补色比较饱和的颜色中少量掺入其他色，使之在明度略有降低而浓度相对较高的情况下产生鲜浓热烈的色彩称为浓烈色。
浓烈色比原色或补色更为醇厚、丰满，因而显得更有品位、更加高雅、更为成熟，它艳丽而不张扬、妩媚而不轻佻。浓烈色的这些特性使之可以被用在许多装饰场合，如迪斯科舞厅、咖啡馆、橱窗或展览等处，常常可以营造出异国风情、古典风格或浪漫情调。
酱黄色(又称“棕黄色”)，在读音上与中黄色易于混淆，所以一般习惯上仍称其为酱黄色。酱黄色是接近棕色的深橘黄色，深色调依然是那么显眼，使人感到有一些异国的风情。酱黄色本色时应避免再用红色。
棕色红色，可以用三原色调配。如M增加到100、B30改为C40，同样可以获得类似的颜色。但是蓝色并不能随意调节其深浅，否则蓝少了变成深红色，蓝多了又变成褐色。只有用黑色来调节深浅时棕红色的主基调才不会改变。
曙光红，在海上观日出，天空由蓝变红时的色彩。日出值得观赏，就是因为整个过程中天空的色彩瞬息万变，曙红仅是这块大调色板中最美的色彩之一。曙红色与暖色较易配。
枣红色，很形象:红枣的颜色尽人皆知没有异议。枣红色是深红色的一种，它热烈而又庄重。中国历史上的人物关公脸就是枣红色，所以枣红色又象征着忠诚。枣红色的配色可以暖色调为主。
深玫瑰色，为黑玫瑰的花色并不是真正的黑色，而正是这种深玫瑰色。只不过花卉浅色居多，深到如此称其为黑玫瑰也就不为过了。深玫瑰色依然属于红色色系。
紫罗兰色，是一种偏红的紫色，其美丽的名称源自欧洲，使人们对它有了更多诗一般浪漫的想象。无论是紫罗兰色的丝绒还是绸缎，常常是女宾晚礼服的上佳选择。
绛紫色，是一种偏红的深紫色，冷中有热，含而不露，具有欧洲古典美的气质，绛红色的配色范围较广。因为绛红色处于冷暖色调之间，用不同的色调与其相配将影响到整个基调的变化和效果。藏蓝色最早的工装，由于颜色，的大方，成为一种时尚，让人联想到充满活力的西部牛仔，色彩的魅力，成为男女老少皆宜的色彩。青蓝色，大海的蓝色但不同的海域和气候条件下蓝色也会有所不同。这里的海蓝色是指热带阳光下浅海所呈现出的那一种清亮纯洁的蓝色。海蓝色和浅黄，粉红色或白色均可搭配出如少女般的充满青春活力和海风拂面般爽舒心的感觉。
在相当饱和的原色基础上掺入其他色，甚至掺入适量的黑色所形成的低明度的浊色就是深重色。深重色的特点是稳重而理智，同时也有些保守和孤傲，像一位城府很深的长者，有时和和蔼可亲，有时威严固执。人们觉得深重色的高档毛呢料服装是身份的象征，深重色的高档家具是豪华雅居的必配，似乎轿车也是深重色的方显气派。
土黄色，是带有棕色的黄色，是大地的颜色。虽然一般的黄土地并没有这么漂亮，但人们热爱土地，乐于用美丽的色彩来代表它。土黄色确实像大地一样自然而温和，在红花绿草之下默默地担当着陪衬的角色。
酒红色，是以法国干红葡萄酒为代表的颜色。酒红色充满着热情、温暖和欢乐，令人心醉，令人浮想联翩。酒红色的搭配以浅色为主、深色为辅。深色中的蓝色、绿色均可，棕色和灰色欠佳。
棕红色，是棕色系列中最为偏红的一类，也是棕色中最为热烈而华丽的颜色。棕红色最适合于同暖色调的浅色搭配。例如浅黄、粉红一类在棕红色的衬托下更加妩媚动人。
深棕色，可以用棕色加上黑色获得，但这里所指深棕色是棕色加紫色，也就是加红、蓝色而获得的。相比之下，三原色已趋向饱和的深棕色，比加黑的棕色更加丰满。深棕色又类似古铜色，具有一种古典美。
深褐色，是一种带有黄、红色调的深灰色。它比黑色调配的褐灰更为饱满。深褐色的格调高低取决于载体的性质。用在呢绒衣料上十分豪华高档;而一堆垃圾远远望去可能也是这个色调。
墨绿色，是最深浓的绿色。因为绿色是由黄蓝调和而成的，所以墨绿色也有偏黄或偏蓝之分。增加黄的成分会接近橄榄色;增加蓝的成分会接近青蓝色。而增加红的成分会使墨绿更加深沉。
深紫色，是在绛紫色的基础上又增加一倍的黄色和30%的黑色，使之紫里带黑、紫中透红，用茄色来比喻最为确切无误。深紫色浓烈、饱满、瑰丽，具有大都市深夜里特有的浪漫情调。
深海蓝色，曾是各国海军军服的颜色，故又称为“海军蓝”。此色是传统色彩，是男士西服的常用色，稳重和大方是其特点。配色和用色可与藏青色、紫蓝色作比较，搭配特点也与这些色彩相似。
藏青色，是一种含有紫色的深蓝色，比蓝色和紫色更具有阳刚之气。藏青色是一种有绅士风度的色彩，常用于男性用品的馐或服饰。大面积的藏青色配小面积的艳色效果极佳。
深蓝色，是纯蓝色和黑色的组合，随着黑色比例的增减，此蓝色的亮度变化很大。这是因为黑色的浓度和遮盖力最大。深蓝色既不含黄色，也不含红色，所以配色与蓝色相似，其中它与白色相配对比强烈。
黛青色，是一种青黑色，是古代妇女描眉的颜料。因现代生活中黛字用得较少，所以称为黛青色较易识别。在中国山水画中常用黛青色来描绘苍山峻岭，而其他颜色则无法替代。
深绿色，此色是用黑色来调节草绿色的深浅而获得色彩，深绿色也可以Y80 M40 C80来调出。用黑色来调节某个色彩深浅的方法最为直接、方便。但是能够用黄、红、蓝调配得出的色彩，尽量不要用黑色来调配，因为黑色易使色彩透明度降低，甚至有灰暗感。
在暗色调的酒吧、在男女白领的工作装、在高档精致的家庭生活用品中，我们常常可以看到黑灰色的魅力。
银灰色，是灰色中最浅部分的统称，又称银灰色。如果黑色比例很少，越浅越接近白色，也可称为银白色。通常银灰色和银白色都用于表示具有金属光泽的印刷品或物品。
纯黑色，比较容易界定，煤黑、烟黑、墨墨等等无一不是纯黑色。黑色庄严、高贵，也让人想到恐怖、悲伤和死亡。尽管黑色几乎和任何颜色想可以相配，但其具有的象征意义使我们必须谨慎运用。
古铜色，是一种类似棕黑色的颜色。古铜色庄重、肃穆，似乎饱含着悠久历史和传统和古典美感，是追求仿古装饰风格中常用的色彩。古铜色大面积使用过于沉重、闷暗。
金色，“金碧辉煌”将金色的耀眼和华贵形容得非常贴切。生活中的金色，往往出现在十分隆重或喜庆的场合，不管是金钩100%的应用，还是成为其他色彩中的辅助色，其特有的“亮丽”是任何色彩无法替代的。金色，是色彩中的辉煌。
银色，是一种“具有金属质感的专色”，其耀眼的光泽，无论是淡雅，还是浓艳的色彩，在银色的“参与”与，往往会变得光彩夺目。银色之独特的视觉色彩效果，对色彩的强化作用尤为突出。因此，银色在包装设计或一些特定场合中成为不可多得的装饰用色。
综上所述，坚典型色彩个性的印象，只是色彩世界中常用一小部分颜色，在联想中按照色调分为:原色与补色、淡粉色、明亮色、暗浅色、鲜艳色、浓烈色、深重色、黑灰色等九大系列，对于色彩的个性和理解只是初步。为了便于交流，记忆，所列165种典型颜色的名称，有的是学名，有的是俗称，有的因为地域不同而称谓有别。但名称大多以形象生动、易辩、易记为准则，尤其在专业和非专业工作者之间(设计师和客户之间)，因为色彩有了名称，有个个性和联想，更有利于沟通和讨论。
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4条其他回答
你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的!!!但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多!!!勤练!!!!!!一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特?里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说:“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔?卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开?购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 基础课有:绘画. 服装画技法 专业课:服装结构.服装材料学.服装发展史.服装英语.服装营销学,服装色彩学 立体裁剪 服装制作现在做设计普遍用的软件有CorelDRA Photoshop Adobe Illustrator 一般服装制版就是服装结构 裁剪也需要学习的
艺术设计(服装艺术设计) 专业
艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史
学科基础 必修
服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史
其它学科基础课程 选修
化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业
专业方向 选修
服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装发布组织 我是学的广告设计!!! 希望我的回答能使您满意!!!谢谢!!!
你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
　　有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
　　需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
　　当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
　　需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特?里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
　　因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔?卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
　　可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
　　我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
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　　但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
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　　作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开?购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
　　因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 基础课有:绘画. 服装画技法 专业课:服装结构.服装材料学.服装发展史.服装英语.服装营销学,服装色彩学 立体裁剪 服装制作现在做设计普遍用的软件有CorelDRA Photoshop Adobe Illustrator 一般服装制版就是服装结构 裁剪也需要学习的
艺术设计（服装艺术设计） 专业
艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史
学科基础 必修
服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史
其它学科基础课程 选修
化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业
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我是学的广告设计！！！ 希望我的回答能使您满意！！！谢谢！！！
白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内的，称为全色光，是光明的象征色。白色明亮干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。
在西方特别是欧美，白色是结婚礼服的主要色彩，表示爱情的纯洁与坚贞(也有说是上帝最喜欢的颜色)。但在东方，却把白色作为丧色。白色即不是冷色，也不是暖色，也就是说白色是没有色彩倾向。
在汉民族文化中，白色与死亡、丧事相联系，如“红白喜事”中的“白”指丧事(funeral)。今天，在中国人的葬礼上，死者的亲属朋友通常还臂挽黑纱，胸襟上别着白色的小花，以此来表达对死去亲人的哀悼和敬意。它也象征失败、愚蠢、无利可得，如在战争中失败的一方总是打着“白旗”表示投降;称智力低下的人为“白痴”;把出力而得不到好处或没有效果叫做“白忙”、“白费力”、“白干”等。它还象征奸邪、阴险，如“白脸”奸雄。它还象征知识浅薄、没有功名，“白”在封建社会是“平民之色”，称平民百姓为“白丁”、“白衣”、“白身”。把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作“白面书生”。在传统戏剧当中，白脸表示阴险和奸诈，将做得罪人的事比喻为“唱白脸”。而在中国民主革命期间，反动势力对革命的疯狂镇压称为“白色恐怖”。如果受到别人的不欢迎则会说“遭到某某人的白眼”;不白之冤(unrepressed injustice)，一穷二白(poor and blank)。白色通常也是纯洁的象征.
之所以有白色的花朵,是因为白色的花朵可以反射所有的光线,以至于花瓣不受到损伤.
白色也是调不出来的颜色.
国际照明是6500K时的黑协会所规定的标准白光体辐射，相当于白天的天光
[编辑本段]白色恐怖
1870年，由于普法战争的爆发，法兰西第二帝国(1852年-1870年)的拿破仑三世被俘，法兰西第三共和国(1870年-1940年)宣布成立。然而，新政府不但对抵御普鲁士军队的入侵采取消极态度，而且还相继镇压了巴黎人民日和日的两次起义(蓝博洲 )。
日，身为“工人阶级实质上政府”的“巴黎公社”正式成立，政府军竟然在普鲁士军队的帮助下，对公社成员发动攻击。“公社成员也群起反抗。因为一时找不到代表公社的旗帜，公社里的一名女工于是从自己身上的红裙，撕下一块红布，作为公社的标志。从此以后，红色便引用为一切进步热情、反抗不义的阶级解放之符号。与此相对，代表反动、保守的势力，便是‘白色’，而由其发动的一切恐怖镇压行动，就是所谓‘白色恐怖’”(引自蓝博洲 )。
所谓恐怖主义，是指“意在全体居民中散布恐吓、惊慌和毁灭的一系列行为”。它的施暴量往往不成比例，表面上是任意的、蓄意的象征性行动，意在“杀一儆百”。“白色恐怖”一词，通常意味著拥有政权的统治者，运用国家机器中的直接暴力手段，针对反抗现有体制的革命或革新势力，所进行的超制度的摧毁行为。“白色”表示它保守、反动的性格
而现在白色恐怖，指由反动、保守之势力所发动的一切恐怖镇压行动。不过，在现在的相关文献中(尤其是在中文世界)，这个词汇主要用来指国民党政权于戒严时期(特别是1950年代)在台湾所发动的恐怖统治。在美国它也用来指麦卡锡时代的反共恐慌。
[编辑本段]白色的色彩意象
在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
“君子佩玉”--自古以来中华民族以佩玉为道德与修养的标志，“羊脂玉”更是玉中极品。玉又是中国传统文化中吉祥如意的象征。白色是北京奥运会会徽色彩构成重要元素之一，将在奥运会色彩系统中起着重要的协调作用。
黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且黑色一向不会过时。
[编辑本段]颜色和光
黑色可以定义为没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的(漆黑的夜晚)，也可以是所有的色光被吸收造成的(黑色的瞳孔)。
[编辑本段]人类学
“黑色”也用来形容黑色人种，其实黑种人的肤色并不是黑色，只是深棕色，皮肤中含有黑色素较多，相对的白种人的肤色也不是纯白色，只是黑色素相对较少而已。
[编辑本段]文化中的含义
在西方文化中，黑色一般代表贬义，如:黑色的日子，表示凄惨、悲伤、忧愁的日子，像“黑色的星期五”;
黑色在绘画、文学作品和电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛;
黑色是哀悼的颜色，人们常穿黑色衣服参加葬礼。
但有时黑色也有褒义，如:在时装界，黑色代表稳定、庄重的样式;口语中，“新黑色”代表最新时尚潮流;
在财经方面，“黑字”代表入超，证明没有欠债。
在中国民间，有时黑色的食物被认为对身体较好，例如黑猪肉或乌骨鸡比较营养、上等。
黑色还代表“秘密”、“隐蔽”和不确定的，如:黑社会，是指地下隐蔽的犯罪组织;
“黑箱”是指一个没有信息散发出来的系统。
“黑金”常被用来形容来路不明的钱财，通常是来自于贪污，但在某些场合，“黑金”也会只是意指黑色的值钱事物，通常最常用来形容石油。
黑色幽默(Black Humor)黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。
在其他文化中，黑色有不同的意义，如:
在肯尼亚的马塞人心目中，黑色是代表阴云密布，雨季到来，因此象征繁荣和生命;
在中国彝族人中，原来贵族宣称自己和普通人不同，骨头是黑色的，因此黑色代表高贵，黑彝是贵族，白彝是奴隶;
在古代中国文化中，黑色是北方的象征，代表“水”，五色之一，没有贬褒的含义;
在德国，黑色代表保守派的党派，如“基民盟”、“巴伐利亚基社盟”等;
在新西兰黑色代表国家橄榄球队，因为他们的球衣都是黑色。
在中文口语中，黑色常意指被忽略、被排除在视线焦点之外，例如形容一个人不得上司认可为“黑掉了”。
此外黑色还用于:无政府主义的旗帜是全黑色旗;海盗传统用黑色上有白骷髅图案的旗帜;
汽车越野赛时，黑旗表示车子陷住了;
桌球比赛时，在“斯诺克”中黑球是七分球;在美式花球中，黑球是最后第八球。
在西方占星术中，黑色的镜子和水晶球都是巫师占卜的工具。
[编辑本段]颜色代码
网络编码 = #000000 RGB红绿蓝光系统 = 红0，绿0，蓝0
CMYK四色印刷系统:
(正常印刷)=(青0，品红0，黄0，黑100)
(理论上)=(青100，品红100，黄100，黑0)
HSV系统 = (原色0*，饱和度0*，亮度0)
*(或任何其他数值)
兴趣是职业的基础，游戏人才“玩”出白领，“玩”出好薪情！
动画产业和电脑动画、游戏制作等相关产业正在以惊人的速度发展，一场又一场的动漫展正不歇气地在沪展开，“真人秀”等充满吸引力的现场活动不但吸引了众多动漫迷，也深深地感染着行业人才的培训发展。考虑到动漫游戏设计专业教学的实践性、技术专业性、课程的体系性，培养具有扎实动漫基础的专业人才，使学员在实践中掌握技能、积累经验，新东方课程体系设置原则：以扩大学生进入就业市场后的选择范围，延长其职业生命周期为主旨，课程通过大量的实际项目，重点培养学生（CG动漫）扎实的艺术素养，在教师的指导下学员按照项目小组的方式进行实际项目开发，同时掌握CG游戏动漫策划、设计和运作理念，成为振兴中国数字艺术领域的重要力量。
招生对象及条件
1、高中或同等学历以上文化程度的社会青年,希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。
2、具备良好的自学能力和协作能力。有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。
3、身体健康，无色盲、色弱。
4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。
培训目标及内容
【培养目标】
　　动漫游戏设计与制作专业培养具有良好思想道德和文化修养，能系统掌握美术基本知识、基本技能及动画制作知识，具有较高的审美素养和审美能力，具有应用数码技术进行动画艺术创作的技能，能熟练掌握动漫设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，具有较强的创新能力和动手能力，能从事电脑美术创作、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。
第一阶段　计算机基础知识（57学时）
【办公软件】
：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。
Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。
Po：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。
互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。
【电脑组装维修】计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、、、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件）
第二阶段　设计师美术基础强化课（116学时）
【素描】通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。
【平面构成】旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。
【色彩构成】通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。
【立体构成】从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。
第三阶段　艺术基础（50学时）
【原画】作为动画片的灵魂原画，是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），原画所学习的内容是：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。
【戏剧表演】CG，动漫，游戏是表达的艺术，作为一名创作者，应该拥有丰富的人生经历，努力成为一名出众的表演者，培养起自我表现的强烈愿望，对不同角色的内在世界有个深入的探索。研究话剧，小品，人物表情，肢体动作语言，及民俗服饰艺术。
【影视欣赏】将近代影视方面应用高科技手段打造有突出影响力的作品亲密接触，欣赏，借签为我所用。以利开发我们民族CG艺术。将有大量欣赏课内容，开扩学生视野，大量分析曾轰动一时的影视成功的因素，对其艺术美学客观研讨，对重点部分将进行全方位剖析。
【艺术概论】艺术概论是一种快速提高人艺术素养的重要课程，包含：展览，影视，图片，音乐作品的欣赏。
第四阶段　专业软件（350学时）
【Photoshop】学习Adobe Photoshop实用使用技法、掌握平面绘图设计的技巧与应用、主要掌握动漫上色，配色。各种角色，场景纹理的专业绘制高级技巧，通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术，达到制作专业游戏贴图技术的能力。
【AutoCAD】AutoCAD是由AutoDesk公司制作的一款精确的矢量图形制作软件。其功能强大、精确度非常高，所以其应用非常广。可以制作建筑施工图、装潢施工图、园林图、机械图、服装图等多个领域行业的图纸。 还可以制作一些简单的3D图形。可以制作简单的效果图。 将由在职多年专业绘图师，根据实践总结，快速传授使用技术，掌握基本操作的学习；工具的使用；熟练应用软件进行室内外建筑制图等。学习软件操作、工具与命令；学习电脑绘制施工图。
【3DS Max】3DS Max7是Discreet公司具有里程碑意义的三维设计软件，被广泛应用于游戏开发、后期制作、影视特效、专业视觉设计，是业界最具生产力的建模、动画、渲染专业解决方案。3DS Max7专为满足产品制作环境下对最高质量输出的要求而设计，它提供了迄今为止最强性能的高级角色动画工具、广受欢迎的视觉特效工具、分布式网络渲染技术以及最为全面的建模工具。我们将熟练掌握三维动画软件在游戏开发，数字影视，动漫制作中常用技术、全面了解图形设计在工作中的具体流程、掌握游戏场景的制作方法、掌握低多边模型角色建模和贴图、掌握CG游戏动画制作全过程。
【Maya（选修）】学习Maya的多种建模原理和技巧，高级建模、Maya材质的类型和各种高级材质的表现手法、灯光、摄像机及渲染技术。电影电视剧特技、影视广告游戏、电视媒体包装、影片剪辑理论。系统学习Maya的界面及设置，Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法，能利用多边形、Nurbs、细分表面等建模方式建立3D模型（角色及场景），掌握Maya材质、灯光、摄影机及渲染技术，Dynamics动力学，Mel脚本语言，能够完成高质量静帧渲染作品的能力。
【3D 动画（选修）】通过对本课程五个功能模块（建模、材质设计、灯光和相机、渲染、动画）的理论学习和上机实践，从结构较为简单的实体造型设计到结构复杂的造型设计、动画，由浅入深，逐步训练学生对该软件的基本操作技能以及应用该软件进行设计的能力、表达技巧；游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件、动力学插件。
【Flash】Flash绘图基本功能；Flash动画原理；软件综合运用练习；元件功能导入；软件综合运用练习；复合动
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