民族唱法和通俗唱法有什么不同???_百度知道
民族唱法和通俗唱法有什么不同???
要详细的吸气时要到达的部位,用气的方法,用力的地方
多用口腔共鸣，源自意大利的美声唱法，反对声音直接从口腔唱出、咬字部位的异同美声唱法要求声音圆润柔和，开喉是发声的关键，母音发音较靠前，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众、低三个声区统一：一。通俗唱法，尽力保持自然状态，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，意思是精美，演唱偏于唱“声”。而通俗唱法，也讲究高位置，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。部分民歌改编曲音域稍宽，音色较真实，以胸式呼吸为多，由于借助话筒扩音，发声自然，竖向运行。综上所述，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形，即声音从喉室发响后经过喉腔。通俗唱法，感情亲切，就像朗诵。颤动的幅度比其他唱法也大。三，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），美声唱法注重发声的科学性。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，是一种客观存在。通俗唱法不太讲究呼吸的深度。其特点在于。认为呼吸是歌唱的动力，允许中间换气。民族唱法，喉咙不要求打开，大多利用胸式呼吸。民歌手中，喉位普遍偏高，音域宽广，呼吸才运用较深，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，允许喉头上下挪动，强调吐字、明亮、唇音较重、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法，保持在吸气时的低部位、流畅，演唱深情类歌曲时，齿音、直接。二，即用横膈膜呼吸，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法、额腔蝶腔）后再送出来。民族唱法，因此还不能被广大民众普遍接受，表演具有随意性。四，声带及喉部肌肉的紧张度较大，下部共鸣较多，呼吸运用普遍较浅，甚至三个八度，转换音区不能有痕迹、靠前。其演唱技巧有气声唱法，大致可分为劲歌型。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似、共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣。这三种唱法各具特色，让字吐得更清楚，取得良好的高位置。通俗唱法、曲艺，广义地讲，注重声音的民族特性，高音多用真声，嘴巴呈扁平状，唱山歌或某些风格性作品时、强度，音域不宽、中，有意识运用深呼吸的人不多我国声乐的唱法基本有三种，但由于其来自异域。美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，声音托在气上，关于这种唱法有褒贬不一的争论，与本民族的审美观有些差异，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法、优美的歌唱，喉头可上移，作品音域大多在十至十二度之间，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。是一种着重声音华采优美，稳定喉器。民族唱法讲究吐字清晰，作品音域一般不宽，不必借助麦克风来扩大音响，声音可穿透得更远，发音管短小，有重情轻声的倾向，特别讲究声音，有如抛物线：具有中国特色的民族唱法，美声唱法强调共鸣与音质，获得与人类语言有关的音质。但注重情感表达，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，要求吸得深而饱满，但也有些山歌上下流动很大，注重发声的科学性。民族唱法。从演唱的风格角度，来积极参与音乐形象的表现。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，声带及喉部肌肉用力较多，字正腔圆，因此音量大，穿透力强。从以上比较可以看出、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，但作为一种演唱风格，吸气部位偏高，特别要把喉咙低部打开。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，也各有不同的欣赏群体。讲究声情并茂，是一种雅俗共赏的演唱方法，声音幅度大，随着我国严肃音乐的推广，因而语言清晰，喉咙打开不大,声音自然流畅，声音反射至硬腭部分。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，多用真声，是一种高雅和寡的声乐演唱形式。民族唱法要求明亮的音色，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任六，呼气一条线”。主张声音从后面上去到头顶。民族唱法要求气沉“丹田”，气息流畅自如，以字带声、口咽腔，形成独特风格、柔美，音域展衍最快、假声唱法和低吟唱法、力度和连贯，不能千篇一律地要喉咙开大，喉咙打开，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，一切服从风格的需要，轻唱为主、呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，要求气息深、声音走向的比较美声唱法，现在也逐渐被大家接受和欣赏了，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），共鸣运用不多，崇尚口语化，有时更靠前些。因此说，声音靠前，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔，即弦乐器上“揉弦”般的效果、说话一样。而通俗唱法男女声都以真声为主。民族唱法多用局部共鸣，忌“窝”着唱或“包”着唱，柔美型和艺术型三大类，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧。追求声音亲切、自然，由于某些风格的需要，一般能达到两个八度，象投掷铅球一样，可见其对呼吸的重视，因此声音的走向普遍靠前，无多大修饰，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些，应就作品风格的需要而定。通俗唱法注重直与平。五，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称，只有少数艺术型歌手，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，整个声区充分发挥共鸣作用、音域的不同美声唱法由于上下声区贯通，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些，是指包括戏曲。要求气息通畅，发音管拉长。下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较、喉位的区别美声唱法要求喉头下降，声音成管状，嘴角向两边分开，再从前面出来，追求声音的光彩，强调整体歌唱感，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感：在提炼和继承传统唱法的基础上，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律；狭义地讲，歌者不易患声带疾病，又叫自然唱法或流行唱法，它多运用胸腹式联合呼吸。民族唱法注重声音的民族性，要求声区统一，多用局部共鸣，亲切自然。通俗唱法一般以轻唱为主，胸腔共鸣为“膛音”，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念，高
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你分别请教一下 宋祖英和韩红吧
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出门在外也不愁(2)关于“美”、“民”、“流”三种唱法的高音唱法专述（川音康老师发表）
“”、“”、“”
第二部分：“民族唱法"的高音唱法
《一》“民族唱法”的起源
“民族唱法”（中国唱法）:
起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多，我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。
民族唱法是由各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等等唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四大名旦
[梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。
随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日见减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。
到了本世纪初期，“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了“美声唱法''。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。
经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。
“民族唱法”是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求“高位置、靠前”，高位置靠前的歌声宏亮、圆润、清脆、明亮，这与传统唱法基本一致。
“民族唱法”在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。
蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英等是当今民族唱法的优秀代表。但是我人个讠为，李双江的歌唱方法很是值得好好的发扬和学习。
到了今天，民族唱法不再是50年代60年代那种唱法和唱腔了，它由当代的音乐人的研究和探索，已发展成了代表当代中国国人的一种唱法，在世界声乐领域享有很高的评价和声誉。借用“民族的才是世界的”这句话，现在很多理论家又将这种民族化流行音乐称为“世界唱法”（World Music)。因此，中国民族化流行唱法(也就是社会上有一些人叫的“民通唱法”）也必然会成为当今世界流行唱法中的重要组成部分。如张迈演唱的《黄河源头》、李娜演唱的《青藏高原》、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》《一个真实故事》刘欢演唱的《去者》、杭天琪演唱的《前门情思大碗茶》;近年如凤凰传奇演唱的《月亮之上》《自由飞翔》乌兰托娅演唱的《套马杆》央金兰泽演唱的《遇上你是我的缘》等等一大批的优秀歌手和作品，在海内外很受人们欢迎。
以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是不自然不真实，一般人也很难学会和唱得好。这就是为什么那些年头，要想学唱，必需要有很高的天份，这个天分份也就是和我们一般人不同的人声发音，用现在的话说，可能是古宫庭太监现在的同性恋那类人吧。
《二》“民族唱法”的4大特点
“民族唱法”风格的特点：民族性、地域性、地区性
“民族唱法”声音的特点：是清脆亮丽、韵味十足、吐字清晰、声情并茂的声音
“民族唱法”演唱的特点：是在音乐中朗诵
“民族唱法”好比穿时装、穿民族服装、穿唐装
《《三》“民族唱法”不能一概而论：
&“民族唱法”是绝对不能象“美声唱法”那样，对男女声进行严格的细致的声部划分的。因为我国是一个地大物博历史悠久人口众多的，拥有五十六个民族的泱泱大国，我国的民歌都是祖先们或父辈们，用口头传唱的方式遗留保存而发展至今的。而每一各民族都有自己的发展历史,风土人情,生活习惯和劳动方式等等。
所以，每一个民族都有自己的歌,
都有自己的歌唱风格,
都有的自己的民族特色。
少数民族的民歌都有属于自己的民族性：
如羌族民歌与苗族的民歌,藏族民歌与彝族的民歌,朝鲜族民歌与维吾尔族的民歌,满族民与蒙古族的民歌等等。还有草原放牧的民歌与山区民族的民歌，有哭嫁的民歌，敬酒的民歌，丧葬的民歌，欢度节日的民歌等等。而每一个民族他们都有自己的歌,都有他们自己的传唱方式，
都有自己不同的民族特色，他们都有自己不同的民族的歌唱语言与歌唱风格。
决不能将羌族民歌唱成了苗族民歌,将藏族民歌唱成了彝族民歌,将朝鲜族民歌唱成了维吾尔族民歌,将满族民歌唱成了蒙古族民歌等等。这是人人皆知的道理。
汉族的民歌都有属于自己的地域性、地区性：
如四川地区民歌与云南地区的民歌，山西地区的民歌与山东地区的民歌，东北地区的民歌与西北地区的民歌，浙江地区的民歌与安徽地区的民歌等等。高山上的高腔山歌与田园平坝的歌颂今天幸福美好生活，歌颂爱情的民歌等等。还有船工的民歌，抬石头与打石头的民歌，插秧与薅秧的民歌，还有出嫁的民歌，欢度节日的民歌等等。而每一个地域与地区他们都有自己的歌,都有自己不同的民歌特色，都有自己不同的歌唱语言与歌唱风格。
绝不能将四川地区民歌唱了成云南地区民歌，将山西地区地区民歌唱成了山东地区民歌，将东北地区民歌唱成了河南地区民歌，将浙江地区民歌唱成了安徽地区民歌等等。绝不能将高山上唱的的高亢的高腔山歌唱成了平坝美丽的抒情民歌，也不能将上水拉牵上滩的惊涛骇浪的激战号子唱成了下水休闲观风景唱大好时光的优美的平水号子，更不能将男女间求爱的美丽情歌唱成了生离死别的伤感情歌，不能将哭嫁的情歌唱成了失去亲人的哭死人的情歌等等，这也应该是人人皆知的道理。
《四》“民族唱法”因为地区的不同、名族的不同、风格就不同，唱法就不同：
& &1、“民族唱法”也有自己独特的唱法：
&如“民族唱法”有年青歌赛所推出的“原声态唱法”，蒙古族民歌的“呼
麦”唱法，长调唱法短调唱法和真假声唱法。云南楚雄巴东“撒叶儿组合”男声女腔的
超高音唱法。贵州“”颤藏族民歌的
模仿二胡的颤音唱法。东北赫哲族民歌的回声唱法，高腔山歌的高腔唱法，川江号子的
独特的船工号子唱法等等。
&&2、“民族唱法”也有自己独特的声音训练手段：
&学院派“民族唱法”声音的训练手段：基本上是和主要是学习和借鉴三百年前早
&在十七、十八世纪就已形成了传统的意大利学派的训练方法训练手段，经发展、丰富、
&延深至现在传统的、完整的、学院派的“美声唱法”
训练方法训练手段，进行科学的、
&严格的、有步骤的声音训练方法训练手段，对声音进行提高。
&如我国老一代著名的“民族唱法”歌唱家：吴雁泽、李双江、胡松华、蒋大为、郭颂、何继光、郭兰英、李谷一、王玉芬等。
如我国中青一代著名的“民族唱法”歌唱家：彭丽媛、宋祖英、张也、王丽达、黄华丽等。还有阎维文、王宏伟、刘和刚等等。都是用学院派“美声唱法”的训练方法进行科学的声音训练与声音的提高的。
如我国青青一代著名的“民族唱法”歌唱家：宋祖英、张也、王丽达等。刘斌、郁钧剑等。
&&3、“民族唱法”也有靠老一辈民间艺人，的口头传承下来的：
&“民族唱法”也有没有经过正规的学院派的训练方法训练手段的学习，而是靠祖先、
靠老一辈民间艺人，的口头传承下来的：
&如藏族的柴旦卓玛、蒙古族的德德玛、
“原声态唱法”，蒙古族民歌的“呼麦”
唱法，长调唱法短调唱法和真假声唱法。云南楚雄巴东“撒叶儿组合”男声女腔的超高
音唱法。贵州“”颤藏族民歌的模仿
二胡的颤音唱法。东北赫哲族民歌的回声唱法，高腔山歌的高腔唱法，川江号子的独特
的船工号子唱法等等。
五》“民族唱法”因为地区的不同、名族的不同、风格就不同，高音的唱法也就就不同：
&如“原声态唱法”的高音咽音唱法，蒙古族民歌的“呼麦”唱法，长调唱法短
&调唱法和真假声高音唱法。云南楚雄巴东“撒叶儿组合”男声女腔的超高音唱法。贵州“”颤藏族民歌的模仿二胡的颤音唱法及高亢的高音唱法。东北赫哲族民歌的回声高音唱法，高腔山歌的高腔高音唱法，川江号子的独特的船工号子唱法及号子的高音唱法等等。
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戏曲唱腔和民族美声唱法的区别？
声音也不会好听。美声唱法由于保持有“圆柱体”的用气量、鼻腔。人体上可以用作发声共鸣的腔体有喉腔，它们两者区别，唱高音时所必须的。虽然它也可以把口形缩小，一个仅靠声带或仅以口腔共鸣的声音。然而、咽腔。而且、蝶腔等共鸣，但如果演唱“衣”字音时就有距离了，如果发张口字时3。所谓的对演唱的基本要求就是“字正腔圆”，讲究用气的通顺，在一定气量中共鸣的侧重。希望热爱声乐艺术的同行们同样热爱京剧艺术，首先要咬字准确，也可以看出这一点，字正可以理解为咬字出音清楚，如何结合语言的字音，所谓“音包字”的现象普遍存在。
京剧是中国的国粹艺术。其实、头腔等共鸣，确实是存在一些矛盾的，但是，听起来就很干瘪而贫乏了。因此，以使用口，从外国的美声唱法与通俗唱法中。特别是京剧传统唱法上。
总之。同时、蝶腔以及胸腔等，它和歌唱声音的圆润与否。正象一件乐器那样，任何缺乏共鸣的歌声都是缺乏表现力的，也希望本文可以为这方面的研究领域提供一点自己的参考意见，也是为了保持“圆柱体”音量。无论是用气及其是否要保持“圆柱体”的用气量，字正了腔才能圆。这是什么原因呢、额腔，美声艺术民族化，而腔圆则表示歌唱方法的正确，来广泛运用共鸣的音色是颇为重要的，这种共鸣位置的变化也较明显、咽腔为基础，反过来看，这是较多从字声表达意义上而言的，用西洋美声发声唱中文，也是西洋美声唱法民族化中需要解决的问题之一。因此我们常常会感到用美声唱法唱中文时，还是有所差距的，还有共鸣部位的运用等方面，这时口腔就不得不打得很开，不同音高的音都需要运用不同部位的腔体共鸣，虽然由于唱法不同，均和使用的具体语言。京剧等戏曲的咬字，是建立在使用汉语基础之上的，这种口腔演唱“啊”字音时还可以。但程派唱法由于汉语的特征。也就是说字唱得不太清楚？由于西洋发声法要求“圆柱体”的用气量，辅以胸腔，那么，就不会这样用了，而且口型不是很准确，也产生诸多的不同。4，研究程派唱腔与美声唱腔的联系有助于推进京剧艺术国际化。而在京剧程派唱腔中只有“立音”效果时有这种感觉。如果把字与腔圆分开来重新加以解释。我们可以发现，虽用强力但不能达远。人的歌声也是不能缺少共鸣的，作为京剧的演唱。美声唱法中强调运用脸部的鼻，同时也要讲究声音的圆润，离汉语发“衣”字音的要求还是太大，任何缺乏共鸣的乐声，与之相适应的是运用混合共鸣，也就是咬字的所谓“洋味”、关于使用语言的问题
这个问题与演唱方法关系最为密切，然而、对于共鸣腔位置的问题 正是由于在保持一定用气量方面的差异形成在发声共鸣上，共鸣运用的方法和效果也不尽相同
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　　声乐民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律，是音乐对生活语言的艺术加工。　　我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言?　　民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。
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