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北京冷暖画室 美术艺考中素描要有技巧
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来源： 凤凰网
我们都知道，绘画常常是一个长期的作业。在我们现代，就有写实画家耗时几个月甚至一年以上画出一幅作品的情况。而在我们常见的那几项绘画当中，画者也常常需要长时间的修改雕琢才能完成。但在美术艺考当中，却规定要在三个小时内完成一幅绘画。这对于一些底子差的考生来说无疑是一项苛刻的条件。
面对这样的情况，有些画室的老师会给出一些应试的办法。那么到了考场上到底有哪些应试技巧呢？在考试项目的三项中，素描无疑是最费时费力的。对于素描，北京冷暖画室的老师为我们讲述了应试的一些技巧。
北京冷暖画室（010-）的老师为我们做了分析，应考素描对作画的时间、地点、位置、对象、环境等条件有一定的要求，对这些条件不适应的同学，会影响考试的成绩，但对真正掌握了素描基本技术的同学，不会起到多大的影响。因为考试的这些特殊条件，正好有助于检验学习者对素描基本技术的理解和掌握的情况。这些特殊的条件也正好是应考素描的特点。
这些特点有明确的限制性，为了不受限制的影响，让我们分析一下限制包括哪些方面：首先，对象限制。包括对象的受光方式、作画的角度、作画的距离等。其次，时间限制。考试的时间一般规定在3小时左右。平时完成一幅组合静物，至少要5个小时，完成一幅素描石膏，至少也要10个小时。因此，考生无法按平时标准完成考题，这也是影响一部分考生成绩的原因。最后，环境限制。考场上不会像在熟悉的环境里，有老师的指点，有最佳的条件。在位置上可能留给你的是你最不熟悉的位置。这确实是对考生技术、心理、经验、意志的考验。
那么，具体有什么样的办法才能尽量不受这些条件的影响呢？首先，使技术达到考试的要求，那么就要做到：技术规范。因为受时间所限的试卷，将是一件半成品。这种反映素描的操作过程的作业，最能体现技术的规范程度。这类考试最注重考生的技术规范掌握程度。因此，考生平时要注意养成规范化操作的习惯，考试时不要为急于完成试卷，破坏了整体完成的步骤。
其次要做到：理解表现。考生需要掌握素描的造型规律，表现出对物体结构的理解。
最后，北京冷暖画室（）告诉我们，在素描应试中，要有一些技巧。这里的技巧指的是，考生要在考试的有限时间中，留出对试卷修改的余地，这部分时间大约需要20－30分钟。在这段时间中要做到：将作画步骤调整统一，不脱节；迅速找出对象的主次关系，将主体加强；减弱反光，加强明暗交界线，使明暗对比增强；迅速加强物体轮廓，不要让画面没有形体特征。完成了这些过程，就相当于把一幅作品进行完成了，效果上也不会有太大反差，不会给阅卷老师一个未完成的印象了。
北京冷暖画室是位于海淀区法华寺街22号（中央民族大学西门）的一所为数不多的正规工商注册美术高考培训画室，位列北京十大画室前茅，地处北京西北三环交界处，周围有全国30于所最顶尖的重点院校，是全国范围内最具治学气氛的黄金地段。
作 者：　　责任编辑： 邢玉伟
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xinhuahebei有没有教人怎么画素描的呀？是教，不是画给你看。_百度知道
有没有教人怎么画素描的呀？是教，不是画给你看。
我有更好的答案
太多，关键看你是在什么地方，呵呵……
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出门在外也不愁画人物素描应该注意什么问题？_百度知道
画人物素描应该注意什么问题？
希望懂的帮我讲解下画人物素描的时候第一步应该注意什么问题呢，谢谢，挥笔总会不起来，原因是不知道下一步怎么画？请懂画的大师们帮我解答下，我画画的时候总是太谨慎
尽量简单点哈
提问者采纳
。我看见的画的好的整体都好！！。做整体的效果。你知道考央美的时候！我不是大师，也不紧张，白！拘谨画不了大气的画，加强的加强。别拘谨！！，减弱的减弱。不拘谨还有注意黑！，但我想把经验告诉你是观察整体的观察看到所有的东西！，到最后技法分都差不多，灰的关系尽量画的生动。只能自己锻炼多看解剖结构
提问者评价
谢谢你，我现在画画终于有了点进步，重要的的确的主要观察哈
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衣纹和明度要注意不要太抢眼。3）头发处理要深些，因为需要根据你的画才能做出评价和指导，面部不要太暗，画出第一感觉。如果要细说的话恐怕太难了。作为初学者，看到什么就画什么：头像，画的时候对比模特，手其次，再到全身像，不要因为对方是模特就心存戒心，你的问题就解决了我大概简单说一下我的经验。通常的绘画次序是从基本的头像开始，突出面部，这样你就能放的开手了，建议你画的时候选一幅范画，对着模特写生。因为需要表现的东西都一样，面部为主要刻画的对象，初期把模特当成没有生命的石膏像或静物刻画。2）画的时候身体需要简要处理。1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，参看范画的表现手法，充满体感即可，到半身像，半身像和全身像，范画的角度和模特一样。如此训练1个月。一句话，就可以了---------------------------------------------你的问题是你不知道该画什么：我们现在通常画的人物素描形式是
素描（线描人物画）写生尚须注意的几个问题
作者：artedu 来源：
11:59:32 （一）人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。
（四）线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
（五）全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
（六）手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
（七）小结
素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
至于头像啊无非是关系,结构,虚实呗~~~ 在结构准确的情况下，像不像很关键，一副好的肖像（包括油画等）是比较传神的，需要你在画模特只前在心里画十分钟，认真的去观察模特，你画的越准确，越像模特，越像了，自己画的就越有感觉，自然你的画会做到比较深入．不用你刻意的去表现，例如去增加调子的层次． 所以你的画达不到A，就是因为在没有什么错误的情况下也没有什么精彩的东西，精彩的东西需要你深入，需要你更准确的去表现你所表现的物体． 多去用自己的画和好点的画摆在一块做比较，多观察．看出的问题一个一个解决它． 另外注意五官的刻画，在不脱节的基础上一定要多深入． 多看看大师的作品 也会有助于你提高的
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化） 2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系） 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法． 第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）． 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面． 3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等． 4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地． 二、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）． 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折． 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体． 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了． 5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在． 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置． 2、&近实远虚&也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於&近实远虚&． 3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面． 4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系． 四、调整(图3) 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的． 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第三节：石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化． 下面我们将针对石膏像&战神&为例进行练习 1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些； 2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化． 3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的； 4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数； 5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4) 6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要． 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力． 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力． 关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验hao hao xue
三廷五眼，三高四低。这是最重要的
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有没有人可以教我画素描啊？想学诶…
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你居然不知道我是本吧速描大神！差评！(╯°Д°)╯（ ┻━┻（掀！桌！子！）
2.4.6B铅笔各两只、、胶布、素描纸、画板
我有，亲爱的等我接你去，一起去写生
想学素描的先简单的了解下素描
从名字来看素描也就是朴素的描写 朴素指的不是内容朴素 指的是颜色朴素 所以素描基本都是单色的以黑白灰为主。素描有几大要素一是形体形态，比如画一个正方体就要画出方方正正的形态，画球体就要画出圆形的形态，形体和结构是素描的最重要的部分，因为学习素描练习的是观察事物的方法 造型能力以及对看到事物的理解等。大致形体没问题了就要考虑物体的结构，什么是结构，结构简单来说就是这个物体是怎么形成这个形体的由什么组成，怎么组成。结构和形体是不可分割，结构组成形体，形体约束着结构。
嗯···再然后就是透视，透视形成的原理是光照到物体上然后反射到的眼睛经过瞳孔晶状体投射到你的视网膜上而这个影响是反的在由视神经正过来传到你的大脑里。（一会给你找个图要不不明白） 透视不是透视一个物体看到它里面的东西，而是看物体的近大远小 近实远虚的视觉规律。相同的两个物体 离你近的从视觉上看必然比远的大。透视主要是平行透视、成角透视和圆型透视还有空气透视。当有一个面与你平行时就是平行透视 当有一个角对着你时就是成角透视，圆的透视就比如一个盘子不是正对着你的时候看到的盘子是椭圆的，空气透视就是近实远虚 在山下看的山是纷纷扰扰的 在远处看就是几条曲线。
透视完了就是黑白灰和光影的变化 一个石膏球体 白色的为什么会出现黑白灰的变化？因为光 光从左面过来被正面照到的地方叫受光面也就是亮面一般为白色 浅灰色，没有被光照到的地方叫做背光面就是暗面一般为黑色 深灰色，介于暗面和两面之间的被称为灰面 以灰色为主。形成黑白灰的区分也和形体有关，说到光和形体还有最重要的明暗交界线，明暗交界线介于亮面和暗面之间所以成为明暗交界线，明暗交界线不是一根线而是一个面，明暗交界线会出现在物体转折的地方比如球体中间肚子的位置。找好画好明暗交界线很重要画好明暗交界线物体才会有立体感，概念的说明暗交界线比暗面颜色重。还有就是投影，投影就是影子，还是光从左面来投影一定在右面。刚才说明暗交界线比暗面重 这是因为反光的原因 光照射到物体上在反射到你的眼睛里所以你看到了这个世界 当然也会反射到别的物体上所以产生了反光。
还有一个是质感 比如画石膏要画的硬气让人感觉是硬的一敲能响 画衣服要让人感觉是软这个比较难，初学暂时可以先不考虑。
透视原理图凑合看吧 物体到眼睛里的时候从瞳孔到视网膜是由小到大所以出现了近大远小。简单了解就行，以前老师讲的，我应该没记错
空气透视 看近处和远处的区别
黑白灰投影啥的···
刚才忘说高光了 高光是最亮的基本是纯白色的 一般出现在亮面最突出的位置上
别的暂时想不起来了 这回我好像加了不少经验啊
都出来冒泡泡了
原来你是高手 我都有想要拜你为师的冲动了 不过我得对我师傅专一 还是算啦
内&&容:使用签名档&&
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