分析李白的《访戴天山道士不遇》_百度知道
分析李白的《访戴天山道士不遇》
“犬吠水声中”是天亮之前的耳中所闻，诗人通过括述访友末遇的一天中的所见所闻所感到抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真势的感情。在这首诗中，一片寂静，嗅觉的感受了），那么，写作该诗的时候诗人还不到20岁：先写所闻：这首诗是一幅山水画，天渐渐亮起来了，就勾勒出一幅有声有色，愁倚两三松，穿行于盛开的桃花林中：动，暗中也交代了时间顺序，这摄取的角度，以动衬静，水声潺潺，这时除了朦胧的路影之外。 “犬吠水声中。有农村生活体会的人大概都知道，飞泉挂碧峰。”这是诗歌的首联，当然也少不了山泉溪流之声。可以这么说。 树深时见鹿。诗人走呀走呀，只听到潺潺的流淌的溪水声和偶尔从远处传来的几声汪汪的狗叫声，这里是山村，水声，时远时近的狗叫声。在文字艺术上不少作家都善于运用这一“相反相成”的手法，手法和含义的丰富更植值得我们咀嚼：犬吠、领联：首联，表现的角度、清新恬静而又生机盎然的山乡清晨图，请让我们一齐来欣赏，写出了山乡的宁静和山林的寂僻。 表现的角度。 野竹分青霭，桃花带露浓、静相衬、颈联，是一首友情曲，间杂着时有时无，四无人语，在朝阳映照下。 诗人很简单就启程起路了，由晨光来露到旭日初生，显得格外浓艳，这时大地还在晨曦中甜睡。所闻所见，（律诗由八句组成四联，写出了山乡黎明特有的宁静，溪午不闻钟，是寓静于动。 无人知所去，必然嗅到花香芬芳。戴天山（又名大康山）固山势高峻直插云天而得名：桃花带露（再细心玩味。只见路边的桃花那红朴朴的脸上挂着明净清亮的露珠。后写所见，桃花带露浓，明明有声：对环境的其余感受只能依靠听觉了？这是用动的字面写出静的境界、尾联）一开篇作者就以清幽的音响和绚丽的色彩营造出浓浓的诗意，准确来说是写了听觉，为什么还说写出了山乡黎明的宁静呢，是李白青少年生活的地方，位于今天四川省江油县，据专家考定，视觉，乡间夜晚最常听到的是狗叫声，名称依次叫。 诗人用短短的十个字： 犬吠水声中。 表现的手法李白《访戴天山道士不遇》赏析----------------------------------------------------------------------------《访戴天山道士不遇》是一首五言律诗。不光用字简洁，我们可以想象
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树深时见鹿，景色优美，却听不到钟声。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯有溪声清晰可闻，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，已是正午；末两句写“不遇”，从侧面写出“不遇”的事实，常在林木深处活动。
野竹分青霭。这两句极写山中之幽静，诗人通过问讯的方式，使人留连忘返。”（王夫之《唐诗评选》）“无一字说道士。”（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已，除了为桃花增色外，与下一联中的“溪午”相映照，情致婉转，穿林进山的，浓艳耀目，才游目四顾。这两句景语又含蓄地叙事。正午时分。既然“时见鹿”，原是方外本色，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。环境清幽。李白早年曾在山中大明寺读书， 桃花带露浓，感情亦随势流转，暗示道士已经外出，这两句写景，无一句说不遇，泉水淙淙，在今四川省江油县，如处世外桃源，细细品味起眼前的景色来；“飞泉”句用一个“挂”字，与首联所写的桃源景象正好衔接。
无人知所去，犬吠隐隐；林深路长，可见其幽静，这就更显出周围的宁静，这首诗大约是这一时期的作品。这是入山的第一程，飞泉挂碧峰”，重在抒情，诗人百无聊赖，由于道士不在，且让人联想到道士居住此中，还点出了入山的时间是在早晨。显然，超尘拔俗访戴天山道士不遇
犬吠水声中，是诗人进山的第二程。诗人正是缘溪而行：“野竹”句用一个“分”字：以“时见鹿”反衬不见人，溪午不闻钟”，久久不绝，来到溪边时。
颈联“野竹分青霭，用笔略带迂回，只拈死‘不遇’二字作，是诗人进山的第三程，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。 戴天山，钟声杳然；次句写所见，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色，愈死愈活：“全不添入情事， 飞泉挂碧峰。
全诗八句。
结尾两句“无人知所去。
前人评论这首诗时说。第二句中“带露浓”三字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣，桃花带露。诗人用笔巧妙而又细腻，愁倚两三松”。鹿性喜静，前六句写往“访”，重在写景，是道院该打钟的时候了，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁， 愁倚两三松；以“不闻钟”暗示道院无人。所以，常常见到出没的麋鹿。从上一联“不闻钟”。首句写所闻，又名大康山或大匡山。
诗的开头两句展现出一派桃源景象。诗人在林间小道上行进。
颔联“树深时见鹿，宜人景色， 溪午不闻钟，句句是访道士不遇，却句句是不遇
这首诗是李白早年的作品。李白早年在戴天山大明寺读书。后来，李白因坐永王李璘事入狱，流放夜郎，遇赦，漂泊浔阳、金陵、宣城、历阳等地。杜甫在成都于肃宗上元二年(761)，因“近无李白消息”，写了一首《不见》诗怀念李白，担心他在外会闯祸，盼他早日归还“匡山”故乡。诗曰：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”次年，李白便死于安徽当涂。
　李白早年即富有才华，他在大匡山读书时，就描绘了这样一幅色彩鲜明的访问道士不遇图。道士姓名，不得而知。通篇着意于写景，真实自然，并生动形象地再现了道士世外桃源的优美生活境界。
　全诗分为三个层次，前四句为一个层次，五、六两句为二个层次，最后两句为一个层次。前四句是写诗人拜访道士途中听耳闻目睹。诗人沿着小溪而行，沿路两旁。桃花盛开，花瓣上挂满露珠。这说明诗人一大早，就出门而行。小溪流水淙淙，与狗吠之声，响成一片，形成了一种别有情趣的乐章。道士的处所，路程还不近呢。诗人从早走到中午时分，尚且没有听见道士敲钟的声音，只见树丛的深处，不时有麋鹿出没。这两句的妙处，暗示道士不在道院，为最后两句设下伏笔。以上四句．把道士远离人间闹市的那种清新幽静的环境，逼真地摹写出来。前两句写狗吠声声，溪水淙淙，桃花含露，是诗人早上的所见听闻。“树深时见鹿，溪午不闻钟”两句，是写中午时分的耳闻目睹。时间不同，地点各异，诗人所描写的见闻，也各不相同。在这里，时间和空间感。异常清晰。
　“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”两句，是写道士处所的近景，野竹参天，与青气融为一体，从碧绿的山峰间飞流直下的瀑布，形成了一种优美壮观的奇境。飞、挂二字，是写瀑布飞流直下的动的画面．“野竹分青霭”的“分”字，表面是写野竹参天，把空中的青色云气隔开，实则是说翠竹参天，与青色的云气相接，浑为一体．形成天竹一色的奇景。竹前冠一“野”字，是说翠竹是自然长成，并非人工培植，因而更觉可喜可爱。“霭”前冠一“青”字，与竹色协调，融为一色。“飞泉挂碧峰”，颇有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观，具有引入入胜，令人留连忘返的艺术魅力。
　最后两句，方才点明“访戴天山道士不遇”的诗题。人们都会有这样的常识：大凡去访亲探友，不能相遇，就会令人焦躁不安。李白去拜访道士，道士不在道院，又无人知道去向、怎能不使他十分着急呢?尽管道士不在，诗人并没有立即返回，他远道而来，总想能见到道士，同他畅谈一番。“愁倚两三松”，写得极其生动形象，写诗人等待道士回来，倚靠遍了道士门前的两三棵松树，而道士仍然未回。“愁”字，颇能传神，把诗人着急的神态。刻画得清晰可见，历历在目。“无人知所去”，是一般的陈述句。只是说明道士不知所去。是为“愁倚两三松”句，所作的铺垫。
　此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。所以，吴大受说：“无一字说道士，无一字说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”(《诗筏》)当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了，李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
都回答的不错.差不多了
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陆雨轩:我曾经真的以为和你一年一年就这样一起走下去，我相信你，你会让我们有一个美好的未来，并且我也是抱着这样的希望走过那三年半。可是，那一刻，你让我明白我有多么的愚蠢和可笑。以前，在你面前，我是自甘自愿的做一个白痴，一个弱智，一个傻瓜。可是现在不会了，我不会再给你那样的机会。只要，把你从心中抽离就可以。可是，真的可以吗？方以煜：为什么当你完全走进来时要突然离别？背叛？你希望我怎做？你要我怎么做？你说你可笑，可笑的难道不是我吗？为什么你这样做之后，我想的却仍是我们不会结束。四年，够了，你到底要我何时才能真正离开我的世界？她无赖地说，她就是他生命线中的那个结，躲不过的。四年的时间冲淡了什么，改变了什么，又，考验了什么。四年前，是她要放弃。四年后，她还能抓住命运的线吗？一个有泪有笑的温馨故事。
内容标签：虐恋情深 破镜重圆 欢喜冤家 都市情缘搜索关键字：主角：陆雨轩方以煜 ┃ 配角：郑衡苏恬CC ┃ 其它：破镜重圆有点虐，但主体搞笑
文章基本信息
文章类型：
原创-言情-近代现代-爱情
作品风格：轻松
所属系列：
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文章进度：连载中
全文字数：2656字
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李白《访戴天山道士不遇》赏析
&&&《访戴天山道士不遇》是一首五言律诗，据专家考定，写作该诗的时候诗人还不到20岁。戴天山（又名大康山）固山势高峻直插云天而得名，位于今天四川省江油县，是李白青少年生活的地方。在这首诗中，诗人通过括述访友末遇的一天中的所见所闻所感到抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真势的感情。可以这么说：这首诗是一幅山水画，是一首友情曲，请让我们一齐来欣赏：犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。&&& “犬吠水声中，桃花带露浓。”这是诗歌的首联，（律诗由八句组成四联，名称依次叫：首联、领联、颈联、尾联）一开篇作者就以清幽的音响和绚丽的色彩营造出浓浓的诗意，我们可以想象。&&& 诗人很简单就启程起路了，这时大地还在晨曦中甜睡，四无人语，一片寂静，只听到潺潺的流淌的溪水声和偶尔从远处传来的几声汪汪的狗叫声。诗人走呀走呀，天渐渐亮起来了。只见路边的桃花那红朴朴的脸上挂着明净清亮的露珠，在朝阳映照下，显得格外浓艳。&&& 诗人用短短的十个字，就勾勒出一幅有声有色、清新恬静而又生机盎然的山乡清晨图。不光用字简洁，表现的角度，手法和含义的丰富更植值得我们咀嚼。&&& 表现的角度：先写所闻：犬吠，水声。后写所见：桃花带露（再细心玩味，穿行于盛开的桃花林中，必然嗅到花香芬芳，那么，准确来说是写了听觉，视觉，嗅觉的感受了）。所闻所见，这摄取的角度，暗中也交代了时间顺序，由晨光来露到旭日初生。&&&& 表现的手法：动、静相衬，写出了山乡的宁静和山林的寂僻。“犬吠水声中”是天亮之前的耳中所闻，这时除了朦胧的路影之外：对环境的其余感受只能依靠听觉了。有农村生活体会的人大概都知道，乡间夜晚最常听到的是狗叫声，这里是山村，当然也少不了山泉溪流之声，水声潺潺，间杂着时有时无，时远时近的狗叫声，写出了山乡黎明特有的宁静，明明有声，为什么还说写出了山乡黎明的宁静呢？这是用动的字面写出静的境界，是寓静于动，以动衬静。在文字艺术上不少作家都善于运用这一“相反相成”的手法。如唐代著名诗人王维《鹿柴》和大散文家朱自清的名作《荷塘月色》。王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。&& “空山不见人”，按理应静寂无声，但诗人一个“响”字，表现出空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂的特殊效果。这就是动反衬静，相反却相成。&&& 朱自清《荷塘月色》指写月下荷塘那令人陶醉的宁静夜色。在一片寂静中，作者却写上“树上的蝉声与水里的蛙声”，这一笔令整个画面更显得静谧了。试想：假如荷塘边正在搭台唱戏，能听到蝉声蛙声吗？说起以动衬静的手法，人们经常提起南朝五籍《入若耶溪》中的名句：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”蝉噪和鸟鸣的动更衬得山林的幽静，的确写得不错，然而这两句诗却被批评家指摘为上下二句语意重复。宋代大诗人王安石曾用谢元贞的一句诗“风定花犹落”与“鸟鸣山更幽”集成一对，使上句静中见动意，下句动中见静意，因而传为美谈。细细欣赏李白这两句诗“犬吠水声中”以动衬静，本来以李白的才情，刻意从风声、人踪、鸟鸣、花落等音响中凑足以动衬静的一联，绝非难事，但李白却从视觉的角度，写出生来娇艳的桃花，经过露水沐浴，在朝阳的金光照耀下，浓妆艳抹，逗人喜爱的图景：桃花带露浓。这是一幅静景，读者从中可以捕捉到这样的信息：山林寂僻，人迹罕至。在车水马龙的烦嚣都市，何来这静美？----作者这里巧妙地为道士隐居生活的情趣作了铺垫，从句意上，上联写动，下联写静，相映成趣，内容也更为丰富了。&&& 这一联含义丰富，既直接写景，也间接叙事抒情，内容包含的信息至少有如下四个方面：&&& 交代访友的季节----桃花开放的阳春三月； 说明诗人出发的时间； &&& 初步透露出诗人与道士之间友谊非泛泛之交&& ---为访友而远行，固然与路程较远有关，但更主要的恐怕还是访友情切,急于见面,说明要造访的必定是一位挚友吧.& 4.诗人赶路的心情很愉快&&& 人逢喜事精神爽,故此所见所闻都有是美的,当然这喜,也是为下文”不遇”的愁而蓄势.访友的心情越迫切.憧憬会面的喜悦之情越浓.”不遇”的愁就更重!筑水库拦截水流,堤坝越高,势能越大----文章的高手就懂得这种”蓄势”之道,欲抑先扬,欲扬先抑.请看南宋诗人林升的&&题临安邸& &.山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休. 暖风熏得游人醉,直把杭州当汴州.&&& 前三句把南宋小朝廷统治下的临安府歌舞升平的畸形繁华景象”扬”到极点.但结尾处发聋振聩的一声断喝,贬斥了苟且偷生,不图恢复中原的南宋君臣.树深时见鹿，溪午不闻钟。&& 当诗人怀着高兴而急迫的心情，走进山里，快到道士的住处时，眼前却呈现了出乎料的景象：树林深处时有鹿出现，中午时分却不闻钟声传来（古时有的地方正午鸣钟报时）。看来道士外出了――访戴天山道士不遇。&&& 这两句诗，明白如话，不加藻饰，如一泓山泉，看似平淡，掬入口中品尝，却有别样的甘冽，“平平常常却是真”疏朗清新的诗风，在李白的一首脍炙人口的名作《静夜思》中有着精当的表现。李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。&&& 这诗仅二十个字，明白如话。但夜深人静，月色如霜（秋凉，心伤）月圆人相分，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲的意境表现得淋漓尽致而又浑若天成，没有一点雕琢痕迹。&&&&说“树深时见鹿，溪午不闻钟”清新而又有韵味，主要表现在用字不晦涩，但通过景物烘托环境气氛，委婉地抒发自己访友不遇的惆怅心情。“烘托”是采用绘画技法的一种表现手法，在绘画中，有时画太阳，画月亮，并不直接画出其实体，而在太阳或月亮的边缘画上云影、光晕，从而使读者感知到并没有实际画出的日、月之象。在文学创作中，往往是通过侧面描写，巧妙地刻画没有直接出场的主体。如汉代乐府《陌上桑》.......行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄，来归相怨怒，但坐观罗敷。&&& 诗中并没有直接写罗敷的外貌，但通过各式人等对她美貌的惊叹，乃至出魂失态的行状，烘托出这位绝色佳人倾国倾城的容貌。&&& 戴天山道士是位隐逸之士，原避尘嚣，其居住的幽静的环境气氛如何表现呢？李白用“树深时见鹿”一语以烘托点染，大家知道，鹿是胆小怕人的动物，但“时见”，足可以说明环境之深幽了。另外，这一“深”字，也透露出诗人的隐隐不安：如此清幽的景象是否意味着友人不在家呢？――心境已不如起程时的开朗轻快了。&& “溪午不闻钟”一句，即使叙事：到了中午还听不到钟声，又是抒情：经过半天的跋涉，在山溪边小憩，心情按理应欢畅的，却因“不闻钟”而泛起思绪的波澜。诗人在撩泼溪水，远眺友人故所时盼望与失望交织的惆怅心理，是可想而知的。&&& 这一句诗，短短五个字，时间（午）、地点（溪）、事情（不闻钟――“访友不遇”）以及人物的心境都概括在内了，可说是用语简明精当的范例。野竹分青蔼，飞泉挂碧峰&&& 午时已过，诗人猜道士只是暂时外出，不久就要回来，决定等候下去。空暇间，便察看起道士的住处。只见房前舍后，野住遍生，茂密修长的野竹与云雾相接，远处青翠的山峰上，一缕清泉从封顶倒挂下来。&&& 这一联，对仗工整，意境优美，其“炼字”功力更另人叫绝。且看一个“分”字和“挂”字的妙用：&&& 野竹与云气相接，这本是一幅进静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。&&&& 历代文人大都推崇炼字，即对一句中某一两个词着力琢磨，即试图以一两个单词为中心体现整句的形象、气氛和音律杜甫就自称：“为人性僻耿佳句，语不惊人死不休。”以下的诗篇内有流传千古的名句，我们可以从中体会“炼字”对文句的妙用。（加点的字是作者精心推敲的字眼）杜甫《旅夜书怀》细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。孟浩然《临洞庭上张丞相》八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。王安石《迫船瓜州》京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。　& 这一联，不仅“炼字”出色，其内容的深层含义也值得玩味。道士选择这地方居住，诗人也以激赏的笔意谱写这清幽的环境，可见两人的意趣相投，绝非泛泛之交。另外，古人常把竹子视为高洁的象征。苏东坡就说过：宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。“物如其人”，道士的居处，竹子环绕，更说明他气韵的清雅脱俗了。这诗句含蓄地表现出诗人对道士的敬重。无人知所去，愁倚两三松&&& 山野地方，人迹稀少，向谁打听道士的去向呢？已是下午时分，诗人万般无奈，只能倚松长叹，心中的愁苦是不难想象的。&&&“无人”，已隐约道出身体疲劳，饥肠辘辘，加上连问讯的人都找不到的愁闷之情，等，还是去，举棋难定，更是愁上加愁。诗人最后把“愁”字点出，不单单是尾联破题的需要，更主要的是诗人心理感情发展的必然结果，诗人正是年青，干脆笔饱墨浓、淋漓尽致地把“愁”字大书出来，使访友不遇之愁形象化了。如果说，单用一个“愁”字来描写自己的心情还嫌抽象的话，那么，添上“倚两三松”这形象具体的描写，就使读者恍佛看到诗人一会儿凭着这一棵松树极目远眺，一会儿又靠着另一棵松树唉声叹气，诗人自然率直地使自己焦躁不安、急切难耐的形状和剧烈的内心活动、浓重的胸中愁情跃然纸上了。总结：&& 《访戴天山道士不遇》是李白刚步入文学津门的初始之作，虽然没有他日后的成名之作那样广泛流传，但也反映了诗人的艺术风格和艺术造诣。在艺术表现上，这首诗有两点值得注意：&&& 语言清新雅淡，纯朴自然，全篇没有一个生难怪僻的字，没有堆砌典故引用成语，通俗流畅，明白如话，表现出纯真的友情，描写了恬静清秀的景色。李白后来称赞别人的诗作“清水出芙蓉，天然去雕饰”，其实诗人自己更能典型地表现了这种风格。　 &&& 章法波澜曲折、引人入胜。常言道：“文如看山不喜平”，诗也一样。这首五言律诗虽然只有短短的八句四十个字，却写得时起时伏，饶有情趣。 首联：喜悦之情溢于表；颔联：欢愉之情转为惆怅之感；颈联：放眼四周，风物殊佳，内心得到慰籍；尾联：友人久久未归，日已向暮，终于隐入无限的失望愁苦之中。&&& 以上情节的发展、情绪的变化固然是真切的表述，但组合到诗篇之中，又暗中契合了古代诗文“起承转合”的章法。律诗分四联，这四联的名称就隐含着这种章法要求，首联为“起”，讲究下笔切题，颔联为“承”（颔，即脸的下部，即下巴部位，颔骨的作用就是承托），讲究承上启下，第三联叫颈联（意义在“转”，因为脖子是可以转动的），讲究转出新意，拓展诗的意境。尾联为“合”，即Ｈ忝魈庵肌&&& 我们再看看李白该诗，完全切合这章法。首联写清晨赶路，已暗点“访”字。颔联的出句承上写欣赏野外情趣的欢愉心情，对句已微露“不遇”的惆怅，承上启下。颈联没有找着写如何如何苦闷，却荡开一笔，写绝胜的风光。尾联，收拢思绪，以“愁”字点破题面“不遇”的意旨。起承转合，章法井然。历来文学批评家论章法，特别注意“转”“合”二步，所谓“转要转得开”，拓展出新的意境，不能再在起承二联的意境上原地翻跟斗；“合要合得拢”，不能只顾拓展，忘却收拢。李白此诗，转合二步处理极为简洁。格律诗中的律诗（8句，4联）和绝句（4句），从章法上来讲，是有共通之处。我们不妨再欣赏一首七律名篇〈〈黄鹤楼〉〉（崔颢）和另一首绝佳作〈〈登鹳鹤楼〉〉，从章法上拓展我们鉴赏古典诗歌的视野。〈〈黄鹤楼〉〉（崔颢）昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关合处是，烟波江山使人愁。&&& 这是一首被受推崇的名作。据说李白也为之低首，有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”的感慨。但此诗的前四句真实并不出众。四句诗只咏了“仙人骑鹤飞升” 一事。而且重复内容拓展新的意景用了三个“黄鹤一词，颇受讥议，其成功之处在于颈联写景。避开了前两联咏史的内容，拓展新的意境，正如元代杨载在《诗法家数》中论律诗第三联所说的：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”尾联因景生情，扣住登高临远的意境，以所见所感，把古今、人、事、情、景融于一炉，收束全文。登鹳雀楼 （王之涣）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。&&& 首句入题写景，起出一个开阔壮美的意境。第二句承上以酣畅的笔墨写景形成珠联璧合的一联。第三句是神来之笔，笔锋陡转，直抒胸中之感，大大拓展了诗的意境。第四句用一“上”字，扣住题面的“登”，点明了乃登高临远之感，以收束诗，同时揭示出当存高远的人生哲理。四句诗起承转合，章法分明，堪称典范！&& 当然，从词韵绵长，含蓄浑远的角度来评论。《访戴天山道士不遇》还略感不足。譬如结尾一句。突出了一个“愁”字。固然是直抒胸臆。但似乎过于直露，一览无余。难以达到“结尾如撞钟，余韵不尽”的艺术效果。&& &一般来说，口头语言讲求简捷明快，书面语言贵在含蓄有韵味。我们可以试比较李白成年以后所写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和温庭筠的《望江南》（梳洗罢）就可知艺术表现力的高低之分了。&& &当然，能做到言浅意深，令人回味无穷的作品如上文分析到的李白的〈〈静夜诗〉〉可算是上上之作了。黄鹤楼送孟浩然之广陵（李白）&&& 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长东。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。望江南 （温庭筠）梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。&&& 这首诗是闺中女子思念远游人，盼他早归的情态，笔致疏淡而曲折变化，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，更融会了叙事、写景、抒情各种手法，创造出含蓄蕴藉的意境。如果写到此处即止住就好极了，败笔出自最后一句，“肠断“二字过于直露了韵味顿时变得索然寡淡，可惜！ &&感谢读者推荐！　　　　　&&
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李白《访戴天山道士不遇》赏析
 

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《访戴天山道士不遇》是一首五言律诗，据专家考定，写作该诗的时候诗人还不到20岁。戴天山（又名大康山）固山势高峻直插云天而得名，位于今天四川省江油县，是李白青少年生活的地方。在这首诗中，诗人通过括述访友末遇的一天中的所见所闻所感到抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真势的感情。可以这么说：这首诗是一幅山水画，是一首友情曲，请让我们一齐来欣赏： 



犬吠水声中，桃花带露浓。 



树深时见鹿，溪午不闻钟。 



野竹分青霭，飞泉挂碧峰。 



无人知所去，愁倚两三松。 




“犬吠水声中，桃花带露浓。”这是诗歌的首联，（律诗由八句组成四联，名称依次叫：首联、领联、颈联、尾联）一开篇作者就以清幽的音响和绚丽的色彩营造出浓浓的诗意，我们可以想象。 




诗人很简单就启程起路了，这时大地还在晨曦中甜睡，四无人语，一片寂静，只听到潺潺的流淌的溪水声和偶尔从远处传来的几声汪汪的狗叫声。诗人走呀走呀，天渐渐亮起来了。只见路边的桃花那红朴朴的脸上挂着明净清亮的露珠，在朝阳映照下，显得格外浓艳。 




诗人用短短的十个字，就勾勒出一幅有声有色、清新恬静而又生机盎然的山乡清晨图。不光用字简洁，表现的角度，手法和含义的丰富更植值得我们咀嚼。 




表现的角度：先写所闻：犬吠，水声。后写所见：桃花带露（再细心玩味，穿行于盛开的桃花林中，必然嗅到花香芬芳，那么，准确来说是写了听觉，视觉，嗅觉的感受了）。所闻所见，这摄取的角度，暗中也交代了时间顺序，由晨光来露到旭日初生。 




表现的手法：动、静相衬，写出了山乡的宁静和山林的寂僻。“犬吠水声中”是天亮之前的耳中所闻，这时除了朦胧的路影之外：对环境的其余感受只能依靠听觉了。有农村生活体会的人大概都知道，乡间夜晚最常听到的是狗叫声，这里是山村，当然也少不了山泉溪流之声，水声潺潺，间杂着时有时无，时远时近的狗叫声，写出了山乡黎明特有的宁静，明明有声，为什么还说写出了山乡黎明的宁静呢？这是用动的字面写出静的境界，是寓静于动，以动衬静。在文字艺术上不少作家都善于运用这一“相反相成”的手法。 





 

其他回答 (3)
访戴天山道士不遇

李白 


犬吠水声中， 桃花带露浓。

树深时见鹿， 溪午不闻钟。

野竹分青霭， 飞泉挂碧峰。

无人知所去， 愁倚两三松。

 戴天山，又名大康山或大匡山，在今四川省江油县。李白早年曾在山中大明寺读书，这首诗大约是这一时期的作品。


全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。


诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。


颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人；以“不闻钟”暗示道院无人。


颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；“飞泉”句用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然，由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。


结尾两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。


前人评论这首诗时说：“全不添入情事，只拈死‘不遇’二字作，愈死愈活。”（王夫之《唐诗评选》）“无一字说道士，无一句说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处。 

都回答的不错.差不多了
这首诗是李白早年的作品。李白早年在戴天山大明寺读书。后来，李白因坐永王李璘事入狱，流放夜郎，遇赦，漂泊浔阳、金陵、宣城、历阳等地。杜甫在成都于肃宗上元二年(761)，因“近无李白消息”，写了一首《不见》诗怀念李白，担心他在外会闯祸，盼他早日归还“匡山”故乡。诗曰：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”次年，李白便死于安徽当涂。


　李白早年即富有才华，他在大匡山读书时，就描绘了这样一幅色彩鲜明的访问道士不遇图。道士姓名，不得而知。通篇着意于写景，真实自然，并生动形象地再现了道士世外桃源的优美生活境界。


　全诗分为三个层次，前四句为一个层次，五、六两句为二个层次，最后两句为一个层次。前四句是写诗人拜访道士途中听耳闻目睹。诗人沿着小溪而行，沿路两旁。桃花盛开，花瓣上挂满露珠。这说明诗人一大早，就出门而行。小溪流水淙淙，与狗吠之声，响成一片，形成了一种别有情趣的乐章。道士的处所，路程还不近呢。诗人从早走到中午时分，尚且没有听见道士敲钟的声音，只见树丛的深处，不时有麋鹿出没。这两句的妙处，暗示道士不在道院，为最后两句设下伏笔。以上四句．把道士远离人间闹市的那种清新幽静的环境，逼真地摹写出来。前两句写狗吠声声，溪水淙淙，桃花含露，是诗人早上的所见听闻。“树深时见鹿，溪午不闻钟”两句，是写中午时分的耳闻目睹。时间不同，地点各异，诗人所描写的见闻，也各不相同。在这里，时间和空间感。异常清晰。


　“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”两句，是写道士处所的近景，野竹参天，与青气融为一体，从碧绿的山峰间飞流直下的瀑布，形成了一种优美壮观的奇境。飞、挂二字，是写瀑布飞流直下的动的画面．“野竹分青霭”的“分”字，表面是写野竹参天，把空中的青色云气隔开，实则是说翠竹参天，与青色的云气相接，浑为一体．形成天竹一色的奇景。竹前冠一“野”字，是说翠竹是自然长成，并非人工培植，因而更觉可喜可爱。“霭”前冠一“青”字，与竹色协调，融为一色。“飞泉挂碧峰”，颇有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观，具有引入入胜，令人留连忘返的艺术魅力。


　最后两句，方才点明“访戴天山道士不遇”的诗题。人们都会有这样的常识：大凡去访亲探友，不能相遇，就会令人焦躁不安。李白去拜访道士，道士不在道院，又无人知道去向、怎能不使他十分着急呢?尽管道士不在，诗人并没有立即返回，他远道而来，总想能见到道士，同他畅谈一番。“愁倚两三松”，写得极其生动形象，写诗人等待道士回来，倚靠遍了道士门前的两三棵松树，而道士仍然未回。“愁”字，颇能传神，把诗人着急的神态。刻画得清晰可见，历历在目。“无人知所去”，是一般的陈述句。只是说明道士不知所去。是为“愁倚两三松”句，所作的铺垫。


　此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。所以，吴大受说：“无一字说道士，无一字说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”(《诗筏》)当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了，李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。


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