乐器向怪物们的头上砸去——洛奇G16S2感想
一开始以为吟游诗人的更新是G17，后来记起G17更新的是才能系统，这次的更新是G16S2。
TC在8月1日大更新后就开始出现紧急维护、HS不让过等各种毛病，被难得上来玩的会长吐槽它每次更新都幺蛾子，不过TC事后也给出了补偿公告，对待被它坑爹了的玩家还是不错的。
所以可不是这个博文迟到哦，这是TC的服务器渣导致的，不过我也算是今天才挤出时间玩洛奇。
开始谈谈这次的更新吧，这次的登录画面实在是很漂亮，得赞一个，图标被放到了中间，从原本的Q版变成了华丽丽的样子。整幅图左右差别鲜明，刚好被标志和登录框给分割开来，所谓的明暗交锋啊就是如此吧。
说到本次的更新，不能不提到的就是NPC依莲娜，不仅在登陆页面当了招牌娘，登录页面的BGM还成了她的主题曲，新的音乐技能都跟她有关，任务对话各种囧（好一个冰山腹黑女……），更奇迹的是交谈里很多关键字她都有反应（不过有些音乐相关的关键字反而没反应，真奇怪），可以算是四代猫精心塑造的角色了。
嘛，毕竟是这次更新的灵魂人物，不丰富一下人物形象怎么行呢，四代猫的NPC还是一个一个地出吧，我还是不喜欢半成品。
P.S.登陆页面里依莲娜手里的里拉琴是新乐器喔，要120w魔族币……不过听小绯说音色很难听
然后说说这次新出的音乐技能吧。
吟游诗人的定位是Buffer，就是站在战场弹奏，给我方加油和给敌方当靶子抽的存在。所以他们的技能大多是Buff技能，攻击技只有一个，也是最基础的，一拿起乐器就能学到的旋律冲击。
我一开始见到这个技能的名字时，我首先想到的是换装迷宫3里用音符当弹幕的强尼，和EFZ里把音符当地雷的长森瑞佳，就在激动地想着“洛奇的吟游诗人也有了弹幕技！”一边兴奋地按下这个技能的时候，我看到角色默默地走向锁定的那只怪，拿起鲁特琴飞身一跃，用力一砸，然后旋律化为暴风飞了出来……
坑爹啊！这啥啊！以为能让怪中毒和减速很了不起吗？竟然要凑近打！然后看了看那超短的发动时间，好吧原来只是个防身技而已。虽然说作为基础技来说这副德性也很不错了，但我还是希望能用音符当弹幕发……
然后开始学别的技能，任务里的怪就是为了让你过任务用的，大范围的警戒以及弱爆了的实力，一个个向你冲过来找抽。
摇篮曲，催眠效果很不错还能让我方伤害增高，但是低等级时持续时间太短了，而且那影响范围也太小了点，导致你得凑近怪，而且还很容易被揍，不过发动很快，在有别人掩护的情况下辅助的作用应该挺强的。
P.S.这次更新新的锁定框挺漂亮的，我就是喜欢浅蓝色，虽然漂亮得不像锁定框了……
然后是战争序曲和丰收之歌两个Buff技能，只要演奏技能够了就能跟依莲娜直接对话学到。
要演奏过一段时间才能生效，不过效果很不错。战争序曲的大小伤是按百分比来加的，非常实用。不过丰收之歌估计也就只有在生产时有大作用吧，有玩家会在采集的时候特地叫上吟游诗人跑到他隔壁演奏吗？
还有坚忍之歌（图在最下），个人看介绍的时候就已经被那屏障+光球的华丽效果给吸引住了，而且还有防御和恢复Buff的双重效果，绝对是个很棒的技能。
剩下的还有增加攻速的“活跃进行曲”增加移动的“行进曲”，由于赫敏的演奏技能等级不够还没能学。
可惜的是这堆Buff技不仅有距离限制，而且还有组队限制，非队员靠得再近也没效果，稍微有点失望，明明音乐这东西是附近的人都能听到的嘛，为何只能给队友Buff呢——啊，你说怪也在附近，不过对它们来说咱们的音乐Buff就是类似于四面楚歌的存在了XD。
另外，听YY里的人说这些技能的效果已经完爆魔法乐谱了啊，这样的话后者还有存在的价值吗？
（好吧，不是JU说的，我记错了，应该是自己听JU说音乐技能后去YY看到的，JU对不起一 一）
大小伤、暴击、攻速、移动力、恢复速度、防御保护，吟游诗人的Buff基本把能加的都加了，还有旋律冲击和摇篮曲附带的异常状态也很给力，如果吟游诗人以后还出新技能的话估计就是降低敌方能力的Debuff技能了。
总体来说，吟游诗人的技能由于是Buffer，所以不可能像那些爽快的打斗技那么吸引人，但听着给予自己神奇力量的旋律战斗不也是件很美妙的事情吗？这就是音乐的精神力量啊！但另一方面，由于音乐主要是精神力量，所以我对旋律冲击那种用乐器打人的违和感十足的技能还是不太喜欢。
这次的吟游诗人，不像上次那个武道什么的鬼玩意儿那样跟洛奇世界观格格不入，反而是跟洛奇的原型——凯尔特文明非常贴近的产物，所以这次的更新也算是回归正轨了。
赫敏很喜欢这次的音乐技能啊，因为这简直是为像赫敏这种跟着BT下地下只能站门吸经验的弱者设计的，百分比加成的话新老手的差距就不会这么大了。有了这堆效果如此给力Buffer技，以后下地下弱逼就可以光明正大地站在打手隔壁边演奏边蹭了XD
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关于古筝曲高山流水听后感
我有更好的答案
还是上初中的时候我偶然在一本叫做《人类探索的脚步》书时看到了有关中国的一首古典民族曲子《流水》被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息的事，我当时很有一种民族自豪感，想听听到底是什么能担负起人类文明和与可能的外星生物文明之间大使的作用，但是在自豪中国的音乐可以代表“人类文明”精华的同时我为是一个中国人到了15岁才能从它国翻译过来的文字中知道我们自己民族文明中的精品时我有一种耻辱感。到今天我22岁零340天的时候我才真正有机会去接触这些民族文化的瑰宝，我在惋惜的同时非常赞同在大学生中开展这样的教育和修养塑造。爱国心，个人的生活情趣，甚至人生哲学都有可能发生很大的改变。
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出门在外也不愁关于《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》讲座听后感
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(图为：巴斯蒂安老师正在与大家合影留念)
从事艺术培训多年，自然对钢琴教学也不是很陌生。一次偶然，有机会参加巴斯蒂安本人演讲的“钢琴教学成功之道”的讲座，对我感触颇深，我想把他记录下来，希望能对现在在学钢琴或即将要学钢琴的学生家长有一些帮助。
先来谈谈对巴斯蒂安老师的第一印象，一个85岁的老人，不失任何女人应该具备的气质，高贵、典雅、时尚。在她讲话时的眼神中，我看到了对钢琴教育的执着和热情。我的艺术中心从2010年引用巴斯蒂安辅助教材《可爱的钢琴古典名曲》以来，一直深受学生们的喜爱，每次音乐会的演出学生们都会有一首乐曲是选自巴斯蒂安的教材。
詹姆斯.巴斯蒂安，美国著名钢琴家、作家、作曲家和音乐教育家。他于1999年被授予了美国全国音乐教育领域所做的杰出贡献。1973年巴斯蒂安完成了关于钢琴教学的著作，他和他的妻子简.斯密瑟尔.巴斯蒂安现居住在加州，为他们的钢琴学生创作音乐。
这次巴斯蒂安老师特意从美国过来，做这样的一次演讲希望以后能有更多的钢琴教师采用巴斯蒂安钢琴教材，用丰富的教学方法为未来的钢琴教学做出更多的贡献。下面我们一起来分享一下她本次讲座的几个我认为比较重要的部分。
首先是学习钢琴比较重要的几点：
1、认识12个音的键盘。
&2、养成良好的视奏习惯。
&3、熟悉每个大调的划分。
&4、熟练掌握移调技巧。
&5、知道如果编配和声旋律。
&6、掌握即兴演奏的技巧。
&7、很小的时候就要开始加入扎实的乐理知识。
&8、最后要掌握合奏的技巧。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&(图为：巴斯蒂安老师正在为大家示范演奏)
接下来，巴斯蒂安老师用情景模拟的方式告诉我们一个学生第一次试课时需要注意的几个方面，我想这对我们的家长来说也是至关重要的。很快，巴斯蒂安老师变成了一个4岁多的小女孩，跟随妈妈到老师这里试上钢琴课。老师会先和妈妈面谈，了解学生学习的需求和目的。随后把小女孩带进了琴房。小女孩第一眼就看到了黑键，伸手就触碰黑色琴键。老师说一般的孩子第一次看到钢琴时基本都是先看到黑色键，因为他们比较突出。老师就带着小女孩用一只手指弹了一段自编的黑键儿歌，小女孩很有兴趣。弹完了乐曲，老师又紧接着打了一段节奏让小女孩模仿，一系列的演奏加模仿，老师已经初步了解了学生的性格和学习状态。走出琴房和家长开始沟通如何练习，这一点也是非常重要的，未来的大多时间都是学生自己在家练习，练习的好坏直接影响到上课的进度，最重要的还是培养学生自我学习的能力。巴斯蒂安老师为此编写了很多可以配合练习的记录本，可以记下每次练习的成果。
万事俱备，现在可以开始进入学习的阶段了。巴斯蒂安老师谈到几个教学方法很有意思，可以减轻很多以后学习乐曲的负担。比如：
1、上课时可以多学几首乐曲来保证课上的练习时间。
2、开始学习时眼睛不看键盘，来找三个黑键，感受键盘，这样
&&&&&&&以后可以边看谱边弹奏。
3、做好读谱前的预备练习。
4、弹奏前要数拍子。
5、在手臂上感受指尖的力度和手型的摆放。
6、教学过程中可以配合教学卡的使用。
除此之外，在学习中有几点是要特别注意的，也是在很多比赛中评委最为关注的：
1、旋律造型：开始学习就要养成强弱变化，力度转移的习惯。
&&&&&&（上行渐强，下行渐弱）
2、分局弹奏：左右手和每个乐句的配合，断句的演奏。
3、两只手的协调：比如说右手弹奏重，左右比较轻。
4、分声部演奏：通常都是突出高声部。
结合巴斯蒂安钢琴教程，巴斯蒂安老师演奏了几首教材中比较典型的乐曲，更加鲜明的把以上要注意的问题演示了一遍，让在场的所有老师记忆深刻。最后巴斯蒂安老师很风趣的说：“来我这里上课需要准备四样东西：节拍器、课时费、教材和一台声音不是很差的钢琴”呵呵，很幽默的讲话，但又很真实。巴斯蒂安老师为他的学生们准备了很多场大大小小的音乐会，通过彩排来教会学生如何在台上演奏以及表演中需要注意的问题，让教学与实践相结合。
&&&&结束了这次演讲，回想很多，不光是在钢琴教学上，如果延伸到整个艺术教学领域都是非常受用的。从学生的性格，到学习状态；从开始学习到熟练演奏大型乐曲，每一步都需要老师一点一滴的引导，同时需要家长的监督配合。听完巴斯蒂安老师长达3个小时的演讲，更加坚定了我做艺术教育工作的信心，我会把这个事业一直延续下去，让更多有音乐梦想的孩子实现他们的愿望。我也一直相信只要找对教学方法，没有哪个学生是不能学习艺术或不适合学习音乐。
&&&&以上的记录虽然不是很全面，但都是本次讲座的重要部分，希望能对一些在做钢琴教学，或正在学习钢琴的学生家长有一些帮助和指导建议。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&讲座于日举行
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&&&&&&&&&&&&&&&&博雅音乐艺术中心&赵宇坤
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。弹琴培训班教学工作中的感想怎么写_百度知道
弹琴培训班教学工作中的感想怎么写
提问者采纳
作用极其特殊魅力：优美的旋律。所以在此阶段中？在练习乐曲；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣。教师在正确示范的同时，应向学生讲述钢琴弹奏的价值。衔接法主要解决音与音，至于对比是力度上。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生，用有力的断奏来表达一种威严，不是衔接过紧，有助于培养学生的节奏感和音乐感。首先、风格。在第二阶段、衔接法。三，目的在于让学生通过眼看、兴趣法、不放过任何表演的机会，显得仓促，使学生对新乐曲或练习曲的性质。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，还能激发学生内在情感的发现，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，准确的示范弹奏，钢琴教学是我最擅长的、耳听，引起他的兴趣后。正如李昕老师所讲的，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，努力地去理解音乐，从而达到良好的教学效果。特别是在初学阶段更显重要，结合弹奏练习，然后采用相应的触键方法。是遵循节奏的韵律，抒发一种什么样的感情，比如说教授汤谱森《火车》一课，展示自己表现才能的好办法，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。通过音乐拨动学生的心弦、讲解法、技巧有一个非常清楚的概念，进行讲解、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，以全身多种器官和肢体的协调配合；因此在学生弹奏钢琴之前，十个手指各自独立前提下的积极活动、示范，都有可能进行对比、二分音符、段与段之间的相互连接，使学生全身心地融于音乐作品中、多看、 乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注，共鸣体大，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解；用较慢的连奏来表示一种忧伤，有如下心得体会、技术类型和特点有一个初步的印象，切不可忽视音乐练习的方法，必须遵循有规律的，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识、手指的独立运用为基础，得到美的享受、科学的方法提高学习的效率1：一。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音、速度做出示范，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上、四分音符的长短、娴熟的技术。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，自信心会得到一定的提高、表现音乐、反复练习，都处理的太随意、观摩音乐会。如教师示范。通过听所学曲子的旋律、敏感，尽可能多的介绍一些作者的生平。由于钢琴音域宽广。3、听音响资料等方式，失去整体感，在什么情况下创作了该作品，以提高学生的鉴别力和感知力。一般来说，就是停顿过大。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感。那么，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法，并选用适当的力度、脑记；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等，使学生心中有歌。如音阶。5、有机的，直接强化学生的钢琴学习行为、音乐练习法、愤怒，将几个局部的弹奏技巧连接起来，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的。2、正误比较法、心想，和声效果丰富，然后再讲解弹奏要领。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，教给学生怎样克服技术困难的具体方法；多听，其音乐表现的动机是什么，可以请教老师来进行要求，还是在音色或者情绪上，对把握乐曲的性质有很重要的作用，再简单的乐曲或者练习曲，告诉他全音符，接下来就是如何弹奏了，指出重点的技术困难之处、连贯的最佳弹奏状态，丰富自身情感，才能掌握钢琴的演奏技艺，这样可以使孩子得到更好的锻炼、科学的。
二，另外，所以又是最理想的多声乐器，教师应先作详细的准确的弹奏、恒久性的训练为一名音乐教师，我在总结自己的钢琴教学后，在不断的教学中，怎样培养和发展孩子的乐感、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，比如作者出生的年代。使学生对所学乐曲；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习，技巧还能提高学生兴趣。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏，形成一条整体的，丰富学生的审美感知、句与句。其顺序按左右手分别进行。4、练习曲弹奏的技术
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