《霸王别姬》：再现传统戏曲之美_中奢网艺术频道
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《霸王别姬》：再现传统戏曲之美
历经一个多月的再度精心打磨，上海京剧院的全本《霸王别姬》昨晚在上海大剧院正式上演。尚长荣、史依弘领衔的全明星阵容以精致到每一个细节的态度，完成了这场演出。
中央电视台频道同时直播了这一演出，谢幕时，整个上海大剧院爆发出雷鸣般的掌声，观众的叫好声和掌声让剧组人员数次谢幕。很多观众感慨，很久没有看到上海京剧院如此精彩的传统大戏演出。而包括主演尚长荣和编剧黎中城在内，都表示此次演出十分难得，希望今后能有机会恢复更多京剧传统经典。
《霸王别姬》遵循着整旧如旧的原则，因而有着传统戏的古朴面貌
台前幕后无不精益求精
由于此次《霸王别姬》的演出是为了拍摄而重新复排，剧组上下无不铆足了劲。自去年12月21日初次亮相以后，虽然好评一片，但剧组依然进行了一些细微的调整。诸如青年老生演员蓝天和文武老生名家王立军互换了角色，最后占了&便宜&的蓝天因此饰演了戏份更重的韩信一角。他在剧中的唱段虽然和之前并无改动，但在行腔处理上却有了自身特点，加入了余派老生的韵味。
上半场的演出由青年演员杨东虎和史依弘联袂主演霸王和虞姬，而多场群戏更是难得一见的&星光耀眼&。武戏开打劲头十足，宫女出场整齐异常，包括严庆谷、李军等大腕&龙套&的短暂亮相，都让全剧呈现出一种难得一见的&精气神&。
全剧的最精彩段落依旧是下半场史依弘和尚长荣的&别姬&一折。史依弘从一个出场、一颦一笑都有精雕细琢之美。而当晚的虞姬&舞剑&在多月的排练之后更显挥洒自如。博采众长的这一段经典剑舞，不仅舞姿优美，层次分明，而且更显大家风范。有观众感慨，当年没能看到梅兰芳的剑舞，今天能看到上这样美的&别姬&，也能了解当年京剧的魅力和辉煌。
而尚长荣饰演的霸王则完全以慑人的气场和深厚的功底取胜，虽然在台上演唱不多，但尚长荣只用寥寥几句念白和身段，就艺惊四座。由于尚长荣的每一句念白乃至叹气都经过精心打磨，极具&尚老板&的个人风采，因此喝彩不断，现场不时爆发出观众震耳的叫好声。
当天的演出无论台前台后都极尽精益求精之能事。在后台，服装道具师傅正在紧张地忙碌，剧中近百套戏服无不细致。据悉，此次包括虞姬在内的戏装都按照传统工艺，重新制作，在舞台上可谓流光溢彩，尽显传统戏曲之美。
服装师傅介绍，剧中虞姬的很多头面饰物，都找出了&压箱底&的宝贝。仅虞姬在上半场出场的一个点翠项圈，就是上海京剧院的珍藏，此次光修复就花费5000元。由于翠鸟的羽毛极其，在舞台上能变换很多色彩，过去都是名角选用的舞台。如今的演出大多用替代品制作头面。此次这些珍贵饰品悉数用在剧中，让演出更呈现出完美。
希望能够重视新编戏改变
昨晚上演的《霸王别姬》遵循着整旧如旧的原则，因而有着传统戏的古朴面貌。但对现场大多数观众而言，却毫无乏味之感，而是充满了对传统戏曲之美的各种惊艳之感。即使对一些老观众而言，这样精致的传统戏演出也是难得一见。有观众看完戏后感慨地说，&这么满台的角儿，这么精彩用心的表演，这么费心思磨出来的戏，现在真的太少了。要是每次演出都是这样的艺术质量，真不愁传统京剧没有观众。&
对于全国京剧界而言，充满海派特色的新编戏创作一直以来都是上海京剧院的特长，但传统经典剧目的演出却一直以京津两地为重镇。也因此，上海京剧院的传统戏长久以来都未能引起上海观众如此的热情。而此次《霸王别姬》的演出，让上海京剧院重新发现了自身的另一种能量。包括编剧黎中城和主演尚长荣在内的很多人都表示，今后要更多恢复传统戏的演出。
在演出前的采访中，尚长荣边做着化妆准备边对记者表示，这一次的《霸王别姬》让他们看到了传统戏恢复的很好方向。从20年前带着《曹操与杨修》的剧本来到上海开始，尚长荣就有了&做3-5出新戏，恢复7-8出老戏&的艺术梦想。然而，20年过去，尚长荣以其艺术成就卓然的三部曲声震剧坛，但在传统戏这块却还没有一偿夙愿。&这些年，我的新创剧目基本完成了，但传统戏这块却还没有做。我想，这一次的路子其实十分有借鉴意义，无论是传统大戏还是传统折子戏，都可以精排精演，这对于推动戏剧的研究、继承和发展，都是很有意义的事情。&
不过，尚长荣同时也表示，传统戏虽好，但不能完全照着老样子演，要整旧如旧，其实是不小的考验，&老戏老样子的老演，是对传统的不敬。我们现在要把经典传统排得精彩精致，但不是改头换面，而是要在不破坏传统的基础上，让它符合现在观众的审美需求。&
而上海京剧院的资深编剧黎中城也表达了相似的想法，在他看来，现在做传统戏恢复的工作实在太少。&我们的年轻编剧不愿意干这个活，觉得它简单，又无利可图。但事实上，让一个传统戏能呈现出符合时代的面貌，是很需要功夫的。传统中有很多活的东西，并不是简单的复刻。我们现在需要去让它更完整、更合理。&他最后总结说，&总之，我希望年轻编剧不要嫌它事小，能有更多人愿意扎进传统，重现传统之美。&
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第007版：重庆新闻都市
斗篷装 绣花孔雀 传统京剧服饰变时尚
　　斗篷装&绣花孔雀&传统京剧服饰变时尚　　暂停每周末的演出数年后，重庆市京剧团“阵地演出”终于固定了时间：每周末在巴渝剧院　　“哟，好！”“再来一段！”41岁的王宇强已经很久没有度过如此丰富的周末了。前晚，坐在洪崖洞的巴渝剧院内，跟妻子一起看着台上京剧《双阳公主》的表演，似乎又找回了早几年每周在解放碑小剧场看戏的感觉。如今重庆市京剧团“阵地演出”终于固定了时间———每周末在巴渝剧院。　　“这次不管遇到多少困难，都要将有着近十年历史的‘阵地演出’继续到底。”看着一批又一批的老戏迷拍手喝彩，市京剧团书记程联群信心十足。　　300万打造演出阵地　　前晚6点过，距离“阵地演出”恢复首演还有一个多小时，王宇强就带着妻子早早来到洪崖洞，参观装修一新的巴渝剧院。王宇强介绍，“现在的舞台起码比以前大一半，灯光效果也强很多”。　　据了解，重庆市京剧团“阵地演出”已有近十年历史。虽然戏剧文化市场并不景气，但京剧团仍然坚持编排升级了多部剧目，“就像坚持民族文化一样，坚守着这块阵地，所以叫‘阵地演出’。”程联群告诉记者，无奈2008年经历小剧场拆迁，就暂停了每周末的演出。如今市京剧团花了300多万元将巴渝剧院打造成重庆京剧的演出阵地，能容纳800多观众。　　服饰内容倾向年轻时尚　　前晚，市京剧团一共上演了《双阳公主》、《浣纱记》、《金山寺·断桥亭》三出传统戏，由周利、崔英两位青年演员率先亮相。当饰演“双阳”的周利亮相时，记者瞬间被其斗篷装、绣花孔雀震惊：“难道京剧的装扮也如此时尚吗？”“因为《双阳公主》的演出是流水版，所以扮相也一定要漂亮，服装经过改良也更符合年轻人的审美观。”周利表演结束后解释道。　　现在的“阵地演出”仍以传统剧目为主，但也会上演新排的现代京剧。　　观众中有了大学生　　原以为戏迷都是中老年人，但记者却在观众席上发现了年轻人的身影。20岁大学生段晓阳是陪爷爷来听戏，看过表演后，晓阳表示：“用心看进去后，还是觉得可以，有机会还会陪爷爷来。”　　面对观众年龄层的变化，市京剧团的表演者们也非常兴奋，重庆市首位有研究生学历的青年京剧演员周利表示：“我就是学生时代接触京剧的，喜欢上了就一发不可收拾，以后我们可能会特别针对大中院校的学生做一些宣传和推广活动，让这一传统文化继续发扬下去。”　　重庆晨报记者&周文洁　　重庆市京剧院上演折子戏《金山寺》。&重庆晨报记者&甘侠义&摄
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国粹披萌衣 京腔响世界国粹披萌衣 京腔响世界——记中国京剧艺术网、翰墨青衣戏曲动漫工作室动漫京剧创新之路来源：字号：小中大(快捷键：←)
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□ 文／雍 桦　　他们本有可能成为I T白领、游戏公司动画人、商人……拿着高薪享受生活，但最终,他们选择了古老的京剧,并尝试为京剧编织动漫的萌衣，让世人为之惊艳。在多数人对京剧衰微的现状及不明的未来摇头叹气，认为传播京剧是枯燥无味的事情时，他们却满怀信心、坚定执着，梦想着有一天能将这传统戏曲艺术传递到世界的每一个角落。他们玩性正浓，他们乐在其中，他们是一群技艺高超的80后……
京剧是国粹应该被世人喜爱　　“我的梦想就是把传统京剧和现代动漫结合，让更多的人，尤其是年轻人了解和喜爱。我相信，我的方向是正确的，而我目前寻求的这个突破口也很适合。只要坚持在这条路上走下去，一定能培育和创造出一种传统戏曲和现代文化相结合的产业模式，这样，我的目标就达到了。”　　在讲这句话时，1981年出生、年仅33岁的中国京剧艺术网负责人朱龙斌表情淡定，眼神中透露出坚毅和自信。作为团队中年纪最大的，他总是给人一种谦逊温和的感觉。这是一个平均年龄不超过3 0岁的团队，然而，正是这样一个年轻的团队，近几年来，在传统京剧推广的道路上开辟出一条新的旅程。　　作为这个团队中年龄最长的成员，朱龙斌的老本行是网络技术。之前，他和几位朋友合伙开了一家科技公司。2007年，开始参与在京剧界颇受好评的中国京剧艺术网的相关工作。接触一段时间之后，他对京剧渐渐有了一些了解。然而，好景不长，由于京剧行业的不景气，京剧网的主要投资人认为搞京剧没有市场，只有投入没有产出，有意转行到其他领域内进行投资。聚集了数十万的京剧爱好者、京剧从业者的京剧网络平台面临生死存亡的关头，如果就此放弃，不仅太过可惜，可能这些京剧爱好者从此就失去了一个交流展示的渠道。　　京剧是我们的国粹，这么好的东西，不管有没有市场前景，总要有人去推广和宣传。这时，已经深深爱上京剧的朱龙斌竭力反对关闭网站，最终，放弃了收入颇丰的公司股权，并通过各种渠道筹集资金，独立承担起了中国京剧艺术网的投资及运营的重任，保住了这个网站的品牌。那时，朱龙斌将全部的身家押在了网站上，孤注一掷，没有给自己留下任何退路。说到京剧网，朱龙斌强调：网站只是一个平台，是一个窗口，通过它能给广大的票友和戏迷创建一个媒介，大家在这个平台上交流互赏，相互联结。　　2009年，朱龙斌独自携着中国京剧艺术网这个品牌，怀揣着弘扬传统戏曲的梦想，来到偌大的京城，期望在这个京剧滋生的城市，能够寻找到更好的机会。渐渐地，京剧网不仅吸引了全国各地更多的票友、爱好者，也逐渐引起了更多专业演员、专家、专业团体的关注。坚持到2010年年底,朱龙斌觉得自己的选择是正确的,他认准了京剧有价值也有前途,那么多影视剧或是通俗歌手,都用戏曲来提升自己作品的文化韵味和价值，京剧人自己却抱着金饭碗要饭吃。　　不容乐观的是，网站营利模式却一直成为困扰朱龙斌的一大难题，做网站也是做企业，这无米无水的日子，能让网站走多远，走多久呢？朱龙斌跟自己说,如果到明年年底还是做不好就干脆关站转行。此时，坚持做京剧门户网站已有近三年的时间,网站口碑虽好,却基本没有盈利。妻子和年幼的儿女都在石家庄,独自漂在北京,朱龙斌坚持得很辛苦。京剧，正如有的人所说，虽然是好东西，但喜爱的人并不多，尤其是年轻人，没有多少人愿意在这上面做更大的投入。对京剧痴迷的，仍是以一些上年纪的人为主要群体，要么就是极少数的业内人士或艺术家。一旦谈到京剧市场，便是摇头叹气，圈内人对京剧的观众群和商业价值的看法往往更加悲观。朱龙斌很清楚自己所面临的问题：他必须能围绕京剧文化,探索出可行的商业模式。再三思索实践之后，他得出一个结论，唯有跳出京剧看京剧，跳出行业做产业，才能创新发展模式。于是，开始萌生出探索京剧文化创意产业发展模式的念头来。如果能开发完善网站平台、演出剧团、周边开发和教育培训四个资源互补的模块，那是不是可以为京剧的传播和发展开辟出一条创新发展的道路呢？
京剧披萌衣 梦想插上飞翔的翅膀　　正当朱龙斌绞尽脑汁，冥思苦想，穷尽其力，摸索思考着京剧发展的创新模式时，金谷和魏国卿的出现让朱龙斌眼前一亮，灵感萌生。　　在朱龙斌刚刚参与京剧网工作的那年,金谷和魏国卿还是北京大学数字艺术系的在读研究生,主攻计算机动画。金谷，乍一眼看上去，让人很难相信，这个外表时尚、头发还漂染着几缕黄色的男青年竟是个金牌京剧发烧友。其实，在儿时，由于嗓音条件好，金谷便学过些黄梅戏，他一直对传统戏曲有着说不出的喜爱。因此，在读本科时，选了京剧作为选修课,一接触便着了迷,之后又正式拜师学艺,把京剧当成了第二专业，从此一发而不可收。而魏国卿则是个文文静静、爱动漫、爱画画的女孩，和金谷不一样，她对京剧所知有限，起初并不太感兴趣,在家的时候，经常和看戏曲频道的姥爷抢遥控器。受同学金谷的影响,魏国卿也开始尝试着“玩”票,她嗓音条件好、乐感也好,学戏上手很快,慢慢玩出了兴味。用金谷的话,“京剧的魅力就在于,你要么不认识,认识就会很喜欢。”2010年,校园版《牡丹亭》中,金谷和魏国卿登台演了把昆曲。海选时,金谷的一段杜丽娘博得满堂喝彩,令评委白先勇拍手称快。金谷后来成了校园版《牡丹亭》里的柳梦梅,魏国卿饰演杜母。在这个过程中，金谷自然而然地把对戏曲的爱好和自己的专业结合起来。他的毕业设计是用半年时间做成一段改编自京剧《卖水》的三维动画,大头小身子的俏花旦载歌载舞,活灵活现,每个动作、每个细节都极讲究。之后，还利用专业所长，逐渐尝试着做起戏曲动画。　　2010年,金谷和魏国卿一毕业就抱着做戏曲动漫的梦想,跟随投资人跑到杭州创业。一边学，一边做，钉子碰了不少，也积累了不少经验。2011年7月，因为和公司的一些理念产生分歧，他们毅然退出了公司。初次创业失败，那段时间，为养活自己，他们在淘宝上卖过衣服，摆过地摊。一开始，他们不好意思张嘴吆喝叫卖，后来都能坦然坐在地上，拿着腰包数钱。　　一次偶然的机会，魏国卿给一位朋友画了一个Q版的漫画肖像,朋友大加赞赏，很是喜爱。受此启发,她和金谷逐步开始创作戏曲动漫人物。两人一边为戏曲中的经典人物设计动漫形象, 一边开发娃娃、抱枕等各种京剧动漫衍生品。这个做法出奇顺利,越做越大。他们了解戏中人，更懂得动漫技艺,他们笔下的京剧动漫人物，活灵活现，在不失可爱中传递神情，将人物的特色用动漫夸张的手法表现得淋漓尽致，这使他们的作品同时受到爱戏曲和对戏曲并不了解的年轻人的认可。杭州世界休闲博览会上，他们设置了展台,作品一摆到展示台上，便立即吸引了很多人的询问：这是戏曲人物吗?其实，询问的人们，有很多并不了解戏曲，只是因为觉得新鲜、漂亮、可爱,还有很多人拍照合影。“从那时开始,我们慢慢感觉到，在不破坏文化精髓和推广它的同时,还能创造一定的经济价值，这是一条可以探寻的将京剧与市场结合的路线。”　　2012年2月,朱龙斌登门拜访，几个年轻人一见如故，有些相见恨晚的感觉。为着共同的梦想，不久之后，朱龙斌带着仅有两个员工的中国京剧艺术网团队与金谷、魏国卿的动漫团队会师。8月底,在石景山区政府和著名京剧表演艺术家梅葆玖、刘长瑜等单位和名家的支持下，翰墨青衣戏曲动漫工作室成立，落户北京石景山区文化馆。未来 让京剧梦走得更远　　“我们的结合方向是不改变京剧本体,围绕它的外围挖掘,把京剧的文化精髓与现代社会结合起来,创造经济价值,再用经济价值反哺行业,让行业能更健康地发展。”　　“现如今，京剧受体制、市场等各方面的限制，处于衰退期，而动漫在中国也遇到瓶颈，但愿我们将二者的结合，能够为京剧的发展搭建一个传统戏曲文化与创意产业相结合的模式。目前看来，我们这种结合的模式是能被市场认可和接受的，至于在这条路上究竟能走多远，那可能需要等待时间的验证了。挣钱不是我们追求的终极目标，只要有一丝希望，我们都不会放弃。”在这个问题上，几个年轻人的思想高度统一。　　谈起京剧动漫人物的创作，金谷和魏国卿都颇多感慨。现在的市场上，很少有人静下心来去搞创作了。其实，每个戏曲动漫人物,都要经过仔细的琢磨和研究，才能投射迸发出戏剧人物原型的魅力，这需要消耗金谷和魏国卿很多时间和精力。为了创造出一个新的人物动漫形象，他们经常是反复看戏，搜集人物的各种剧照和资料,确定一个角色的经典造型 , 之 后自己找来衣服,摆出动作,研究细节。金谷更多地负责提身段、动作上的建 议 , 魏 国 卿负责美术。例如：“画四大名旦里荀慧生的红娘,你要知道红娘常做的动作。如衣服的褶皱,她退后了一步,画的时候衣服就是拖在前面。这些跟你懂不懂戏曲表演,懂不懂手眼声法步有很大关系。”金谷说,如果他们做的戏曲动漫形象不能征服业内的人士,被懂戏的人接受和喜欢,别的就更谈不上了。　　　　他们心里十分清楚，以他们每一个人的专业水准，在一个对口的企业谋求一份薪水不错的工作并不是难事。然而，他们心里有那么一个小小的梦想，通过努力，朝着那个方向，一步步迈进。不积跬步,无以至千里。他们相信,戏曲动漫不仅能在传播戏曲文化上大有可为,也能让中国动漫找到自己的风格和能源,重现往日辉煌的尝试。　　一次,朱龙斌跟一个文化部的国外老专家谈京剧,对方一针见血地指出：你们的京剧非常好,但我们是在中国待了几十年，所以知道它好,外国人大部分还是不了解。怎么办?你们不要改,不要别人喜欢什么就打着京剧的名义做什么,改了就不是京剧了,该下力气的是用什么方式让外界去了解。国外专家的话给几位年轻人注射了强心剂，更加坚定了他们的信念。2013年9月，受纽约文化机构的邀请，朱龙斌一行带着自己的京剧动漫作品来到美国开展了动漫图片展览。孔子学院的负责人在看过展览之后，也不禁对他们竖起了大拇指，并表示：如果他们能开发出更多品种的系列产品，会协助他们在美国各地进行京剧动漫及京剧文化的推广和展示，包括目前正在创作中的京剧动画片和戏剧动漫舞台剧。　　近两年，他们也得到了一部分文化创意产业扶植资金用于创作和发展。对此，几位年轻人表现出超越年龄的成熟。我们不是跟政府要钱，做几个片子,画几幅画儿，挣些小钱就走人。我们是要用一生做这个领域的事的，我们力求的是每天都有新进展,都有新收获。　　走在实现梦想的路上,2013年,除了翰墨青衣戏曲动漫工作室,朱龙斌网站、周边、剧团、培训四模块中的民营剧团也已建成。戏曲动画片《嫦娥》已在2013年年底完成，中国京剧艺术网京剧艺术培训基地也在火热筹备中。今年，他们与石景山区文化馆、中国京剧艺术基金会合作的“戏聚石景山”的主题项目，将京剧艺术送进了校园和社区，为普及京剧文化又增添了浓重的一笔。
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为“倒奖励”喝彩
作者：巫旭娜&&
责任编辑：郑泽川
　　近日，笔者看了一篇名为《价值3亿美元的“倒奖励”》的文章，感触颇深。文中讲述的是美国联邦航空管理局第16任局长巴比特的故事。2009年他上任后便推行了一项令人瞠目结舌的管理制度——重金奖励那些迅速上报自己在工作中犯了错误的飞行员、机械师、地面指挥等航空从业者（坠机和蓄意叛逃除外），不仅免除本该对他们实施的处罚，还每次奖励200~1000美元不等的现金。
　　这种“只奖不罚”的“倒奖励”制度，极大地鼓励了飞行员和机械师“自我揭露”的勇气。巴比特还令人从中挑选出一部分典型事例，编辑制作成期刊对外发行，结果每月都有18万来自世界各大航空公司、飞机制造厂商及培训学校的读者自费订阅。据统计，截至2013年年底，“倒奖励”制度支出奖金高达6100多万美元，但此举极大地降低了美国民航飞行的事故发生率，避免了可能造成的近3亿美元的损失。
　　犯了错，不仅不罚，而且还能得到金额不菲的“倒奖励”奖金，这在旁人看来简直匪夷所思，但巴比特却让不可能变成了现实，并取得了良好的成效，笔者不禁为他过人的胆识及独特的管理方式而拍手叫好。
　　在日常工作中，我们经常会听到有员工抱怨：“工作干得多就错得多，罚得更多，不干反倒还好。”虽然这只是大家的无心抱怨，但却说明了我们在管理方式和方法上仍有改进与提高的空间。“人非圣贤，孰能无过。”任何人都不可避免地会在工作中或多或少出现差错。其实我们处罚的目的无非是要让出错方受到惩罚且汲取教训，但结果却往往适得其反。因为害怕会受到处罚，有人便不愿意主动承担更多的工作任务，有人即使在工作中出现了差错也会百般狡辩或掩盖。
　　如何才能有效地避免同样的错误再次出现？如何才能及时发现这些差错并减少由此带来的损失？如何通过这些差错完善和优化工作流程？笔者认为，巴比特的“倒奖励”机制就是让员工“敢于揭短、善于揭短、勇于揭短”，让员工正视自己的差错，让其他人在警醒的同时，及时发现工作中的问题和短板，从而真正达到事半功倍的效果。
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