余秋雨作品欣赏----阳关雪 作文_作业帮
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余秋雨作品欣赏----阳关雪 作文
余秋雨作品欣赏----阳关雪 作文
中国古代，一为文人，便无足观。文官之显赫，在官场而不在文，他们作为文人的一面，在官场也是无足观的。但是事情又很怪异，当峨冠博带早已零落成泥之后，一杆竹管笔偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心，永不漫游。
我曾有缘，在黄昏的江船上仰望过白帝城，顶着浓冽的秋霜登临过黄鹤楼，还在一个冬夜摸到了寒山寺。我的周围，人头济济，差不多绝大多数人的心头，都回荡着那几首不必引述的诗。人们来寻景，更来寻诗。这些诗，他们在孩提时代就能背诵。孩子们的想象，诚恳而逼真。因此，这些城，这些楼，这些寺，早在心头自行搭建。待到年长，当他们刚刚意识到有足够脚力的时候，也就给自己负上了一笔沉重的宿债，焦渴地企盼着对诗境实地的踏访。为童年，为历史，为许多无法言传的原因。有时候，这种焦渴，简直就像对失落的故乡的寻找，对离散的亲人的查访。
文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？
今天，我冲着王维的那首《渭城曲》，去寻阳关了。出发前曾在下榻的县城向老者打听，回答是：“路又远，也没什么好看的，倒是有一些文人辛辛苦苦找去。”老者抬头看天，又说：“这雪一时下不停，别去受这个苦了。”我向他鞠了一躬，转身钻进雪里。
一走出小小的县城，便是沙漠。除了茫茫一片雪白，什么也没有，连一个皱折也找不到。在别地赶路，总要每一段为自己找一个目标，盯着一棵树，赶过去，然后再盯着一块石头，赶过去。在这里，睁疼了眼也看不见一个目标，哪怕是一片枯叶，一个黑点。于是，只好抬起头来看天。从未见过这样完整的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。
天竟晴了，风也停了，阳光很好。没想到沙漠中的雪化得这样快，才片刻，地上已见斑斑沙底，却不见湿痕。天边渐渐飘出几缕烟迹，并不动，却在加深，疑惑半晌，才发现，那是刚刚化雪的山脊。
地上的凹凸已成了一种令人惊骇的铺陈，只可能有一种理那全是远年的坟堆。
这里离县城已经很远，不大会成为城里人的丧葬之地。这些坟堆被风雪所蚀，因年岁而坍，枯瘦萧条，显然从未有人祭扫。它们为什么会有那么多，排列得又是那么密呢？只可能有一种理这里是古战场。
我在望不到边际的坟堆中茫然前行，心中浮现出艾略特的《荒原》。这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟悉的土地投注一个目光。于是，他们扭曲地倒下了，化作沙堆一座。
这繁星般的沙堆，不知有没有换来史官们的半行墨迹？史官们把卷帙一片片翻过，于是，这块土地也有了一层层的沉埋。堆积如山的二十五史，写在这个荒原上的篇页还算是比较光彩的，因为这儿毕竟是历代王国的边远地带，长久担负着保卫华夏疆域的使命。所以，这些沙堆还站立得较为自在，这些篇页也还能哗哗作响。就像于寒单调的土地一样，出现在西北边陲的历史命题也比较单纯。在中原内地就不同了，山重水复、花草掩荫，岁月的迷宫会让最清醒的头脑胀得发昏，晨钟暮鼓的音响总是那样的诡秘和乖戾。那儿，没有这么大大咧咧铺张开的沙堆，一切都在重重美景中发闷，无数不知为何而死的怨魂，只能悲愤懊丧地深潜地底。不像这儿，能够袒露出一帙风干的青史，让我用20世纪的脚步去匆匆抚摩。
远处已有树影。急步赶去，树下有水流，沙地也有了高低坡斜。登上一个坡，猛一抬头，看见不远的山峰上有荒落的土墩一座，我凭直觉确信，这便是阳关了。
树愈来意多，开始有房舍出现。这是对的，重要关隘所在，屯扎兵马之地，不能没有这一些。转几个弯，再直上一道沙坡，爬到土墩底下，四处寻找，近旁正有一碑，上刻“阳关古址”四字。
这是一个俯瞰四野的制高点。西北风浩荡万里，直扑面来，踉跄几步，方才站住。脚是站住了，却分明听到自己牙齿打战的声音，鼻子一定是立即冻红了的。呵一口热气到手掌，捂住双耳用力蹦跳几下，才定下心来睁眼。这儿的雪没有化，当然不会化。所谓古址，已经没有什么故迹，只有近处的烽火台还在，这就是刚才在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看见一层层泥沙，一层层苇草，苇草飘扬出来，在千年之后的寒风中抖动。眼下是西北的群山，都积着雪，层层叠叠，直伸天际。任何站立在这儿的人，都会感觉到自己是站在大海边的礁石上，那些山，全是冰海冻浪。
王维实在是温厚到了极点。对于这么一个阳关，他的笔底仍然不露凌厉惊骇之色，而只是缠绵淡雅地写道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶。再来一杯吧，阳关之外，就找不到可以这样对饮畅谈的老朋友了。这杯酒，友人一定是毫不推却，一饮而尽的。
这便是唐人风范。他们多半不会洒泪悲叹，执袂劝阻。他们的目光放得很远，他们的人生道路铺展得很广。告别是经常的，步履是放达的。这种风范，在李白、高适、岑参那里，焕发得越加豪迈。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看便可识认，形体那么健美，目光那么平静，神采那么自信。在欧洲看蒙娜丽莎的微笑，你立即就能感受，这种恬然的自信只属于那些真正从中世纪的梦魔中甦醒、对前路挺有把握的艺术家们。唐人造像中的微笑，只会更沉着、更安详。在欧洲，这些艺术家们翻天覆地地闹腾了好一阵子，固执地要把微笑输送进历史的魂魄。谁都能计算，他们的事情发生在唐代之后多少年。而唐代，却没有把它的属于艺术家的自信延续久远。阳关的风雪，竟越见凄迷。
王维诗画皆称一绝，莱辛等西方哲人反复论述过的诗与画的界线，在他是可以随脚出入的。但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门，允许他们以卑怯侍从的身份躬身而入，去制造一点娱乐。历史老人凛然肃然，扭过头去，颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱。这里，不需要艺术闹出太大的局面，不需要对美有太深的寄托。
于是，九州的画风随之黯然。阳关，再也难于享用温醇的诗句。西出阳关的文人还是有的，只是大多成了滴官逐臣。
即便是土墩、是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮，身前，寒峰如浪。谁也不能想象，这儿，一千多年之前，曾经验证过人生的壮美，艺术情怀的弘广。
这儿应该有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。可惜它们后来都成了兵士们心头的哀音。既然一个民族都不忍听闻，它们也就消失在朔风之中。
回去罢，时间已经不早。怕还要下雪。寒假作业——名家导读:余秋雨散文赏析
中国名家:余秋雨散文赏析
余秋雨，日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪）。大陆著名文学家、美学家，曾任上海戏剧学院校长。
余秋雨毕业于上海戏剧学院戏剧文学系.并曾获“国家级突出贡献专家”的称号，并担任多所大学的教授。事实上，要谈论余秋雨在中国文化界的地位，真是谈何容易。这位以《文化苦旅》和《山居笔记》闻名的中国美学家，有评论家誉之为左手写散文，不落其浅薄，右手撰述艺术理论，也不失其艰涩难明。
《余秋雨的历史散文》“鲁迅文学奖散文获奖者丛书”序
一个王朝的背影 流放者的土地& 苏东坡突围&
遥远的绝响& 抱愧山西& 历史的暗角
脆弱的都城&&
千年庭院&&
乡关何处&& 天涯故事&
十万进士& 青云谱随想&
风雨天一阁& 笔墨祭&&
举例李清照
余秋雨文化苦旅15载
他是二十世纪九十年代最受争议的作家，他的作品都引起了社会的广泛争议。从《文化苦旅》到《山居笔记》，从《文明的碎片》到《霜冷长河》他以深沉的理念，把人生底蕴、人生意义及自然之美统合在一起，形塑出余秋雨所特有的散文。他的《千年一叹》、《行者无疆》为我们勾勒出人类文化磅礴壮伟、坚韧延绵、脆弱细腻的不同面貌。
余秋雨，一个从浙江慈溪小镇走出来的学者，一个有着繁多的社会头衔和身份的作家，在踏遍城市、荒漠，追往古、现实之后，他将以一个什么样的身份走进《艺术人生》呢？面对人生，面对文化，面对追问，他将以一个什么样的方式和姿态回应每一个人呢？
从《文化苦旅》到《行者无疆》，余秋雨开始给自己重新定位。他说“找自己和自己同行之间的区别比较明显，我是通过旅行的方式来考察人类的各大文明，最重要的文明几乎都走遍了，这一点大概有它的特殊性，也就是我此时此刻可以肯定我有一个比较明确的身份地位，这范围逐步逐步缩小了，像差不多相同的玻璃，那么作为一个带着文化的目的去旅行的人，而且真是走了很多很多路的人，所以说文化的旅行者，回来还最好能够写一点东西，向大家回报的人，作为行者这一点我想有一点特殊。我不喜欢以前的那种学者生活，学者生活的特点就是知识的来源，全部来自于书本，很少有自己去考察。如果知识的来源限定为书本到书本肯定是狭隘的，当时我就感觉到了，我要告别这一点。如果你从一块真实的土地上出来，成了大学生成了教授，好不容易成了才，但是你的话语和绝大多数人毫无关系，这是很可怕的。所以我认为，知识来源于亲自去考察，知识的去向就是我向广大读者提供能够接受的文体，你叫它散文也好，叫它别的文体都可以，能够和我生活在这个时代的观众和读者亲切的对话”。
余秋雨出生在浙江慈溪一个普通的小镇，他不是农民的孩子，却在农村中长大。余秋雨的妈妈是这个村庄里面惟一的文化人，在妈妈的影响下，八岁的余秋雨就在为几个村庄的乡亲们写信、读信、记账。离开了小镇，走进大城市上海的他，只用了短短一个月的时间就学会了上海话。生活的艰辛，使他过早地背起了生存的担子，一家九口人要靠他一个人来养活。他从一个大学教授到上海戏剧学院的院长，从一个作家到一个文化的传播者，从一个从小镇走出来的孩子阿雨到声名显赫的学者，他走过的每一步，他的每一个经历或许都值得我们细细地品味，值得想获得成功的人借鉴。
今天的余秋雨毫无疑问是一个成功者，面对自己的得与失，他说“我好像很少遇到发展的良机，我的每一次发展都在不太可能的情况下，踩出每一步。当时我并不知道结果会是怎么样。如果是要力争往前走的话，那么我可以不离开我。我往往是做得最好的时候，自己撤离一下子就从零开始。”
面对人生，面对文化，面对追问，余秋雨说道：“面对许许多多问题的时候，我一直在努力把自己最真诚的东西表现出来。我做的方法是我不再参加好多容易使自己一体化的那种活动，大家看不到各种各样的团体集会当中有我的声音，这我可以努力做到，因为这样的话，使我不真诚，甚至我也不爱在文化界扎堆，扎得太深以后，别的朋友观点影响了我的观点，影响我个人的真诚，所以我现在为什么还在继续地写作的一个重要原因。就是我保持着一个重要的方式和观众对话，提醒自己可以面对社会上各种各样的难题，好多好多的质问，但是最不能失去的是你的真诚，你只要保持真诚，任何困难都无所谓，如果你回答了很多真爱，但是真诚丢失了，你就丢失了一切，你的回答其实都没用。”（李丹）
伤痕累累的历史——《道士塔》导读
《道士塔》和《莫高窟》有着紧密的内在联系。如果说前者提示了中国古代最灿烂的文化之悲剧，那么，后者则是对这一灿烂文化的赞叹和歌颂。两篇文章归结到一个主题：中华民族有数千年的文明，这种文明是如此博大而辉煌，又是如此命运多舛。它历尽沧桑，迄今仍然生生不息。两篇文章是作者对中华民族文明史的反思，表现了作者强烈的忧患意识。
《道士塔》全文四个部分。作者融记叙、议论、抒情于一体，展示了近代中国由于愚昧和落后而带来的一场不可避免的悲剧。作者有“道士塔”作题目，寓意深刻。这座道士塔既是民族耻辱的象征，又是近代中国文明衰弱的标志。它是曾经发生过的、我们必须正视的历史。
第一部分记叙了外国冒险家疯狂地掠夺和俞劫数以万计的敦煌文物。作者的感情表面上是平静的，但平静中已涌动着无法遏目的悲愤。
第二部分点出敦煌文物被毁被盗的原因之一：愚昧和无知。劈头就是一段议论，悲愤之情跃然纸上。接着叙述王道士破坏敦煌文物的罪恶行径，无奈中兼有揶揄。最后一个自然段，是作者悲痛之情的迸发，这是一种出于对祖国灿烂文化的热爱的神圣之情。
第三部分揭示了造成敦煌国宝大量流失的根本原因：旧中国的落后和腐败。作者用凿凿有据的事实告诉人们：我们必须正视这场中国近代史上的浩劫和悲剧，唯有正视历史，才能反思。字里行间，处处流露出作者的悲愤、无奈之情。
第四部分写这场悲剧的终结。历史已翻过新的一页。大量的敦煌文物的流失，不止是民族的屈辱，也给专家们研究华夏文明史带来了巨大的困难。但是，中华民族毕竟站起来了，令人欣慰的是：敦煌的辉煌仍然在中国，敦煌学仍然在中国。比之前三部分，这一部分虽然简短，但作者的思想感情又是复杂的，压抑、悲痛和自豪的心情交织在一起。“道士塔”作为民族文明的耻辱和衰败的象征虽然成为历史，但它足以警策每一个中国人：决不能重蹈覆辙。
丹青千壁——《莫高窟》导读
如果说《道士塔》揭示的是中国古代文明史上的一页悲剧的话，那么，《莫高窟》则告诉我们：尽管中国古代文明曾屡遭不幸，但我们这个民族毕竟有着世界文明史上最伟大最灿烂的文化。这种文化凝聚成的生命精神，孕育了它的生生不息，吐纳百代的独特秉赋，因此，《莫高窟》所代表的中国古代文明至今仍然笑傲世界。
《莫高窟》全文四个部分。作者用充满激情的、诗一般的语言尽情讴歌了伟大的敦煌艺术，给人以强烈的感染。
第一部分交代了莫高窟的地理位置和开凿时间，用散文化的语言概括地介绍了乐樽和尚在三危山对面筑窟造像，发誓使之成为圣地的宏愿，以及这个宏愿实施的过程。喻示了佛教传入中国以后，在中国这个特定的历史环境中，在历代学者、艺人、工匠、僧人的吸收、融合、改造中，产生和形成了伟大的中国佛教艺术。
第二部分充满激情地勾勒了莫高窟艺术各个不同历史时期的特点。作者用艺术史家的眼光和诗人的语言在我们面前展现出莫高窟艺术傲视异邦、吐纳百代的独特魅力。
开头用外国游客呼喊“莫高、莫高”和闭馆时迟到的游客苦苦央求的情景渲染了莫高窟的魅力，接着用“呆了好几天”、“沿着莫高窟的山脚来回徘徊”、“对着这堵山坡傻想”来表达自己受到莫高窟艺术强烈震撼的情形。随后，点出莫高窟艺术的伟大而独特的本质特征“在于它是一千多年的层层累聚”，由于这种历史的层累性，因而至今仍然轰传。
作者用比较的方法说明上述道理之后，接着用抒情的语言，简洁而明快地勾勒了遗存在莫高窟的一幅幅生动的壁画，不仅仅是宗教艺术，而且是历史的画卷，是中华民族光辉灿烂的文化遗产。它们描绘了当时的现实社会，表达了人民的喜怒哀乐，也暴露了统治阶级的残暴和骄奢淫逸，同时显示出我国古代彩塑匠师们的高度智慧和卓越的创造才能。
第三部分主要写作者的感受。开头就说自己“第二天一早”又去莫高窟，主要是想“探寻莫高窟的底蕴”。作者指出，莫高窟有着层次丰富的景深，它呈现的是多方面的生命，因此，在莫高窟，“听故事，学艺术，探历史，寻文化，都未尝不可”。接着，作者用排比的方法，充满哲理的诗化的语言来集中表达自己的感受，说明伟大的莫高窟艺术是“历史的景深和民族心理的景深”的融合，它是超越宗教的宗教，是具有宗教风貌的美，又是美的宗教，作者举中国国画大师张大千和甘肃省歌舞团创作的歌舞“飞天”的例子，深刻地、令人信服地深化了这个道理，同时又照应了前文所说的莫高窟艺术“生生不息、吐纳百代的独特秉赋”。
第四部分是全文的总结，在这一部分里，作者表达了自己意犹未尽、无以忘怀的感情。人离开了敦煌，离开了莫高窟，但心情却无法平静。到另一个佛教艺术胜地旅行，仍然罹莫高窟，进一步点出莫高窟艺术给自己带来的强烈的震撼。作者浮想联翩，带出在世界文学史上有影响的日本作家写的《敦煌》，德国作家写的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》并非文外之笔，而是作者对莫高窟艺术辗转反侧、难以忘情的表达，也是作者对莫高窟艺术在“飞天的后人”生活的土地上继续吐纳“富有现代精神”艺术的期望。
逝去的辉煌——《阳关雪》导读
这是一篇充满历史沧桑感、民言辞自豪感和理性思辨的散文。
作者写阳关，不是一般的探幽访胜，不是单纯的咏物抒怀，而是借助阳关这一历史遗迹来折射中华民族在人类文明史上曾经作出的贡献，来追寻中国古代文人曾经经历过的生命体验。因此，作者笔下的阳关，已经超越了阳关本身的意义，从而进入了人生、社会和历史等更加广阔的领域之中。
我们可以把全文分为三个层次来理解。
第一层次：从开头到第三自然段“他们褪色的青衫里，窨藏着什么法术呢？”
文章一开头，便是一段议论，指出历史上种种“怪异”但又建党的现象：当为官的文人“峨冠博带早已零落成泥之后”，他们“偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心”。以至无数的人们会在童年时代使“自选搭建”这此诗文景象，到了成年以后，又会“焦渴地企盼着对诗境实地的踏访”。为什么古代文人的生命体验又会成为后代人们的生命体验呢？作者的感慨到这里戛然而止，留下的是给读者的思考和耐人寻味的话题，巧妙地承转出下文。
第二层次：从“今天，我冲着王维的那首《渭城曲》，去寻阳关了”到第十一自然段“我凭直觉确信，这便是阳关了”。
作者说自己“冲着王维的那首《渭城曲》”去寻阳关，既是对上文“焦渴地企盼着对诗境实地的踏访”的照应，又告诉读者“为童年，为历史，为许多无法言传的原因”来追寻生命体验的目的。作者接下去在读者面前展现的是沙漠边陲的一派荒凉、肃杀、空旷的景象。对莽莽沙漠和沙漠雪景描绘，既是写实的，又是深化了的。从写实的角度顺理成章的带出坟堆，由此展开了联想：“中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的决别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗”，简洁而形象地概括出一幕幕的历史景象，而坟堆本身，又是一种民族精神的象征，从中呈现出社会性、人性，作者的历史沧桑之感自然而然地流露了出来。第十自然段用的是对比的手法，作者说“堆积如山的二十五史，写在这个荒原上的篇页还算是比较光彩的”，“在中原内地就不同了……晨钟暮鼓的音响总是那样的诡秘和乖戾”。
二十五史是历代帝王修撰的所谓正史，作者这样写，既点出历代王朝醉生梦死、荒淫奢侈的生活，又衬托了前方将士艰苦守卫边疆的英雄气概，突出了中华民族戍边屯垦、抗御外侮的民族精神。
第三层次即余下的部分。这一部分是对阳关遗址的直接凭吊。作者用寒风、苇草、群山、白雪、烽火台等物象描绘出阳关远近的荒凉之后，笔锋一转，又回到王维的《渭城曲》，用这首千古绝唱带出“唐人风范”，尽管行路艰难，但他们不会洒泪悲叹，告别是经常的，步履是放达的。可悲的是唐代前没有把它的属于艺术家的自信延续久远，“长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”，因此，“阳关的风雪，竟越见凄迷”，最后“阳关坍驰了，坍驰在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原”。“民族的精神疆域”和上文“历史老人凛然肃然，扭过头去，颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱”都是散文笔法，实质上，作者在这里抨击的是封建广义的保守、腐朽，帖于封建制度的禁锢，辉煌的历史只是阳光的一现，只能停滞在长久而黑暗的历代帝王的宗谱中。这一层次交织着作者复杂的情感、欣慰和遗憾，透过强烈的历史沧桑感不时地流露出来，具有一唱三叹的效果。
这篇散文激情洋溢，作者一路行吟，丰富敏锐的感受和对民族文化的炽热感情给人以强烈的感染。
天籁的回声——《沙原隐泉》导读
这是一篇充满哲理的游记散文。主要是写作者在敦煌县境内的鸣沙山、月牙泉的游历过程，从而感悟出“人生、世界、历史的境界，也如那奇景一般，那么曲折变化，跌宕起伏，那么令人感到艰难而又令人欣喜”的哲理。
全文可分成四个部分。
第一自然段为第一部分，主要写沙漠中的脚印。作者没有去着力描写沙漠中的脚印，而是主要写自己对于脚印的思考：“顺着脚印走罢，但不行，被人踩过了的地方，反而松得难走”，“不知这行脚印，能保存多久？”透过这种思考，我们不难发现这其实也是一种对于人生的思考：人不能走别人已走过的路应开辟属于自己的道路，要有一种独创精神。
第二至第五自然段为第二部分，写爬沙山。先总括地说爬沙山是“一项无比辛劳的苦役”。接着具体写这“苦役”，“用力越大，陷得越深，下滑也越加厉害”，但爬沙山又自有乐趣，它能留下属于自己的脚印，“无论怎么说，我始终站在已走过的路的顶端。永久的顶端，不断浮动的顶端，自我的顶端，未曾后退的顶端。”第五自然段写爬到了山顶，当作者对沙山的美景作全景描写后，便又进入了文化、历史和哲学的思考：“为什么历代的僧人、俗民、艺术家要偏偏选中沙漠沙山来倾泄自己的信仰，建造了莫高窟、榆林窟和其他洞窟？站在这儿，我懂了。”作者在这里没有明说他所懂的是什么，但从上下文来看，显然是指那些僧人、俗民、艺术家所追求的沙漠沙山的圣洁和崇高。
第六到第十一自然段为全文的第三部分。主要写游历月牙泉。第六、第七自然段是写作者在山脊上发现了一湾清泉横卧山底。此时，作者的惊喜表情是不言而喻的，作者从不同角度运用多种句式来尽情地赞美它，赞美它的圣洁与品貌，并对它的奇特存在作了多方面的思考。第八自然段写下坡前的孤独和惶恐，当发现月牙泉并试图亲近它时，不上高峰发现不了它，上了高峰又不能与它近乎。看来，洽谈室要不断地上坡下坡、上坡下坡。而到了第九、第十自然段写作者终于到达了月牙泉。下坡是轻声松的，而眼前的月牙泉又是那样的可人，以致老尼能长守此地。字里行间充满了作者对月牙泉的热情赞颂。
第十二自然段至文章结尾为文章的第四部分。作者先是对这次游历中的奇境作形象的概括，然后写由这奇境所感悟到的哲理，进而联想到人生、世界、历史莫不曲折变化，起伏跌宕，相反相成。
综观全文，作者写本文，无意要为鸣沙山、月牙泉作一幅风景画，而是力求向文化、历史的纵深处开掘，以求提示其中所蕴含的哲理，不管是一湾一静，抑或是一景一跌，作者都一一作了深悟。因此作者从不独立地写景，而是融情、景、理于一炉，力求形成一种深邃高远的艺术境界。他不断地启发我们，要以独持的眼光来对待生活中的一切，去思考人生、历史、世界，因为这里有太多的内涵等待我们去挖掘！
文化人格论——《柳侯祠》导读
《柳侯祠》通过游鉴柳州柳侯祠古迹，抒写了作者对中国贬官司文化和贬官文人命运的感慨和反思。
全文以柳侯祠为话题，回顾了柳宗元这一唐代伟大文学家被权势差遣，两遭贬谪流放、四处飘零的命运，展现了中国文人在远离政治中心和偏废世俗物欲后用自己的文化人格“把偌大一个世界的生僻角落变成人人心中的故乡”的精神价值。
文章自然划分为四个部分：
第一部分写游历柳侯祠。作者说他是应柳宗元的邀请而去凭吊柳侯祠的。接着依次介绍了柳宗元的石塑及石塑底座镌刻的先生的手迹，还有罗池、柑香亭、柳侯祠及衣冠墓。然后重点介绍柳侯祠，由祠中石碑上所刻后人凭吊纪念文字都已漫漶不可辨识而联想到柳宗元的贬谪。这和一般的游记开笔写法是一致的，由介绍游历景致入手，写景状物，然后由此引出对与景致有关的历史文化遗迹的思索与探究。
第二部分回顾柳宗元的两次贬谪，并从中申发对文人独立人格价值意义的思索与探究。作者首先介绍了柳宗元的被流放地——柳州恶劣的自然环境：寸草不生、人迹罕至，“投下多少具文人的躯体，也消蚀得无影无踪”，并且指出柳宗元是从湖南永州的贬放地经一纸诏书召回长安，然后又“赶了长路”被贬到这个“远未开化”“一听地名就叫人惊栗”的南荒之地来的。接着作者又回顾了柳宗元贬放湖南永州的10年，指出灾难使他“十分狼狈”，“丧魂落魄”，然而“也给了他一份宁静，使他有足够的时间与自然相晤，与自我对话”，他的独立人格意识苏醒的产物《永州八记》使“华夏文学又一次凝聚出了高峰性的建构”。然而作为一个中国封建时代的文人，他的骨子里仍朝向回归朝堂，纳入社会主渠道，在独立人格精神与政治权利的追求这一对矛盾对立中，后者占了上风，使他的再一次被贬的悲剧，上升到滑稽。作者在这一部分末尾感概道：柳宗元“预料，这个陌生的柳州会是他的丧葬之地”，但他却无法预料“就为他破旧箱箧里那一札皱巴巴的诗文”，人们将为他建立祭祠，供奉他千年。
在这一部分中，作者以遗憾、甚至忿恨的笔调指出本应在更大意义上统领一代民族精神的文魁，却仅仅因辞章入选一架僵硬机体中的零件，被随处装上拆下，东奔西颠，成为四处飘零的文化孤魂，他们在僵硬专制的统治下，少有真正的人格独立，是全无个人意义的种种伦理观念的组合和会聚。这就使文章从对个人命运的关注上升到了对人格意义以及独立自由人格对文化构建的意义的探究。
第三部分，承接上文，站在对文化人格探究的高度上审视柳宗元的被贬。他认为在蛮山野地，柳宗元“已不是朝廷棋盘中一枚无生命的棋子”，他“凭着自己的文化人格，营筑着一个可人的小天地”。他不屈地挖井、办学、种树、修庙，更多的是“按着一个正直文人的心意，依照所遇所见的实情作出，并不考据何种政治规范；作了，又花笔墨加以阐释，疏浚理义，文采斐然，成了一种文化现象”。虽然死时才47岁，而凭着他千古传颂的诗文，他的柳侯祠得以香缭绕。他的文化人格使他“成了一个独特的形象”，“或多或少地强化了文人意识，询问自己存在的意义”，许多后代文人的文化意识和文化格因柳宗元而有所上升。柳宗元文化人格的复苏造就了深远长久的影响，并绵延至今。由此作者感慨道：中国，“什么也不怕，就怕文化人格的失落”。
这一部分是上文的深化，又是上文的拓展。
第四部分作者借游人的稀少造就的宁静进一步抒发自己的感慨：嘈杂只能每繁衍浮躁，结果“满腹经纶被车轮马蹄捣碎，脆亮的吆喝填满了疏朗的胸襟”。唯有远离这一切，文人的文化意识和文化人格才会苏醒，才会在灾难中洗刷掉那些只有在走运时才追慕的虚浮层面，去寻找生命的底蕴。唯有这时，“华夏文明，才不至全然黯暗”。作者在这里深刻揭示了在挣脱了种种伦理和观念枷锁，找到了独立自由的个体意义，恢复了自我的独立人格，焕发出自己独到的文化人格魅力后，中国的文人才是真正铸就灿烂中华文明、点化民族的精灵。
读完全文，我们不难感悟到作者的深意。作者没有去下历史学或文化学领域中常见的断语和结论，而是用对柳宗元放逐命运的追溯作为历史背景，来进行他对文化人格的审视和探究，呼唤精神人格的独立。如果我们真正洞察现代社会中的许多特别是青少年在精神文明中种种不尽人意之处，尤其是他们明显的人格缺陷，就会觉得余秋雨在现时强调这种精神人格的独立，不啻是一种呐喊。
在现实和虚幻的洞口窥探世界——《白莲洞》导读
散文姓“散”，但一篇优秀的散文应该是形散神不散。《白莲洞》一文围绕着一个看起来和普通溶洞没有多少区别的“洞”，勾画出一幅人类的发展史，它就像一面镜子，从原始人的茹毛饮不挠的抗争到人类的最终归宿，一幅幅波澜壮阔的画卷展现在我们面前。我们如同驾着一艘神奇的飞船，先沿着时间隧道飞行去考察过去，接着又升高盘旋，思考人类当今面临的困惑以及未来世界。
《白莲洞》是一篇游记，全文分四个部分。
首先，作者对白莲洞作了简单的介绍。白莲洞原本是一个默默无闻的溶洞，只是三十多年前，古人类学家的野外考察才发现这个看似普通，实则却和远古人类的发展有着重要关系的溶洞——这如同拨开遮挡星星的云雾，露出闪闪的光芒，从而奠定了白莲洞在研究古人类文明进程史上的价值，也揭示了人们关注白莲洞的真正原因。
第二部分，作者带我们走进白莲洞。文章的特别之处是作者几乎没有费笔墨去对白莲洞作具体的描写——事实上，这里既没有五彩缤纷的奇峰异石，也没有许多著名溶洞所具有的鬼斧神工。作者独辟蹊径，从历史的角度，展开想像的翅膀：我们的老祖先为了更好地生存，勇敢地走进溶洞，和成群的猛兽进行了生死搏斗，抗争——失败——抗争——胜利，历经磨难，最终征服了凶猛的野兽，使人类成了大自然的主宰，万物的灵长。
关于人类的发展，作者并没有浅表层次地予以涉及，而是对走出溶洞进行了深层次的思考：“人类自从……闯出洞口，真无一日安宁。凶猛的野兽被一个个征服了，不少伙伴却成了野兽，千万年来征战不息。在这个洞中已经能够燃起火炬，在洞外却常有人为把火炬踩灭，把寥廓的天地变成一个黑洞，长年累月无路可寻。无数的奇迹创造出来，机巧的罪恶也骇人听闻。”
这是本段的精髓之处。人类的进步确立了自身在大自然中的统治地位，但是，人性中丑陋的一面依然存在，有时还会占上风。从古至今，始终有极少数人，为了个人的、集团的、区域性的利益，不断地制造与世界潮流不和谐的音符，对整个人类利益进行践踏，罪恶、暴力和战争时有出现，人们既享受社会进步和现代文明的成果，也品尝自己酿造的苦酒，这不能不让有正义感和良知的人们感到困惑。
如果说《白莲洞》第二部分主要是对人类历史进行反省的话，那么在第三部分则是对人类的理想和最终的归宿进行思索。前面是带读者的时间隧道航行浏览，现在则是从更高的角度，居高临下，把人类的进步阶梯与洞穴的关系紧密地联系在一起。实际上，在人类的早期，劳动工具简单，生产力极其低下，对大自然的认识非常有限，洞穴成了人们天然的家园。考古学发现早期智人与洞穴密不可分，如著名的北京猿人遗址就是在周口店的山洞中；而天文学家则发现：宇宙之间也存在着黑洞，且深不可测，力大无穷，可以吸纳、吞噬万物，比地球大得多的星体都能成为它的囊中之物；临近死亡的人，其朦胧意识也进入黑洞，这些是独立存在的偶然现象吗？它们之间有没有内在的联系呢？这是值得全人类探索的问题，作者巧妙地把这个问题留给读者——把未解的谜团留给散文，正是余秋雨先生的一贯主张。
与此同时，《白莲洞》还对中西方人对洞穴探索的不同目的进行了分析，西方民间传说中的洞穴探寻者，主要是为了寻求财宝，梦想一夜暴富；而中国人这样做多是为了寻觅一处理想的精神栖息地，留住寄托，寻找慰藉。这种以小见大的手法，反映了中西方之间迥异的人生态度和价值观。
在带着读者心骛八极之后，文章第四部分峰回路转，带我们重新回到白莲洞——从白莲洞的历史可以看到人类社会的发展。人类为了自下而上走进白莲洞，为了发展又走出白莲洞，这里的白莲洞应该是广义的。为了生存发展，人类始终没有放弃抗争，这是一切生物的本性所体现，只是人类具有更大的主动性，以致能够超越地球上的其他生物，成为万物之灵。人类心里很清楚：不抗争、不发展，就意味着灭亡。筋疲力尽的人渴望休息，而休息有时为了进一步的奋斗，这是人类的天性。
从洞外走进来，又从洞里走出去。刚刚摆脱困惑，又陷入新的困惑之中。这到底是什么原因？人们应该对它们采取什么样的态度？《白莲没》一文作了画龙点睛的回答：“出来，就是要自由地享用这个宽阔的空间；出来，就是要让每个生灵从精神到筋骨都能舒展；出来，就是要让每个个体都蒸发出自己的世界。”
余秋雨笔下的白莲洞，没有奇特的地貌和旖旎的风光，却从一个全新的视角让我们窥视到了一个民族历史发展的轨迹。作者紧紧把握住洞的历史与人类发展这条脉络，就像用锋利的刀切削水仙花一样，层层去皮，核心之处依然是花蕾。把跨度如此之大的时间、空间浓缩在三千多字的文章中，折射出了作者丰厚的文化底蕴和驾轻就熟的语言文字把握能力。
泽荫天府利千秋——《都江堰》导读
在这篇散文中，作者描绘了都江堰水利工程的壮观，对李冰父子兴修水利，为民造福的举措作了高度评价和赞扬。
全文分为四部分：第一部分将都江堰与长城作对比；第二部分写都江堰的壮观；第三部分写为民造福的李冰父子；第四部分写横江索桥与二王庙。
开篇第一句话说：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都有江堰。”长城，是我们中华民族的骄傲，耳熟能详，而都江堰“卑处一隅”，知之识之者远不如长城。作者以人们熟知的伟大长城，在比较的骤然间，把读者的注意力集中到了他所要描绘的对象——都江堰上了。作为一句关键句，这是一句颇具见识的判断。因为有了都江堰，才有了天府之国；而天府之国每每在关键的时候，又为我们民族提供着庇护与濡养。因此，确有理由说，都江堰“永久性地灌溉了中华民族”。这是一个多么大气而又深邃的结论！值得一提的是，世上有无数的水利工程，而已经使用了2500年，前且现在仍在发挥巨大效用的，惟有都江堰。都江堰水利工程为天府之因带来了不尽福泽，李冰父子开凿都江堰真可谓功高泽荫万代。
作者对所游览过的景物描写具体、生动，如对都江堰水流的描写，先写声音，再写作者的感觉，然后再写水流翻卷咆哮的壮观，使读者有置身浩荡水流面前的感觉。
与一般的游记不同，本文作者不是单纯地描写自然景观而是立足现代，对历史上人物与事件进行审视，并作出纵横捭阖的评说，具有较强的思辨色彩，在人文感受方面能给读者以较大启迪。体会到了余秋雨先生，在游山玩水之中审视历史人物和历史事件的那种“人文山水”，那种中华文明的精髓！他不仅举长城与都江堰对比，还有李冰的治水“三字经”与“八字真言”直到20世纪仍是“水利工程的圭臬”与后于他的“厚厚典籍”松脆得无用之间对比，……而对“三神石人”李冰雕像的赞颂则是礼赞李冰父子的“独特的精神世界”了！诚如作者在《文化苦旅·自序》中所说的：“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水，而是一种‘人文山水’。”因而，我们在读完《都江堰》后，极自然地在人文精神方面有了升华。
秋雨先生的心灵在历史长河中徜徉，遇英雄如遇故交知己，遇失落文人则探究其心路、心态。因而眼前之景，已非纯粹景观、言语之间，其人文精神已溶于其中。
文中修辞手法的使用贴切而又生动，尤其是对比手法。如作者评价都江堰的时候，一开始就与长城作对比，从而得出长城固然伟大，但“永久性地灌溉了中华民族”的都江堰却更伟大的结论。在第三部分中，作者又将秦始皇筑长城的指令与李冰筑堰的指令相对比，从而显示两者的不同，颂扬了李冰的“智慧、仁慈、透明”。
文章语言洗炼，含义深，耐人寻味。
三峡，博大的中华文化意象——《三峡》导读
《三峡》一文与其说与景有关，不如说是作者心中内敛却激越的丰富情感的外在体现。
文章脉络清晰，由引子和三部分正文组成。
引子开门见山，点明了三峡在作者心中的地位。
第一部分写白帝城，以李白的诗句、《白帝托孤》的乐曲和故事串起整个部分，一语道出诗人与山水的亲密关系：“只能请那些在黄卷青灯间搔首苦吟的人们不要写诗了，那模样本不属于诗人。”真正的诗人，是在湍急的水和险峻的山这间以一叶扁舟把酒临风，沉着而激动地吟出心中精神与感动的人，如李白在白帝城悄然登舟，当时无专用，却被传记千年。而那些驰骋一时的战将与战事则随滔滔江水滚滚东去。三峡，是真正的诗歌的摇篮，有那阙《早发白帝城》为证，有李白为证。
第二部分，写过长约200千米的三峡时进入眼帘的神女峰。如果说三峡的汹涌奇险是力量、是激情、是阳刚，那么神女峰的安静与神女峰的传说则带着神秘美好陪伴着这力量、这激情、这阳刚。无以为报，三峡只有以湍急的浪与呼啸的风作为无言的答谢。正好李白等诗人执著游吟出没于险山恶水间，找寻这样那样的美，神女峰的美好与独耸千年的落莫也被诗人用锐利的眼与澎湃的情浅浅吟出。作者在此处不吝笔墨地摘录了舒婷的《神女峰》，于是，一个虽残破却仍留在整个民族心中的神话就这样被描述。“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。直接，简单，却有无究的色彩，与千百年前的那句“朝辞白帝彩云间”异曲同工。
第二部分与第一部分一脉相连，足迹的转移带来感情的波浪思绪的火花，诗是唯一的出路。三峡，是属于真正的诗人的，古往今来，没有变更过。
第三部分则相对地平静，正好激情澎湃后小憩片刻的诗人。有万千思绪，王昭君、屈原激激荡荡涌上心头，不仅是凭古，更是在古今一致的水面上念天地之悠悠，独怆然而涕下，万千感慨归结为一句平平的“还好，还有一位女诗人留下了金光菊和女贞子的许诺，让你在没有月光的夜晚，静静地做一个梦，殷殷地企盼着。”梦里，怕者是把酒游吟的李白，珠泪轻垂的神女，盈盈浅笑的昭君，问天索地的屈原，满目的热泪，和那亘古不变的汹涌瑰丽。
全文无甚直接写景之处，只是以三峡游踪为经，编织中国文化的悠久历史，多次凸现三峡的文化含义，诗人、奇山异水、神女、昭君、屈原，三峡几乎是整个中华民族文化的见证者。在作者笔下，三峡，不只是传统意义上的山水风景，更含有极具浓郁的文化气息，是作者心中的一块圣地，一个无从替代的意象。没有太多的抒情，却能让人的心头起伏不定，正如不需要风的吹拂，三峡的水湍急澎湃——因为水下暗流汹涌不禁佩服作者，不矫情不夸张，却在平和之中带读者作了一番留下深刻印象的游历。作者的学者气息、文人气息尽显无遗。
《三峡》绝非泛泛的文人游记。读罢《三峡》，心中的汹涌远非释卷便可以静息。三峡是美景，更是历史与理想、力量与激情的结合体。这片美景外国人不懂，不可能懂，在千百年中历经沧桑的三峡仅属于中华民族，这是只有我们才有的骄傲与狂放不羁。
无论你有没有到过三峡，请与我一起，在余秋雨先生的带领下作一番记忆情的三峡文化之旅。
宽广的文化视野——《洞庭一角》导读
这是一篇历史文化底蕴特别丰富的借景抒情散文。作者通过岳阳楼、三醉亭和君山岛的种种历史文化遗迹的叙述，展现了中国文化的悠久、博大以及它的多元性、神秘性，启迪人们去“想人生，思荣辱，知使命”。
全文自然分成四个部分。
第一部分写岳阳楼。作者没有一般地写景抒情，而是围绕范仲淹先忧后乐的名句，引出“天下”这个话题，启迪人们去思考人生的意义。因为《岳阳楼记》的诞生，洞庭湖就不只是自然意义上的洞庭湖，岳阳楼也不只是一处自然景观。它们已经是文化和自然互相生成的结果，已经是一种独特的文化现象。
第二部分写三醉宁。作者承接上文，议论道：“范仲淹从洞庭湖讲到了天下”，“但他所说的天下”，“再大也是小的”。因为这个“天下”只是儒家思想的“大一统的天下”，而“大一统的天下，再大也是小的”。因为在洞庭湖这个“小小的宇宙”中，不仅有属于儒家范畴的岳阳楼，而且还有道家思想孕育出来的吕洞宾江淮斩蛟、岳阳弄鹤、客店醉酒等体现神秘文化的传说，因此，儒家这一派，“比之于中国文化本来具有的宇宙意识，逼仄得多了”。这个“中国文化本来具有的宇宙意识”，指的是中国传统哲学中的“道”的意识。《淮南子·齐俗训》中说，“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”，“道”即是指以时间和空间为标志的宇宙规律。
比之第一部分，这一部分的胸襟更开阔，它使读者感受到中国文化不但是多种并存的，而且有它独具的奥秘和魅力，它等待着人们去揭秘。全段蕴含了人生的意义、人生的使命的潜台词，它写作上突破了说教式的、灌输式的局限，使人耳目一新。
第三部分，作者站在宇宙、大文化这一高度，写到了君山岛。在君山岛，这“洞庭一角”的地域更广大，岛上的历史文化遗迹也呈现出博大精深、多元纷呈的内容：秦始皇的封山石，娥皇、女英的坟墓，杨么遗留的古钟，柳毅井等，真是“三教九流而和睦相邻”，使人进一步感受到中国文化的耀眼夺目。这一部分，既是上文的深化，又是上文的繁茂。
在文章的最后一个部分里，作者巧妙地借用了“一则有关洞庭湖的新闻”，把文章的内涵推向一个新的广度和深度。作者感慨道：“我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留进取的乐趣”，“我还只是在说湖。还有海，还有……那里会有多少蕴藏呢？简直想也不敢想了。然而，正是这样的世界，这样的国度，这样的多元，这样的无限，才值得活一活”。这些出自肺腑的感叹，是作者对生命意义的呼唤，它鼓舞人们去开拓、进取，去展现丰富的人生。
古往今来，无数先贤对历史、对人生都发出过不尽的咏叹。屈原有“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”；陈子昂有“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”；孟浩然则有“人事有代谢，往来成古今”。
《洞庭一角》使我们感觉到这种人生感叹的脉搏。文章锋如洞庭波涛，逐层推进，它不同于一般散文仅仅停留在对祖国历史文化的展现和歌颂上，而是充分调动了散文的类比、联想、议论的手段，站在一个新的高度，以宏观的眼光，展示出中国文化，乃至整个宇宙的多元性、无限性和神秘性，启发我们去理解人生的意义，鼓励我们去求索、开拓、创新。
扯不断的文化情结——《庐山》导读
文章分为四个部分。
第一部分写“庐山本来倒是文人的天地”。
几千年来，庐山优美的自然景观，优越的地理环境，引来了无数文人墨客，高僧羽士。他们徜徉流连，兴之所至，泼墨挥毫，吟诗题咏，为庐山留下了极为丰富的文化遗产，庐山成为我国著名的山水文化名山——这是其不同于其他名山的特点。
作者之所以大写特写庐山的人文景观，是因为作者特别想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明作者心底的山水并不完全是自然山水，而是一种“人文山水”，这是中国历史文化的悠久魅力和它对作者的长期熏染造成的，想摆脱也摆脱不了。
第二部分写庐山现在已不是文人的天地。
为什么在古代，庐山的文化浓度很高，而如今已不是中国文人的世界？是因为世俗的拥挤与喧嚣。现代，当代乃至现在，庐山已成为一个个中外“大官人”、“大商贾”的世界，“政治活动、外交谈判、军事决定”的地方，人们避暑，疗养，游人喧闹世俗的好去处。
这是庐山文化的无奈，中国文人的辛酸。用作者自己的话来讲，是“总有一种历史气压罩住我的全身”，“庐山没有了文人本来也不太要紧，却少了一种韵味，少了一种风情，就像一所庙宇没有晨钟暮鼓，就像一位少女没有流盼的眼神。没有文人，山水也在，却不会有山水的诗情画意，不会有山水的人文意义。”原来，作者深深思索的是庐山文化，也即中华文化、中华文明的历史走向，发展趋势，这才是作者心底一条扯不断的红丝线。
第三部分写只有三叠泉才是文人的天地。
为什么作者游览了那么多的风景点，却丝毫提不起兴致引不起心灵的共鸣、共振，而一听到去路遥而景美，连李白也没去过的三叠泉，就一下子激动起来了呢？
行进在通往三叠泉的山路上，作者的感觉是极累人，够折腾人，但正是这种竭尽全部精力的“苦旅”，才使作者终于产生了山水与生命，山水与文化的熔铸感，才使用者终于感悟到了一种对应，一种在现代已经很少的对应，那就是，文人只有以极度的虔诚、极度的劳累把自己的生命与山水熔铸在一起，才能领悟出一点远超一般山水奇景的东西——生命的意义，文化“苦旅”的意义。
第四部分写庐山也许将来是文人的天地。
这是疑惑中的一点希望，希望庐山能在熙熙攘攘中构建出一种完全出乎作者意想之外的文化与名胜的对应。
综上所述，文章以庐山文化为抓手，以扯不断的文化情结与深沉的哲学思考的融合（即思想感情）为线索，表现了作者对庐山文化实质是中国文化的历史的肯定、现状的忧思和将来的期望，期望中华文化能继承过去的辉煌，发扬光大，不要湮没在人欲、物欲之中。
中国古代文明的活化石——《贵池傩》导读
这是一篇探讨中华民族精神史的文化散文。本文通过对贵池山区傩舞、傩戏的情况介绍，展露了我国历史上曾经盛行过的一种文化风俗，呈现了中国古代社会的一个文明侧面，并警示我们要沿着科学的道路开创新世界。
全文有四个部分。
第一部分分写傩的含义及傩在中国石代文明史上的影响和地位。
文章一开首就揭开了傩的神秘面纱，傩是驱逐疫鬼的祭仪。中间历举汉、宋、明三个朝代的傩祭盛事，说明傩在中华民族精神史上曾产生过巨大影响。其后推出印欧古代文明的三元结构模式，指明内中的“主神、战神、民事神”在中国傩神世界中一应俱全。
第二部分主要写不同时期的两位校长对傩事采取的不同态度。
先叙写奔赴贵池的途中，见到一些新旧事物交织一起的不协调现象，其中大批妇女去九华山进香一事，并非闲笔，作者是有意点明不沙宗教信徒在现代生活中非常踊跃。然后笔锋一转，联想起20世纪50年代一位小学校长副食学生冲击法事的难忘一幕，表现出当时师生对道场活动的对峙情绪。谁知，在30年之后，另一位校长竟会主动走进政府机关，要求保存傩文明。这位老校长申述的理由及其合理性，作者没有明说，留待读者自己去思考。
第三部分具体写傩戏的演出情形。
开始的傩舞已算热闹非凡，后面的傩戏更是气势夺人。这里的村民在傩事中心底虔诚，情绪高涨。作者感觉到“这种演法粗陋之极，也自由之极”。同时，作者又敏感地注意到，参加傩仪的青年初学者，动作稚拙，十分牵强。时至半夜，作者自觉“浑身发困”，归途上怀疑自己刚才经历的是一场梦——一个复旧的梦。
第四部分写村村有傩事和一天来的感受。
回去路上被又一群山民拦截，非要作者看他们的傩舞不可。紧紧接着，自然转入议论这是本部分的重点。如此兴师动众，如此持久不息，如此狂热跳腾，若非亲目所睹是难以想像的，傩事可以让人追索古老的灵魂，但这种追索的代价实在过于沉重。篇末以童年时的美好回忆作结，怀念起那第一位小学校长。这个结尾意味深长。
《贵池傩》淋淳尽致地再现了傩事的场景，使人们真切地窥探到了一种古老的文化现象，形象地了解到了古代文明史上的一个重要侧面。然而，我们也发现，作者并不是在作一般性的遗风介绍。文章运用联想、对比、盲文结合的写法，以崭新的视角来审视傩事，提醒我们不能沉湎不复旧之梦，需要塑中华民族崇尚科学、进取发展的新形象。
孤寂的生命呼喊——《青云谱随想》导读
《青云谱随想》一文含蕴着余秋雨先生高尚的审美情趣和穿透表象的锐利艺术触角。他在文章中告诉我们：八大山人那高雅精美却不沉沦于世的笔墨趣味画作，那些燃烧着画家身心的画作，向人们展示着一个个坦诚而又透乇的生命，才成为历史的永恒。八大山人出身皇家宗室，亲历家国沧桑之巨变，王孙而沦落市肆，诗僧而出入江湖。精研儒道释，融汇诗、书、画。晚岁狂草怪伟，冷逸高古，独创一格，人称“八大体”。终以淡泊雅静出云，非入禅者莫能为。
《青云谱随想》全文三部分，余先生用理性的眼光，感性的笔触叙写，有碰撞的火花，有熟虑的哲思，给人以震撼。
第一部分由南昌郊外青云谱引出道院的主持者——朱耷。朱顾，堂堂明朝王室后裔，先做和尚，后为道士，但“不管他的外在身份如何变化，历史留下了他的一个最根本身份：17世纪晚期中国的杰出画家”。对于他“躲在冷僻的地方逃避改朝换代后的政治风雨用画笔来营造一个孤独的精神小天地”；作者与读者都不禁要脱口问出：“究竟是一个什么样的院落，能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉？”寻着的青云谱，竟是出乎意料地热闹，作者用他那犀利、略带调侃的口气娓娓叙来：当日道院如今“与我们日常游玩的古典式园林没有什么两样”；一对华侨夫妇被一群人簇拥走来，据说是朱耷后裔……
纷至沓来的人群似乎大多冲着朱耷在外的远名而来，很少有人真正关心他那一方“精神小天地”，而此类寻访者亦是难觅青云谱的原始神韵了！世人对朱顾的隔阂感，使余先生不禁发出悲叹：绝大部分中国人却无法从朱顾的破残笔墨中透视到中国传统艺术的光辉，17世纪晚期东方绘画的光辉。
第二部分作先生激情昂扬地直诉读者：最为上等的艺术品应该是浸润着一股生命力——强烈、坦诚，它是画家直面人生，与生命对话的产物。
开首，余先生便说：“要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原济以及‘扬州八怪’等人了。”
因为他们的画不仅充满美学意境，而且“在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到我所关心的人生意识”。而当“这种以隐逸观念为主调的人生意识”。趋于定式时，画家则把更多视线投向了笔墨趣味；这些画家作品常因高雅精美而令人叹为观止，“但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西”，缺乏画家身心的燃烧！
徐渭，“厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身”，他的画作是鹌激潮与生命特别残酷、特别响亮的冲撞，因恩赐“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了”。
朱耷，“悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面，”天地全都沉液化，“只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石，来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，上一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避”，“但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游戈，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物像也都走向了一种整体性的象征”，更高品味的画家才会追求这一种氛围象征。
原济，“与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。”
从徐渭、朱耷、原济到“扬州八怪”再到吴昌硕、齐白石，中国画一个最富生命激情的系列便构建起来了。八大山人如孤拔之奇峰，隐于秋岚夏雾中，缥缈而不知其高，其墨迹简约清纯，恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深。
第三部分是全文总结，余先生又有振臂一呼，大声号召之势。希望现代画家从“精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步”，将生命激情真真切切地融入画作，用这份炽热去燃烧大众，使他们重又走近艺术，接受艺术，热爱艺术！
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