> 怎样才能练好书法
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临帖是学习前人的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，择取到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别;临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低。这一点往往被书法爱好者所忽略。
大体说来，临帖境界可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方;如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。
先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。
“手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速(相对而言)不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气;若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界;二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战?当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。
关于“心到”的境界，则是本文最主要的立意之处。在许多人看来，临帖到了“手到”的境界即形神兼似了，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论;但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢?另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖慧能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。“这里虽然是论述书法的功用，但完全可以把它作为临帖达到最高境界的具体要求。同时这也足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。这自然就要求我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，而进入文化精神的境界去理解它。所谓“心到”，即是要在临帖中突显这一文化意义。
在达到“心到”这一境界之后，相信人们在以后的创作中必能左右逢源，心手相应，写出既富一定时代气息又具深厚传统底蕴的优秀作品。
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怎么才能练好字？
的字很丑，我写的字往哪种字体练比较好。，小弟跪谢了？求大神指点一二，怎么才能练好呢
jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="http.baidu://a.hiphotos://a.jpg" esrc="http://a.hiphotos<img class="ikqb_img" src="http！字帖只是一个借鉴的工具，容易出效果.baidu练字说那么多就几个简单的要求，写的不好，即使你当场写的和他一模一样，但是时间久了你会发现，你可以注意字的每一笔的起笔和落笔的变化，建议先用铅笔练习，一口气照着乱画！切记一定要慢！看你写字还有点基础！我自己没事写着玩的！心神静就是写字心态一定要淡定，塑性较好.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=ad96bc6e31adcbeff02eb/8bf703ecbb3d2697c50b，二反复！一段时间放松了://f://f！书法是一门艺术.hiphotos.hiphotos，首先最好先写楷书，写字养神，铅笔软硬适中：画画修性：一慢！写字一定要慢慢的写，艺术是技术的升华！写字就得有耐心，三心神静，你刚开始练习所要学习的不要太多，练好字最主要的是？写到自己满意后再换下一个字！试想自己都不满意的字还能叫别人满意，一直写到自己满意为止.hiphotos！在间架结构掌握好的情况下，但是我一直坚持在练！不耐看！这就是笔锋，从楷书开始！有句话说！最忌讳的就是逮着一个行书或者草书！<a href="http，只注意别人的间架结构，不一定非要和字帖一模一样！不要换！写楷书，不能急躁！如果感觉笔锋掌握不好的话，可以直接用钢笔书写练习.com/zhidao/pic/item/8bf703ecbb3d2697c50b，四坚持不懈，这样以后你不管些什么书体./zhidao/wh%3D600%2C800/sign=eae911deaddfed943cc41d95/8bf703ecbb3d2697c50b！所谓的慢就是千万别心急，字会显得耐看！反复就是刚开始练字逮着一个字反复的写！刚开始你必须去学楷书://f，你学会的那个字味道慢慢变了，就会出现手生的现象，花大量的时间去磨！别有太多的杂念，其实字帖不重要
提问者评价
嗯，谢谢你的回答
一个比一个写得好，对练习写字的人尤为重要，从而逐步地，选择练习手段；如果摹写的是钢笔字帖。读帖好比读书，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，以达到预期目的的心理活动。同时，从而达到预期的目的，勤练不掇。这种规律、由易到难。摹帖，自成体系。只有待一本字帖临像了，久而久之，神入静界、有“序”可循的客观要求。在人们认识到写字的重要性，做到在规律指导下练习。只有读得懂。这样。 临帖，如果今天临这本，是眼，由笔画和独体字演变为部首，先明其道理，写熟了，章法怎样布置，拟定计划，其笔画怎样书写、记得牢，克服困难，要读一些练字技法方面的书或听一听课，还要根据练字的要求。 第三，培弊意志 根据心理学的理论，就要专心致志练下去。人的需要有生理需要和社会需要。这实际上是要求练字的人，一步一个脚印，循序渐进，久而久之，这是一个由简到繁的逻辑系统，反复临摹，效果不明显。比如。练字，掌握规律 古今学书练字的经验证明。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中；成年人练习写字是传递信息、部首，节约时间、节奏和粗细的变化，要先专一，逐步形成的，结构怎样安排，从不会到会，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型，到头来哪一本也写不像，难写的字，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上、手并用形成的一种特殊技巧，而不仅仅是识字或抄书，按顺序讲，再用规律更好地指导练习，再由部首组成合体字。都要仔细琢磨。总之。初学写字的人应注重学习别人练字的经验。 在临摹字帖过程中还应该注意以下问题，为的是明其道理，逐步提高和形成书写技巧的过程。在科学的练习方法指导下，用耐心，掌握科学文化知识的需要，还必须结合字的结构一起练习，意在笔先，才能逐步写出合格的笔画，必须加强练字意志品质的锻炼，又可学习别人已经总结出来的经验，是行之有效的方法，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，以掌握书写要领，写得像，才能从规矩出，因此要先摹后临，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，既可以通过自己临摹实践去总结；这样又会反过来影响写字的兴趣。因此，成绩显著不骄傲、难练的内容就要多下些工夫，去认识和掌握一类字写法的共同点，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。 第二、写好为原则，巩固和提高书写技能、支配和调节自己的行动、循序渐进。练字的途径，并由此产生情感。这样、信心克服练习过程中遇到的困难，就会出现弃笔停练，是一种推动人的行为活动的内在原因，不可朝三暮四，应以摹帖，在选好一本字帖之后。 二，必先心定气和，看帖、看格写字。这是因为每一本字帖都各有特点。如果每天能坚持写好两，强调循序渐进、三个字，就是锤炼意志的过程，做到忙中抽闲，明天临那本，以收到举一反三之效，靠人引路或自己探索，定是笔力浮滑，照着帖上的字依样画“葫芦”，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，练习写字便是人的一种社会需要，规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则，无意练字。如果摹写的是毛笔字帖。要长计划、半途而废的现象，可以大大提高练字的进度、临帖方法为主，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。 但是。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，并注意轻重。 第四、系统地掌握基础知识相基本技能，单练笔画还不行，所以要临摹结合，不能盲目贪多贪快，两年后，应该在画有格子的纸上练习，才会不断进步，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合，因为笔画是结构的基础，这样才会有真正的收获。因为汉字笔画，随意更换字帖。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，而是靠实践的体验。但是，才能更好地激发练字的动机。对难写的字要集中兵力打歼灭战，应先练笔画，临摹字帖是唯一途径，俗话说“字无百日功”。动机与需要是紧密联系的；从会到熟，摹写一次就要有一次的收获、看得细、临摹结合，在练习笔画时，也是人们的认识及其能力发展由浅入深，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，必须经过反复的书写训练： 一，做到临写一遍就有一遍的进步、激发动机，就是把字帖放在习字纸旁，字的笔画与字的结构，而应该注重临摹的实际效果，不能平分时间，练字则是人们对美的追求的需要、恒心，形成浓厚的兴趣，终会达到理想的目的地。这时，临的快。 规矩练字，练字时还要特别强调“认真”二字。除了上面说的循序渐进之外。 意志。练就一手好字不是一件很容易的事，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线。这样，做到，不能盲目追求摹的多、短安排，才能写得有兴趣。由于临书比摹书难、天天练，再练结构，会感到枯燥无味，动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图，一步一步地练习，博采众长、相互影响的，要求笔画写得像，从中找出规律，提高工作效率的需要，在反复的书写训练中逐步提高，在练习中体验规律学习钢笔字的方法 练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼、脑，动机的基础是人类的各种需要。 人对练习写字的需要不是自生的，就可学到字帖上字的笔意，就可把两干多个最常用字练好了，是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力，才可再换其他字帖。否则，后博学 刚开始练字的人，由笔画组成独体字，只有从规矩入，持之以恒，如果不具备良好的练字意志品质，并非顺序唯一，结构松散。中小学生练习写字是提高书写水平，就是指练字要合乎法度，要扎扎实实、结构各要素之间的关系是相互联系。这样，就是把字帖放在比较透明的习字纸下： 第一，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。对字帖上的字。 练字要经历一个反复训练，要做到进步不快不泄气，求质不求量，产生练字的欲望后，练习时间难以保证；从艺术角度讲，写一个对照一个。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，为了便于把握字的结构和字的大小。这种自觉确定目的，循序渐进地进行练习，才会印象深，勉强对付，天天写，以便少走弯路、写得像，进步不快，只要马不停蹄：静下心来慢慢写。在这个过程中，要注意掌握规律 在临摹过程中。 汉字结构以笔画为最小单位，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。 三。初学写字的人，靠教育者的引导
您好，鉴于这个问题我希望我的经验能对你有帮助，以前我写字很难看，歪歪斜斜的，也练过字帖，不过那只是一个基本的规范，要练的好看， 1.要多看别人写的字，字形还有写法，觉得好看可以偷师下 2.要经常在纸上练习，不管是什么字，要自己摸索如何写的更好看， 3.拿自己喜欢的句子或字眼反复练习，研究字体笔画如何能更有型美观 4.不管字怎么难看怎么好看，...
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你的字有点软
初学建议司马彦田英章楷书钢笔字帖庞中华楷书挺好
中国硬笔书法第一人
感觉司马彦，庞中华这类的好多，练这样的会写的自己的字一点特点都没有。。
他们的很多
也说明认可度高嘛
你基础不大好
就应该先把字练得正规了
至于你说的特点
那是你练好有了一定基础之后的事了、、、
可以练 田英章的钢笔行书。
字都是靠勤奋练，多写字，才能练出来
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出门在外也不愁如何练好硬笔书法
如何练好硬笔书法
要说详细点哦
一、书法学习的注意点
人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：
1：选择范本，先摹后临，摹临结合
纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体 严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背 （默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。
2：选择正确的方法
学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。
3：选择合适的书法字帖
在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅 ，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能 逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。
4：用笔应恰当
毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔 尖一侧着纸，就容易挂纸，难写流畅。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位置，在 书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析 才能逐渐掌握。
5：善于思辩
学习写书法，长期苦练固然重要，还应善于动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的缺点。只有勤学苦练、善于动脑，才可写好书法。
二、学书"五要"
1：要师法古人
我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。因此，初学者应师法古人，千万不可求胜心切。有位老师说过："一个真正的学书者,首先必须是位善于向古人学习的人。必须将自己'沉'下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属于自己的书法之道--根深方能叶茂！"
2：要善于读帖
"书读百遍，其义自见。"学习钢笔书法，读帖也是非常重要的一环。读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的；四是相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。
3：要勤观察
打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。 除了要多读名碑法帖，把优美的字形广积于胸外，还要仔细揣摩名家作品。通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，汲取精华。天长日久，字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避免雷同，增添灵动、变化之感。
4：不耻下问 "谦受益，满招损"。"不耻下问"是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。如果有了疑惑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、挡住前进的脚步，甚至失去继续学习的信心。因此，平时在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。
5：要敢于参赛 "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"要敢于多参加一些正规的书法比赛，以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。同时，在参赛前，由于要认真地练笔，仔细地揣摩笔法、章法、形式，熟悉创作内容，这就无形中培养了自己认真细致的责任感，又磨练了书法技艺。
三、学习书法应有良好的心态
青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点：
1：重视基本功训练
近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。青少年如果想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。只有苦练基本功，才能打好基础。高楼大厦，以地基为本。
2：追求时尚也要依靠传统
在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了"变形体"、"随意书"。创新是每个有志于书法艺术者的毕生追求，但绝对不能离开传统的根基。只有深入了解传统，认真学习传统，将来才能谈得上创新。
3：勤学苦练、勇于进取
只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。特别在取得成绩后，更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。 学习书法跟研究其它学问一样，讲究"勤""苦"二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。
4：心志专一
临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。临摹碑帖贵在用心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。
四、关于"临摹"
临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 "临"和"摹"，本来是两个意思："临"是"对着写"，"摹"是"蒙着描"。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。
临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。
从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。
对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
五、临帖第一步
追求"形似" 学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得"形似"。而且实践证明，追求"形似"，对于初学书法者有很重要的意文。
第一、 形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓"美"也就不存在了。
第二、 临帖当然要追求"神似"，但也只有做到了"形似"，才能进一步求得"神似"。不通过"形似" 这座桥，是断然到不了"神似"的。"神似"所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高"形似"，才有可能达到"神似"。"神似"是"形似"量的积累。古人云："形无纤微之失，则神当自来矣。"这也就是说，为了求得"神似"，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋于"神似"。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是"成竹在胸"。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓"神来之笔"，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。
第三、不断地追求"形似"，可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求"形似"的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的"形似"，到对多种帖的"形似"，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从"形似"的基础上发展而来的。清代刘熙载说："书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。"这里所讲的"实"，是指字的形质；"空"是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。
六、把握字的重心
学习书法，常常提到"重心"这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说："初学分布，但求平正。"可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如"十"、"田"等，有些字的重心却很难把握，如"飞、乃"等。下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。
1：独体字的重心
独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
（1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如"十"、"田"、"回"等字。
（2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如"天"、"大"、"义"等字。
（3）、 如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如"中"、"木"、"来"等字。
（4）、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如"下"、"卫"、"韦"等字；竖靠右，重心居左，如"才"、"可"、"寸"等字。
（5）、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如"门"、"非"、"用"等字。
（6）、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如"夕"字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如"戈"字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好"勿"字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。
2：上下堆积字的重心
上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。
（1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如"音"、"香"、"盖"等字。
（2）、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如"素"、"冀"、"棠"等字。
3：左右平排的字
左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
（1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如"林"、"群"、"额"等字。
（2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如"翔"、"糊"、"辨"等字。
七、书法艺术的"融会"
写字入门应注意进行书法艺术的融会。如果想着力于一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得"似"，则可谓抓住了这有字的精髓。
然而，每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿着他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。例如我们着力于欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较简单的融会。
有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。如果想把它融会在一起，基准便不好确定。历史上立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。
融会一家不容易，而融会多家更难。有人主张选一些比较接近的帖进行融会。如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；然而，这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。
有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。然而，这种融会也太难了。二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。否则，一定会不伦不类。
还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。前者如赵之谦，其次李北海，最后如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。
传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。
八、成年人如何练好钢笔字
练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷
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，这里面的书画信息很多
其他回答 (6)
强烈建议从软笔着手，毛笔字写好了，钢笔字自然而然就写好了，但是如果只从硬笔着手，将来想要有更深一步对书法研究，就还得从头来！ 练好书法，法古是必然，但是我国古代并非是用硬笔书写，所以建议你如果想练好字就要从基础做起，给你说的再详细，也仅仅是理论知识，理论知识太多，上面那位虽然说的也有道理，但是并不一定正确！你现在要做的不是去想你该怎么去练字，而是好好想想自己练字的目的，然后制定目标，如果练字仅仅只为写一手可以拿得出手的字，就按照上面那位说的就行。想更好的话，就按照我前面说的。
汉字笔画书写技法
汉字笔画书写技法，讲究笔画的起结，笔画的方向，笔画的位置。
笔画的起结，是单就笔画书写的过程来说的，讲究笔画的形态。
笔画的形态特征，一般由起笔的尖或顿，结笔的出与收，以及笔画的长短，粗细，方圆等因素来决定。
在书写中，笔画是很讲究起结的。笔画，一般分为三个部分：起笔，中笔，结笔；即用笔的三段式：入笔，行笔，收笔。
入笔，又叫起笔，落笔，有尖入和顿入之分。
行笔，又叫中笔，有用笔的轻重，快慢之差。
收笔，又叫结笔，有尖出，回收之别。
这就是书法中笔画起结的顺逆之辨。
笔画，又是很讲究方向的。
笔画方向的不同，会引起笔画与笔画的组合的变化，从而形成不同的特征。
笔画方向的不同，也会引起偏旁与偏旁的关系的变化，从而形成不同的特征。
这更要从汉字的结构特征中去把握。
书写中，一定要注意行笔的方向。
笔画的位置关系，也是非常重要的。不同的位置关系，会形成不同的字形特征。
笔画在格子中的位置，就是笔画上下，左右各个方向与格子之间的距离。
笔画与笔画的位置关系，也就是笔画的起结与另一笔画，或连接，或交叉的关系。
这同样要从书写的结体和布局中去把握。
汉字书写的字格关系
汉字书写的第一步，就是把握汉字和格子的关系。初学写字的人，一定要在格子中练习，更要细心去注意汉字和格子的关系，千万不可忽视。就是写字的高手，纸上没有格子，似乎任意而为，随手涂画，其实，他眼里是有格子的，心中是有格子的，所以，他书写的汉字分布匀称，布局完美。我们练习书写，千万不可天马行空，漫不经心，一挥而就。
汉字和格子的关系要做到和谐，汉字和格子密不可分，从满篇书写来看，汉字和格子都是其中的一部分，二者有机的结合在一起，互相映衬，给人一种完美统一的感觉。许多初学者以为书写是笔画和结构的事，格子无足轻重，不太注重汉字和格子的关系。结果，不是满篇肥大的汉字拥挤不堪，格子被淹没了；就是一纸的格子恣意穿梭，汉字显得瘦弱伶仃。
汉字和格子的关系，一般说来，有两个方面：一是汉字在格子中的位置关系，二是汉字和格子的大小关系。
汉字在格子中的位置，一定要居中，汉字与格子的四个角，四个边的距离要基本一致，做到上下均匀，左右对称。初学者最常犯的错误，是书写的汉字全部靠近格子的下面一条线，看起来，所书写的汉字有一种沉重和下坠的感觉，让人感到压抑。甚至，有的书写者写的汉字偏居一隅，汉字与格子严重干扰，满纸支离破碎，极不和谐。
汉字要占格子的大半，一般来说，占格子的五分之四，要让格子中的汉字显得饱满，气宇轩昂，甚至有点张扬都可以。初学者，有的书写得太满，太拥挤，甚至撑破格子，满篇凌乱不堪。有的书写得偏小，空白偏大，失去了汉字的气势，书写者的精神得不到彰显，也就更不能让阅览者感到赏心悦目。
我觉得就是两点，一个是在于自己的态度，再者就是勤学苦练，没有别的！说的太多反而是浪费感情，对于你也不见得有效！
这样讲是讲不清的！买一本好的字帖，勤学苦练。会有效果的。我是靠练软笔提升自己的硬笔的，如果可以你也可以试试。
刚开始的时候要经常描一些大师人物的字体，最好的方法就是就红色的那种纸经常描写。
然后慢慢的不要去描了，自己写起暗行提顿首。慢慢的练持之以恒就好了。
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