加载中，请稍候...
加载中，请稍候...
京 东 价：
￥24.50 [8.6折][定价：￥28.80]
温馨提示：
其它类似商品
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
信谊世界精选图画书：我的连衣裙
查找同类商品
适读人群 ：3-6岁 《我的连衣裙》是一本真正画给幼儿们看的图画书。 为什么要强调一个“画”字呢？ 因为这本图画书，是画家西卷茅子先画出来的――有一天，她突然来了一个灵感，一条雪白的连衣裙，如果不断地变换颜色和花样，会变成怎样一个故事呢？要变成花朵花样，就要走进花田，要变成雨点花样，天就要下雨……一张张画完了，她才从第一页开始填上了文字：“一块雪白的布，飘啊飘啊，从天上飘了下来……” 当然，更重要的是，就是西卷茅子一直旗帜鲜明地坚持一个观点：图画书的画，就足以给孩子们带来快乐。 可是，你相信吗？当西卷茅子把这本图画书的画稿送到出版社之后，出版社的编辑竟提出了这样的一个疑问：“你这本图画书，到底想要表达的是什么意思？”编辑这句话，是四十年前说的了――四十年后的今天，恐怕有许多大人还会这样问吧――当时的那个年代，人们对图画书的认识还相当偏狭，认为图画书就应该是以讲故事为主，哪怕是没有什么深刻的主题，至少也要告诉孩子们一个什么做人的道理。人们还不知道仅仅是图画书的画，就足以给孩子们带来快乐。西卷茅子真行，尽管她当时还只是一个初出茅庐的新人，但她理直气壮地把编辑给顶了回去：“没什么意思，只要孩子们觉得画好玩就行了！” 西卷茅子为什么底气这么足呢？不是她固执己见，这是来自于她儿时的体验。她父亲是一位插画家，小时候，她最喜欢的一件事就是翻看父亲收藏的那些画集，她记得仅仅是看那些画，就给她带来了无穷无尽的快乐。 她知道，那些所谓被选出来的“好书”，都是大人自己找到一个什么理由推荐出来的。可是孩子们在看图画书的时候，无一例外，都是在一个不必去追究什么大道理的情形下来欣赏图画的，只要画好玩就行。所以当你问一个孩子：“你为什么喜欢这本图画书？”他们往往会困惑，回答不上来。 一点也不错，这本《我的连衣裙》所以会那么受孩子们的喜爱，用西卷茅子自己的话来说，就是因为这是一本“为了让孩子们觉得画好玩才创作出来的”图画书。 那么，我们不禁要问了，这本图画书的画到底好玩在哪里呢？ 看上去，这些画不是很幼稚吗？不要说一个画家了，随便哪一个孩子都画得出来。不说别的，你看那个小兔子，圆脑袋，三角形的连衣裙，都是再简单不过的线条和形状了。画的颜色也是单色。这不是太像孩子们在纸上的信笔涂鸦了吗？是的，这正是西卷茅子的追求。她追求的就是这种效果，这才是孩子们自己的世界，他们会觉得熟悉和亲切。她教过孩子们画画，她知道你只要给孩子们一张纸和画具，他们什么都不会去多想，就是本能地画下去。这对她启发特别大，她说孩子们的画是她创作的原点，她在画画的时候总是一遍又一遍地告诫自己：要像孩子们那样去画画，不要总是想着一定要把它画好。 这本书的画让孩子们觉得好玩，还表现在它的构成上。 你发现没有？这是一本以三拍子节奏展开的图画书。什么叫三拍子呢，就是它有一个不断重复的结构――画面“1?2?3”、“1?2?3”地一遍又一遍地重复着，类似音乐里的节拍。你看，小兔子穿上雪白的连衣裙这张画，是不是和后面的小兔子穿上花朵、雨点、草籽、小鸟花样的连衣裙的画面几乎一样？小兔子走进花田这张画，是不是和下雨了、走进草丛、飞来一群小鸟的画面差不多？小兔子的连衣裙变成花朵花样这张画，是不是和连衣裙变成雨点、草籽、小鸟花样的画面差不多？如果我们把小兔子穿上连衣裙这张画叫做1，走进花田这张叫做2，连衣裙变成了花朵花样这张叫做3，那么，后边就又“1?2?3”、“1?2?3”、“1?2?3”地重复了三遍。这是一种连一个两三岁幼儿都能明白的重复，他们喜欢这种重复，期盼这种重复。 这虽然是一种无声的节拍，但伴随着翻页的动作，孩子们在心中能够感受得到这种音乐般的旋律。 还有一个地方也很好玩，就是在三拍子的“1”这个画面里，总是有对下一个画面、即“2”的暗示。你翻开来看一看是不是？当小兔子还没有走进花田里的时候，画面的右上角出现了一小片花田；当小兔子还没走进大雨里去的时候，画面右面一页的上面出现了几滴雨滴……眼尖的孩子是会发现的，这会让他们有一种意外的发现的惊喜：“看，小兔子要走进花田了！”“看，小兔子要走进雨里去了！” 这本图画书对于孩子来说，更像是一个不断变幻图案的万花筒。一个个画面，就是一个个童话故事。要说最让孩子们欢呼雀跃的，恐怕还是小鸟飞来吃小兔子连衣裙上的草籽，变成她身上的花样，然后再齐刷刷地张开翅膀，带着她飞进彩虹之中的那一连串的画面了。幻想，又充满了一种美丽的诗意。 孩子们太喜欢《我的连衣裙》了。有一年，日本的一家杂志社举行了一次别开生面的评选，评选“图书馆里被翻得最烂的图画书”。结果，《我的连衣裙》当选为第一名。可是，你绝对想不到，就是这样一本再版了近一百五十次、现在被赞誉为“日本代表性的幻想故事图画书”，在问世后长达八年的时间里，一直是默默无闻，大人的书评家们对它居然没有一个字的评价。直到第八年，东京儿童图书馆的馆员才在《朝日新闻》的一篇文章里提到了它，说它“总是被孩子们借走，总是不在图书馆的书架上”。
你发现没有？这是一本以三拍子节奏展开的图画书。什么叫三拍子呢，就是它有一个不断重复的结构――画面“1?2?3”、“1?2?3”地一遍又一遍地重复着，类似音乐里的节拍。你看，小兔子穿上雪白的连衣裙这张画，是不是和后面的小兔子穿上花朵、雨点、草籽、小鸟花样的连衣裙的画面几乎一样？小兔子走进花田这张画，是不是和下雨了、走进草丛、飞来一群小鸟的画面差不多？小兔子的连衣裙变成花朵花样这张画，是不是和连衣裙变成雨点、草籽、小鸟花样的画面差不多？如果我们把小兔子穿上连衣裙这张画叫做1，走进花田这张叫做2，连衣裙变成了花朵花样这张叫做3，那么，后边就又“1?2?3”、“1?2?3”、“1?2?3”地重复了三遍。这是一种连一个两三岁幼儿都能明白的重复，他们喜欢这种重复，期盼这种重复。 这虽然是一种无声的节拍，但伴随着翻页的动作，孩子们在心中能够感受得到这种音乐般的旋律。
只要图画书的画好玩就行 彭懿 这是一本真正画给幼儿们看的图画书。 为什么要强调一个“画”字呢？ 因为这本图画书，是画家西卷茅子先画出来的――有一天，她突然来了一个灵感，一条雪白的连衣裙，如果不断地变换颜色和花样，会变成怎样一个故事呢？要变成花朵花样，就要走进花田，要变成雨点花样，天就要下雨……一张张画完了，她才从第一页开始填上了文字：“一块雪白的布，飘啊飘啊，从天上飘了下来……” 当然，更重要的是，就是西卷茅子一直旗帜鲜明地坚持一个观点：图画书的画，就足以给孩子们带来快乐。 可是，你相信吗？当西卷茅子把这本图画书的画稿送到出版社之后，出版社的编辑竟提出了这样的一个疑问：“你这本图画书，到底想要表达的是什么意思？”编辑这句话，是四十年前说的了――四十年后的今天，恐怕有许多大人还会这样问吧――当时的那个年代，人们对图画书的认识还相当偏狭，认为图画书就应该是以讲故事为主，哪怕是没有什么深刻的主题，至少也要告诉孩子们一个什么做人的道理。人们还不知道仅仅是图画书的画，就足以给孩子们带来快乐。西卷茅子真行，尽管她当时还只是一个初出茅庐的新人，但她理直气壮地把编辑给顶了回去：“没什么意思，只要孩子们觉得画好玩就行了！” 西卷茅子为什么底气这么足呢？不是她固执己见，这是来自于她儿时的体验。她父亲是一位插画家，小时候，她最喜欢的一件事就是翻看父亲收藏的那些画集，她记得仅仅是看那些画，就给她带来了无穷无尽的快乐。 她知道，那些所谓被选出来的“好书”，都是大人自己找到一个什么理由推荐出来的。可是孩子们在看图画书的时候，无一例外，都是在一个不必去追究什么大道理的情形下来欣赏图画的，只要画好玩就行。所以当你问一个孩子：“你为什么喜欢这本图画书？”他们往往会困惑，回答不上来。 一点也不错，这本《我的连衣裙》所以会那么受孩子们的喜爱，用西卷茅子自己的话来说，就是因为这是一本“为了让孩子们觉得画好玩才创作出来的”图画书。 那么，我们不禁要问了，这本图画书的画到底好玩在哪里呢？ 看上去，这些画不是很幼稚吗？不要说一个画家了，随便哪一个孩子都画得出来。不说别的，你看那个小兔子，圆脑袋，三角形的连衣裙，都是再简单不过的线条和形状了。画的颜色也是单色。这不是太像孩子们在纸上的信笔涂鸦了吗？是的，这正是西卷茅子的追求。她追求的就是这种效果，这才是孩子们自己的世界，他们会觉得熟悉和亲切。她教过孩子们画画，她知道你只要给孩子们一张纸和画具，他们什么都不会去多想，就是本能地画下去。这对她启发特别大，她说孩子们的画是她创作的原点，她在画画的时候总是一遍又一遍地告诫自己：要像孩子们那样去画画，不要总是想着一定要把它画好。 这本书的画让孩子们觉得好玩，还表现在它的构成上。 你发现没有？这是一本以三拍子节奏展开的图画书。什么叫三拍子呢，就是它有一个不断重复的结构――画面“1？2？3”、“1？2？3”地一遍又一遍地重复着，类似音乐里的节拍。你看，小兔子穿上雪白的连衣裙这张画，是不是和后面的小兔子穿上花朵、雨点、草籽、小鸟花样的连衣裙的画面几乎一样？小兔子走进花田这张画，是不是和下雨了、走进草丛、飞来一群小鸟的画面差不多？小兔子的连衣裙变成花朵花样这张画，是不是和连衣裙变成雨点、草籽、小鸟花样的画面差不多？如果我们把小兔子穿上连衣裙这张画叫做1，走进花田这张叫做2，连衣裙变成了花朵花样这张叫做3，那么，后边就又“1？2？3”、“1？2？3”、“1？2？3”地重复了三遍。这是一种连一个两三岁幼儿都能明白的重复，他们喜欢这种重复，期盼这种重复。 这虽然是一种无声的节拍，但伴随着翻页的动作，孩子们在心中能够感受得到这种音乐般的旋律。 还有一个地方也很好玩，就是在三拍子的“1”这个画面里，总是有对下一个画面、即“2”的暗示。你翻开来看一看是不是？当小兔子还没有走进花田里的时候，画面的右上角出现了一小片花田；当小兔子还没走进大雨里去的时候，画面右面一页的上面出现了几滴雨滴……眼尖的孩子是会发现的，这会让他们有一种意外的发现的惊喜：“看，小兔子要走进花田了！”“看，小兔子要走进雨里去了！” 这本图画书对于孩子来说，更像是一个不断变幻图案的万花筒。一个个画面，就是一个个童话故事。要说最让孩子们欢呼雀跃的，恐怕还是小鸟飞来吃小兔子连衣裙上的草籽，变成她身上的花样，然后再齐刷刷地张开翅膀，带着她飞进彩虹之中的那一连串的画面了。幻想，又充满了一种美丽的诗意。 孩子们太喜欢《我的连衣裙》了。有一年，日本的一家杂志社举行了一次别开生面的评选，评选“图书馆里被翻得最烂的图画书”。结果，《我的连衣裙》当选为第一名。可是，你绝对想不到，就是这样一本再版了近一百五十次、现在被赞誉为“日本代表性的幻想故事图画书”，在问世后长达八年的时间里，一直是默默无闻，大人的书评家们对它居然没有一个字的评价。直到第八年，东京儿童图书馆的馆员才在《朝日新闻》的一篇文章里提到了它，说它“总是被孩子们借走，总是不在图书馆的书架上”。
只要图画书的画好玩就行 彭懿 这是一本真正画给幼儿们看的图画书。 为什么要强调一个“画”字呢？ 因为这本图画书，是画家西卷茅子先画出来的――有一天，她突然来了一个灵感，一条雪白的连衣裙，如果不断地变换颜色和花样，会变成怎样一个故事呢？要变成花朵花样，就要走进花田，要变成雨点花样，天就要下雨……一张张画完了，她才从第一页开始填上了文字：“一块雪白的布，飘啊飘啊，从天上飘了下来……” 当然，更重要的是，就是西卷茅子一直旗帜鲜明地坚持一个观点：图画书的画，就足以给孩子们带来快乐。 可是，你相信吗？当西卷茅子把这本图画书的画稿送到出版社之后，出版社的编辑竟提出了这样的一个疑问：“你这本图画书，到底想要表达的是什么意思？”编辑这句话，是四十年前说的了――四十年后的今天，恐怕有许多大人还会这样问吧――当时的那个年代，人们对图画书的认识还相当偏狭，认为图画书就应该是以讲故事为主，哪怕是没有什么深刻的主题，至少也要告诉孩子们一个什么做人的道理。人们还不知道仅仅是图画书的画，就足以给孩子们带来快乐。西卷茅子真行，尽管她当时还只是一个初出茅庐的新人，但她理直气壮地把编辑给顶了回去：“没什么意思，只要孩子们觉得画好玩就行了！” 西卷茅子为什么底气这么足呢？不是她固执己见，这是来自于她儿时的体验。她父亲是一位插画家，小时候，她最喜欢的一件事就是翻看父亲收藏的那些画集，她记得仅仅是看那些画，就给她带来了无穷无尽的快乐。 她知道，那些所谓被选出来的“好书”，都是大人自己找到一个什么理由推荐出来的。可是孩子们在看图画书的时候，无一例外，都是在一个不必去追究什么大道理的情形下来欣赏图画的，只要画好玩就行。所以当你问一个孩子：“你为什么喜欢这本图画书？”他们往往会困惑，回答不上来。 一点也不错，这本《我的连衣裙》所以会那么受孩子们的喜爱，用西卷茅子自己的话来说，就是因为这是一本“为了让孩子们觉得画好玩才创作出来的”图画书。 那么，我们不禁要问了，这本图画书的画到底好玩在哪里呢？ 看上去，这些画不是很幼稚吗？不要说一个画家了，随便哪一个孩子都画得出来。不说别的，你看那个小兔子，圆脑袋，三角形的连衣裙，都是再简单不过的线条和形状了。画的颜色也是单色。这不是太像孩子们在纸上的信笔涂鸦了吗？是的，这正是西卷茅子的追求。她追求的就是这种效果，这才是孩子们自己的世界，他们会觉得熟悉和亲切。她教过孩子们画画，她知道你只要给孩子们一张纸和画具，他们什么都不会去多想，就是本能地画下去。这对她启发特别大，她说孩子们的画是她创作的原点，她在画画的时候总是一遍又一遍地告诫自己：要像孩子们那样去画画，不要总是想着一定要把它画好。 这本书的画让孩子们觉得好玩，还表现在它的构成上。 你发现没有？这是一本以三拍子节奏展开的图画书。什么叫三拍子呢，就是它有一个不断重复的结构――画面“1？2？3”、“1？2？3”地一遍又一遍地重复着，类似音乐里的节拍。你看，小兔子穿上雪白的连衣裙这张画，是不是和后面的小兔子穿上花朵、雨点、草籽、小鸟花样的连衣裙的画面几乎一样？小兔子走进花田这张画，是不是和下雨了、走进草丛、飞来一群小鸟的画面差不多？小兔子的连衣裙变成花朵花样这张画，是不是和连衣裙变成雨点、草籽、小鸟花样的画面差不多？如果我们把小兔子穿上连衣裙这张画叫做1，走进花田这张叫做2，连衣裙变成了花朵花样这张叫做3，那么，后边就又“1？2？3”、“1？2？3”、“1？2？3”地重复了三遍。这是一种连一个两三岁幼儿都能明白的重复，他们喜欢这种重复，期盼这种重复。 这虽然是一种无声的节拍，但伴随着翻页的动作，孩子们在心中能够感受得到这种音乐般的旋律。 还有一个地方也很好玩，就是在三拍子的“1”这个画面里，总是有对下一个画面、即“2”的暗示。你翻开来看一看是不是？当小兔子还没有走进花田里的时候，画面的右上角出现了一小片花田；当小兔子还没走进大雨里去的时候，画面右面一页的上面出现了几滴雨滴……眼尖的孩子是会发现的，这会让他们有一种意外的发现的惊喜：“看，小兔子要走进花田了！”“看，小兔子要走进雨里去了！” 这本图画书对于孩子来说，更像是一个不断变幻图案的万花筒。一个个画面，就是一个个童话故事。要说最让孩子们欢呼雀跃的，恐怕还是小鸟飞来吃小兔子连衣裙上的草籽，变成她身上的花样，然后再齐刷刷地张开翅膀，带着她飞进彩虹之中的那一连串的画面了。幻想，又充满了一种美丽的诗意。 孩子们太喜欢《我的连衣裙》了。有一年，日本的一家杂志社举行了一次别开生面的评选，评选“图书馆里被翻得最烂的图画书”。结果，《我的连衣裙》当选为第一名。可是，你绝对想不到，就是这样一本再版了近一百五十次、现在被赞誉为“日本代表性的幻想故事图画书”，在问世后长达八年的时间里，一直是默默无闻，大人的书评家们对它居然没有一个字的评价。直到第八年，东京儿童图书馆的馆员才在《朝日新闻》的一篇文章里提到了它，说它“总是被孩子们借走，总是不在图书馆的书架上”。
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
正在加载中，请稍候...
七日畅销榜
新书热卖榜谁来教我画油画啊？_百度知道
谁来教我画油画啊？
详细步骤 谢谢
1:准备所需要材料!(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做比较,般木框!绷油画布(麻布)!(根据自想画任意做).刷三乳白胶!定要刷位!待干画!些东西美术用品店售!附近售! 框加布半售价<img class="word-replace" src="/api/getdecpic?picenc=0a007a元左右!具体疑问留言问题面!给解决!专门入门书籍画布颜色设配始已经水粉应该已素描基础相信应该快掌握 刷层白乳胶行（厚薄自掌握效）要漏油我平练习经画效错画利于保存便于展览尝试画木板同刷胶画起觉便于保存 油画水粉画相近 水粉基础 应该快能手油画象水粉干快 所覆盖候要采用点技巧：干画（要全干要影响颜色覆盖即） 层层画先打底打底用快干油快干油用量要层层递减堆颜色候发现需要修改 则要用刮刀刮．我觉水粉能画程度 油画能画程度～再介绍油画需要用工具：油画颜料（马利温沙牛顿比较 别买美邦） 油画笔（圆猪鬃主扇形笔刻画细部用尖笔）画框调色油快干油刮刀调色板塑型膏（般刚买木制调色板都吸油所用塑型膏表面涂层）报纸撕块擦笔用（油画笔脏象画水粉水甩干净 能用报纸擦）松节油（既调色用洗笔洗笔指每画完段间内画才用办哦洗干净画笔用笔干 且难洗干净几乎废） 差些满足油画愿望～～ 提醒油画需要扎实功底,需要间刻苦练习,句能解释,艺术途没捷径,练看想请教 挫 挫用油画笔根部落笔着色按笔稍作挫提起书逆锋行笔苍劲结实笔尖与笔根蘸取颜色差异、按笔轻重向同能产种变化趣味 拍 用宽油画笔或扇形笔蘸色画面轻轻拍打技称拍拍能产定起伏肌理既十明显致于简单处理原先太强笔触或色彩使其减弱 揉 揉指画面两种或几种同颜色用笔直接操合颜色操合产自混合变化获微妙鲜明色彩及明暗比并起渡衔接作用 线 线指用笔勾画线条油画勾线般用软毫尖绪同风格圆、校形旧扁笔勾画类似书强锋般浑厚线条东西绘画始都用线造型早期油画通都精确严谨线条轮廓起稿坦泼拉技排线形明暗主要手段西油画才演变明暗体首主尽管油画线素未消失纤细、豪放、工整或随意拘及反复交错叠压各种线条运用使油画语言更丰富同形体边线处理更十重要东绘画用线影响西现代师风格马蒂斯、凡高、毕加索、米罗克利等都用线高手 油画 油画西洋绘画主要画种用快干油质调颜料绘制经处理画布、板、厚纸或墙面绘画艺术早期油画采坦泼拉（Tempere）画即用鸡蛋黄或蛋清作调料溶合矿物颜料作画再作薄透明油色罩画15世纪尼德兰画家凡? 克兄弟改用亚麻仁油核桃油等快干油作调剂使颜色易于调广泛运用特点运笔自并层层敷设提高色彩亮度能较充表现物体真实丰富色彩效新材料新技快流传全欧洲凡? 克兄弟称作欧洲油画创造20世纪初我现研习油画者渐其李叔同（）早研习油画并种技介绍确实所漫画都提问题：画漫画苦差事前途看起光明我办 环境我走纯漫画路线倾向艺术家漫画家间摸索比较适合向走条路纯粹画漫画路太少要说家连自自失信创作种行自给自要求少睡两画两页漫画间都由自安排坚持每晚要睡八说间够暂少见努力懈惜切画画间放别事情慢慢沉淀用急……朋友留意权力金钱重要性所做艺术像朋友理金钱权力牵涉进入些事务才能做作品点前艺术家身证明我都要尽量平衡所面东西吧试试吧!
其他类似问题
按默认排序
其他2条回答
材料工具: 所需要材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀 油画框用定做比较,般木框!绷油画布(麻布)!(根据自想画任意做).刷三乳白胶!定要刷位!待干画!些东西美术用品店售! 步骤: 材料始 画布亚麻布硬纸或者木板画事实早油画画木板管画布木板都要做底否则油吸走 颜料没啥讲画材店买用买花胡哨颜色用几颜色买点白色用我说绿色紫色用特别紫色 画笔硬软都备些硬猪鬃笔软狼毫笔 调色油松节油亚麻油（记用熟亚麻油颜色深种）更复杂现用 始画用自绷画布买现绷布框框底行要加工均匀抹几层乳白胶干记打磨再买油画料图23层要记打磨别用于粗砂纸推荐用津温莎牛顿底料马利现质量前每遍都用厚要均匀要磨平 画熟悉材料性质原绘画基础 要尽量避免吸油问题（虽点难度）制作造顶层颜料含内油面颜料或者画布底吸走表面颜料失光泽变暗淡且颜色看（刻意追求效算内）基本原理等层颜料表面结膜再盖新颜料画布底关系胶性底相吸油自试试经验 起稿候用透明颜色主要棕色群青翻颜色（像红色紫色颜色染色力太强用起稿渐渐透所使用候要） 始绘画候用松节油调色慢慢增加亚麻油比例用松节油画画颜色没光泽且附着力 实际作画技固定看适合刚始都接触厚堆薄涂直接划间接画（罩染） 油画牵涉制作概念东西亲自尝试知道材料本身运用讲究画尝试 我能概说材料制作问题至于画画本身靠自买点书看看画画所谓哪怕月洗臭袜画张画定非要先临摹始候要看看画想想家画 自画着玩所谓考试教
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
油画的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁
