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江苏省书法家协会理事
常州市书法家协会主席
尺寸80厘米&35厘米 &&&拍品编号：
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题名：不详年代：建国后（1949-至今）类别：设色（彩色）材质：纸本装裱形式：镜心尺寸：长80*宽35(cm).品相：九品
品相描述：
叶鹏飞，男，汉族，1956年12月生，江苏常州人。现为中华诗词学会会员，中国书法家协会编辑出版委员会委员，江苏省书法家协会理事，常州市书法家协会主席，常州书画院院长，国家一级美术师，常州舣舟诗社社长等。
详细描述：叶鹏飞评张文浩书法：胸中浩气、笔端豪情(图)
　　编者按：5月27日，由常州市文学艺术界联合会主办，常州市美术家协会，常州市书法家协会，常州博物馆、江苏大川文化投资有限公司承办的“艺无止境张文浩从艺五十年专题展”在常州博物馆隆重开幕。揭开了被誉为江南书画界“隐士”张文浩先生的鲜为人知的艺术创研之路，并由此引起了书画界人士的高度关注。现将部分艺术知名人士的所见所感和对张文浩先生的认识、评价分期刊发出来，与大家分享！　　以下是刘海粟美术馆馆长、国家一级美术师、中国书法家协会编辑出版委员会委员叶鹏飞先生的署名文章　　我在孩提时代，即已知张文浩先生之名，缘于他当时任职市广告公司，“文革”秦火熊熊之时，常州的每一条街上，都能见到他应公所书的“革命标语”，不论是盈丈的美术字，还是潇洒的行书大标语，都得到人们的一致赞语。我当时虽只有十岁，却对他仰慕不已！改革开放后，他的设计作品多次获得国家大奖，成为了常州广告设计行业的领军人物，名响艺坛。而我与张文浩先生相识，是到了1990年，缘于书友张心安在家设宴，我们一并赴宴，在张舍杯酒笑语，倾谈两小时有余，更让我钦佩的是，他知识渊博，自古至今，于儒道经典、于诗词文字，皆有宏论妙见，觉得他不仅只是书画家、美术设计师，更是一位硕学之士。此后，虽然联系不多，但相遇总要倾谈，由此更了解他曾在扬州读的是中文，故而学养深厚，而更钦佩他自小经历磨难，却自强不息，有着“能受磨难真好汉”的气格。所以，张文浩先生一直是我敬慕的艺术家。　　元旦前夕，读到了张文浩先生的许多书法新作，看到了他的伏枥之志、看到了他的勤奋苦耕、看到了他对书法艺术的虔诚心灵，更享受着他砚田的硕果。　　张文浩先生以美术家的身份而介入书法艺术的，所以他对书法有着独特的思考和独特的探索方式。他既沉于传统，在古典传统中漫游，又注意艺术思潮，在当代多元化的现象中，寻绎出了自己的艺术之道。他的书法真、草、隶、篆兼擅，而且各具面目。看到他取法的广泛，基本没有明确的师承，而是以为我所用为诣归的，不拘于某碑某贴。　　读张文浩先生的书法，首先觉得他的楷书是很有功底的。如果一个书家，不会做楷书，那是最大的缺陷。宋人欧阳修在《跋茶录》中说：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难。”从张文浩先生的作品中看，他的楷书以北碑为基石，兼采唐法，写的端庄静穆。既有开张俊雅的大字，又有清逸精致的小楷，尤其是印刷出版的他的蝇头小楷《金刚经》卷，可谓是其代表作，全卷通篇气韵高远、精致而生动，以虔诚之心抄佛经，必定是力作，而此卷小楷最大的特色是其书不但北碑、唐法兼有，更溶和了古人的写经体，故而溶古为新，自成一格。　　读张文浩先生的书法，第二是觉得他的篆书亦很有特色。他以汉碑文为形，以小篆为本，将修长的篆书以扁方形出现，加之在章法上采用纵有行、横无例的布白，使篆书又不仅仅是扁方形态，而是根据字形的繁简变化而变化，显得错落有致、生动多趣，成为其一大特色。当然，这种篆书的布白，一是得力他的设计修善，将工艺美术运用到布白中，用其理念来进行篆书创造，而不是方法；二是得力于他的篆刻修养。他的篆刻以明清为本，兼溶清家，尤其是吴昌硕、齐白石对他的影响尤深，其印刀洁爽利，布白别趣，这又作用于的他的篆书，相辅相成，这正是其篆书之所以成功的原委。而张文浩先生的隶书，拙见以为，是得力于他的篆书，他以汉碑文式的结体运之以隶书上，与篆书相互呼应、顾盼，显得极为协调。隶书创作最忌不通篆书，隶不通篆，则舛讹百出，形态易于甜熟化。我想，张文浩先生正是意识到了这一点，这也是其之所以成功的又一关捩。再则，他的隶书有的还吸收了简牍的写法，施之以行意，故能在古朴中，凸显灵动，成为他的一大特点。读张文浩先生的书法，我喜欢他有着奔放豪情的行草书。自上世纪八十年代开始，进入一个充满诱惑和刺激的时代，开阔了艺术家的文化视野，也赋予了书法家创作的自由，一切都在不停的变化和改变之中，书法艺术也都充满着多样的形态。张文浩先生也即在这大文化环境中为书法的艺术而艺术着，不断的创新求变着。从张文浩先生的行草书作品中看到，他对线条的把握能力是得心应手的：书法线条的流动具有奔驷走圹的纵横气势，缭绕牵丝、随笔变化，他似乎将传统的意识变成了自己的意识，找到了符合自己审美的、符合自己所追求的线条。他的行草书，更显示出了作为一个美术家的创造意识，即强化了造型功能，让字势随心中气而尽情奔放，产生出意象效果。他最成功处是不像许多美术家参与书法后，故意割裂字形，扭曲线条，做出搔首弄姿的俗态，而他多的是自然的发挥，强化了抒情功能。清初宋曹在《书法约言》中说：“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧”，张文浩先生的书法即体现了这一点。他利用墨色的轻重调和，追求“淡”、“畅”，用墨如果浓重，要达到这一点并非易事，而他却能以浓墨写出了“淡”、“畅”的效果，显得更有难度，这正是其几十年的耕耘的结晶。因而，他的行草书作品给人以整篇布白的通畅、一泻千里的气势。不论是长条大轴，还是扇面小帧，在视觉上总是体现了通畅、体现出气势来。　　读张文浩先生的书法，在一个感觉是不论行草，不是楷篆，最感人处是他作品“浩”气。由于书法是书家“心主于白骸”的产物，故而，透过其书法形式，就能体会到其中深刻的内蕴。张文浩先生是凭借自己特有的生活经历，在书法中表露其丰富的精神世界的。据笔者所知，他自小失怙，而能自立、自强，边劳作、边学习、边书画，以至1960年考上大学习中文，却终因生活所迫而辍学，此后不论是下放农村，还是进工厂，最后又回到广告公司，他都信念坚定，志存高远。在艰苦的环境中磨砺，超然物外；在艰苦的环境中创作，乘物游心，而名响龙城、声播艺坛。清人姚孟起说：“振衣千仞岗，濯足万里流”，而张文浩先生既是这样，一步一个足印、一步一个艰辛、一步一个成就，这美术工作上的成功，也驱使着他在书法艺术上的成功。更因为张文浩先生在设计上取得成就时，从未怠懈国画创作，尤其是他的花鸟写意画，纵横挥洒、淋漓酣畅，很具特色，这也是书画之互补作用吧。心中有浩气的人，才有成功的目标。而当前，大多数美术家不会作书，形成书画家的分离，已是不争的事实，而张文浩先生的兼擅，这明显的凸出高度来。　　总之，他的书法，蕴含着他执着的意志、蕴含着他的美术成就、蕴含着他独特的思考，更蕴含着他胸中的浩气。元旦假日，我蘸着寒风，写了以上一点感受，以表示对张文浩先生的心仪吧。　　(作者系刘海粟美术馆馆长、国家一级美术师、中国书法家协会编辑出版委员会委员)张文浩老师近影　　张文浩1940年生，号长人、松斋主人，江苏常州人。1960年入扬州大学攻读中文。为人耿直，性情豪放，处世淡然，被誉为江南书画界的“隐士”。　　他潜心于书画艺术的研习、传承、创作五十年，书法真、草、隶、篆四体俱擅，且各具面目；国画以写意花鸟为主，尤以墨竹为代表；篆刻以明清为本，兼容诸家，刀洁爽利，布白别趣。　　其作品具有很强的学术价值和较高的收藏价值，受到国内外藏家的广泛好评，并多次参加全国展览及相关学术交流活动，屡次获得国家大奖。众多作品被出版、发表和有关艺术机构收藏，2006年出版《张文浩书法》个人作品集，2011年出版《张文浩国画》个人作品集。(责任编辑：Newshoo)
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叶鹏飞《厚德载物》
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叶鹏飞《厚德载物》(图1)
叶鹏飞1956年生，江苏常州人，河南大学中文系毕业，常州市博物馆古书画鉴定员。书法作品和论文入选“全国首届扇面书展”、“全国第六、第七届书法篆刻展”、“第一、二、三、四届国际书学研讨会”、“书法史学国际学术研讨会”等，作品获“首届江苏美术节”银奖。参与《大学书法本科教材》《中国书画年鉴》及《中国书法全集》编写，出版有诗集、文集、作品集及专著十种。现为中国书法家协会学术委员会委员、江苏省书法家协会常务理事、常州画院院长，常州书法院院长，常州市书法家协会主席。
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1956年生，江苏常州人。现为中国书法家协会学术委员、常州市文联副主席、江苏省书法家协会理事、常州市书法家协会主席、常州画院院长、常州书法院院长、国家一级美术师。又为中华诗词学会理事、常州市诗词协会副会长、常州市政协常委、文史委员会副主任。长期从事书画研究、创作和鉴定工作，参与《中国书法全集》、《中国美术全集》编撰和《大学书法》编写。论文和作品入选第一、二、三、四、五、六、七、八届中国书法史论国际研讨会，第六、七、八届全国书法篆刻展。曾任中国书法家协会主办的全国第七、八届书学讨论会、全国第二届草书展、邓石如奖、妈祖杯奖、翁同和奖、沙孟海奖等全国书法展评委。1998年出版《叶鹏飞书法集》。1988年起先后在南京博物馆、汉中市博物馆、甘肃省博物馆、兰州市博物馆、烟台美术博物馆、宜兴东坡书院、浙江天台书画院、山东济宁京杭名家艺术馆举办书法展。国&&&&籍中国出生日期1956年12月
叶鹏飞，男，汉族，1956年12月生，江苏常州人。现为会员，中国书法家协会编辑出版委员会委员，理事，常州市书法家协会主席，常州书画院院长，国家一级美术师，常州舣舟诗社社长等。长期致力于书画鉴定、研究和创作。参与《》编撰、《书法学》修订和《大学书法》的编写。和论文入选全国首届扇面书展、第一、二、三、四、五届中国书法史论国际研讨会及全国第六、第七、第八届书法篆刻展，曾获江苏省首届美术节银奖。参与《大学书法本科教材》、《中国书画年鉴》及《中国书法全集》编写，出版有诗集、文集、作品集及专著十种。出版著作18种。作品、传略辑入《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《会员名鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《人名辞典》等。[1-2]叶鹏飞著作目录：叶鹏飞
《海镜堂诗草》南京大学出版社1989年
《水乡余韵》中国美院出版社1994年
《叶鹏飞书法集》香港奇峰出版有限公司1999年
《觅句轩韵痕》中国戏剧出版社1999年
《书法楹联欣赏》2000年《书林随笔》北京燕山出版社2000年
《钱名山书法》人民美术出版社2000年
《海镜堂诗草》二集黄山书社2001年
《中国书法全集·清代名家（三）》荣宝斋出版社2001年
《叶鹏飞书法文选》文化艺术出版社2001年
《砚游笔记》作家出版社2002年
《常州书画》（与潘茂合著）2003年
《阮元·包世臣》河北教育出版社2003年
《砚游笔记》二集科学文化艺术出版社2004年
《拈花微笑》时代文艺出版社2004年
《碑学先声》上海书画出版社2005年
《南田遗韵》文物出版社2005年
《名家楹联》2005年
《静远堂论丛》，中国文史出版社，2005年12月书法、诗词，两者均为中国文化艺术中最具代表性的样式，是中国文化存在和演化的缩影，它们既独立存在，又紧密结合。书法艺术所承载的文化意蕴，不仅受到中国文化自身特性的规范和导向，同时也一直以诗词、文章作为其演化、表述的内驱力量。任凭书法艺术在现代化进程中千变万化，依旧脱离不了诗词——这个传统文化的精灵。
书法作品中的文字内容——诗词，与书法形式在审美性质上虽有着不同的系统、不同的特质，但不可否认诗词对书法形式所起的支撑作用。创作书法作品，往往是从诗文内容到书法形式；而欣赏书法，则是从艺术形式再回到文字内容，很难将两者分离开来，可以说两者是同为一体的。作为书家，首先是写什么，然后才是怎么写。早在唐代，韩方明就在《授笔要说》中说：“欲书，当先看所书一纸之中，是何词句，言语多少及纸色目，相称以何等书，令与书体相合，或真、或行、或章，与纸相当”，可见内容是创作的先导。由于诗词结构严谨、声韵有致、道理深奥、意境玄妙，宜于吟咏、背诵，一首之内(尤其是律诗和词)重复字少，书写时字形类同的少，宜于白布。更由于优秀的诗词不但作为素材起着笔墨纽带的接续作用，而且还起着书家情感的调节作用。优美的章句能激发起书家的创作激情和灵感，喜、怒、哀、乐一寓于书，从而产生一个与文学创作完全不同的书法创作过程，使书法作品的艺术效果得到强化和提高，更具感染力。同时也提升了观赏价值，人们不唯观其书，而且赏其文，后者交织渗透到前者之中。如果所书文字内容不相连续或不能贯通识读以至背诵，书写时思路就不会畅通，即不可能“一气呵成”、“心手相应”、“无意于佳乃佳”地写出好作品来。如果内容颓丧、平淡或俗气，必定会影响书家的发挥和观赏者的情绪，由此可悟出绝大多数书家选择书写优美诗词、联语的奥秘。[3]
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